Endloser Horizont

Deutscher Süßstoff, Jaenicke, Halmer & ein Gesicht wie aus Hollywoods goldener Zeit: Franziska Petri

Sehnsuchtskontinent Afrika. In dem ARD-Zweiteiler „Endloser Horizont“ tauscht eine wenig abenteuerlustig wirkende Heldin ihr wohl geordnetes Leben in Deutschland ein gegen eine unsichere Zukunft als Besitzerin einer Rinderfarm in Namibia. Die Schauspieler, neben Halmer vor allem die zerbrechliche Schönheit Franziska Petri, und ein (Film-)Land der unendlichen optischen Möglichkeiten emanzipieren sich zunehmend von der stereotypen Story.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit – Ärztepfusch

Weitzenböck & Atzorn. Anwalts-, Krankenhaus- und Familiensujet in nur einem Film

Wolfgang Rademanns Fernsehfilm-Reihe „Engel der Gerechtigkeit“ ist nun im „Herzkino“ gelandet. Romantisch geht es weniger zu in „Ärztepfusch“, der dritten Episode um eine misslungene Brustkrebsoperation & die infizierte Niere einer Frau ohne Krankenversicherung. Die Titelfigur und ihr Vater, Chefarzt eines Hamburger Klinikums, als Gegenspieler aufgebaut, ziehen diesmal mehr oder weniger am selben Strang. Thematisch, besonders medizinisch, interessant, dramaturgisch aber ist der Film nicht vor den Rademann-Klischees sicher.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit – Kopfgeld

Weitzenböck, Atzorn, Schweins, Thieme, Nemec & die Plädoyers für die gute Sache

Auch der vierte Film der ZDF-Reihe bleibt dem gewohnten Muster treu. Der Reiz von „Engel der Gerechtigkeit“ liegt vor allem in der Kombination, die die Titelfigur, verkörpert: Juristin Engel ist auch Ärztin. Die Zuschauer dürften sich von diesen Ärztepfusch-Geschichten angesprochen fühlen; dennoch bleibt ein grundsätzliches Manko: es sind die Vorträge, die sich Weitzenböck und Atzorn immer wieder gegenseitig halten müssen, um ihre moralische Entrüstung über das marode Gesundheitssystem zum Ausdruck zu bringen und um die Zuschauer mit dem nötigen Hintergrundwissen zu versorgen. Alles etwas zu routiniert.

Reihe

Frühling in Weiß

Thomalla, Wiesinger, Szyszkowitz, Scharf, Schmitz. Lehrstück in Sachen Familien(psycho)hygiene

„Frühling in Weiß“, der siebte Film aus der ZDF-„Herzkino“-Reihe mit Simone Thomalla als Dorfhelferin, nutzt erstmals die Möglichkeiten Oberbayerns im Winter: eingeschneit auf einer Almhütte! Leider ist der Film in der Ausführung – trotz hochkarätiger Gastschauspieler – nicht so gut gemacht wie dramaturgisch gedacht. Die an sich ansehnliche „Frühling“-Reihe verschenkt ihre Themen, indem sie sie an eine oberflächliche Kontrastdramaturgie verrät. Die sozialen Probleme und familiären Konflikte verkommen zu bloßem Plot-Futter. Am Ende bleibt nur ein diffuser moralischer Appell zu mehr Ehrlichkeit & Wahrheitsliebe.

Serie & Mehrteiler

Für immer verloren

Veronica Ferres, Walter Sittler, Uwe Janson. Überlebenskampf an zu vielen Fronten

Der Überlebenskampf einer deutschen Mutter im türkischen Knast und die Bemühungen des Ehemannes, die Frau zunächst juristisch und später mit Gewalt aus der Haft zu befreien, ist eine spannende Grundidee. Zerdehnt auf einen Zweiteiler, ist Uwe Jansons “Für immer verloren” aus dem Hause TeamWorx allerdings eine Enttäuschung. Drei Kampfzonen und zu viele Konflikte ergeben eine zerrissene Dramaturgie und eine überfrachtete Geschichte.

Fernsehfilm

Geliehenes Glück

Uwe Ochsenknecht, Maria Pia Calzone, Ben Verbong. „Größtmögliche Authentizität“

Romanze, Melodram oder vielleicht sogar Themen-Fernsehfilml? Pro Sieben verzichtete bei „Geliehenes Glück“, einem frühen TV-Movie von Ben Verbong („Das Sams“), ausnahmsweise einmal auf die gewohnte 100%ige Genre-Festschreibung. Keinesfalls wollte der Sender die Glaubwürdigkeit dem Genre opfern. Trotz guter Optik aber nicht mehr ganz zeitgemäß.

Serie & Mehrteiler

Gestüt Hochstetten

Julia Franz Richter, Luser, Rupp, Schmidbauer. Sechs Filmstunden sind drei zu viel

Gerade noch musste sie sich in der Backstube herumkommandieren lassen, jetzt ist die Heldin des Vierteilers „Gestüt Hochstetten“ plötzlich Herrin eines wunderschönen Anwesens. Gerade glaubte sie noch, ein armes Waisenkind zu sein – und nun hat sie eine Familie. Identitätssuche in den Niederungen des Trivialen bietet diese österreichische Produktion von Servus-TV, die die ARD als Free-TV-Premiere ausstrahlt. Diese anspruchslose, anfangs aber recht charmante Pferde(flüsterer)revue mit Familienanbindung hätte als Vorabendserie oder als Vierteiler im Spätnachmittagsprogramm an Sonn- und Feiertagen durchaus eine Chance, auch hierzulande ein Publikum zu finden; in der Primetime aber dürfte sich diese redundante Ösi-Saga – ohne ein einziges deutsches Zugpferd – wohl eher als eine Fehlprogrammierung erweisen.

Fernsehfilm

Glücksbringer

Christiane Hörbiger & Filip Peeters. Schmerzvoller Liebesverzicht einer Todkranken

Zwischen Agnes und dem 13 Jahre jüngeren Leo ist es wie am ersten Tag: eine große Liebe. Als die (selbst)bestimmte Frau an Krebs erkrankt, arrangiert sie die Zukunft ihres Mannes – mit einer reizenden jungen Frau an seiner Seite und mit einem Ersatzsohn noch dazu. „Eine alte, kranke Frau mit kahlem Kopf – das hat er nicht verdient.“ Eine realitätsferne Drehbuchidee. Akzeptiert man sie, gibt es wunderbare Momente zu entdecken in diesem Melodram mit einer dicken Träne in den Augenwinkeln und Wien als (Todes-)Spielplatz.

Fernsehfilm

Ich liebe eine Hure

Uwe Bohm, Alexandra Kamp, Ernst Josef Lauscher. Vom Edelpuff zum Gartenzwergidyll

„Pretty Woman“ lässt romantisch grüßen! Ein Kleinstadt-Banker verliebt sich in eine Edelprostituierte, holt sie raus aus dem Bordell – doch dann werden beide mit der kleinbürgerlichen Doppelmoral in der deutschen Provinz konfrontiert. „Ich liebe eine Hure“ (1998) ist ein Sat-1-Melodram, das aus Klischees gebastelt ist, dessen Grundkonflikt aber durch Uwe Bohms überzeugendes Spiel durchaus emotional nachvollziehbar wird.

Fernsehfilm

Im Schatten das Licht

Lorna zu Solms, Schudt, Schumann, Baum, Miriam Rechel, Naefe. Herzkino in Sat 1

„Im Schatten das Licht“ (Sat 1 / Senator) ist eine mit Henning Baum und Diana Amft selbst in kleinen Nebenrollen sehr prominent besetzte Verfilmung des Bestsellers von Jojo Moyes, aber das zweistündige Liebes- und Pferdedrama ist stellenweise recht langatmig geraten. Während die erfahrene Regisseurin Vivian Naefe ihre junge Hauptdarstellerin sehr gut geführt hat, wirken die prominenten Schauspieler mitunter überraschend hölzern. Sehenswerter als die Stars ist daher Lorna zu Solms. Sie macht ihre Sache als junge Heldin der Geschichte nicht nur zu Pferde ganz ausgezeichnet. Weniger überzeugend sind dagegen Anna Schudt und Kai Schumann als Liebespaar. Zu allem Überfluss mangelt es der Umsetzung – trotz einiger Schauwerte und pfiffiger Dialoge – nicht nur an Tempo, sondern auch an Charme.

Reihe

Inga Lindström – Das Haus am See

Franziska Wulf, Ohrt, Rasocha, Marco Serafini. Kleine & größere Unstimmigkeiten

Eine junge Frau steht kurz vor der Verwirklichung ihres Lebenstraums, muss aber erst mal ihre Vergangenheit aufräumen: Das ist die Kurzfassung der Geschichte von „Das Haus am See“. Das Buch stammt ausnahmsweise nicht von der eigentlichen „Inga Lindström“-Autorin Christiane Sadlo, sondern von Svenja Rasocha, die zuletzt an „Blochin“ (!) beteiligt war. Regisseur Marco Serafini hat allerdings dafür gesorgt, dass das Melodram den Gepflogenheiten des Sendeplatzes gehorcht, einige Patzer inklusive. Durchaus sehenswert ist Franziska Wulf in ihrer ersten Hauptrolle; sie wirkt allerdings etwas zu alt für ihre Figur.

Reihe

Inga Lindström – Der schwarze Schwan

Inez Björg David, Mirko Lang, Christiane Sadlo. Geheimnisse & bezaubernde Frische

Eine junge Künstlerin vergisst in der schwedischen Provinzidylle vor lauter Alpträumen und Familiengeheimnissen ganz das Malen. Auch die Liebe hat ein Wörtchen mitzureden in dieser etwas düsteren Inga-Lindström-Mär. Stereotyp die Dramaturgie, nachbesserungswürdig die Dialoge, knuffig Mirko Lang und zauberhaft charmant die Dänin Inez Björg David.

Reihe

Inga Lindström – Der Tag am See

Katharina Heyer, Mike Hoffmann, Sarah Beck. Mittelmäßige Story, effektvoller Film!

„Inga Lindström – Der Tag am See“ spielt an einem sehr filmogenen Sehnsuchts-Ort. Das warme Sommerlicht legt sich wohlig über die Bilder und vermag so, die Banalität des Erzählten im Verlauf der Handlung zunehmend besser zu verschleiern. Dieses Melodram funktioniert – nicht, weil die Story gut ist, sondern weil die Menschen sympathisch sind, nicht, weil das Drehbuch keine logischen Schwächen besitzt, sondern weil die Kamera nah ran geht an die sympathischen Menschen und magische Momente sucht und findet.

Reihe

Inga Lindström – Die Kinder meiner Schwester

Paula Schramm, Uhlen, Sadlo. Frisch & natürlich gegen das „Herzkino“-Diktat

Schauspielerisch sehenswertes „Inga Lindström“-Märchen mit Susanne Uhlen als böser Großmutter und Paula Schramm als tapferer Heldin: Nach dem Tod ihrer Eltern sollen zwei verwaiste Schwestern ihren Hof verlassen und zur emotional kontrollierten Oma ziehen. Selbstlos gibt die Tante der Mädchen ihre Zukunftspläne auf, um den beiden zur Seite zu stehen. Paula Schramm und die beiden jungen Darstellerinnen sorgen dafür, dass der Film überraschend kurzweilig ist. Optisch orientiert sich „Die Kinder meiner Schwester“ hingegen fast sklavisch an den bildsprachlichen Vorgaben des „Herzkino“-Sendeplatzes.

Reihe

Inga Lindström – Herz aus Eis

Tietze, Brenninkmeyer, Sadlo, Gies. Kleine Wahrheiten hinter trivialen Oberflächen

So ausgedacht Christiane Sadlos „Inga-Lindström“-Mär von der verletzten Kinderseele, dem vereisten Männerherz und der patenten weiblichen „Retterin“, die einfach nichts umhauen kann, im Großen auch erscheint, im Detail ist vieles dramaturgisch und psychologisch überaus stimmig. Mit Carin C. Tietze und Philippe Brenninkmeyer ist „Herz aus Eis“ effektiv besetzt und die kleine Meira Durand gibt nach „Sterntaler“ ein zweites Versprechen.

Reihe

Inga Lindström – Sommer der Erinnerung

Denise Zich, Ralf Bauer, Ursela Monn und einige durchwachsene Tage am Meer

„Inga Lindström – Sommer der Erinnerung“ ist eines der besseren ZDF-Schwedenhäppchen. Eine gewisse Tiefe in den Figuren wird angedeutet und die Konfliktlagen sind nicht völlig weltfremd. Die melodramatischen Augenblicke sind fein akzentuiert. Ein angenehm beiläufiger „Umgangston“ verleiht dem Film eine Stimmung aus Alltäglichkeit und Dauerurlaub. Den Figuren ist das Genre nicht ins Gesicht geschrieben. Sinnbilder und Symbole geben der Erzählung eine gewisse Dichte. Überdurchschnittlich für Lindström auch die Besetzung!

Reihe

Johanna und der Buschpilot – Der Weg nach Afrika

Julia Brendler, Kai Schumann und der Sympathiebonus auf den ersten Blick

Ein Kurztrip nach Afrika könnte das Leben einer deutschen Klinikchefin verändern. Auftakt zur ZDF-„Herzkino“-Reihe 2012 und zugleich ein recht gelungener Einstand für „Johanna und der Buschpilot“. Der plotmäßig abwechslungsreiche, dramaturgisch überraschungsarme Film von Ulli Baumann nach dem routinierten Buch von Timo Berndt versucht nicht, sich welt- oder sozialpolitisch ins Herz Afrikas zu spielen, sondern bekennt sich zum Melo und einem universalen Helfersyndrom. Herzstück des Films: Julia Brendler & Kai Schumann!

Reihe

Johanna und der Buschpilot – Die Legende der Kraniche

Julia Brendler & Kai Schumann in Afrika – Zwei, die man glaubt zu kennen

Deutlicher noch als „Johanna und der Buschpilot“ zeigt der zweite 90-Minüter, „Die Legende der Kraniche“, wie der Alltag der beiden Helden in Schwarzafrika aussehen könnte, wenn das ZDF eine lose Reihe aus den Abenteuern in der Buschklinik machen würde: ein, zwei emotionale Krankengeschichten, etwas Abenteuer-Flair mit Bedrohungspotenzial und ein Konflikt zwischen Ärztin und Pilot, der mal ernsthaft, mal komödiantisch verhandelt wird. Handwerklich ansprechendes Melo-Drama mit einem sympathischen Duo.

Reihe

Katie Fforde – Das Meer in dir

Susanne Schäfer, Jörg Schüttauf, Jannik Schümann. Alltagstherapie mit Familienanschluss

Eine Mutter und ein Sohn sind schwer traumatisiert, sie verbindet ein schwerer Verlust, dem die Mutter mit völliger Verdrängung begegnet. Sie wacht auf, als ihr 17-jähriger Sprössling droht, auf die schiefe Bahn zu geraten (und eine Art Ersatzvater ins Spiel kommt)… „Das Meer in dir“ aus „Katie Fforde“-Reihe des ZDF ist ein amerikanisch flüssig erzähltes, aber etwas arg ausgedacht & psychologisch simpel wirkendes Melodram, das von der Präsenz der Darsteller lebt: dem hemdsärmelig physischen Schüttauf, der dramatisch ausdrucksstarken Susanne Schäfer und Jannik Schümann, der den beiden „Oldies“ in nichts nachsteht.

Reihe

Katie Fforde – Ein Teil von dir

Aglaia Szyszkowitz, Tim Bergmann. Ein trivialer Stoff mehr als ansehnlich umgesetzt

Bei „Ein Teil von dir“ stimmen zunächst die seelischen Befindlichkeiten der Story so gar nicht überein. Das Thema Sterben wird dramaturgisch „missbraucht“. So kann man es sehen. Akzeptiert man, dass im Genre des TV-Melodrams alles nur Vorwand für große Gefühle und finale Wohlfühlmomente ist, dann ist dieser gut besetzte, charmant gespielte Film ein recht gelungenes ZDF-„Herzkino“-Stück, das vor allem auch optisch zu überzeugen weiß.

Genre: Melodram

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Endloser Horizont

Engel der Gerechtigkeit – Ärztepfusch

Engel der Gerechtigkeit – Kopfgeld

Frühling in Weiß

Für immer verloren

Geliehenes Glück

Gestüt Hochstetten

Glücksbringer

Ich liebe eine Hure

Im Schatten das Licht

Inga Lindström – Das Haus am See

Inga Lindström – Der schwarze Schwan

Inga Lindström – Der Tag am See

Inga Lindström – Die Kinder meiner Schwester

Inga Lindström – Herz aus Eis

Inga Lindström – Sommer der Erinnerung

Johanna und der Buschpilot – Der Weg nach Afrika

Johanna und der Buschpilot – Die Legende der Kraniche

Katie Fforde – Das Meer in dir

Katie Fforde – Ein Teil von dir

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