Eher beschaulich geht es zu beim westfälischen Landkrimi „Mordshunger – Verbrechen und andere Delikatessen: Wie ein Ei dem anderen“ (ZDF / Network Movie). Hobbydetektivin Britta & Dorfpolizist Max müssen den Mord an einer Frau klären, die aussieht wie Britta. Dabei kommt das Geschwisterpaar einem Familiengeheimnis auf die Spur. Der versierte Autor Christian Jeltsch hat die Geschichte über unerfüllte Sehnsucht nach Glück und die Suche nach der eigenen Identität geschrieben, Josh Broecker sie einfallsreich inszeniert. Kurzweilige Unterhaltung mit Witz, Charme & Spannung.

„Das Kamel und die Blume“ gehört auf den ersten Blick sicherlich nicht zu den stärksten Fällen der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion). Wie so oft spielt auch diesmal der Mord keine überragende Rolle; und auch mit seinen Visionen hält sich Schaller zurück. Dieser verrät dafür im obligatorischen Vorwort des Pudels Kern dieser dreizehnten Episode. „Wir sollten gut darauf achten, warum wer wie was sagt.“ Genauer hinhören und auf die Zwischentöne achten lohnt sich tatsächlich bei diesem Film, vor allem wegen des im Detail sehr intelligenten Drehbuchs von Friedich Ani und Ina Jung. Das Kleingärtner-Milieu und die rechte Szene gleichermaßen im Blick, verzichten sie auf das wohlfeile Kurzschließen dieser beiden Biotope. Im Gegenteil: Die Kleingartenanlage wird geradezu zum Sehnsuchtsort, gewässert mit Ironie statt mit Klischees. Und nicht nur mit seinen denkwürdigen Sprachmetaphern besitzt der Plot eine fast dekonstruktive Note.

Drei Tote, ein nerviger Vorgesetzter und kein erkennbares Motiv – das beliebte Außenseiter-Trio der stets unterhaltsamen „München Mord“-Reihe tut sich in „Der gute Mensch vom Herzogpark“ (ZDF / TV60 Filmproduktion) von Alexander Liegl (Buch) und Matthias Kiefersauer (Regie) beim Ermitteln entsprechend schwer. So widersinnig einiges an diesem Krimifall auch wirkt, am Ende löst sich das Knäuel aus Irritationen, Mutmaßungen und (falschen) Verdächtigungen ohne große Erklärungen auf. Dadurch entsteht nicht der Eindruck, mal wieder einer dieser überkonstruierten Krimiplots auf den Leim gegangen zu sein. Im Schlussdrittel bringt sich Fräulein Flierl zwei Mal in Gefahr; ein Mal davon löst sich die Situation köstlich komisch auf. Auch ohne spektakulären Krimifall – als Zuschauer ist man am Ende wieder zufrieden mit dem wie immer leicht variierten, moderat schrägen Kellertrio.

Auch die zwölfte Episode von „München Mord“ (TV60Film) zeigt, dass ein gepflegter, linear erzählter und dialoglastiger Whodunit mit eher gemütlich ermittelnden Kommissaren Spaß machen kann. Diese ZDF-Samstagsreihe erfindet den Krimi zwar nicht neu, das Drumherum aber, der spleenige Schaller, die verspielten Kampeleien seiner Kollegen und die weißblaue Lebensart, das alles kann sich wie immer auch in „Der Letzte seiner Art“ sehen lassen. Vor allem der „Metoo“-Diskurs wird augenzwinkernd, klug & beiläufig in den Plot eingewoben, und wie der Mangel an Selbstwert die Kommissare betrifft und gleichtzeitig dem Krimi ein partielles Mordmotiv mitgibt – auch das ist sehr gelungen. Dennoch gehört der Film zu den schwächeren Produktioen der stets sehenswerten Reihe. Das Schräge hält sich in Grenzen und auch die weißblaue Landesmetropole wurde in anderen Episoden schon origineller und mit mehr Kenntnisreichtum dargestellt. Denn mehr noch als Krimihandlung, Look oder Dramaturgie sind die Charaktere und die Milieus das Herzstück von „München Mord“.

Eine Schülerin ist ermordet worden. Das launige Kellertrio aus der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) ermittelt in „Die indische Methode“ rund um ein Mädchen-Elite-Internat – und weil die verzogenen Gören mauern, muss Schaller die titelgebende, sehr riskante Methode anwenden, eine Transvision, bei der er das Bewusstsein verliert. Auch die beiden anderen Kommissare sind physisch angeschlagen. Während der Krimi lange als unaufgeregt inszenierter Whodunit ohne außergewöhnliche Vorkommnisse daherkommt und erst im Schlussdrittel mit besagter Methode aufdreht, sind es einmal mehr die Zwischentöne in der Kommunikation, die über 90 Minuten erfreuen. Diesmal lugt überall das Frauen-Männer-Thema um die Ecke, da geht es um Kraft, um Macht, um Helferinstinkte oder um das gendertypische Spiel von Geld und Liebe – und immer wieder um den Brass auf das andere Geschlecht. „Scheiß-Männer“ findet auch der eifersüchtige Neuhauser, weil Mannsbilder sein Gspusi umschwirren. Marcus Mittermeier hat das Drehbuch zu dieser – neunzehnten – Episode der Reihe geschrieben, sein erstes überhaupt.

Mit einer seltsamen Leiche bekommt es das schräge Kellertrio in der vierzehnten Episode der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60Film) zu tun. Schlechte Zähne, eine Kugel im Knie, Metastasen in der Lunge: ein bereits vor dem Mord Halbtoter im italienischen Maßanzug. Katja Röder und Fred Breinersdorfer warten in ihrem Drehbuch mit einigen für die Reihe eher ungewohnten Ingredienzien auf. Mit Mafiosi und üblen Killern bekamen es Schaller & Co bisher kaum zu tun. Die Tonlagen vertragen sich aber durchaus, und die kleinen Skurrilitäten am Rande erhöhen wie gewohnt den Reiz von „Dolce Vita“. Das Ganze kommt wie immer weißblau entspannt daher, wobei man weder die Ermittler mit ihrer vermeintlichen Unbedarftheit noch die auf den ersten Blick unauffällige Inszenierung unterschätzen sollte. Mehr denn je berührt diesmal auch ein Thema: die Einsamkeit von „Fräulein Flierl“.

Die bayerischen Kellerkommissare ermitteln in einem Bestattungsfamilienbetrieb – das lässt so einiges erwarten für „Was vom Leben übrig bleibt“, die zehnte Episode der etwas anderen ZDF-Samstagskrimireihe „München Mord“ (TV60Film). Und so haben die Autoren Moritz Binder und Friedrich Ani ihren drei Protagonisten etwas mehr mitgegeben vom Bewusstsein für die Endlichkeit des weltlichen Daseins. Setzt der Jubiläumsfilm von „München Mord“ auch vieles von den Eigenarten der Kommissare fort und enthält er auch zwei, drei schön schräge Szenen, so dringt überraschenderweise das Schwarzhumorige, das der Berufsstand in Kombination mit diesem Reihen-Personal doch birgt, eher unspektakulär an die Oberfläche. Der Film macht zwar immer noch Laune, die Narration dieses Whodunit ist dicht, die Beziehungen sind einigermaßen komplex, und Fehses Inszenierung kann sich sehen lassen – aber vom gewissen Etwas dieser Reihe hat diese Episode etwas weniger als sonst üblich.

Hamburg im Ausnahmezustand. Ein Orkan mit Windstärke 12 kündigt sich an. Und Erichsen & Co haben alle Hände voll zu tun. Eine schöne, leicht chaotische Plot-Konstruktion hat sich Lars Becker mal wieder für seine „Nachtschicht“ (ZDF / Network Movie) ausgedacht. Nur, der Autor Becker hat bei „Die Ruhe vor dem Sturm“ offenbar alle Corona-Eventualitäten mitgedacht, damit der Regisseur Becker keine bösen Überraschungen während der Dreharbeiten erlebt. Und so gibt es wenige Schauplätze, ein überschaubares Ensemble und innerhalb der Szenen kein „Leben“ neben der Haupthandlung. Dadurch fehlt etwas von dem, was diese wegweisende Krimi-Reihe für gewöhnlich auszeichnet. Dennoch ist dieser Alles-in-einer-Nacht-Krimi immer noch sehr viel cooler – sprich: unkonventioneller, vielfältiger, überraschender – als die unzähligen Krimireihen-Formate, die auf Whodunit setzen. Und zwei Charaktere haben immerhin klassisches „Nachtschicht“-Format, einer davon dürfte ein paar Coen-Brüder-Filme gesehen haben. Denn gemordet wird ebenso schön lakonisch.

Eine Nacht im Puff mit Folgen: Kommissar Erichsen winkt eine Abmahnung, seinem Anwaltsfreund wird in den Kopf geschossen, seinem Banker-Kumpel sitzen die Geldeintreiber im Nacken… Wie immer: verspielte Wendungen, überdrehte Figuren, hohes Tempo, gutes Timing, Top-Soundtrack. Doch bei genauem Hinsehen läuft „Geld regiert die Welt“ – im Vergleich mit den anderen 10 Episoden – dramaturgisch & thematisch nicht rund. Schnitt und Geschwindigkeit als Allheilmittel; lieblos die Behandlung der internen Beziehungskonflikte; die persönliche Involviertheit von Rohdes „Problembulle“ ist halbherzig. Psychologisch stimmt wie immer wenig. Und wann wird es endlich wieder Nacht in der „Nachtschicht“?!