Reihe

Katie Fforde – Geschenkte Jahre

Cukrowski, Krassnitzer, Rapold. Mit Krebs & Klischees kann es keiner aufnehmen…

„Katie Fforde – Geschenkte Jahre“ ist eine Selbstfindungsmär nach alter Mütter Sitte, ein Melodram, das eine Krebserkrankung und das Verlorengehen von Liebe, Verrat und Neuanfang zu einer Geschichte vermengt, die irgendwo zwischen aufgepepptem Rührstück und Ich-will-alles-Romanze hängenbleibt. Die Kurve zum Drama wird nicht genommen; der Krebs bleibt melodramatische Hintergrundmusik. Cukrowski, Krassnitzer und Rapold sowie die ironischen Repliken zwischen dem vermeintlich „neuen Paar“ sind das Bemerkenswerteste an dieser „Herzkino“-Melange, die allenfalls Katie-Fforde-Durchschschnitt erreicht.

Reihe

Katie Fforde – Harriets Traum

Wanda Colombina, Ben Braun, Ulrike C. Tscharre: Selbbstfindungs-Wohlfühl-Mär

Harriet will sich nicht länger von ihren Eltern bevormunden lassen, die das Sorgerecht für ihren Sohn haben – noch. „Wer kein Ziel hat, wird nie ankommen“, heißt der Leitsatz von „Harriets Traum“. Daraus ergibt sich eine sympathische Suche nach dem richtigen Lebensweg und nach Glück. Es geht um Harmonie, um Konsens, der teilweise über die Konventionen des Genres aber auch über Einsicht hergestellt wird. Die Aussteiger-Freundin, kernig gespielt von Ulrike C. Tscharre, ist die lebendigste Figur des Films. Drei dunkle Sterne auch für Wanda Colombina, ein unbeschriebenes Gesicht mit Natürlichkeitssiegel.

Reihe

Katie Fforde – Sprung ins Glück

Sabrina White, Uschi Glas, Heiko Ruprecht, Oliver Bootz. Von Frauen und Pferden

Heimkehr in die Heimat. Große Herausforderungen. Glücksversprechen. Zwischen Märchen-Typologie und klassischer Melodram-Konstellation bewegt sich die Katie-Fforde-Verfilmung „Sprung ins Glück“. Die Leidenschaft wird von einem amerikanisch anmutenden Pragmatismus domestiziert. Die sehr klassische (auktoriale) Inszenierung wirkt zwar wenig lebendig, passt aber zu den leicht gehemmten Figuren. Selbst Uschi Glas stört kaum.

Reihe

Katie Fforde – Zurück ans Meer

Jennifer Ulrich, Oliver Korritke & Wedigo von Schultzendorff. Märchen mit Delfin

Fotografisch ist „Katie Fforde – Zurück ans Meer“ ein Kabinettstückchen; die bildliche Gestaltung aber dient der Ästhetisierung eines märchenhaften Stoffes der ZDF-„Herzkino“-Reihe, der über Gebühr von Zufällen und schicksalhaften Begegnungen lebt. Das im Hintergrund mitlaufende Thema Trauerbewältigung steht im Dienst größtmöglicher Herz-Schmerz-Wirkung und bleibt damit nur flüchtig abgehandeltes Mittel zum Zweck.

Fernsehfilm

Last Impact – Der Einschlag

Natasha Henstridge, Sadler, Lahme. Wenn der Mond auf die Erde stürzt…

Das Ende ist mal wieder nahe… Autor Michael Vickerman versucht für „Last Impact – Der Einschlag“ den Spagat zwischen Science-Fiction und Melodram. Das funktioniert nur in Maßen; außerdem ist die deutsch-amerikanische Koproduktion als Zweiteiler zu lang. Um so fesselnder wird die Bedrohung in Szene gesetzt. Sehenswert sind die Spezialeffekte und die Aufnahmen vom lädierten Mond. Das Zwischenmenschliche wirkt eher als Bremse…

Reihe

Liebe am Fjord – Sog der Gezeiten

Esther Schweins, Japp, Duryn, Grünler. Die Körpersprache straft die Worte Lügen

Ein wenig ratlos macht einen „Sog der Gezeiten“ aus der ARD-Melo-Reihe „Liebe am Fjord“, die sich zuletzt so überzeugend dem ernsthaften Drama geöffnet hat. Hier stimmen weder Dramaturgie noch die Politik der Gefühle und auch die Schauspieler überzeugen nicht. Der allenfalls gut fotografierte Film sieht so aus, als ob für die Macher von Anfang an nicht feststand, wie man die Geschichte paartechnisch ausgehen lassen möchte. Obwohl der Film von Jörg Grünler an Dramatik alles auffährt, was das Genre einst auszeichnete, dürfte diese Fjord-Mär wohl auch den Fan der alten Melodram-Schule unbefriedigt zurücklassen.

Serie & Mehrteiler

Liebe darf alles

Gudrun Landgrebe & Hans-Werner Meyer. Der junge Mann & die Dame von Welt

Für eine ungestörte Romanze steht den beiden Helden in dem Sat-1-Melodram “Liebe darf alles” von Karl Kases zu vieles im Weg: zum einen ist es das Alter, dann ist es vor allem der Ehemann der schönen Anna, ein übler, treuloser Choleriker. 180 Minuten sind allerdings dann doch etwas zu viel Zeit für diese nicht gerade originelle Film-Liaison und eine Liebe aus heiterem Himmel, wie sie einem sonst nur in Schundromanen begegnet.

Fernsehfilm

Liebe ist nur ein Wort

Simmel-Collection Teil 3: Mit Sixties-Rhetorik & Blick auf den internationalen Markt

Zwei Liebende aus der Luxusklasse, ein verwöhnter Student und ein fast 20 Jahre älteres sexy-Vögelchen im goldenen Käfig einer Repräsentations-Ehe, werden von ihrem kalten, korrupten Umfeld in die Arme getrieben. Was als Leidenschaft beginnt, scheint Liebe zu werden – oder das, was Johannes Mario Simmel dafür hält. Auch wenn Rola & Co einiges zu retten wissen, Simmel 2010 verfilmen zu wollen, ist ein einziges Missverständnis.

Reihe

Lilly Schönauer – Liebe auf den zweiten Blick

Henriette Richter-Röhl, Kiendl, Steinhauer. Die richtigen Gesichter fürs Melodram

Anderweitig verlobte Steiermark-Bäuerin verliebt sich abermals in ihre Jugendliebe. Doch ihr größter Traum bleibt der Traum vom Bio-Hof. Zum ersten Mal lässt sich eine Romanze aus der „Lilly Schönauer“-Reihe ertragen. Und mehr als das: Erwin Steinhauer gibt seinem Bauern lebenskluge Zwischentöne und viel Mundart auf den Weg aufs Altenteil. Andreas Kiendl ist auch ein Guter. Und Henriette Richter-Röhl entpuppt sich einmal mehr als ideale Darstellerin fürs gefühlvoll Leichte. Sie lässt den Zuschauer alle Bürden des Genres vergessen.

Fernsehfilm

Mein Traum von Afrika

Halmer, Speidel und Kameramann Thomas Plenert in Afrika: Bis in die letzte Falte

Eine Deutsche kehrt nach vielen Jahren wieder nach Südafrika, dem Ort ihrer Jugend zurück – und verliebt sich nicht nur in das Land. Das Drehbuch von „Mein Traum von Afrika“ wird keinen Grimme-Preis bekommen. Die Kameraarbeit aber kann sich sehen lassen. Es ist nicht der Afrika-Bonus allein, der den Film so telegen macht. Den ostdeutschen Dokumentarfilmer Thomas Plenert hätte man wohl als Letzten hinter der Kamera dieses Films erwartet.

Fernsehfilm

Morgen gehört der Himmel Dir

Alexandra Kamp, Gensheimer, Wieland. Die Mutter Teresa der Kinderkrebsstation

Alexandra Kamp spielt in „Morgen gehört der Himmel Dir“ eine junge Krankenschwester, die zum Wohle ihrer kleinen Patienten gegen den eingefahrenen Klinik-Alltag aufbegehrt und dabei ständig auf (institutionelle) Widerstände stößt. Der Film wolle die Zuschauer über die „emotionale Schiene“ erreichen, ohne dabei „allzu tränendrüsig“ zu sein, so (Auftrags-)Autor Wolfgang Gensheimer. Typisches Sat-1-Melodram der zweiten Welle der TV-Movies!

Fernsehfilm

Nicht ohne deine Liebe

Robert Atzorn, von Borsody, Deutschmann. Kampf gegen den sicheren Tod

Ein Finanzjongleur hält sich für unbezwingbar hält, unsterblich aber ist er nicht: „Nicht ohne deine Liebe“ erzählt davon wie dieser an ALS Erkrankte einen Pakt mit einem Mediziner eingeht, um die unheilbare Krankheit vielleicht doch noch aufzuhalten, und wie er versucht, sich mit seiner Frau auszusöhnen. Trotz guter Besetzung ist Sigi Rothemunds Melodram ein recht spekulativer Degeto-Freitagsfilm, dem man sein Produktionsjahr, 2002, anmerkt.

Fernsehfilm

Niemand ist eine Insel

Berben, Baum, Boeser. Altmodisch, melodramatisch, bedeutungsschwer… Simmel!

In „Niemand ist eine Insel“ geht es um den Niedergang einer Schauspielerin, einer Diva, einer öffentlichen Frau. Die klassische Linie dieser Verfilmung mit Iris Berben ist die adäquate Form, heute einen Simmel-Stoff zu verfilmen. Um dieses altmodische Melodram allerdings goutieren zu können, sollte man ein Faible für Retro-Dramaturgie, große Gesten und edle Ausstattung haben. Wer sich an den Film wagt, kann Henning Baum mal anders sehen!

Reihe

Rosamund Pilcher – Liebe, Diebe, Diamanten

Michael Fitz & Sibylle Canonica. Selbst Rosamunde geht ohne Krimi nie ins Bett

Die Musik ist ein echter Umschaltgrund, aber die Geschichte vom Bankräuber, der anlässlich der Hochzeit seiner vor Jahrzehnten zurückgelassenen Tochter nach Cornwall zurückkehrt, ist einigermaßen originell und erfreut mit diversen unvorhersehbaren Wendungen. Die Inszenierung ist „Herzkino“ von der Stange, aber neben der Top-Besetzung mit Michael Fitz und Sibylle Canonica machen auch die jungen Darsteller ihre Sache ausnehmend gut.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Alte Herzen rosten nicht

Ilja Richter, Ursela Monn, Siegfried Rauch, Pilcher, eine Alten-WG & Beatles-Songs

Alles wird gut, keine Frage, und jeder Topf findet genregemäß seinen Deckel. Auch die Inszenierung ist konventionell. Aber der Weg zum Happy End dieser 113. Pilcher-Verfilmung nimmt einige unerwartete Wendungen, die Darsteller (allen voran der Boulevard-Komödien-erfahrene Ilja Richter) machen Spaß und Cornwall ist dieses Mal eine Fernsehreise wert.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Das Geheimnis der weißen Taube

Yvonne Schönherr, Pilcher & als das Triviale seine Unschuld noch nicht verloren hatte

Eine Bürgerliche wird zur „Countess of Willoughby“ und Miterbin eines beeindruckenden Anwesens. Doch Reichtum allein macht nicht glücklich… Die Handlungsmuster werden erfüllt, die Dunkelhaarigen zum Teufel gejagt und die Blonden dürfen sich paaren. Die Täubchen gurren und der Butler grinst dazu und der Zuschauer weiß: Alles wird gut. Zwar bedient „Das Geheimnis der weißen Taube“ das Regelwerk des Trivialen überdeutlich, doch diese geradezu postmoderne Pilcher-Adaption ist immer offen für ein Augenzwinkern!

Reihe

Rosamunde Pilcher – Das Vermächtnis unseres Vaters

Lena Meckel, Susanne Hertel, Marco Serafini. Netter Plot, wenig Sorgfalt im Detail

Manchmal sind es bloß Details, die den Unterschied zwischen gelungenen und weniger gelungenen Arbeiten ausmachen: weil Klischees immer die einfachere Lösung sind. Im Fall des Pilcher-Films „Das Vermächtnis unseres Vaters“ (ZDF / FFP New Media) ist das schade. Die Geschichte der jungen Londoner Journalistin, die in Cornwall ihre wahre Herkunft entdeckt und die große Liebe findet, ist zwar nicht gerade originell, sorgt aber für einige Überraschungen; und Lena Meckel reiht sich in Phalanx jener vielversprechenden jungen Schauspielerinnen ein, die im ZDF-„Herzkino“ ihre erste Hauptrolle bekommen haben.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Der magische Bus

Isabella Krieger, Max Woelky, Susanne Hertel, Serafini. Sympathische Geschichte

Dem Titel zum Trotz geht es in dem romantischen Pilcher-Drama „Der magische Bus“ (ZDF / FFP New Media) um den Zauber der Liebe: Eine junge Reisekauffrau gründet ihre eigene Firma, aber schon die erste Gruppenreise läuft völlig aus dem Ruder. Mit Isabella Krieger haben die Verantwortlichen wie schon so oft eine unbekannte Hauptdarstellerin gefunden, die ihre Sache ausgezeichnet macht. Das weitere Ensemble sowie einige überraschenden Wendungen der Handlung entschädigen für die konventionelle filmische Umsetzung.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Erdbeeren im Frühling

Zoe Moore, Philipp Danne & Loretta Stern – Die Jugend macht den Unterschied!

Der Pilcher-Film „Erdbeeren im Frühling“ ist konventionell bis einfallslos inszeniert, aber die Geschichte ist hübsch: Eine junge Journalistin hadert zunächst damit, enterbt worden zu sein, findet aber dann im Umweg über eine fünfzig Jahre alte Romanze ihre große Liebe. Auch hat Drehbuchautorin Uschi Müller die Pilcher-Vorlage mit vielen hübschen Plot-Details ausgeschmückt. Sehenswert ist dieser „Herzkino“-Film vor allem wegen Hauptdarstellerin Zoe Moore, die auf dem Weg ist, sich auch als erwachsene Schauspielerin zu etablieren.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Geerbtes Glück

Warwel, Odendahl, Knizka, Schubert, Bartmann. Gemeinplätze und Story-Brüche

In der Regel ist es nicht die stets vorhersehbare Handlung, die einen Pilcher-Film unter Umständen sehenswert macht, sondern der erfolgreiche Versuch, die eingetretenen Pfade an der Küste Cornwalls zu verlassen; und dies nach Möglichkeit mit jungen Schauspielern, denen das Publikum gern zuschaut. „Geerbtes Glück“ (ZDF / FFP New Media) hat nichts von alledem zu bieten, im Gegenteil. Dabei hätte aus der Geschichte über die Trauzeugen Nelly und Leo, die sich nicht leiden können, sich aber gemeinsam um das Baby von Nellys verunglückter Schwester kümmern müssen, durchaus etwas werden können.

Genre: Melodram

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Katie Fforde – Geschenkte Jahre

Katie Fforde – Harriets Traum

Katie Fforde – Sprung ins Glück

Katie Fforde – Zurück ans Meer

Last Impact – Der Einschlag

Liebe am Fjord – Sog der Gezeiten

Liebe darf alles

Liebe ist nur ein Wort

Lilly Schönauer – Liebe auf den zweiten Blick

Mein Traum von Afrika

Morgen gehört der Himmel Dir

Nicht ohne deine Liebe

Niemand ist eine Insel

Rosamund Pilcher – Liebe, Diebe, Diamanten

Rosamunde Pilcher – Alte Herzen rosten nicht

Rosamunde Pilcher – Das Geheimnis der weißen Taube

Rosamunde Pilcher – Das Vermächtnis unseres Vaters

Rosamunde Pilcher – Der magische Bus

Rosamunde Pilcher – Erdbeeren im Frühling

Rosamunde Pilcher – Geerbtes Glück

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