Legend of Wacken

Hübner, Manthei, Scheuritzel, Doppelbauer, Jonas Grosch, Lars Jessen. Metal heilt

Die späten Achtziger in der Norddeutschen Tiefebene. Da musst du weg oder voll ins Risiko gehen. Von den Erinnerungen der echten Wacken-Festivalgründer inspiriert, erzählt „Legend of Wacken“ (RTL / Florida Film) die Gründungsgeschichte des 1990 auf einer Kuhweide gestarteten Festivals. Wie ein Ritt auf der Kanonenkugel erhebt sich die fiktive Legende über eine dokumentarische Rückschau hinaus und lässt über sechs Folgen drei Aspekte nicht aus den Augen: Die schwierige Freundschaft zweier Musik-Nerds, den herben Charme der norddeutschen Provinz und die Musik als Taktgeber lebensrettender Fantasie(n). Für das Zusammenspiel der Erzählstränge nimmt sich das Drehbuch einige Freiheiten. „Legend of Wacken“ reist durch die Zeit und unternimmt Ausflüge ins Heavy-Metal-Jenseits. Damit verwandelt die Miniserie das, was die echten Wacken-Gründer im Epilog ihr „Tal der Tränen“ nennen, in einen dröhnenden Bass-Himmel und eine Hölle, in der Träumer nichts verloren haben. Gedreht wurde während des Festivals 2022 und in der Holsteinischen Provinz.

Fernsehfilm

Leo

Sodom und Gomorra auf dem Land: Vivian Naefes rabenschwarze Bayern-Komödie

Oma trifft der Schlag. Der Dorfpfarrer entdeckt sie tot hinterm Sofa. Der Herr Doktor wird gerufen. Auf dem Weg zum Hof fliegt er aus der Kurve und bricht sich das Genick, derweil sich im Hof nach und nach die Hinterbliebenen einfinden. Lange nicht gesehen, sich nichts zu sagen, allein die Erbschaft lockt… Ein komödiantisches weißblaues Edelschmankerl!

Fernsehfilm

Makellos – Eine kurze Welle des Glücks

Adele Neuhauser, Manuel Rubey, Ulrich Noethen, Uli Brée, Dirk Kummer. Für sein Glück muss jeder selber sorgen

Nach der Komödie „Faltenfrei“ (2021) und dem Transgender-Drama „Ungeschminkt“ (2024) folgt nun der dritte Streich des kreativen Trios, Autor Uli Brée, Regisseur Dirk Kummer und Adele Neuhauser: „Makellos“ (BR, ORF / Bavaria Fiction). Die ARD-Dramödie erzählt mehr als nur die Geschichte einer in ihrer Ehe sexuell unbefriedigten Frau, Anfang 60, die sich von einem Callboy beglücken lässt. Die Lust an der Lust könnte der in München stadtbekannten Dame zum Verhängnis werden. Und so steckt in der Handlung dieser BR/ORF-Koproduktion nicht nur sexuelle und komödiantische, sondern auch eine Menge kriminelle Energie. Statt auf Küchenpsychologie zu setzen, stellt Brée lebensphilosophische Fragen, die einfach sind und doch klug. „Betrüge ich mich, oder betrüge ich dich? Wenn ich dir treu bleibe, bleibe ich dann auch mir treu?“ Daraus entsteht ein top gespieltes, auch filmisch reizvolles Katz-und-Maus-Spiel aus Erpressung & Gegenerpressung und schließlich eine „Mission Impossible“ der spaßigen Art.

Kinofilm

Maria, ihm schmeckt’s nicht!

Christian Ulmen, Lino Banfi, Mina Tander in wohldosierter Culture-Clash-Komödie

Deutscher will Halbitalienerin mit deutscher Staatsangehörigkeit heiraten. In Italien. Das wird kompliziert. „Maria, ihm schmeckt’s nicht!“ entstand nach dem gleichnamigen Roman von Jan Weiler. Verglichen mit anderen Multikulti-Hochzeitskomödien zeichnet sich diese durch die kleinen tragischen Kontrapunkte aus, die der italienische Schwiegervater ins Spiel bringt. Lino Banfi sticht den guten Christian Ulmen sogar noch aus. Gutes Tempo, viel Temperament. Eine deutsche Komödie, die einfallsreicher ist als die meisten Kritiken zum Kinostart.

Fernsehfilm

Matze, Kebab und Sauerkraut

Dinda, El-Saeidi, Eixenberger, Tremper, Schnee. Gute Freunde kann niemand trennen

„Zeig’ alles, sag’ alles und sei böse“ lautete die Maxime, die sich Timothy Tremper für sein Drehbuch gesetzt hat, und so ist der Film auch geworden: „Matze, Kebab und Sauerkraut“ (ZDF / CCC Cinema und Television) ist eine mitreißende romantische Multikulti-Komödie über einen Juden und einen Moslem aus Berlin, die sich in eine blonde Christin aus Bayern verlieben. Fortan liefern sich Noah und Hakim ein Liebesduell, in dem alle Mittel erlaubt sind und auf Freundschaft keine Rücksicht mehr genommen werden kann. Eine Frau zwischen zwei Männern ist zwar ein beliebtes Romanzen-Muster, aber Tremper erzählt die Geschichte aus Sicht der beiden Freunde; das ist schon mal ungewöhnlich. Der religiöse Hintergrund sorgt für weitere Verwicklungen. Stilmittel des Films ist die konsequente Überhöhung, zumal Tremper geradezu lustvoll alle nur denkbaren Vorurteile und Stereotype bedient. Davon abgesehen hat schon allein der Auftakt genügend Witz und Tempo für zwei Filme; und dieses Niveau hält die Komödie bis zum überraschenden Schluss durch.

Fernsehfilm

Meine Frau, ihr Traummann und ich

Milberg, Kriener, Zirner, Duryn, Weber & Weber. Sprühende Spielfreude, Tiefe, Witz

Charlotte findet ihren Traummann: 98 Prozent Übereinstimmung bei einem Dating-Portal mit Thomas. Dabei ist sie doch eigentlich mit ihrem Richard ganz glücklich. Oder? Nach dem Auszug des einzigen Kindes und kurz vor der Silberhochzeit geraten manche Gewissheiten ins Wanken. Die Komödie „Meine Frau, ihr Traummann und ich“ von Georg Weber (Buch) und Walter Weber (Regie) um ein Paar in gesetztem Beziehungs-Alter überzeugt mit einem klugen, wendungsreichen Drehbuch voller Wortwitz, mit Axel Milberg und Ulrike Kriener in Höchstform sowie einer Ernsthaftigkeit, die gute Komödien von anderen unterscheidet.

Fernsehfilm

Meine Freundin Volker

Axel Milberg, Kim Riedle, Penner, Wrosch, Lewandowski. Im Vorhof zur Spießerhölle

Was muss das für ein Spaß gewesen sein – und was für eine Tortur allein wegen der Highheels! Aber das Üben hat sich gelohnt: Axel Milberg spielt in „Meine Freundin Volker“ (NDR / Cinecentrum/Realfilm) die Dragqueen Vivian Bernaise, die als Zeugin eines Mafia-Mordes „im Vorhof zur Spießerhölle“ bei einer braven Lehrerin (Kim Riedle) untertaucht. Prompt prallen zwei Welten aufeinander. Wie beim Modell der Heldenreise konfrontiert das abwechslungsreiche Drehbuch die Hauptfiguren mit verschiedenen Bewährungsproben, die sie mit Bravour bestehen. Milbergs Leistung ist mehr als eindrucksvoll, zumal er konsequent vermeidet, die Rolle zur Parodie werden zu lassen: Auch dank des bemerkenswerten Maskenbilds wird Vivian zu einer eigenständigen Persönlichkeit; ihre Auftritte sind ohnehin ein Fest. Bei aller Heiterkeit ist der Film auch ein Plädoyer für gesellschaftliche Vielfalt.

Fernsehfilm

Meine Nachbarn mit dem dicken Hund

Steffi Kühnert, Valks, Liers, Rasper. Von den vermeintlich kleinen Dingen des Lebens

„Meine Nachbarn mit dem dicken Hund“ erzählt eine Geschichte, wie sie sich tagtäglich irgendwo in der Dreieinhalbmillionen-Stadt Berlin ereignen könnte. Eine Frau, Mitte 50, kommt mit ihrem plötzlichen Single-Status nicht zurecht. Als neue Nachbarn ihren gewohnten Alltag durcheinanderbringen, werden auf beiden Seiten Vorurteile aufgefahren. In der Realität würde man weiterhin seine Ressentiments pflegen. In einem Film kann man der Situation einen anderen Dreh geben: die Probleme mit dem ungewollten Alleinsein, die Einsamkeit in der Großstadt, die Verlorenheit, wenn einem die eigene Lebenssituation über den Kopf wächst – das sind die Themen, die Autorin Kathi Liers leise, sensibel und in klugen, dezent verpackten Metaphern anschneidet. Neben der Tiefe der Charaktere und der sympathischen Alltagstonlage, die dem vorzüglich von Ingo Rasper inszenierten Film immer auch ein Stück Berliner Hinterhofflair mitgeben, muss man ganz besonders die Besetzung hervorheben – allen voran die einzigartige Steffi Kühnert. Der bisher beste ARD-Freitagsfilm 2019!

Kinofilm

Meine schöne Bescherung

Martina Gedeck und Heino Ferch: Liebe, Hiebe, Triebe unterm Weihnachtsbaum

Sara liebt Jan – nur eines hat sie vergessen: zu sagen, dass sie zu Heiligabend ihre drei ersten Männer, von denen sie jeweils ein Kind hat, und ihre neuen Frauen eingeladen hat, außerdem Jans unerträgliche Ex-Gattin und ihren neuen Partner. „Meine schöne Bescherung“ ist ein Muss für Beziehungschaos-Liebhaber, Chaoskomödien-Fans und Heiligabend-Hasser.

Fernsehfilm

Meine verrückte türkische Hochzeit

Florian David Fitz und Mandala Tayde auf der Jagd nach den ethnischen Klischees

Was ein cooler Plattenladenbesitzer alles tut, um seine muslimische Angebetete zum Traualtar zu führen. Ebenso kurzweilige wie intelligente Multikulti-Komödie mit Florian David Fitz („Doctor’s Diary“), Hilmi Sözer und einer himmlisch schönen Madala Tayde. Ein Hauch „Notting Hill“, ein Hauch „High Fidelity“ und ein Hauch „Türkisch für Anfänger“.

Reihe

Merz gegen Merz – Geheimnisse

Herbst, Frier, Wittenborn, Rieschel, Husmann, Stienz. Dorthin gehen, wo’s wehtut.

Erik und Anne sind längst geschieden, ihr Sohn Leon hat geheiratet, der demente Ludwig hat sich mit dem betreuten Wohnen arrangiert und seine Frau Maria macht Therapie. So langsam sollte Ruhe einkehren, doch das Gegenteil ist der Fall. Klassische Comedy war „Merz gegen Merz“ noch nie. Aber in „Geheimnisse“ (ZDF / MadeFor) ist der dysfunktionale Clan endgültig im Tal der Tränen angekommen. Diese wunderbare Tragikomödie setzt zwar weniger als bisher auf Witz & Ironie, dafür erzählt sie umso konsequenter die bisherigen Ereignisse weiter: Demenz, beleidigte Leberwürste, mangelndes Selbstvertrauen, Erik droht zu verwahrlosen und Anne hat plötzlich eine Schwester. Was für den Film besonders einnimmt: dass es dem trotz der vielen emotionalen Baustellen so flüssig inszenierten 90-Minüter gelingt, über präzise Charakterbilder, über nuancierte Situationstragikomik und vielschichtige Monologe und Dialogwechsel, ja, über die Wahrung der Dramedy-Distanz hinaus, Gefühle zu wecken – nicht rührselig, sondern dank des großartigen Ensembles wahrhaftig!

Fernsehfilm

Micha denkt groß

Hübner, Triebel, Kurth, Jan Georg Schütte, Lars Jessen. Wellness auf dem Trockenen

Geht es nach Micha (Charly Hübner), kommen im fiktiven Klein-Schappleben bald hundert Kaffeespezialitäten auf den Tisch. Wo das Hotel seiner verstorbenen Eltern verfällt, will der aus Berlin heimgekehrte Game-Entwickler eine Wellness-Oase für gestresste Großstädter anlegen. Doof nur, dass im ländlichen Sachsen-Anhalt das Grundwasser versiegt. Ohne Wasser, weder Content noch Kohle. Impro-Spezialist Jan Georg Schütte beschränkt sein Ensemble diesmal auf acht Charakterköpfe und drehte (zeitgleich) mit sechs Kameras. Neu bei „Micha denkt groß“ (ARD, MDR / Florida Film): Die Typenparade kreist nicht mehr nur um sich selbst, sondern um das gesamtgesellschaftlich relevante Thema der Wasserknappheit. Das macht „Micha“ größer als Klamauk – und bietet keine Lösungen. Wie das Leben selbst.

Serie & Mehrteiler

Miss Sophie – Same Procedure as Every Year

Alicia von Rittberg, Kostja Ullmann, Bleibtreu, Tommy Wosch, Moser, Sehr, Siegel. Eine schicksalhafte Liebe

Die überaus spielfreudig dargebotene und sehr originelle „Prequel“-Serie „Miss Sophie – Same Procedure as Every Year“ (Amazon Prime / UFA Fiction) zum Silvesterklassiker würde auch ohne die Verknüpfung mit „Dinner for One“ funktionieren: Eine nach dem Tod der Eltern verarmte und von der Pfändung des Schlosses bedrohte junge englische Adelige lädt fünf finanzkräftige Heiratskandidaten auf ihren Landsitz ein. Der Wettbewerb um die Hand der reizenden Hausherrin (Alicia von Rittberg) entwickelt jedoch eine zum Teil fatale, weil letale Eigendynamik. Die ganze Liebesmüh’ ist ohnehin vergebens: Sophies Herz ist längst an Butler James (Kostja Ullmann) vergeben, doch ihr Vater hat dafür gesorgt, dass diese schicksalhafte Liebe keine Chance hat. In den Rollen der Junggesellen erfreuen unter anderem Moritz Bleibtreu und Frederick Lau durch geschickte Balance-Akte auf dem schmalen Grat zwischen Comedy und Klamauk.

Kinofilm

Mitte Ende August

Bäumer, Peschel, Hennicke, Brüggemann, Schipper. Skizze übers Erwachsenwerden

Ein Haus in der Pampa wird zum Projekt eines Sommers, zum Hoffnungsträger für die Beziehung eines großstadtflüchtigen Paars. Leicht, ironisch und beiläufig ist die Erzählhaltung dieses wunderbar gespielten, kleinen Beziehungsfilms. Die Haltungen der thirtysomethings anno 2008 bleiben im Vagen, im Spielerischen. Sehr frei nach Goethes „Wahlverwandtschaften“. Wunderbar gespielt, luftig gefilmt im Stil der Berliner Schule.

Reihe

München Mord – Ausnahmezustand

Heerwagen, Mittermeier, Held, Ani/Jung, Jan Fehse. Der Mörder ist unter uns

Nicht nur für Fußball-Fans ist der elfte Film der etwas anderen – etwas schrägeren, etwas weniger realistischen – ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) ein besonders großes Vergnügen. Am Samstagnachmittag, direkt nach dem Drittliga-Spiel der „Blauen“ kommt ein Fan zu Tode, ertränkt in einem Blumenkübel. Das Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung hat in „Ausnahmezustand“, ihrem sechsten Buch für die Reihe, reichlich Münchner Lokalkolorit, Alltagskultur und Lebensart eingeflochten. Zwischen Stadion und Straße, zwischen Fleischer und Frisiersalon, zwischen Getränkemarkt und Kneipe – alles wirkt authentisch: wie ein Bad in der bayerischen Menge in Vor-Corona-Zeiten. Befragungen sind hier noch absurder als in anderen Episoden, und der Alkoholpegel lässt die bayerische Ursuppe hochkochen. Da sitzt der Krimi auf die Ersatzbank. Schad nix, im Gegenteil!

Fernsehfilm

Mutter kündigt

Kroymann, Triebel, Tscharre, Konarske, Kaufmann. Keine Begabung zum Muttersein

„Ich möchte mein Mutterverhältnis zu Euch, meinen Kindern, heute beenden.“ Deutliche Worte zu Beginn des ZDF-Fernsehfilms „Mutter kündigt“ (W&B Television). Und obwohl es sich um eine Komödie handelt, sieht es nicht danach aus, als ob sich diese Frau von ihrem Entschluss abbringen lassen würde. Diese Tragikomödie ist kein Wunsch-Konzert im Wohlfühltakt. Die Exposition ist nicht nur für die „Kinder“ eine Provokation, auch für den Zuschauer ist die Ansage der Mutter ein Knaller. Die Handlung nimmt sich erwartungsgemäß des familiären Hintergrunds an, der zu diesem Entschluss geführt hat. Dieser Film macht Laune, auch ohne ein Happy-End-gesteuertes Feelgood-Movie zu sein; aber er passt erfreulicherweise auch nicht ins typisch deutsche Genrefach Tragikomödie mit Botschaft: zu scharf die den Mutter-Mythos hinterfragende Setzung, zu konzentriert die Dramaturgie, zu realistisch das Ende, zu unbeschwert das Spiel des großartigen Ensembles. Zu unaufdringlich ist auch der Diversitätsgedanke verpackt. Und zu leichtfüßig & verspielt ist die elegante Inszenierung. Ein Glücksfall fürs Genre. Leider vom ZDF versteckt im Sommerloch.

Fernsehfilm

Neben der Spur ist auch ein Weg

Marlene Morreis, Stephan Kampwirth, Hardi Sturm, Anna Justice. Auf zu neuen Ufern

Die frisch vom Gatten (Stephan Kampwirth) verlassene Linda (Marlene Morreis) will gemeinsam mit dem Nachwuchs in die Herbstferien fahren, aber die Kinder haben andere Pläne; also entwerfen sie ein romantisches Komplott, um die Mutter zu verkuppeln. Das klingt nach einer unbeschwerten Komödie mit heiteren Missverständnissen und komischen Blind Dates, und die hat „Neben der Spur ist auch ein Weg“ (Degeto / Odeon) in der Tat auch zu bieten, doch die Szenen mit dem getrennten Paar sind pures Drama. Die Dialoge sind ein Genuss, die Handlung ist reich an Überraschungen, und ganz besonders sehenswert ist das Ensemble. Respekt gebührt dabei vor allem den jungen Mitwirkenden. Eine Besonderheit sind auch die Begleitumstände: Regisseurin Anna Justice ist nach den Dreharbeiten verstorben. Ihr Freund und Kollege Ed Herzog hat den Film fertiggestellt.

Kinofilm

Netto

Wenn der Verlierervater mit dem Strebersohn: Tragikomödie mit Milan Peschel

Der Jungfilmer Robert Thalheim blendet sich ein in das Leben eines Ostberliner Arbeitslosen, macht so den Alltag der Harz-IV-Gesellschaft transparent, ohne falsches Mitleid, aber auch ohne seinen Helden zu diskreditieren. Einer der besten Debütfilme der letzten Jahre.

Fernsehfilm

Nichts für Feiglinge

Hannelore Hoger & Frederick Lau. „Das Alter ist wirklich nichts für Feiglinge“

Da haben sich zwei gefunden: Großmutter und Enkel, dieselben Sturköpfe; Hannelore Hoger und Frederick Lau, die perfekte Chemie. Der vorbildliche ARD-Freitagsfilm „Nichts für Feiglinge“ richtet sein Augenmerk auf die Interaktion zwischen den Generationen, weniger auf das, was sie sich schuldig sind, mehr auf das, was sie sich gegenseitig geben können. Die Charaktere leben, die Dramaturgie hält sich zurück. Für das Thema Altwerden gilt die größtmögliche Wahrhaftigkeit bei gleichzeitiger Zuversicht. Das Leben ein Auf & Ab, ein Kommen & Gehen. Und die Dialoge von Rauhaus sind ein Kapitel für sich.

Fernsehfilm

Nichts zu verlieren

Georg Friedrich, Lisa Wagner, Toma, Murnberger. Es geht (k)eine Träne auf Reisen

„Nichts zu verlieren“ (BR, ORF / Royal Pony Film, Lieblingsfilm) handelt von einer Trauerreise, die aus den Fugen gerät, als zwei verzweifelte Ganoven auf der Flucht den altertümlichen Bus kapern. Regisseur Wolfgang Murnberger und Autorin Ruth Toma gelingt dabei das Kunststück, eine im Grunde traurige Geschichte konsequent als Komödie zu erzählen. Im Verlauf der Fahrt gewähren alle Teilnehmer inklusive der Gangster tiefe Einblicke in ihr Seelenleben. Der Film erzählt eine Geschichte mit hohem Identifikations-Potenzial, schließlich hat so gut wie jeder schon mal einen geliebten Menschen verloren, und in der Tat gibt es Augenblicke, die zu Herzen gehen. Trotzdem wird „Nichts zu verlieren“ auch dank der relaxten Musik nie zum Befindlichkeitsdrama. Dafür sorgt nicht zuletzt Georg Friedrich, der als Wortführer der Kriminellen die mit Abstand bissigsten Dialoge hat.

Genre: Komödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Legend of Wacken

Leo

Makellos – Eine kurze Welle des Glücks

Maria, ihm schmeckt’s nicht!

Matze, Kebab und Sauerkraut

Meine Frau, ihr Traummann und ich

Meine Freundin Volker

Meine Nachbarn mit dem dicken Hund

Meine schöne Bescherung

Meine verrückte türkische Hochzeit

Merz gegen Merz – Geheimnisse

Micha denkt groß

Miss Sophie – Same Procedure as Every Year

Mitte Ende August

München Mord – Ausnahmezustand

Mutter kündigt

Neben der Spur ist auch ein Weg

Netto

Nichts für Feiglinge

Nichts zu verlieren

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