Fernsehfilm

Micha denkt groß

Hübner, Triebel, Kurth, Jan Georg Schütte, Lars Jessen. Wellness auf dem Trockenen

Geht es nach Micha (Charly Hübner), kommen im fiktiven Klein-Schappleben bald hundert Kaffeespezialitäten auf den Tisch. Wo das Hotel seiner verstorbenen Eltern verfällt, will der aus Berlin heimgekehrte Game-Entwickler eine Wellness-Oase für gestresste Großstädter anlegen. Doof nur, dass im ländlichen Sachsen-Anhalt das Grundwasser versiegt. Ohne Wasser, weder Content noch Kohle. Impro-Spezialist Jan Georg Schütte beschränkt sein Ensemble diesmal auf acht Charakterköpfe und drehte (zeitgleich) mit sechs Kameras. Neu bei „Micha denkt groß“ (ARD, MDR / Florida Film): Die Typenparade kreist nicht mehr nur um sich selbst, sondern um das gesamtgesellschaftlich relevante Thema der Wasserknappheit. Das macht „Micha“ größer als Klamauk – und bietet keine Lösungen. Wie das Leben selbst.

Kinofilm

Mitte Ende August

Bäumer, Peschel, Hennicke, Brüggemann, Schipper. Skizze übers Erwachsenwerden

Ein Haus in der Pampa wird zum Projekt eines Sommers, zum Hoffnungsträger für die Beziehung eines großstadtflüchtigen Paars. Leicht, ironisch und beiläufig ist die Erzählhaltung dieses wunderbar gespielten, kleinen Beziehungsfilms. Die Haltungen der thirtysomethings anno 2008 bleiben im Vagen, im Spielerischen. Sehr frei nach Goethes „Wahlverwandtschaften“. Wunderbar gespielt, luftig gefilmt im Stil der Berliner Schule.

Reihe

München Mord – Ausnahmezustand

Heerwagen, Mittermeier, Held, Ani/Jung, Jan Fehse. Der Mörder ist unter uns

Nicht nur für Fußball-Fans ist der elfte Film der etwas anderen – etwas schrägeren, etwas weniger realistischen – ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) ein besonders großes Vergnügen. Am Samstagnachmittag, direkt nach dem Drittliga-Spiel der „Blauen“ kommt ein Fan zu Tode, ertränkt in einem Blumenkübel. Das Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung hat in „Ausnahmezustand“, ihrem sechsten Buch für die Reihe, reichlich Münchner Lokalkolorit, Alltagskultur und Lebensart eingeflochten. Zwischen Stadion und Straße, zwischen Fleischer und Frisiersalon, zwischen Getränkemarkt und Kneipe – alles wirkt authentisch: wie ein Bad in der bayerischen Menge in Vor-Corona-Zeiten. Befragungen sind hier noch absurder als in anderen Episoden, und der Alkoholpegel lässt die bayerische Ursuppe hochkochen. Da sitzt der Krimi auf die Ersatzbank. Schad nix, im Gegenteil!

Fernsehfilm

Mutter kündigt

Kroymann, Triebel, Tscharre, Konarske, Kaufmann. Keine Begabung zum Muttersein

„Ich möchte mein Mutterverhältnis zu Euch, meinen Kindern, heute beenden.“ Deutliche Worte zu Beginn des ZDF-Fernsehfilms „Mutter kündigt“ (W&B Television). Und obwohl es sich um eine Komödie handelt, sieht es nicht danach aus, als ob sich diese Frau von ihrem Entschluss abbringen lassen würde. Diese Tragikomödie ist kein Wunsch-Konzert im Wohlfühltakt. Die Exposition ist nicht nur für die „Kinder“ eine Provokation, auch für den Zuschauer ist die Ansage der Mutter ein Knaller. Die Handlung nimmt sich erwartungsgemäß des familiären Hintergrunds an, der zu diesem Entschluss geführt hat. Dieser Film macht Laune, auch ohne ein Happy-End-gesteuertes Feelgood-Movie zu sein; aber er passt erfreulicherweise auch nicht ins typisch deutsche Genrefach Tragikomödie mit Botschaft: zu scharf die den Mutter-Mythos hinterfragende Setzung, zu konzentriert die Dramaturgie, zu realistisch das Ende, zu unbeschwert das Spiel des großartigen Ensembles. Zu unaufdringlich ist auch der Diversitätsgedanke verpackt. Und zu leichtfüßig & verspielt ist die elegante Inszenierung. Ein Glücksfall fürs Genre. Leider vom ZDF versteckt im Sommerloch.

Fernsehfilm

Neben der Spur ist auch ein Weg

Marlene Morreis, Stephan Kampwirth, Hardi Sturm, Anna Justice. Auf zu neuen Ufern

Die frisch vom Gatten (Stephan Kampwirth) verlassene Linda (Marlene Morreis) will gemeinsam mit dem Nachwuchs in die Herbstferien fahren, aber die Kinder haben andere Pläne; also entwerfen sie ein romantisches Komplott, um die Mutter zu verkuppeln. Das klingt nach einer unbeschwerten Komödie mit heiteren Missverständnissen und komischen Blind Dates, und die hat „Neben der Spur ist auch ein Weg“ (Degeto / Odeon) in der Tat auch zu bieten, doch die Szenen mit dem getrennten Paar sind pures Drama. Die Dialoge sind ein Genuss, die Handlung ist reich an Überraschungen, und ganz besonders sehenswert ist das Ensemble. Respekt gebührt dabei vor allem den jungen Mitwirkenden. Eine Besonderheit sind auch die Begleitumstände: Regisseurin Anna Justice ist nach den Dreharbeiten verstorben. Ihr Freund und Kollege Ed Herzog hat den Film fertiggestellt.

Kinofilm

Netto

Wenn der Verlierervater mit dem Strebersohn: Tragikomödie mit Milan Peschel

Der Jungfilmer Robert Thalheim blendet sich ein in das Leben eines Ostberliner Arbeitslosen, macht so den Alltag der Harz-IV-Gesellschaft transparent, ohne falsches Mitleid, aber auch ohne seinen Helden zu diskreditieren. Einer der besten Debütfilme der letzten Jahre.

Fernsehfilm

Nichts für Feiglinge

Hannelore Hoger & Frederick Lau. „Das Alter ist wirklich nichts für Feiglinge“

Da haben sich zwei gefunden: Großmutter und Enkel, dieselben Sturköpfe; Hannelore Hoger und Frederick Lau, die perfekte Chemie. Der vorbildliche ARD-Freitagsfilm „Nichts für Feiglinge“ richtet sein Augenmerk auf die Interaktion zwischen den Generationen, weniger auf das, was sie sich schuldig sind, mehr auf das, was sie sich gegenseitig geben können. Die Charaktere leben, die Dramaturgie hält sich zurück. Für das Thema Altwerden gilt die größtmögliche Wahrhaftigkeit bei gleichzeitiger Zuversicht. Das Leben ein Auf & Ab, ein Kommen & Gehen. Und die Dialoge von Rauhaus sind ein Kapitel für sich.

Fernsehfilm

Nichts zu verlieren

Georg Friedrich, Lisa Wagner, Toma, Murnberger. Es geht (k)eine Träne auf Reisen

„Nichts zu verlieren“ (BR, ORF / Royal Pony Film, Lieblingsfilm) handelt von einer Trauerreise, die aus den Fugen gerät, als zwei verzweifelte Ganoven auf der Flucht den altertümlichen Bus kapern. Regisseur Wolfgang Murnberger und Autorin Ruth Toma gelingt dabei das Kunststück, eine im Grunde traurige Geschichte konsequent als Komödie zu erzählen. Im Verlauf der Fahrt gewähren alle Teilnehmer inklusive der Gangster tiefe Einblicke in ihr Seelenleben. Der Film erzählt eine Geschichte mit hohem Identifikations-Potenzial, schließlich hat so gut wie jeder schon mal einen geliebten Menschen verloren, und in der Tat gibt es Augenblicke, die zu Herzen gehen. Trotzdem wird „Nichts zu verlieren“ auch dank der relaxten Musik nie zum Befindlichkeitsdrama. Dafür sorgt nicht zuletzt Georg Friedrich, der als Wortführer der Kriminellen die mit Abstand bissigsten Dialoge hat.

Fernsehfilm

Nimm du ihn

Samarovski, Sawatzki, Schwarz, Böwe, Michael Hofmann. Keine falschen Nettigkeiten

Drei Geschwister können es nicht fassen: Ihr vor 50 Jahren verschollener Vater sitzt plötzlich vor ihnen – mittellos, ohne Krankenversicherung, ohne Rentenanspruch. „Nimm du ihn“ (ARD / die film gmbh) ist eine Komödie, die ihre tieferen Wahrheiten aus einer absurden Ausgangssituation und schrägen, sehr lebendigen Charakteren schöpft. Vertauschte Rollen, verkehrte Welt: Aus dem Doppelresidenzmodell für Scheidungskinder wird in dem Film von Michael Hofmann eine Art Dreifachresidenzmodell für den alten Herren. Was wäre wohl geworden aus den dreien, wenn der Vater dagewesen wäre? Die Autoren tun gut daran, diese Frage allein die Figuren stellen zu lassen und daraus keine wohlfeile Moral von der Geschicht‘ abzuleiten. Es ist ein Gedanke von vielen in dieser köstlichen Komödie, die ein Füllhorn an klugen Ideen und komischen Situationen ausschüttet. Der Pulsschlag des Films sind sein Tempo & die trockenen Dialoge. Sein Herzstück sind die Schauspieler: Branko Samarovski, Andrea Sawatzki, Simon Schwarz, Jule Böwe – einfach hinreißend!

Fernsehfilm

Pampa Blues

Sven Gielnik, Paula Beer, Król, Lappert, Wessel. Ein richtig schön erzählter Film

Die ARD-Komödie „Pampa Blues“ erzählt wundervoll ernsthafte Geschichten von kleinen und großen Träumen, von der Suche nach den Wegen des Glücks, die sehr individuell sind und doch im Idealfall gemeinschaftlich ausgelebt werden können; sie erschafft ihre eigene kleine Welt und entfaltet einen ganz besonderen Charme, der mit „altmodisch“ oder „märchenhaft“ nur unzureichend erklärt wäre. Kein Hohelied auf Kleinbürger, Dorfidyll und Landlust. Teenager als Helden, Joachim Król als Herzstück, Kai Wessels Inszenierung aus einem Guss, atmosphärische Bildgestaltung, liebevolles Szenenbild – und Blues kommt immer gut!

Reihe

Sau Nummer vier

Johanna Bittenbinder, Max Färberböck und eine Sau, die Großväter verspeist?

Ein Rauhaardackel trägt stolz einen Finger Gassi. Der wurde nicht abgerissen, sondern abgebissen – von einer Sau. Ermittlungsarbeit ist schwere Arbeit, von Stall zu Stall, von Bissspur zu Bissspur. Selten machte es mehr Spaß, unzufriedenen Menschen bei der sinnlosen Arbeit zuzuschauen als in Max Färberböcks Provinzkrimi „Sau Nummer vier“ und noch nie war Ermittlungsleerlauf so sexy. Nicht sexy sexy, sondern niederbayerisch sexy.

Fernsehfilm

Sayonara Loreley – Wiedersehen in Rüdesheim

Schubert, Elkin, Murnberger. „In der Fremde werden Fremde schneller Freunde“

Nach zwei Monaten durchweg sehenswerter Freitagsfilme ist „Saronya Loreley“ (Tivoli Film) der bisherige Höhepunkt auf dem ARD-Fiction-Termin für leichte Unterhaltung in diesem Jahr. Eine Frau steht mit Mitte 40 mitten im Leben – und doch glücklos daneben: Ihr Koffer auf dem Weg nach Tokio, die Mutter im Koma, das Bargeld futsch, das Konto gesperrt. Eigentlich wollte sie mit ihrem Hunsrücker Frauenchor in Japan ein paar Konzerte geben. Jetzt sitzt sie fest in Rüdesheim am Rhein. Dass der Film bestens funktioniert, auch ohne dass sich in den ersten 30 Minuten ein klassischer dramatischer Plot abzeichnen würde, geht neben dem charakterstarken Drehbuch in ganz besonderem Maße auf das Konto von Katharina Marie Schubert. Der Film von Wolfgang Murnberger trägt weder seine Emanzipations-Geschichte vor sich her, noch bemüht er abgegriffene dramaturgische Muster oder Genre-Klischees. Dieser HR/Degeto-Koproduktion gelingt das seltene Kunststück, auf intelligente Weise unterhaltsam zu sein. Dazu gehört, dass die Macher die Geschichte mit Momenten von gesellschaftlicher Relevanz und aktuellen Bezügen unterfüttern. Immer beiläufig, nie ausgestellt. „Sayonara Loreley“ ergeht sich nicht in billigem Rhein-Nostalgie-Bashing. Rüdesheim bleibt Kulisse für einen Sehnsuchtsort und Symbol für Deutschland, dessen Volkswirtschaft ohne seine ausländischen Mitbürger oder Saisonkräfte verloren wäre.

Fernsehfilm

Schade um das schöne Geld

Makatsch, Ulmen, Ochsenknecht in Lars Beckers launiger Ostfriesland-Komödie

„Schade um das schöne Geld“ ist eine versiert gebaute, als Reigen arrangierte verschmitzte Ostfriesland-Komödie um frischgebackene Lottomillionäre, die schadenfroh herumgeizen und dafür am Ende gehörig aufs Kreuz gelegt werden. Lars Beckers Film um Habgier, List und Lust ist ein Unterhaltungskleinod in einer komödiantisch toten Fernsehfilmlandschaft.

Fernsehfilm

Scheidung für Anfänger

Sawatzki, Berkel, Bohlmann, Thorsten M. Schmidt. Tragikomischer Abgesang einer Ehe

Drum prüfe, wer sich ewig bindet: Paare in der Krise sollten diesen Film vielleicht besser meiden; oder ihn erst recht anschauen. Dem Ehepaar Andrea Sawatzki und Christian Berkel gelingt das Kunststück, die sehenswerte Trennungskomödie „Scheidung für Anfänger“ (Degeto / ITV) aller Tragik zum Trotz vorwiegend heiter wirken zu lassen. Drehbuchautorin Nina Bohlmann und Regisseur Thorsten M. Schmidt haben eine Mischung gefunden, die dem Thema vollauf gerecht wird: Sawatzki und Berkel verkörpern das scheidungswillige Paar, dessen Auseinandersetzungen schließlich zum Rosenkrieg eskalieren, mit angemessenem Ernst; witzig wird der Film durch die Dialoge, die Nebenfiguren und die Situationskomik. Für den Anspruch der Tragikomödie stehen neben dem interessanten ästhetischen Konzept auch die verwendeten Chansons, die hier weit mehr als bloß Stimmungsverstärker sind.

Reihe

Schnitzel de Luxe

Rohde, Pistor, Haeb, Lewinsky. Witz, Kunst, soziale Utopie & Balsam für die Seele

Das Glück für die von Armin Rohde und Ludger Pistor zum Niederknien gespielten Hartz-IV-Empfänger war noch nie so nah. Im vierten Film der „Schnitzel“-Reihe sehen sie sich schon hinter dem Tresen stehen, Fleisch braten, Bier zapfen und endlich wieder Herr über ihr eigenes Leben sein. Denn der Besitzer ihrer Stammkneipe hört auf. Einziger Haken: Die Jungs brauchen 10.000 Euro für die Kaution. „Schnitzel de Luxe“ (WDR / Bavaria Fiction) ist der bislang dramaturgisch beste Film der Reihe, weil er ohne narrativen Schnickschnack auskommt und sich ganz auf seine Charaktere konzentriert. Die Komik geht nie auf Kosten der Figuren. Sogar eine tragende Nebenfigur, ein Multimillionär mit ebenso schlichtem wie sonnigem Gemüt, wird weder zum Buhmann noch lächerlich gemacht. Eine Sozialkomödie mit trockenem Westfalen-Humor und ein paar Granaten-Lachern, mit präziser Psychologie (Depressionen inklusive), mit liebenswerten Figuren und dem Herz am rechten Fleck.

Fernsehfilm

Schönes Schlamassel

Altenberger, Mehmet, Wagner, Myhr, Probst, Murnberger. RomCom für Erwachsene

Zwei beste Freundinnen und zwei beste Freunde lernen sich kennen. Ein Single-Viererdate, mit dem am Ende jeder zufrieden ist. Doch ausgerechnet der sonst so korrekte Frauenarzt, der stets sein Licht unter den Scheffel stellt, hat sich zu einer Notlüge hinreißen lassen: Er gibt sich als Jude aus, weil er weiß, dass er so bei der schönen Buchhändlerin, die mit ganzem Herzen Philosemitin ist, so am besten landen kann. Doch es droht eine Bruchlandung. „Schönes Schlamassel“ (Conradfilm, Bavaria Fiction) ist eine Romantic Comedy mit gesellschaftspolitischem Subtext. Die Heldin ist aus gutem Grund dem Judentum zugeneigt – als eine Art persönliche Wiedergutmachung für die Verfehlungen ihrer Familie. Die RomCom-Standards explizit mit dem Philosemitismus- und implizit mit dem leider wieder aktuell gewordenen Antisemitismus-Thema aufzuladen, funktioniert ausgesprochen gut in dieser BR/ORF-Koproduktion. Aber auch ohne den politischen Mehrwert ist der Film von Wolfgang Murnberger eine ganz prächtige Komödie. Quirlig, ironisch, sexy – die vier Hauptdarsteller sind in bester Spiellaune. Vor allem Altenberger darf alle Register des Genres ziehen mit einem Charakter, der dichter, abwechslungsreicher und wandlungsfähiger ist als die meisten Drama-Rollen. Der Film hat Witz, Ironie, Drive, und die Dialogwechsel sind köstlich.

Fernsehfilm

Single Bells

TV-Satire: Martina Gedeck, Erwin Steinhauer & der ganz normale Festtagswahnsinn

Weihnachten im Kreise der Familie. „Ich werd’ alles so machen, wie es früher bei uns war“, sagt die Oma. „Konsumterror“, schnaubt der Sohn. Das Töchterchen verträgt den Eierlikör nicht, und die entnervte Hausfrau greift zur Pulle. Da verliert selbst Papa seinen Hundeblick. Wo lässt sich die Psyche einer Familie besser studieren als am Fest der Feste? Die Autorin Ulli Schwarzenberger hat ebenso liebe- wie lustvoll reingepiekst in das Geschwülst der falschen Sentimentalität. Ein TV-Klassiker zur Weihnachtszeit! Typisch Schwarzenberger.

Fernsehfilm

Sommer auf drei Rädern

Jakob Schmidt, Emma Floßmann, Daniel Rodic, Marc Schlegel. Ab in den Süden

Drei Außenseiter und ein ungewöhnliches Fortbewegungsmittel: Manchmal braucht es tatsächlich nicht mehr, um eine kinotaugliche Sommerkomödie zu erzählen, die enorm viel gute Laune verbreitet. Marc Schlegels Roadmovie „Sommer auf drei Rädern“ (SWR, Arte, ORF / Giganten) ist eine ungemein sympathische Komödie über ein Trio, das auf wundersame Weise das Glück findet, als es aus völlig unterschiedlichen Gründen gemeinsam von Stuttgart in einem Mopedauto Richtung Bodensee fährt. Die Dialoge, die skurrilen Begegnungen, die feine Ironie, die Zuneigung selbst zu den weniger sympathischen Figuren, die vielen originellen Einfälle, die verblüffenden Inszenierungsideen, das tolle Trio im Zentrum, die namhaften Gäste, die rockige Musik: Besser geht’s kaum. Und weil der Motor von allem letztlich die Liebe ist, entpuppt sich der Film am Ende als Liebesgeschichte.

Kinofilm

Sommer in Orange

Amber Bongard, Petra Schmidt-Schaller, Marcus H. Rosenmüller. Ganz normal orange

Einige Bhagwan-Anhänger aus Berlin wollen ausgerechnet in einem erzkatholischen oberbayerischen Dorf ein Therapie-Zentrum gründen. Ein doppelter Kulturschock! Zwischen Urschreitherapie und Dorftradition, zwischen wallenden Gewändern und strammen Lederhosen bewegt sich Marcus H. Rosenmüllers verspielte Culture-Clash-Komödie „Sommer in Orange“. Eine ebenso versöhnliche wie verspielte Nostalgie-Reise in eine Zeitgeist-Variante der frühen 1980er Jahre, in der dezente Karikaturen für einen leichten Ton sorgen.

Fernsehfilm

Süßer September

Caroline Peters, Maticevic, Ramesh, Froschmayer. Wohlfühlen auf höchstem Niveau

Caroline Peters und Misel Maticevic spielen in der ARD-Liebeskomödie „Süßer September“ zwei Übriggebliebene, die unter Wert durchs Leben gehen. Zwei Seelenverwandte, die trotz Witz und Ironie nie vom Wesentlichen abkommen: der Suche nach dem Glück, das sehr viel mehr als die Suche nach dem richtigen Partner ist. Zwei aufgeklärte Charaktere, die sich für den Zuschauer und das Genre der romantischen Komödie nicht dümmer stellen müssen und die den Weg zum Happy End zum Ziel werden lassen. Sathyan Rameshs Meisterstück, von Florian Froschmayer frisch & luftig inszeniert. Lebensklug & sehr unterhaltsam!

Genre: Komödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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