Fernsehfilm

Die Firma dankt

Heinze, Hinrichs, Waldstätten, Paul Harather. Denkwürdig verrücktes Wochenende

Paul Harathers Wirtschaftssatire „Die Firma dankt” (SWR) basiert auf dem gleichnamigen Bühnenstück von Lutz Hübner und ist ebenso kluge Wirtschaftssatire wie Abrechnung mit dem Jugendwahn. Thomas Heinze ragt dabei als Abteilungsleiter auf dem Abstellgleis aus einem ausgezeichneten Ensemble heraus. Der Reiz des Films liegt in der kafkaesken Stimmung: Der Manager eines geschluckten Unternehmens wird zu einem Wochenend-Seminar eingeladen. Er vermutet, dass er sich beweisen soll, hat aber keine Ahnung, wie ihm das gelingen kann, weil seine Gastgeber ständig widersprüchliche Signale aussenden.

Kinofilm

Die letzte Sau

Golo Euler, Rosalie Thomass, Aaron Lehmann. Poetische Heimat-Road-Movie-Groteske

„Die letzte Sau“ (ZDF / a little. film production) ist eine sehenswerte Tragikomödie mit Golo Euler als Kleinbauer, der sein Dorf verlässt, mit Moped und Schwein im Beiwagen durchs Land reist und durch seine Befreiungsaktionen von Masttieren ungewollt eine Revolution auslöst. Das ZDF zeigt das Road-Movie im Rahmen seiner Reihe „Shooting Stars“. Trotz einer Freigabe ab 12 wäre eine Ausstrahlung um 20.15 Uhr angesichts einiger drastischer Tierszenen und des ausgeprägten Dialekts der Mitwirkenden wohl nicht in Frage gekommen, aber den Sendetermin 23.45 Uhr hat der Film nicht verdient; selbst wenn schwarzer Humor nicht jedermanns Sache ist. Allein die groteske Verkettung von Missgeschicken zu Beginn ist äußerst amüsant, und außerdem erzählt Aron Lehmann in seiner dritten Regiearbeit nebenbei eine waschechte Romanze. Und gespielt ist das alles ohnehin vorzüglich.

Fernsehfilm

Die Notlüge

Hader, Hobmeier, Hierzegger, Kiendl, Kreutzer. Oh, du witziges Österreich!

Einen pointiert-bösen Blick auf den ganz normalen Notlügen-Alltagswahnsinn werfen Autorin Pia Hierzegger & Regisseurin Marie Kreutzer in der spritzig-witzigen Komödie „Die Notlüge“. Die deutsch-österreichische Koproduktion (SWR, ORF/ epo-Film) nimmt den Geburtstag einer alten Dame zum Anlass, um lustvoll über das Beziehungschaos einer Patchworkfamilie herzuziehen. Am Anfang steht eine einzige Lüge. Danach wird daraus eine Abrechnung mit verletzten Gefühlen und gekränkten Eitelkeiten. Im Mittelpunkt der wunderbare Josef Hader als gutsituierter konfliktscheuer, feiger, aber auch berechnender Fernsehmoderator.

Fernsehfilm

Die Schneekönigin

Flora Li Thiemann, Kristo Ferkic, Zilliacus, Frier. Ein Fest der Fantasie & Filmkunst

Hans Christian Andersens Märchen „Die Schneekönigin“ erzählt die Geschichte einer klassischen Heldinnenreise: Das Mädchen Gerda will seinen entführten Freund aus den Fängen der eisigen Herrscherin des Nordens befreien. Die Umsetzung besticht durch berauschend schöne Bilder, die vor allem den Kontrast zwischen dem Blütenmeer des Frühlings und der kargen Schneewüste betonen. Kostüm und Ausstattung sind ähnlich gut gelungen, die jungen Schauspieler überzeugen. Ein Glanzlicht unter den Märchenfilmen.

Serie & Mehrteiler

Die schnelle Gerdi

Senta Berger & Michael Verhoeven. Traum & Alltag, Bravour & Blechschaden

Gerda Angerpointer fährt ihr eigenes Taxi, ist unangepasst, widersprüchlich in ihrer Art, sie hat es nicht mit den Ausländern, aber auch nicht mit den Großkopferten und immer hat sie das letzte Wort. So wie sie Auto fährt, so ist sie auch im Privatleben unterwegs: sie jagt beständig dem Glück hinterher. „Die schnelle Gerdi“ (1989), das ist Senta Berger, ihr einnehmendes Lächeln, ihr Spiel mit dem Alltag. Ihr Mann Michael Verhoeven hat ihr die Gerdi auf den Leib geschrieben. Das ist wunderbar situativ, wirkt frisch & realistisch!

Fernsehfilm

Die vermisste Frau

Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Jörg Hartmann, Horst Sczerba. Prothesenleben

Eine brave, naive Frau, die aus Liebe sterben würde, damit ihr Mann überleben kann, und die bald ganz andere Seiten an sich entdeckt. Ein cooler Killer, der bei dieser Frau schwach und seinen Prinzipien untreu wird. Ein Mann, der keinen Ausweg mehr weiß, alle Skrupel über Bord schmeißt und seine aufopferungsvolle Frau fachmännisch töten lassen möchte, damit er die Lebensversicherung kassieren kann. Mit diesem ungewöhnlichen Personal und einer entsprechend superben Besetzung gelingt dem Autorenfilmer Horst Sczerba ein kriminalkomödiantisches Kabinett-Stückchen erster Güte, eine bitterböse Thriller-Komödie um enttäuschte Liebe, um das große Geld, um schmutzige Morde. „Die vermisste Frau“ (ARD Degeto / Letterbox) mit dem Film-Noir-liken Geschlechterkampf, dem Aufstand der Frauen, mit einer Lakonie in Bild und Dialog, mit coolen Genre-Codes & schwarzhumorigen Twists ist eine echte Rarität in Zeiten, in denen immer weniger Einzelstücke produziert werden.

Fernsehfilm

Die Zeit mit Euch

Hübchen, Kriener, Knaup, Kreis, Stefan Krohmer. Ein Stück (vom) Leben zeigen…

Die Tragikomödie „Die Zeit mit Euch“ nimmt die Generation am Rande des Altwerdens ins Visier. Im Mittelpunkt stehen drei befreundete Paare, vornehmlich Akademiker, in deren Beziehungen kurz vor dem Lebensabend plötzlich dicke Wolken aufziehen. Von neuer Liebe und alten Gewohnheiten, von Krankheit und kleinen Geheimnissen, von Beziehungen, in denen der eine den anderen satt hat, und von Trips zu neuen Ufern oder zurück in den alten Beruf – davon erzählen Gabriele Kreis und Stefan Krohmer. Sie erzählen in Form eines dramaturgisch interessanten Dialog-Films lebensnahe Geschichten, anstatt die üblichen Selbstfindungs-Exempel zu geben. Ein kluger Versuch, das Leben (im Film) als Prozess zu begreifen.

Fernsehfilm

Drunter & Brüder

Steve Windolf, Stephan Luca, Valerie Niehaus. Ein Wirrkopf kommt selten allein

Zwei Brüder teilen sich seit Jahren eine Frau – oder anders ausgedrückt: eine Frau hat zwei Männer, einen für die Ehe, einen fürs Bett. Der verheiratete Bruder weiß von nichts, hat bald aber auch eine Affäre, mit der Frau, wegen der sein Bruderherz seine Affäre beendet hat… „Drunter & Brüder“ ist ganz dem Lust-Prinzip verpflichtet. Motto: Sich treiben lassen durch absurde Szenen und abstruse Situationen, die mehr mit dem Genre als mit dem realen Leben zu tun haben. Der Irrwitz regiert. Tempo ist das Herzstück von Handlung und Dialog. Selten wurde der Screwball-Touch Hollywoods in die Fernseh(beziehungs)filmtradition stimmiger übersetzt. Top-Besetzung, kultverdächtige Beziehungsratschläge, ein Riesenspaß!

Reihe

Ein Schnitzel für drei

Armin Rohde, Ludger Pistor, Branko Samarovski, der Pott, viel Geld & das Lachen

Zwei Arbeitslose & ein Demenzkranker geben ihrem Leben einen neuen Sinn. „Ein Schnitzel für drei“ ist ein Film über Freundschaft, der vom großen Frust und vom kleinen Glück erzählt, der von Mutterwitz und einer tiefen Moral beseelt ist. Die Ruhrpott-Komödie verzichtet auf Pointen und verbale Gags. Die Figuren tragen nicht den Witz, sondern Realitätssinn auf der Zunge und die Schauspieler glänzen mit brillantem Timing.

Fernsehfilm

Ein Wahnsinnstag

Mina Tander, Ulrich Brandhoff, Meisheit/Platz, Katja Benrath. Strahlkraft des Alltags

Eine Fliegerbombe bringt den Tag zweier Single-Eltern völlig durcheinander. Beide haben entscheidende Termine. Doch wohin mit den Kindern? Zweiteilen geht nicht, sich gegenseitig bei der Kinderbetreuung helfen schon. Doch es warten weitere Herausforderungen auf die Eltern. Von einem etwas anderen Freitag erzählt die etwas andere „Endlich Freitag“-Komödie „Ein Wahnsinnstag“ (ARD / Ester.Reglin.Film). Der Blindgänger aus dem Zweiten Weltkrieg ist das einzig weltbewegende Ereignis; der Rest der Geschichte speist sich aus dem Alltag, den kleinen Dingen des Lebens. So winzig die narrative Saat, so wunderbar die filmische Ernte. „Ein Wahnsinnstag“ ist ein ganz & gar wohltuender Film – auch und gerade in Krisen-Zeiten wie diesen. Zum echten Feelgood-Erlebnis, das man trotz der Flüchtigkeit der Situationen nicht so schnell vergessen wird, werden die 90 Filmminuten aber weniger durch das Happy End, sondern durch die liebevolle Inszenierung und die stimmige Besetzung bis in die kleinste kölsch sprechende Nebenrolle. Die Zwölf-Stunden-Dramaturgie, die Einbindung der Kinder in Handlung & Spiel sowie Sympathieträger Tander & Brandhoff tun das Übrige.

Fernsehfilm

Eine Braut kommt selten allein

Sido, Barthel, Schmidt-Schaller, Stieler, Alakus. Liebeskomödie & ästhetische Utopie

„Eine Braut kommt selten allein“ erzählt von einem Sonderling im existentiellen Zwischentief, der aus Liebe zu einer Frau deren Roma-Familie bei sich aufnimmt und gerettet wird durch die Lebendigkeit dieser verschworenen, anfangs so befremdlichen Gemeinschaft. Wer von diesem Film nur ein wohl meinendes Plädoyer für die multikulturelle Gesellschaft erwartet, der sieht sich lustvoll getäuscht. Auch die spezielle Läuterung dieses Helden besitzt nichts von jener überstrapazierten Komödien-Konvention. Ein bisschen Utopie ist dabei, aber das gehört zu einer guten Komödie, jenem Genre, das weniger unter dem „Realitätsdruck“ der Wirklichkeit und dem Realismusdiktat des Fernsehfilms steht. Stieler, Alakus & Sido ziehen alle Register – launige Klischee-Umkehrungen inklusive. Auch der Soundtrack ist top.

Fernsehfilm

Eine Hand wäscht die andere

Ulrich Noethen, Hermine Huntgeburth. Mit „Betriebsprüferrabatten“ auf Schmunzelkurs

Ulrich Noethen brilliert als bürgernaher Steueroberinspektor, der mit seiner Lebensphilosophie vom Geben und Nehmen unter seinem neuen Chef nicht weit kommt. Eine Komödienfigur von Format, dramaturgisch ein Charakter, menschlich ein Schlitzohr. „Eine Hand wäscht die andere“ besticht durch Beiläufigkeit und feine Beobachtungen, was eine norddeutsch trockene, sehr entspannte Humorlage nach sich zieht. Der Film bleibt immer leicht, besitzt köstliche Dialoge, verzichtet auf nervige TV-Psychologie oder moralische Läuterungsrituale, fließt wie ein alter Dire-Straits-Song und ist wunderbar anzuschauen…

Fernsehfilm

Einer geht noch

Gossger, Gingeleit, Kriener, Jeltsch, Naefe. Frauen, die Provinz & das Kegeln

Die Männer von Lotheim sind gefrustet, die größte Firma des Ortes macht dicht. Wer hat da noch Lust, beim alljährlichen “Alemannen-Cup” mitzukegeln! Das bringt die Frauen auf den Plan, sich zum Finale nach Berlin zu kämpfen. Sport als Selbstfindung, Provinz als Chance, Freundschaft als Lebenselixier, erzählt in einer Tonlage zwischen Schluchzen & Schmunzeln – das verknüpfen die Vivian Naefe und Autor Christian Jeltsch mit leichter Hand im Stile einer klassischen “Short Cuts”-Dramaturgie, bei denen es quasi keine Nebenfiguren gibt. Clever besetzt, flüssig erzählt, menschlich statt menschelnd. Dafür gab es den Grimme-Preis!

Kinofilm

Einmal bitte alles

Luise Heyer, Jytte-Merle Böhrnsen, Helena Hufnagel. Mit Trotz und Eigensinn

Andere starten mit Ende 20 durch. Anders die Heldin in Helena Hufnagels Spielfilm-Debüt „Einmal bitte alles“: Sie gehört zur Generation Y, ist eine klassische Spätzünderin, gefällt sich aber gleichermaßen in ihrer künstlerischen Anti-Haltung zu den immer bürgerlicher werdenden Gleichaltrigen. Resignative Episoden wechseln bei ihr ab mit Phasen postpubertärer Rebellion. Der Film ist Frauen- & Generationenporträt in einem. Auch ästhetisch ist diese vermeintlich so kleine, 80minütige Tragikomödie ein großer Wurf. Neben ebenso präzisen wie beiläufig gespielten Dialog-Szenen besticht der Film doch immer wieder durch seine Beschleunigungsästhetik und dem Wunsch nach Verschmelzung: alles bitte jetzt! Luise Heyer als liebenswert trotzige Möchtegern-Illustratorin ist das Gesicht des Films.

Fernsehfilm

Einmal Hallig und zurück

Anke Engelke, Charly Hübner, Hermine Huntgeburth. Leidensdruck macht Liebe

Eine Klatschreporterin deckt eher zufällig einen Wirtschaftsskandal auf, will nicht länger eine hohle Nuss sein und geht mit ihrem Dauergequatsche einem vermeintlichen Hallig-Honk mächtig auf die Eier – bis dieser sich die Tussi stumm trinkt. „Einmal Hallig und zurück“ ist romantische Komödie einmal anders: ein Mann, eine Frau, eine Hallig – Langfilm-Komödie trifft Comedy, Sitcom-Figur trifft Dramödien-Charakter und alles verschmilzt am Ende zu einem ungewöhnlichen Fernsehfilm, in dem Anke Engelke, Charly Hübner und die vierfache Grimme-Preisträgerin Hermine Huntgeburth („Männertreu“) keinen Gag aus- und keinen Lacher liegenauslassen. Auch alle anderen hinter der Kamera verstehen ihr Handwerk.

Fernsehfilm

Eisland

Axel Prahl, Rose, Maux, Wieland, Maximilian Kaufmann. Tragik, Ironie, Hoffnung

Zum Betrügen muss man geboren sein. Axel Prahls Verkaufsfahrer für Tiefkühlkost in dem ARD-Fernsehfilm „Eisland“ (NDR / Riva Film) ist das nur bedingt. Weil der Job diesem Mann den Rücken ruiniert hat, ist er ihn nach 30 Jahren los. Als eine seiner vereinsamten Kundinnen, um die er sich auch privat kümmert, ihre Geburtstagsfeier nicht überlebt, hat er – abgebrannt wie er ist – einen nicht ganz moralischen Plan. Doch Lügen muss gelernt sein. Es ist eine einfache Geschichte ohne dramaturgische Finessen, die sich Maximilian Kaufmann für sein Drehbuchdebüt ausgedacht hat. Gerade deshalb ist diese tragikomische Antihelden-Reise, die keine Genrekonventionen abspult, so erfrischend. Die Lust an der Überraschung wird von einem spielfreudigen, großartig besetzten Ensemble beflügelt. Axel Prahl ist die Idealbesetzung für diesen Mann, der nie gelernt hat, nein zu sagen. Die Geschichte wirkt eher britisch – mit einem Realismus, der dem Sozialen Trockenhumoriges und Skurriles beimengt. Die Kamera zeigt das, was es zu sehen gibt, einfach her: Das ist wunderbar lakonisch.

Fernsehfilm

Ellas Baby

Tijan Marei, Fürmann, Schüttler, Senft, David Dietl. „Wir kriegen das hin“ – und wie!

In der ARD-Dramödie „Ellas Baby“ befindet sich eine „Familie“ neun Monate lang in heller Aufregung: Denn nicht das erwachsene Paar, das sich so sehr ein Kind wünscht, kann sich glücklich schätzen, sondern eine 16-Jährige – und diese will das Baby zwar bekommen, aber zur Adoption freigeben. Der Film von David Dietl erzählt vom Tanz der Hormone, von Verlustängsten und von der stillen Reifung einer jungen Frau. Den schwankenden Stimmungslagen der Titelfigur und der zunehmenden Hysterie ihrer „Rivalin“ entsprechen die wechselnden Tonlagen des außergewöhnlich frischen, sehr unterhaltsamen Films, der vor allem an Realität & alltagsnahen Interaktionen en detail interessiert ist. In jedem Bild spürt man die junge Handschrift: kluges Buch, stilvolle Umsetzung, vor allem ein edler Look, eine gute Besetzung und die Frauen reißen sich nicht darum, everybody’s Darling zu sein.

Reihe

Erntedank

Kriminalkomödie aus dem Geiste einer Landschaft, getragen von der Mentalität der Akteure – und Herbert Knaup als Allgäuer Ignorant ist zum Niederknien komisch.

Kommissar Kluftinger ermittelt in und um Kempten. Im Allgäu da mordet es sich lustig – und da tötet man gerne mal nach alten Sagen. Diese urige, charakterstarke Kriminalkomödie ist ein seltenes Musterbeispiel für ein anderes Genreerzählen. Wann legte sich zuletzt bei einem Krimi ein solch wohliges Dauerschmunzeln auf die Wangen des Betrachters?!

Kinofilm

Es ist nur eine Phase, Hase

Christoph Maria Herbst, Christiane Paul, Gallenberger. Sex minus Streit gleich Glück

Die Formel für eine funktionierende Ehe ist ganz einfach: Hat ein Paar öfter Sex, als es sich streitet, ist alles im Lot. Bei Paul und Emilia (Christoph Maria Herbst, Christiane Paul) ist das Ergebnis gleich null, allerdings in beiderlei Hinsicht; also beschließt Emilia eine Beziehungs-Pause. Das Drehbuch zu „Es ist nur eine Phase, Hase“ (Degeto / Majestic, Via Film) basiert auf dem Roman von Maxim Leo und Jochen-Martin Gutsch; stellenweise wirkt es wie eine Hommage an die erfolgreichen Kinokomödien der Neunzigerjahre. Florian Gallenbergers Umsetzung entfacht ein wahres Gag-Feuerwerk mit vielen witzigen Slapstick-Szenen; gerade im ersten Akt enthält praktisch jeder Dialogsatz eine Pointe. Erst nach und nach mischt sich eine gewisse Melancholie in die Geschichte. Gespielt ist das alles ohnehin famos.

Kinofilm

Extrawurst

Kerkeling, Fahri Yardim, Christoph Maria Herbst, Anja Knauer, Rosenmüller. Kleine Ursache, große Wirkung

Die unter anderem mit Top-Stars wie Hape Kerkeling, Fahri Yardim und Christoph Maria Herbst besetzte Verfilmung des erfolgreichen Theaterstücks „Extrawurst“ (Degeto / Lieblingsfilm) ist eine famos gespielte Satire über eine Debatte, die zum Kulturkampf eskaliert; dabei geht es in der Jahreshauptversammlung eines Tennisclubs eigentlich nur um die Frage, ob für das einzige muslimische Vereinsmitglied ein eigener Grill angeschafft werden soll. Natürlich haben Moritz Netenjakob und Dietmar Jacobs die Ereignisse zugespitzt, aber die Handlung wird nie zur Parodie, denn was sich die Beteiligten gegenseitig an den Kopf werfen, bleibt stets in einem realitätsnahen Rahmen.

Genre: Komödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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