Der zweite neue Film aus der Reihe mit Jasmin Gerat ist eine Klasse besser als der letzte, und das nicht nur, weil nun all’ die offenen Fragen aus „Mord am Jadro“ beantwortet werden. Im Grunde war dieser Fall bloß ein umständlicher Anlauf zu „Gefahr im Verzug“ (Degeto / Constantin Television), zumal Felix Klare, dort bloß Gast, jetzt als Episoden-Star und mutmaßlicher Vergewaltiger in den Mittelpunkt rückt. Sehr berührend sind auch die Szenen mit Samuel Finzi als Vater eines vermeintlichen Opfers.

Als eine Frau ermordet wird, decken sich die Details mit einer vor zwei Jahren begangenen nahezu identischen Tat; aber der Mörder von damals sitzt im Gefängnis. Tatsächlich deutet nun alles darauf hin, dass der Mann zu Unrecht verurteilt worden ist; die Indizien gegen seine Frau sind erdrückend. Um die Wahrheit herauszufinden, lässt sich Stascha Nowak auf ein gewagtes Spiel ein. „Scheidung auf Kroatisch“, der fünfzehnte „Kroatien-Krimi“ (Degeto / Constantin Television), erfreut durch ein raffiniert konstruierte Buch von Reihenschöpfer Christoph Darnstädt; auch die optische Umsetzung ist erstklassig. Unter anderem haben Regisseur Michael Kreindl und Kameramann Hannes Hubach eine Schlüsselszene als reizvolle Reminiszenz an „Paris, Texas“ von Wim Wenders gestaltet. Sehenswert sind auch die Episodengäste, allen voran Maximilian Brückner als vermeintliche „Bestie von Zadar“.

Eine langlaufende Reihe muss für einen Autor wie ein Geschenk sein: weil er in späteren Filmen ernten kann, was er einst gesät hat. Deshalb erfreut Christoph Darnstädt in den Episoden elf und zwölf des „Kroatien-Krimis“ (Degeto / Constantin) durch ein Wiedersehen mit dem Vater der Heldin, der seine zerstrittenen Töchter miteinander versöhnen will. Im ersten Film muss Stascha Nowak (Jasmin Gerat) jedoch erst mal das Rätsel einer Leiche lösen, der auf der Straße am Fuß einer Steilküste gefunden wird, aber offenbar bereits vor langer Zeit gestorben ist; das beherrschende Thema von „Tod im roten Kleid“ ist der tief verwurzelte Katholizismus. In „Vor Mitternacht“ geht es um die Familie, denn die Kommissarin ermittelt gegen ihre jüngere Schwester: Sie ist überzeugt, dass Minka ihren Vergewaltiger ermordet hat. Beide Filme erfreuen durch überraschende Handlungswendungen und eine besondere Bildgestaltung, weil sich Regisseur Michael Kreindl und Kameramann Anton Klima in vielen Szenen offenkundig nicht mit der erstbesten Einstellung zufrieden geben wollten.

Im siebten „Masuren-Krimi“ mit Claudia Eisinger endet der horizontale Erzählstrang mit dem vermeintlich toten Gatten der Kriminaltechnikerin. Der Titel, „Liebestod“ (Degeto / Odeon Fiction), bezieht sich aber auf den rätselhaften Todesfall einer jungen Frau: Die 18-jährige Rada ist nicht weit gekommen, als sie der strenggläubigen Enge ihres Elternhauses entfliehen wollte. Kamera, Kostüm und Szenenbild sorgen im Zusammenspiel mit Gasthauptdarstellerin Katharina Schüttler dafür, dass sich die düstere Atmosphäre perfekt vermittelt. Die Bildgestaltung ist ohnehin mehr als sehenswert.

Die Titel der Donnerstagskrimis im „Ersten” beinhalten stets auch das Versprechen illustrer Schauplätze: Tel Aviv, Lissabon, Kroatien; und nun Prag. Im ersten von zwei Filmen, „Wasserleiche“ (Degeto / Schiwago Film), wird dieses Versprechen mehr als eingelöst: Dank der wunderschönen Nachtaufnahmen macht Prag seinem Namen als „Goldene Stadt“ alle Ehre. Die Hauptfigur ist nicht weniger interessant: Roeland Wiesnekker spielt den Berliner BKA-Kommissar Jan Koller, dessen Ermittlungsmethoden zumindest in den Augen der einheimischen Ermittlerin recht fragwürdig sind. Der Film erfreut zudem durch eine schlüssige Rückblendenkonstruktion, denn Koller klärt den Mord an einem befreundeten Kollegen, indem er den Tatabend, einen Junggesellenabschied, gemeinsam mit den Beteiligten rekonstruiert. Gemessen an der Originalität der Geschichte und der exquisiten Bildgestaltung ist der zweite Film, „Der kalte Tod“, dagegen eine kleine Enttäuschung.