Goebbels und Geduldig

Mühe, Mattes, Pfaff, Manzel, Steinbach, Wessel. Gelächter über Hitler & Co

“Darf man über die Nazis lachen?” Wenn es so satirisch und klug gemacht ist wie in der TV-Satire “Goebbels und Geduldig” auf jeden Fall. Die ARD sah das 2001 nicht ganz so – und strahlte den Film mit zwei Jahren Verspätung und nur ein einziges Mal aus. In Kai Wessels Film geht es um den Propagandaminister des Dritten Reichs & seinen Doppelgänger. Der heißt Harry Geduldig und ist ausgerechnet Jude, der in einem Lager seit zehn Jahren verborgen gehalten wird: Geduldig als Himmlers Wunderwaffe gegen Goebbels?! Ein Doppelgänger könnte Himmlers Marionette spielen. Aber auch ein Doppelgänger in der Hand der Kriegsgegner könnte allerhand anrichten. Ab 22.5.2015 gibt es den Film auf DVD!

Fernsehfilm

Goster

Bruno Cathomas, Julia Riedler, Didi Danquart, Busch. Rätselhaft & urkomisch

So fantasievoll und unberechenbar wie in „Goster“ geht es selten zu im deutschen Fernsehen: Der verschrobene Frankfurter Kommissar Goster & seine zeichnerisch begabte Kollegin Klost werden mit einer verrückten Verbrechensserie konfrontiert. Schießwütige Waffen machen sich selbständig, Menschen treffen sich zum „Break-in-Sex“ in fremden Wohnungen. Didi Danquart inszeniert mit vielen Animationen eine Film-Realität, die nicht realistisch sein will. Gewalt und Sex als Comic, garniert mit philosophischen Dialogen, ein existenzialistischer Schabernack, lässig & ironisch statt intellektuell belehrend. Cathomas & Riedler sind ein wunderbares Duo. Es mangelt ja nicht an Krimis, aber für „Goster“ gilt: bitte mehr!

Fernsehfilm

Herren

Ricketts, Togbonou, Nyamandi Adrian, Kremser, Kummer. Die Drei vom Denkmalschutz

Im Fernsehfilm „Herren (ARD / kineo)“, einer Mischung aus Familiendrama, Komödie und Berlin-Ballade, sind Menschen mit dunkler Hautfarbe mal keine exotische Beigabe. Vielmehr stehen sie mit ihren alltäglichen, allgemeingültigen Geschichten und ihren speziellen Erfahrungen im weißen Deutschland im Mittelpunkt. Ezequiel (Tyron Ricketts) ist ein Vater und Ehemann in der Krise, der an sich und der Zukunft zweifelt, aber Halt bei seinen neuen Arbeitskollegen findet. Dem unterhaltsamen Trio, das historische Urinale säubert, folgt man gerne durch die Berliner Nacht. Zugleich drängen die reichlich zitierten Klischees dank einer glaubwürdigen, lebensnahen Geschichte nicht allzu sehr in den Vordergrund. Der Film von Stefanie Kremser (Buch) & Dirk Kummer (Regie) behält einen humorvollen, leichten Tonfall, das Plädoyer für ein friedliches Zusammenleben auf Augenhöhe kommt nicht oberlehrerhaft daher. Starke Typen, originelle Schauplätze und ein wunderbarer Cast: Die viel beschworene Vielfalt, hier gibt es sie wirklich – fast. Zwar gibt es starke Frauenfiguren (& Darstellerinnen) im Film, aber die weibliche Perspektive spielt zweifellos eine untergeordnete Rolle.

Fernsehfilm

Klassentreffen

Hübner, Frier, Ramadan, Hain, Schudt, Wnuk, Kling, Hinrichs, Schütte. Klassenaufstellung

Mit seiner dritten Impro-Komödie „Klassentreffen“ hat sich Jan Georg Schütte an jenes gleichnamige Phänomen gemacht, das anschlussfähiger und noch alltägsnäher ist als die Themen von „Altersglühen – Speed Dating für Senioren“ und „Wellness für Paare“. Die Voraussetzungen: 18 Schauspieler, kein Drehbuch, nur Rollenprofile, ein realer Gasthof mit mehreren Sub-Locations, der über vier Stunden ohne Unterbrechung bespielt wurde, dazu 32 Kameras und 24 Kameraleute. Und es ist wie im wahren Leben: Alle rutschen wieder in die Rollen(spiele) von damals. Da sind die, die mit ihrem Schicksal hadern, die, die mit sich selbst absolut im Reinen sind, und die, deren glückliche Fassade ein wenig zu bröckeln beginnt. Die Figuren und die Schauspieler sind das Herzstück des Films. Sie erzählen von früher, von Gefühlen, von Unverdautem, von Verdrängtem. Schütte verdichtet den Redefluss zu kleinen, zum Teil sehr wahrhaftigen Geschichten mit realistischem Konfliktpotenzial. Aus 130 Stunden wurden 90 unkonventionelle, launige, erkenntnisreiche & melancholische Filmminuten.

Fernsehfilm

Kurzschluss

Engelke, Brandt, Pläging/Bierhals, Erik Haffner. Herzerwärmend tragikomisch

Ein kleines Juwel zum Jahresende mit Anke Engelke & Matthias Brandt: In dem 30minütigen Kammerspiel „Kurzschluss“ (WDR / btf) sind beide kurz vor dem Jahreswechsel im Vorraum einer Bank eingeschlossen. Engelke als spitzzüngige Kleinstadt-Bürgermeisterin und Brandt als ungeduldiger Geschäftsmann aus Berlin führen ein tragikomisches Zwei-Personen-Stück auf, präzise inszeniert von Regisseur Erik Haffner. Den Autoren Claudius Pläging und Max Bierhals gelingt es, mit wenigen Mitteln und viel Dialogwitz eine kurzweilige Silvester-Geschichte zu erzählen – ein weiteres kreatives Schmuckstück aus der bildundtonfabrik.

Serie & Mehrteiler

Münchner Geschichten

Halmer, Giehse, May, Dietl. Die kleinen Leute aus der Vorstadt & ihre Träume

Karl Häusler, so um die 30, lebt noch bei seiner Großmutter – und lässt sich von ihr aushalten. Jobmäßig probiert der „dreiviertelreife“ Hallodri aus der Münchner Vorstadt alles, doch es klappt nichts. Was er behält: das sind seine Begeisterungsfähigkeit und – seine Freiheit! „Münchner Geschichten“ ist die erste Serie von Helmut Dietl. Eine Vorabendserie von 1974. Nur neun Folgen und doch bald ein Fernsehmythos! Aus heutiger Sicht: ein Fest der Gesichter, eine Zeitreise in die Vor-„Monaco-Franze“-Zeit, eine Gaudi für Fans!

Kinofilm

Nach fünf im Urwald

Potente, Milberg, Manzel, Hans-Christian Schmid. Beziehungsfilm / Erziehungsfilm

Hans-Christian Schmid gelang 1996 mit seinem Debütfilm „Nach fünf im Urwald“ etwas Außergewöhnliches: eine realistische Komödie, in der alles stimmt, die Spaß macht und zugleich höchst wahrhaftig. Der Generationen-Alltag in einer Familie wird witzig, zeitgemäß und klischeefrei darstellt – und er wird gezeigt als die sich ständig wiederholende Geschichte zwischen jung und vermeintlich uralt. Überragend Axel Milberg als Spießer mit doppeltem Boden & Franka Potente, die in ihrer ersten Rolle eine enorme Frische & Authentizität an den Tag legt – was maßgeblich zum großen Erfolg des vermeintlich kleinen Films beitrug.

Serie & Mehrteiler

Nackt über Berlin

Germeno, Merten, Striesow, Höfels, Axel Ranisch. Ein Glaskäfig, Gott & die Liebe

Zwei dauergemobbte Außenseiter-Teenager können den Spieß endlich mal umdrehen. Das Schicksal und die Segnungen eines „intelligenten“ Hauses bringen sie auf die wahnwitzige Idee, ihren verhassten Schulleiter in seinen eigenen vier Wänden einzuschließen. Die ARD/Arte-Serie „Nackt über Berlin“ (Studio.TV.Film, Sehr Gute Filme) beginnt als köstliche Rache-Komödie, schlägt aber bald ernsthaftere Töne an, ohne an Unterhaltungswert zu verlieren. In clever strukturierten Rückblenden zeigt sich, dass der Gefangene als Ehemann, Familienvater, Schulleiter und Pädagoge versagt hat. „Nackt über Berlin“ vereint all das, was Axel Ranisch und seine Filme so besonders, ja so besonders gut und außergewöhnlich macht: die Sympathie für seine ebenso nerdigen wie liebenswerten Anti-Helden, Außenseiter, die sich nicht verbiegen lassen. Es ist nicht die Geiselnahme, die dieser Serie ihren Sog verleiht: Komödie, Tragikomödie, Thriller, Coming-of-age-Dramedy, ein erschütternder Drama-Plot, eine Freundschaftserzählung, Musical- und Fantasy-Elemente – die Mischung aus Genres, Stimmungen, Bildern macht‘s. Und die Schauspieler, allen voran Lorenzo Germeno, sind große Klasse, und Thorsten Merten als Pauker kriegt sogar eine Eins mit Sternchen.

Fernsehfilm

Riskante Patienten

Striesow, Nocke, Krohmer treiben ihr Spiel mit Thriller, Krebsdrama, Wohlfühlfilm

Der kriminelle Ex seiner Freundin zwingt einen freundlichen Heilpraktiker in eine ihm fremde Welt – und plötzlich ist auch für ihn ein physische Gewalt nichts Außergewöhnliches mehr. „Riskante Patienten“ ist eine rabenschwarze Komödie von Daniel Nocke und Stefan Krohmer. Die Ausgangsidee verfängt wunderbar, weil die Bedrohung sehr real und physisch spürbar wird. Gewiss, die Coen-Brüder standen Pate – dramaturgisch aber, gerade was die Austarierung von Nähe und Distanz, Identifikation und Spiel, TV-Realismus und Genre-Parodie angeht, braucht dieser perfekte TV-Film solche Kino-Referenzen nicht!

Fernsehfilm

Scheidungsopfer Mann

Christoph Waltz, Daniel Nocke, Stefan Krohmer. Der ziemlich andere Rosenkrieg

“Scheidungsopfer Mann” zeigt, wie es gehen kann in einer Beziehung, wie die Ansprüche an der Wirklichkeit scheitern und wie besondere Umstände, Stolz und verletzte Eitelkeit in intelligenten Menschen Kampfeslust und Rachsucht schüren können. Gewinnen kann bei solchen Rosenkriegen kaum einer (oder vielleicht doch?), wenn sie so klug und einfallsreich sind wie das Paar in dem Film von Stefan Krohmer und Daniel Nocke. “Ich will eine Trennung mit Niveau, etwas, das uns entspricht”, sagt Inka zu Beginn, am Ende ist es eine Scheidungsschlammschlacht – diese aber tatsächlich auf intellektuell höchstem Niveau. Eine Möglichkeit der Trennung: bisschen böse, bisschen ironisch und sehr sophisticated.

Fernsehfilm

Seit du da bist

Manuel Rubey, Gedeck, Tinnefeld, Michael Hofmann. Kleines (Autoren-)Filmwunder

„Seit du da bist“ gelingt etwas, was es im deutschen Fernsehfilm gar nicht und im Kino immer seltener gibt: ein Film, der wie seine Hauptfigur liebevoll vor sich hin mäandert, trotzdem ganz bei sich ist & eine seltsame Magie entwickelt. Als ob sich der Alltagskomik-Strukturalist Jacques Tati und der Beziehungsrealist Eric Rohmer in Wien verabredet hätten… Der Film erzählt von Spielarten der Liebe, von den Spielarten der Kunst, von Musik und Malerei und ihrer Beziehung zum Geld. Er erzählt – wenn man so will – auch von Spielarten des Zusammenseins, der Freundschaft zwischen Erwachsenen und Kindern, von einem guten „Vater“ und einem weniger guten. Michael Hofmann zeigt, lässt reden, die Bilder laufen, er erzählt im besten Kino-Sinne. Das ist mal ironisch, unheimlich komisch, mal melancholisch, traurig, aber stets lebensbejahend – und die Schauspieler sind allesamt zum Niederknien.

Fernsehfilm

Sörensen fängt Feuer

Bjarne Mädel, Wichmann, Clasvogt, Meier, Heyer, Sven Stricker. Nicht von dieser Welt

Das fulminante, euphorisch gefeierte und vielfach preisgekrönte Krimi-Drama „Sörensen hat Angst“ schrie ob weiterer verfügbarer Roman-Vorlagen geradezu nach einer Fortsetzung. An der Ausgangssituation hat sich wenig geändert. Katenbüll ist und bleibt ein Nest, in dem kein Fernsehzuschauer begraben sein möchte, und die psychische Verfassung der Titelfigur hat sich sogar noch verschlechtert. Auch „Sörensen fängt Feuer“ (NDR / Claussen + Putz) ist wieder eine stimmige Mixtur aus Krimi, Drama und (Tragi-)Komödie und besticht durch sein absolut stimmungsvolles Zusammenspiel von Narration, Dramaturgie & Inszenierung, von Charakter-Zeichnung und Tonlage. Kein gefälliger Krimi zum Schmunzeln wie die Kriminalkomödien aus Münster. Mit seinen skurrilen und maximal reduzierten Situationen, dem minimalistischen Verhalten und den witzigen Dialogwechseln ist dieses ARD-Highlight von und mit Bjarne Mädel eher etwas zum genauen Hingucken und Zuhören. Ein Film zum stillen Genießen.

Fernsehfilm

Storno – todsicher versichert

Max Riemelt, Jeanette Hain, Amelie Kiefer, Jan Fehse. Kriminelle Energien geweckt

Ein verunsicherter junger Mann aus Rügen heuert ausgerechnet als Versicherungsvertreter (und dann auch noch in Niederbayern) an. Dabei ist er selbst der lebende Beweis dafür, wie wichtig es im Leben ist, gut versichert zu sein. Es folgt ein Versicherungsbetrug, der fatale Folgen hat… „Storno – todsicher versichert“, die dritte Regiearbeit von Kameramann Jan Fehse, ist eine tiefschwarze Komödie, an der auch Zuschauer, denen die Filme der Coen-Brüder zu böse und zu blutig sind oder denen das typisch Bayerische eher fremd und unverständlich bleibt, Gefallen finden dürften. Und der Komödienfan, der muss diesen großartig besetzten, dramaturgisch und filmisch präzise erzählten Film einfach lieben.

Fernsehfilm

Tödliches Comeback

Münchow, Brambach, Hain, Einrauch/Kurzawa, Huntgeburth. Loser zum Liebhaben

Während „Und alles wegen Mama“ (1998), eine Ausnahme-Komödie mit dem Zeug zum Kultfilm, zur Archivleiche verkommen ist, legen nun das Autoren-Duo Einrauch/Kurzawa sowie Regisseurin Hermine Huntgeburth mit „Tödliches Comeback“ (NDR / Josefine Filmproduktion) eine ähnlich gut geschriebene und vorzüglich inszenierte Komödie um eine weitere „Familie“ vor, die mit dem Gesetz in Konflikt gerät. Die Geschichte hat ein prima Tempo, Szenen und Spiel besitzen ein perfektes Timing, und die Beiläufigkeit der Komik ist ein gelungener Kontrast zur deutlich schrägen Personnage. Jede noch so randständig wirkende Figur bringt eine besondere Note ins Spiel – und der jeweilige Darsteller des Top-Ensembles verleiht ihr Klasse. Außergewöhnlich sind auch Fischerkoesens Kameraarbeit, der grummelige Indie-Score, ja sogar die Schauspieler sind recht gut bei Stimme in dieser Komödie mit Gesangs- & Krimibeilage. Und aus alldem ergibt sich ein exzellenter Flow.

Fernsehfilm

Vorsicht vor Leuten

Charly Hübner, Michael Maertens, Ralf Husmann. Der kleine Hoeness in uns allen

Phlegmatischer Wahrheitsverbieger trifft auf notorischen Hochstapler, Aktenmann auf Lebemann, Kleindenker auf Großdenker. „Vorsicht vor Leuten“: Ralf Husmann („Stromberg“) schrieb das Drehbuch zum gleichnamigen ARD-Fernsehfilm nach seinem eigenen Roman. Es ist eine fein nuancierte Gesellschaftssatire der beiläufigen Art. Nach außen komisch und kurzweilig, im Kern doppelbödig und mit sozialer Relevanz. Zwei Männer in einer liebevollen Abhängigkeit. Zwei Schauspieler in Paraderollen: Charly Hübner macht da weiter, wo er in „Bornholmer Straße“ aufgehört hat und Michael Maertens ist eine Entdeckung fürs TV!

Serie & Mehrteiler

Vorstadtweiber

Proll, Drassl, Köstlinger, Brée, Derflinger, Sicheritz. Dildos drehen sich um halb 9

Dank des ORF weht ein frischer Wind auf dem ARD-Serienplatz. „Vorstadtweiber“ verfällt nicht in den typisch deutschen gut gemeinten Themen-, schlecht gemachten Wohlfühl- oder moralinsauren Alles-wird-gut-Modus. Die 10teilige, horizontal erzählte Serie ist eine Art Gesellschaftskomödie, in der es um die Überlebensängste, die Frustration und die Langeweile der Frauen und um die Gier der Männer geht. Thema Nummer 1 in der Serie von Uli Brée ist vordergründig allerdings das „Schnackseln“ (in den unmöglichsten Konstellationen). Wer „Klimawechsel“ oder „Desperate Housewives“ mochte, wer ein Faible hat für Wiener Schmäh und zum Lachen nicht in den Keller geht – der liegt bei „Vorstadtweiber“ richtig! Der Text, entstanden zu den ersten 10 Folgen, wurde ergänzt um einen Einstieg in Staffel 2.

Kinofilm

Whisky mit Wodka

Hübchen, Harfouch, Kohlhaase, Dresen. Spiel im Spiel als lebenskluge Reflexion

Weil ein alternder Star ein Faible für Hochprozentiges besitzt, bekommt er bei seinem neuen Film einen Ersatzspieler an die Seite. Eine Motivationsspritze – und eine Demütigung für beide. „Whisky mit Wodka“ ist zwar in erster Linie eine Hommage an das Kino, die (Tragi-)Komödie von Andreas Dresen und Wolfgang Kohlhaase spielt aber ebenso mit der Wirklichkeit – dem Verlust der Jugend, dem Gefühl der Ersetzbarkeit, dem Narzissmus und einer sanften Melancholie, die sich über die Bilder legt. Ein perfektes Drehbuch, eine lockere Regie. Dieser leichte, vermeintlich kleine, harmlose Film steckt voller Witz & Wahrheit.

Kinofilm

Wir sind die Neuen

Schneeberger, Lauterbach, Wittenborn, Eisinger, Ralf Westhoff. Hase und Igel

Eine Senioren- und eine Studenten-WG im selben Mietshaus – daraus ergibt sich eine Komödie, die das Jungsein heute und das Jungsein vor vierzig Jahren und die Veränderungen dazwischen skizziert. Zeitgeist und Komödie bringt keiner hierzulande so treffend, leicht & luftig zusammen wie Ralf Westhoff. Nach „Shoppen“ (2006) und „Der letzte schöne Herbsttag“ (2010) war „Wir sind die Neuen“ der Film des Sommers 2014 und die deutsche Komödie des Jahres. Punktgenaue Dialoge, ein zurückhaltender, charakterorientierter Witz, eine Top-Besetzung und eine breite Themenpalette, die vermeintlich im Vorbeigehen entwickelt wird. Die Qualitätspresse war sich zum Kinostart einig; ttv dokumentiert dies.

Fernsehfilm

Zur Hölle mit den anderen

Britta Hammelstein, Mira Bartuschek, Armbruster, Krohmer. Göttliches Gemetzel

Es sollte ein schöner Abend werden. Ein Wiedersehen zweier bester Freundinnen aus Studienzeiten. Dazu ihre Partner. Doch die beiden Paare scheinen auf verschiedenen Planeten zu leben. Allein im Beschönigen und sich selbst Belügen sind sich alternative Öko-Linke und jungdynamisch konservative Kleinbürger ziemlich ähnlich… Autorin Armbruster versteht es, diese Kampfzone der unterschiedlichen Lebenskonzepte dramaturgisch vorzüglich zu akzentuieren. Obwohl „Zur Hölle mit den anderen“ eine Komödie ist, wirkt es zu Beginn, als habe Realist Krohmer den Film ganz der Wirklichkeit abgelauscht. Doch der dramaturgische Matchplan, die Logistik der Krisen, das Auswechseln der Prügelknaben, das ist alles perfekt konzipiert, psychologisch klug durchdacht, urkomisch, aber eben auch lebensnah. Und nicht nur für Enddreißiger gedacht. Raushalten jedenfalls kann man sich bei dem Film nicht!

Fernsehfilm

Alle Jahre wieder

Klaus Steinbacher, Sinje Irslinger, Hübner, Wosch, Herzogenrath. Treue Seele trifft flotten Feger

Mit dem Bus von Berlin ins tiefste Oberbayern ist nicht gerade verlockend. In der ARD-Weihnachtsfilm-Liebeskomödie von Tommy Wosch und Felix Herzogenrath unternimmt das Liebespaar in spe diese Fahrt gleich viermal, alle Jahre wieder, am 23. Dezember. Treue Seele trifft auf flotten Feger, Ordnung auf Spontaneität, Familiensinn auf Unabhängigkeits-Liebe – das erinnert zunächst ein bisschen an die frechere RomCom-Variante: die Screwball Comedy. Die Muster sind bekannt, doch die Erzählstruktur, die frischen, sympathischen Charaktere, die lebendigen Situationen, das großartige Ensemble, ein edler Soundtrack und das Glück mit dem Winterwetter wirken Wunder. „Alle Jahre wieder“ (UFA Fiction) variiert so hinreißend das Bewährte, dass dieser wunderbare Film einfach ein Klassiker des Genres werden muss.

Genre: Komödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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