Der Tote im Eis

Zapatka, Wiesinger, Szyszkowitz, Sadler, Tukur, Niki Stein. Das Große & das Kleine

„Der Tote im Eis“ erzählt von der ewigen Blutsbande und der großen Bürde, die Familie bedeuten kann. Niki Stein verpackte das Familiendrama in ein zweistündiges Kammerspiel zwischen Berghütte und Steilwand, zwischen Drehbuch-Tricks und telegener Alpenkulisse. Die Zwänge eines überlangen TV-Events tun dem Film nicht gut. Neugierig machen die Geschichten, die Charaktere & Konstellationen dennoch. Nur nicht der große Wurf.

Reihe

Die Bestatterin – Die unbekannte Tote

Anna Fischer, Matthiessen, Letkowski, Buresch, Möhrke. Mafia-Methoden auf der Alb?

Vor eineinhalb Jahren spekulierten wir in der Kritik zu „Die Bestatterin – Der Tod zahlt alle Schulden“ über eine mögliche Reihe, für die dieses schwäbische Landkrimi-Szenario mit Augenzwinkern ausgesprochen geeignet schien. Präsentierte die ARD diesen Film noch als ein Samstagabend-Unikat im Frühsommer (mit solider Quote: 3,87 Mio. Zuschauer = 17,2% MA!), platziert der Sender „Die unbekannte Tote“ (SWR / die film gmbh) nun auf dem Donnerstagskrimi-Sendeplatz zur quotenträchtigsten Jahreszeit. Mord mit süddeutscher Aussicht, aber ohne jede Natur- oder Wetterschönfärberei. Das sehr hohe Niveau zum „Auftakt“ kann der zweite Einsatz von Anna Fischer als kriminalisierende Bestatterin, die es in ihre alte Heimat verschlagen hat, trotz ähnlicher Tonlage und guter Inszenierung nicht ganz halten. Weitere Episoden sind trotzdem wünschenswert, da die Heimatkrimi-Farbe bei der Degeto aktuell nur norddeutsch vertreten ist – und der renommierte Autor Alex Buresch das Potenzial von Bestatter-Milieu, Titelfigur & Fischer noch nicht ausgeschöpft hat.

Reihe

Die Bestatterin – Tote leben länger

Anna Fischer, Letkowski, Unterberger, Kiefersauer, Liegl, Bruna. Hobbydetektivin in Gefahr

„Tote leben länger“ ist der vierte Einsatz für Anna Fischer als „Die Bestatterin“ (SWR, Degeto / die film gmbh), jener Ex-Berlinerin auf der Schwäbischen Alb, die hier dem Vater im Rollstuhl und ihrem geistig beeinträchtigten Bruder genauso tatkräftig zur Hand geht wie immer wieder gern dem Kommissar aus Stuttgart. Es gibt so einiges zu rätseln in diesem Provinzkrimi mit zwei hübschen Zwillingen, einem eigenartigen Witwer und einem liebestollen Mönch. Hinzu kommen der episodenübergreifende Love Interest und der Familienanschluss, zwei wesentliche Aspekte dieser etwas anderen Donnerstagskrimi-Reihe. Ein gut konstruierter, (passend) unauffällig inszenierter Krimi, den man – dank der unverwechselbaren Hauptdarstellerin – nicht zu ernst nehmen braucht.

Serie & Mehrteiler

Die Himmelsleiter – Sehnsucht nach morgen

Christiane Paul, Axel Prahl, Henning Baum, Rola. 1947/48 im kölschen Klein-Chicago

Im Köln der unmittelbaren Nachkriegszeit muss Anna Roth ihre Familie ohne den verschollenen Mann durchbringen. Auf ihr Grundstück hat es der einstige Parteibonze Armin Zettler abgesehen, der schon wieder die Strippen zieht im Veedel. Der historische Zweiteiler „Die Himmelsleiter“ ist nahe am Alltag der Jahre 1947/48. In den Trümmern herrscht Not, regt sich aber auch neue Hoffnung – Hamstern und Schmuggeln, Romanzen und Karneval. Vorzügliches Szenenbild, überzeugend inszenierter Lokalkolorit, aber auch zu viele Figuren in einer eher umständlichen und nach simplem Gut/Böse-Schema gebauten Geschichte.

Serie & Mehrteiler

Die Kirche bleibt im Dorf

Piwek, Eichhorn, Ulrike Grote, Rolf Schübel. „Halt dei Gosch, du bleder Säckel“

Die SWR-Serie „Die Kirche bleibt im Dorf“ bezieht sich auf den gleichnamigen Kinofilm; sie ist kein Spin-off, geht eigenständig mit dem Figurenensemble um, die Handlung spielt einige Jahre vorher und nur wenige Schauspieler sind geblieben. Dafür hat wieder Autorin Ulrike Grote auch der derb komödiantischen Heimatserie ihren Stempel aufgedrückt. Es geht um den ewigen Kampf zweier benachbarter Dörfer. Im Zentrum aber steht die schwäbische Lebensart, der deftige Dialekt, die kernigen Typen. Da wird geflucht auf Teufel komm raus – und der norddeutsche Pfarrer versteht so gut wie gar nichts. Überraschend peppig!

Reihe

Die Polizistin und die Sprache des Todes

Thelma Buabeng, Gilz, Ofczarek, Schubert, Lars Becker. Toxisches nicht nur im Blut

Nach Florence Kasumba im „Tatort“ ist jetzt Thelma Buabeng im ZDF die zweite schwarze Primetime-Chefermittlerin. Ein souveräner Auftritt: so klar und aufgeräumt ihre Figur, so konzentriert ihr Spiel. Gloria Acheampong ist Stanford-Absolventin, eine Koryphäe in Sachen operative Fallanalyse. Wer Lars Beckers Krimis wie die „Nachtschicht“-Reihe kennt, muss sich erst daran gewöhnen, dass hier das platte Land den Großstadt-Dschungel ersetzt. Das ist nicht nur eine andere Welt, das ist auch filmisch ein völlig anderes Terrain mit völlig anderem Timing und Tempo. In den Beckerschen Flow kommt man als Zuschauer spätestens, wenn Nicholas Ofczarek seinem mutmaßlichen Frauenmörder ein Gesicht geben darf. Wenn dann auch noch Thomas Schubert als sein kaum weniger schräger Bruder Ollie ins Spiel kommt, bekommt „Die Polizistin und die Sprache des Todes“ (Studio Zentral) Charakter. Und der Fall? Drei Frauenmorde, zwei davon eigentlich schon aufgeklärt. Die Provinz-„Weirdos“ taugen zwar nicht für Mega-Spannung, Laune aber macht’s allemal.

Kinofilm

Die Wand

Martina Gedeck, Julian Roman Pölsler, Marlen Haushofer. Einzigartig, düster, sperrig

Eine unsichtbare Wand versperrt einer namenlosen Frau den Rückweg von einer Hütte in den Bergen. Abgeschnitten, aber nun in der Gemeinschaft mit einigen Tieren lebend, kämpft sie gegen Einsamkeit, Angst und Tod. Die Literatur-Verfilmung „Die Wand“ von Julian Roman Pölsler (Buch & Regie) ist ein existenzialistisches Drama, einzigartig, sperrig, düster und dank herrlicher Naturaufnahmen bildgewaltig. Eine Handlung gibt es kaum, und die zum Teil altbackenen Texte sind gewöhnungsbedürftig. Martina Gedeck muss den Film ganz allein tragen: ein eindrucksvolles, aber auch etwas ermüdendes Arthaus-Solo.

Reihe

Drachenjungfrau

Manuel Rubey, Reinsperger, Krassnitzer, Molina. Atmosphärischer Landkrimi

Ein Salzburger Kommissar kehrt in sein Heimatdorf zurück, um den Tod eines 15-jährigen Mädchens aufzuklären und entdeckt bei dem Verbrechen Parallelen zu den mystischen Geheimnissen der Sage von der „Drachenjungfrau“ (ZDF/epo-Film). So lautet auch der Titel des Films, der nach Motiven des gleichnamigen Romans von Manfred Baumann entstanden ist. In Österreich lief der Film in der Reihe „Landkrimis“, das Zweite zeigt ihn als Einzelstück. Manuel Rubey überzeugt als Ermittler Merana, ein feines Ensemble um ihn herum macht das Spielfilmdebüt der Haneke-Schülerin Catalina Molina zu einem unterhaltsamen Krimi voller Schmäh, Spannung, Atmosphäre & lokalem Bezug. Letzte EA vor der Sommerpause!

Reihe

Ein Sommer im Schwarzwald

Perdelwitz, Licht, Szyszkowitz, Eisfeld/Fraunholz, Karen. Anwältin trifft Waldschrat

„Ein Sommer im Schwarzwald“ (ZDF / Network Movie) ist eine sympathische romantische, durchweg bestens besetzte Komödie mit lebensklugem Mehrwert, auch wenn der Handlungsrahmen nicht originell klingt: Anwältin aus der Stadt strandet im Schwarzwald, verkracht sich mit ihrem Freund, verguckt sich in einen Waldschrat (Tobias Licht) und lernt, das Landleben zu schätzen. Wanda Perdelwitz hat schon einige Male dafür gesorgt, dass durchschnittliche „Rosamunde Pilcher“- oder „Katie Fforde“-Beiträge überdurchschnittlich kurzweilig waren. Diesmal entsprechen allerdings auch Handlung, Umsetzung und Ensemble höheren Ansprüchen, zumal die Geschichte durchaus einen gewissen Tiefgang bietet.

Reihe

Ein Sommer in Südtirol

Jüttendonk, Stemberger, Krassnitzer, Kirdorf, Meeder. Deutsch-italienischer Clinch

Es steckt viel Geschichte in der 37. Episode aus der „Ein Sommer…“-Reihe. Autor Thomas Kirdorf hat ein reales Ereignis, jene Südtiroler Feuernacht aus dem Frühsommer 1961, mit den „Herzkino“-üblichen privaten Problemlagen, die ebenso in die Vergangenheit zurückreichen, kombiniert – und daraus ein Drehbuch verfasst, aus dem Regisseurin Karola Meeder in ihrem fünften Beitrag zu dieser Reihe einen sehenswerten romantisch-dramatischen ZDF-Sonntagsfilm gemacht hat. Redaktion und Produktion haben offenbar erkannt, dass in Zeiten eines komplexeren Geschichtenerzählens selbst im Unterhaltungsfilmgenre Love Storys mit etwas Sightseeing und kulturgeschichtlichen oder politischen Einlagen nur noch selten abendfüllend sind. Das größte Plus von „Ein Sommer in Südtirol“ (Ariane Krampe Film) ist es aber, die Fülle an bekannten Erzählmotiven nicht klischeehaft wirken zu lassen, sondern sie clever zu einer dichten Erzählung zu weben, die einen emotional stimmigen Flow beim geneigten Zuschauer erzeugen. Dramaturgische Details & ein Top-Cast wirken Wunder.

Kinofilm

Eine ganz heiße Nummer

Schneeberger, Mittendorfer, Thomass. Liebesgeflüster & drei ganz tolle Weibsbilder

Der Kino-Koproduktion „Eine ganz heiße Nummer“ gelingt höchst unterhaltsam der Spagat zwischen Dorfschwank, Frauenfilm und regional gefärbter Sittenkomödie. Der Film von Markus Goller („Friendship!“) nach dem (Dreh-)Buch von Andrea Sixt kommt einem nicht mit Botschaften, sondern mit einer entspannten Erzählweise. Schneeberger und Thomass sind gut wie gewohnt. Die Entdeckung dieses Lust-Spiels aber ist Bettina Mittendorfer.

Kinofilm

Eine ganz heiße Nummer 2.0

Schneeberger, Thomass, Mittendorfer, Rainer Kaufmann. Ende der Ausbaustrecke

„Eine ganz heiße Nummer“ war der deutsche Überraschungs-Hit des Kinojahres 2011. Die Fortsetzung konnte acht Jahre später nicht annähernd an diesen Erfolg anknüpfen. „Eine ganz heiße Nummer 2.0“ (ZDF / Ratpack) ist zwar nicht minder kurzweilig, aber der Film wirkt mit seinen aneinandergereihten heiteren Nummern zuweilen wie eine Sketch-Comedy: Weil ihr niederbayerisches Heimatdorf keinen Anschluss ans Internetzeitalter bekommt, wollen die drei Heldinnen aus dem ersten Film die Anschubfinanzierung für die Glasfaserverkabelung bei einem Tanzwettbewerb gewinnen. Die Dialoge sind stellenweise von erfrischender Bosheit, der herzhafte Humor ist mitunter ähnlich deftig wie in den Eberhofer-Krimis; die Zielgruppen müssten eigentlich identisch sein. Die Hauptdarstellerinnen Rosalie Thomass, Gisela Schneeberger und Bettina Mittendorfer sind erneut ohne Einschränkung sehenswert.

Fernsehfilm

Einsatz in den Alpen – Der Armbrustkiller

Jochen Matschke, Peter Fieseler, Berndt, Polinski. Mörder gehen nicht in Rente

Der Pilotfilm zur möglichen neuen RTL-Reihe „Einsatz in den Alpen“ (ndF) beginnt spektakulär. Höhepunkt der 15minütigen Einführung ist eine riesige Gerölllawine, die zumindest aus Sicht der Staatsanwaltschaft gleichbedeutend mit dem Ende der Geschichte ist: Die Gesteinsmassen haben den als „Armbrustkiller“ gefürchteten Serienmörder unter sich begraben; aber aus Sicht von Drogenfahnder Tom Falk geht die Sache jetzt erst richtig los. „Sarah Kohr“-Autor Timo Berndt und „Cobra 11“-Regisseur Ralph Polinski sorgen mit ihrem Alpenthriller auch dank der donnernden Musik für 90 Minuten spannende und immer wieder überraschende Unterhaltung, die nicht zuletzt von den zentralen Figuren lebt: Die Suche nach dem vermeintlich toten Mörder wird einem Trio übertragen, das anderswo aussortiert worden ist und nicht zuletzt dank der überzeugenden Besetzung gern in Serie gehen kann.

Fernsehfilm

Falsche Siebziger

Bezzel, Krojer, Stillkrauth, Matthias Kiefersauer. Munteres Sterben in Oberbayern

Zuschauern, die ganz wuschig werden, wenn sich die Hauptfiguren eines Films auf dünnes Eis begeben und jederzeit einzubrechen drohen, ist von dieser schwarzen Komödie dringend abzuraten: In einem bayrischen Dorf sterben fast gleichzeitig drei Senioren. Damit die Rentenquelle nicht versiegt, engagieren die Nachkommen Doppelgänger; doch dann kommt es zu rätselhaften weiteren Todesfällen. Das Sujet erinnert zwar stark an „Schluss! Aus! Amen!“, aber das soll das Vergnügen an der makabren Geschichte nicht schmälern.

Reihe

Föhnlage

Feifel, Tonkel, Georg Friedrich, Rainer Kaufmann & der Deckensturz zu Garmisch

„Föhnlage“ erzählt aus einem Reizklima heraus – entsprechend angespannt ist die Stimmung. Der „Alpenkrimi“ von Rainer Kaufmann lebt von der Atmosphäre, vom Eigensinn der Charaktere, von der Absurdität der kriminellen Energie. Ein bisschen herrscht Italo-Western-Stimmung im bayerischen Alpenvorland. Und ein Ösi gibt den de Niro. Ein Bayern-Schmankerl, aber kein Film aus einem Guss wie seine beiden Heimatkrimi-Vorgänger.

Serie & Mehrteiler

Franzi – Staffel 1

Jule Ronstedt ist Franzi: Keine Kultserie, aber gern haben muss man sie schon!

Eine schöne Bescherung. Da ist Franzi gerade auf dem Sprung in einen neuen Lebensabschnitt, will mit ihrem Liebsten von Hamburg nach Peking ziehen, da kommt ihr – und vor allem ihrem Verlobten – diese dumme Chinesin dazwischen… Auch so können Serien sein, komisch verspielt, undramatisch, ohne das obligatorische Problem pro Serienfolge.

Serie & Mehrteiler

Franzi – Staffel 2

Jule Ronstedt, Gisela Schneeberger & Co jetzt doch auf dem Weg zur Kultserie!

„Diese ’Franzi’ hat vielleicht nicht das Zeug zur Kultserie, aber gern haben muss man sie und ihre Figuren auf jeden Fall“, so lautete mein „objektives“ Kritiker-Fazit nach drei Folgen der ersten Staffel. Vier alte und zwei neue Folgen später muss ich mich revidieren. In dieser Serie passt so gut wie alles – fast wia im richtigen Leben. „Franzi“ macht einfach einen Riesenspaß!

Reihe

Frühling für Anfänger

Thomalla, Feifel, Girnth, Bornhak, Natalie Scharf. Frischzellenkur fürs Gefühlsgenre

Von der Krankenschwester zur Dorfhelferin. Simone Thomalla ist wieder da als Sozialhelferin im Milieu des Heimatfilms – aber mit Kitsch hat das wenig zu tun. Das ist zeitgemäßer als der „Bergdoktor“, das ist aber auch „relevanter“ als die meisten handelsüblichen Themenkrimis. Für Freunde des Genres eine Riesenbereicherung im Bereich „Sonntagsfilm“ im ZDF.

Reihe

Frühlingskinder

Thomalla, Genzkow, Stokowski, Scharf, Karen & die Sache mit den Emotionen

Zum dritten Mal macht sich Simone Thomallas Dorfhelferin auf den Weg, Emotionalität mit sozialem Engagement zu verbinden. Eine alleinerziehende Mutter liegt im Koma – und drei Kinder müssen versorgt werden. „Frühlingskinder“ lässt sich Zeit – und auf den Lebensrhythmus der Protagonisten ein. Die Stimmung der Geschichte und die Landschaftsbilder erzeugen einen emotional stimmigen Fluss. Es ist ein Film, der angenehm berührt. Pilcher-Filme behaupten Emotionen; dieser ZDF-Sonntagsfilm erzeugt sie.

Reihe

Harter Brocken – Der Goldrausch

Stadelmann, Führmann, Fischer, Wendel, Markus Sehr. „Die Mauer muss weg“

Western Time im Ersten! „Harter Brocken – Der Goldrausch“ ist der achte Harz-Krimi um den eigenwilligen, stoischen Dorfpolizist Koops, der eine Killerin jagt und einen Goldschatz sucht. Es geht um Gier, unabhängig vom politischen System, hüben wie drüben, damals wie heute. Und wie weit Menschen gehen, diese zu stillen. Markus Sehr hat seinen dritten „Harter Brocken“-Krimi inszeniert. „Der Goldrausch“ bietet ein Katz- und Mausspiel mit cleveren Protagonisten: Aljoscha Stadelmann als Dorfsheriff gegen „Die Füchsin“ Lina Wendel als Ex-Stasi-Offizierin. Humoriger Höhepunkt des Psycho-Duells: Ein Tresen-Zweikampf mit viel Alkohol, K.o.-Tropfen und vertauschten Gläsern, in dem die Killerin dem Cop absolut das Wasser (oder Bier!) reichen kann. Thriller, Abenteuer, Comedy in einem: passt!

Genre: Heimat & Provinz

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Der Tote im Eis

Die Bestatterin – Die unbekannte Tote

Die Bestatterin – Tote leben länger

Die Himmelsleiter – Sehnsucht nach morgen

Die Kirche bleibt im Dorf

Die Polizistin und die Sprache des Todes

Die Wand

Drachenjungfrau

Ein Sommer im Schwarzwald

Ein Sommer in Südtirol

Eine ganz heiße Nummer

Eine ganz heiße Nummer 2.0

Einsatz in den Alpen – Der Armbrustkiller

Falsche Siebziger

Föhnlage

Franzi – Staffel 1

Franzi – Staffel 2

Frühling für Anfänger

Frühlingskinder

Harter Brocken – Der Goldrausch

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