Entführt

Geschonnecks Meisterstück: Großes, populäres Fernsehen ohne Zwang zur Großspurigkeit

„Entführt!“ mit Nina Kunzendorf und Heino Ferch erzählt ein typisches Krimisujet und ist im Rahmen des Genres doch ein ungewöhnlicher Film. Nicht zuletzt ist der Zweiteiler von Matti Geschonneck, der das Familiendrama hinter einer Geiselnahme sucht, ein ebenso spannendes wie kunstvoll verknapptes Stück Erzählfernsehen – elegant, nachhaltig, perfekt.

Fernsehfilm

Es ist alles in Ordnung

Bodenbender, Waschke, Irslinger, Nicole Weegmann. In der Kampfzone Familie

Eine Tochter provoziert. Der Stiefvater reagiert hart bis gewalttätig. Die Mutter bezieht immer weniger Stellung, sie hält an ihrem Traum von der Patchwork-Kleinfamilie fest – notfalls schaut sie weg und verdrängt. „Es ist alles in Ordnung“ folgt der gestörten familiären Kommunikation in alle drei Richtungen. Das Verhalten des einen bedingt das Verhalten des anderen. Ein fataler Mechanismus. Ein großartiger Film, ein „Fall“, der sich ganz aus der Logik der Erwachsenen-Kind-Interaktion erschließt, ohne dramaturgische Zwänge. Man kommt den Figuren nahe, distanziert sich aber zugleich von ihnen – und das ist gut so!

Fernsehfilm

Familienkreise

Götz George, Daniel Nocke, Stefan Krohmer. Wenn Lebenslügen Sinn ergeben

„Familienkreise“ macht da weiter, wo Nocke und Krohmer mit „Ende der Saison“ begonnen haben. Sie erzählen von der ewigen Macht der Ursprungsfamilie, von Anspruch und Versagen unter Menschen, die sich lieben und doch Probleme haben, miteinander offen zu reden. Sie zeigen sensibel, klug und sehr präzise die Auswirkungen kleinster Veränderungen im Beziehungsgeflecht. Alle Schauspieler agieren beiläufig und mit sparsamen Mitteln. Die Dialoge sind realistisch, knapp und undramatisch. Dafür gab’s den Grimme-Preis.

Fernsehfilm

Herren

Ricketts, Togbonou, Nyamandi Adrian, Kremser, Kummer. Die Drei vom Denkmalschutz

Im Fernsehfilm „Herren (ARD / kineo)“, einer Mischung aus Familiendrama, Komödie und Berlin-Ballade, sind Menschen mit dunkler Hautfarbe mal keine exotische Beigabe. Vielmehr stehen sie mit ihren alltäglichen, allgemeingültigen Geschichten und ihren speziellen Erfahrungen im weißen Deutschland im Mittelpunkt. Ezequiel (Tyron Ricketts) ist ein Vater und Ehemann in der Krise, der an sich und der Zukunft zweifelt, aber Halt bei seinen neuen Arbeitskollegen findet. Dem unterhaltsamen Trio, das historische Urinale säubert, folgt man gerne durch die Berliner Nacht. Zugleich drängen die reichlich zitierten Klischees dank einer glaubwürdigen, lebensnahen Geschichte nicht allzu sehr in den Vordergrund. Der Film von Stefanie Kremser (Buch) & Dirk Kummer (Regie) behält einen humorvollen, leichten Tonfall, das Plädoyer für ein friedliches Zusammenleben auf Augenhöhe kommt nicht oberlehrerhaft daher. Starke Typen, originelle Schauplätze und ein wunderbarer Cast: Die viel beschworene Vielfalt, hier gibt es sie wirklich – fast. Zwar gibt es starke Frauenfiguren (& Darstellerinnen) im Film, aber die weibliche Perspektive spielt zweifellos eine untergeordnete Rolle.

Kinofilm

Hierankl

Wokalek, Sukowa, Bierbichler, Simonischek, Hans Steinbichler. Ausgezeichnet

Hans Steinbichler gelingt mit seinem mehrfach preisgekrönten Spielfilm-Debüt „Hierankl“ ein kraftvolles Heimatdrama, das die Züge einer klassischen Tragödie trägt. Hinter Bella Halbens eindrucksvollen Bildern vom imposanten Bergpanorama tun sich familiäre Abgründe auf. Es ist ein Schauspielerfilm, überragend Wokalek & Sukowa. Und es ist eine Hommage ans Chiemgau: Steinbichler wollte „verdorrte, zerschrammte Seelen vor einer Bilderbuch-Landschaft“ zeigen, „eine Lücke schließen zwischen Idylle & der totalen Vernichtung“.

Serie & Mehrteiler

Liebes Kind

Kim Riedle, Naila Schuberth, Jones, Löw, Kleefeld, Pörksen. Ich bin immer bei dir

Die Netflix-Serie „Liebes Kind“ (Constantin Television) ist ein raffiniert konzipierter Psychothriller, dessen Puzzleteile erst ganz am Schluss ein perfides Gesamtbild ergeben: Nach offenbar jahrelanger Gefangenschaft gelingt Mutter und Tochter die Flucht aus ihrem Gefängnis. Die Erleichterung der Eltern ist zunächst grenzenlos, gefolgt von der erschütternden Erkenntnis: Die Frau ist nicht ihre vor 13 Jahren verschwundene Tochter Lena; aber die zwölfjährige Hannah ist zweifellos ihre Enkelin, zumal das Mädchen Lenas Vater auf Anhieb als Opa identifiziert. Die handwerkliche Umsetzung ist höchstes Niveau, das Drehbuch hat die gleichnamige Roman-Vorlage von Romy Hausmann clever ergänzt, aber besonders sehenswert sind die sechs Folgen nicht zuletzt wegen der vorzüglichen darstellerischen Leistungen; Kim Riedle brilliert als geschundene, gedemütigte und missbrauchte Frau, vor allem aber die junge Naila Schuberth ist geradezu gruselig gut.

Kinofilm

Mittagsstunde

Charly Hübner, Catharina Junk, Lars Jessen. Eine unwiederbringlich verlorene Welt?

Bewegendes Kinodrama über das Verschwinden der dörflichen Lebenskultur: Das friesische Kaff Brinkebüll ist in „Mittagsstunde“ (ZDF / Florida Film), der Verfilmung des gleichnamigen Dörte-Hansen-Bestsellers, kein klischeehafter Ort voller Witzfiguren wie in manchen Landkomödien. Vielmehr erzählt Regisseur Lars Jessen eine über das sorgfältig inszenierte Dorf-Milieu hinaus reichende Geschichte von familiärem „Kuddelmuddel“ und gesellschaftlicher Flurbereinigung. Neben Charly Hübner, dessen bedächtiges und genaues Spiel die auf mehreren Zeitebenen spielende Handlung zusammenhält, glänzt eine tolle Riege von Nebendarsteller:innen (Kohlhof, Franke, Schmahl, Bock, Schmeide). „Mittagsstunde“ ist ein Heimatfilm im besten Sinne: sprachlich und visuell genau verortet und doch universell, voller Empathie für die Figuren, musikalisch, melancholisch und tragikomisch.

Fernsehfilm

Querschuss

Berkel, Beglau, Sawatzki, Prenn, Bernstorff, Weegmann. Eine Familie leckt ihre Wunden

Der 80. Geburtstag des Großvaters sollte groß gefeiert werden. Doch der hat es sich anders überlegt, will nicht nur auf das Fest verzichten – und nimmt sich das Leben. „Querschuss“ (Arte, BR / Claussen+Putz Filmproduktion) erzählt von einer tragischen Ausnahmesituation, durch die eine Familie in ihren Grundfesten erschüttert wird. Der Suizid wirft viele Fragen auf, nährt Selbstzweifel, gegenseitige Vorwürfe und bringt verdrängte Verletzungen ans Licht. Bis ins Detail stimmen in dem alltagsnahen Fernsehfilm von Esther Bernstorff (Buch) und Nicole Weegmann (Regie) die Charaktere, die Konstellationen, die in all ihren möglichen Varianten abwechslungsreich ausgespielt werden, und die kommunikativen Dynamiken, wie man sie nicht nur bei Familienzusammenkünften findet. Auch die Bilder, die für die Konflikte gefunden werden, erweitern und erfrischen die Erzählung, ähnlich wie auch die lebenslustige Tante aus Paris, die den Psycho-Laden mitunter köstlich aufmischt.

Fernsehfilm

Schande

Kötz, Kogge, Driest, Prietzel, Henning. Das Opfer bekommt lebenslänglich

Ein hilfloses Kind, gefangen in seinen Gefühlen, eingeschlossen wie in einem Kokon. Die Regisseure Claudia Prietzel und Peter Henning erzählen in „Schande“ (1999) die Geschichte der 12jährigen Bénice. Sexuell missbraucht flüchtet sie sich mehr und mehr in eine eigene Welt. Der außergewöhnliche WDR-Fernsehfilm nach dem Drehbuch von Burkhard Driest zeigt die stille Leidensgeschichte seiner Heldin unspekulativ und ohne falschen pädagogischen Ehrgeiz. Der Zuschauer wird Zeuge, wie sich die Erwachsenen an der Überführung der Täter abarbeiten. Das Opfer indes bleibt auf der Strecke. Die Erzählperspektive macht es anders – und genau diese subjektive Wahrnehmung ist der Schlüssel zur Einzigartigkeit des Films.

Reihe

Spreewaldkrimi – Mörderische Hitze

Redl, Wiesnekker, Kirchner, Wessel. MärchenLandschaft – magisch verschachtelt

„Mörderische Hitze“, der sechste und bislang beste ZDF-„Spreewaldkrimi“, rekonstruiert nicht nur einen Mord, sondern erzählt auch von einer Liebe, die lange den „Verhältnissen“ standhält, bevor sie sich von der Realität geschlagen geben muss. Ein bisschen sieht „Mörderische Hitze“ aus wie ein Wiedergänger des italienischen Neorealismus’: der Mensch in der Landschaft, das Soziale als Triebkraft der Seele. Doch Kai Wessels Film nach dem stimmungsvoll strukturierten Buch von Thomas Kirchner erzählt heutig: mit einer bizarren Montage, cooler amerikanischer Bildsprache & der Mythologie einer Zauberlandschaft.

Reihe

Tatort – In der Familie

Hartmann, Wachtveitl, Nemec, Bernd Lange, Graf, Strietmann. Die Mafia & der Alltag

Um auch einem jüngeren Publikum weiterhin Lust auf „Tatort“ zu machen, hat sich das ARD-Krimiflaggschiff in den letzten Jahren immer wieder aus der Komfortzone des sonntäglichen Krimirituals herausbegeben. Für den Jubiläumsfilm zum Fünfzigsten, „In der Familie“ (WDR, BR / X Filme Creative Pool), hat sich Autor Bernd Lange eine Geschichte ausgedacht, die diese Anforderungen eindrucksvoll erfüllt. Der Zweiteiler wirft die Genres in die Waagschale, die zuletzt neben den „Experimenten“ für die besondere „Tatort“-Qualität standen: Krimi-Drama, spannend veredelt durch Thriller-Elemente – und Milieu-Zeichnung. Lange begibt sich auf die Spuren, die die kalabrische Mafia in Deutschland hinterlässt. Ein Plus dieses TV-Events ist auch die filmästhetische Handschrift: Für den ersten Teil, einen packenden Polizeifilm, wurde Dominik Graf verpflichtet, für Teil 2, eine hochkonzentrierte Krimi-Tragödie, Pia Strietmann. Atemberaubende Momente besitzen beide Filme. Das Herzstück aber ist das im Drehbuch verankerte dramaturgische Prinzip: So wird in der Geschichte den Kommissaren, Tätern und Opfern gleiches Interesse entgegengebracht. Und der Zuschauer ist besser im Bilde als die Ermittler. Hier wird nicht rekonstruiert, hier ist der Zuschauer mitten im Geschehen. Und das sorgt für Emotionen. „In der Familie“ ist „Tatort“ des Jahres.

Serie & Mehrteiler

Teufelsbraten

Anna Fischer, Ulrich Noethen, Hermine Huntgeburth: Ein Arbeiterkind in den 50ern

Der Zweiteiler „Teufelsbraten“ von Hermine Huntgeburth zeigt, wie ein Kind durch die harte Schule des Lebens gehen muss. Die beeindruckend realistische WDR-Produktion entstand nach dem autobiografischen Roman „Das verborgene Wort“ von Ulla Hahn. Auch die Schriftstellerin musste kämpfen, um in den grauen, frauenfeindlichen 50er Jahren ein bisschen Bildung für sich zu ergattern. Grimme-Preis-gekrönt. Buch: Lothar Kurzawa

Serie & Mehrteiler

Tod von Freunden

Schüttler, Liefers, Christensen, Lindhardt, Friedemann Fromm. Das Ende einer Idylle

Ein tragischer Verlust zerstört die private Insel-Idylle von zwei deutsch-dänischen Familien: Friedemann Fromms Serie „Tod von Freunden“ (ZDF / Letterbox Filmproduktion) ist ein komplexes Familiendrama, dramaturgisch ambitioniert und visuell überbordend erzählt. Einer der Jugendlichen geht bei einem Segeltörn in der Ostsee bei Dunkelheit über Bord und wird nicht mehr gefunden. Neben der Frage, wer dafür Schuld trägt, sind Geheimnisse aus der Vergangenheit treibende Motive für die Geschichte. In jeder Folge steht die Perspektive einer der acht Hauptfiguren im Vordergrund. Wiederholungen bleiben da nicht aus, doch Fromms Inszenierung ist intensiv, dynamisch, sinnlich und dringt tief ins Innere der Figuren und ihrer Konflikte ein. Bestechend ist die vielseitige Bildgestaltung (Ralf Noack), das Spiel mit Schärfe und Unschärfe, Farben und Licht. Hinzu kommen Unterwasser- und Drohnenbilder sowie Traumwelten im Graphic-Novel-Stil. Ein deutsch-dänisches Ensemble, das zweisprachig überzeugt, und ein eigenwillige Score runden dieses Serien-Highlight ab.

Kinofilm

Unter dem Eis

Bibiana Beglau, Aelrun Goette, Adrian Wahlen: eine Familie ohne „inneres Zuhause“

Ein kleiner Junge spielt nach, was er durch Zufall beim Polizisten-Vater gesehen hat: eine mit einer Plastiktüte erstickte Frau. „Das ist ein Spiel.“ Am nächsten Tag geht der Junge mit seiner Freundin in den Wald – „Schlafen spielen“… Die Mutter, die den Jungen darauf eingeschworen hat, niemandem etwas von dem Todesfall zu verraten, will daran glauben, dass sich durch Vertuschen und Verdrängen der vermeintliche Glückszustand der Familie erhalten lässt. Psychologisch präzise, formal streng, preisgekrönt. Regie: Aelrun Goette!

Kinofilm

Was bleibt

Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Hans-Christian Schmid. Selbstgerechtes Theater

Drei Generationen unter einem Dach. Ein Wochenende, eine Familie und eine handvoll Probleme, die anfangs lächelnd unter den Teppich gekehrt werden. Ein 60er-Jahre-Bungalow wird zur Bühne familiärer Befindlichkeiten, zum Spiegel einer neurotischen Familien-Geschichte. Corinna Harfouch stimmt leise und mit ganz feinen Zwischentönen eine manisch-depressive Erkrankung an, welche die Beziehungen untereinander „regelt“. Hans-Christian Schmids „Was bleibt“ erzählt lakonisch, ohne Schuldzuweisungen, und er löst die Widersprüche der Figuren nicht auf. Diese Aufgabe überlässt er dem Zuschauer.

Serie & Mehrteiler

Weißensee – Staffel 1

Hannah Herzsprung & Florian Lukas, Sass, Kockisch, Fromm, die Liebe & die Stasi

DDR 1980, ein Vopo und eine Dissidententochter lieben sich. Die Familien und Vater Staat versuchen, wo es nur geht, die Verbindung zu boykottieren. „Weißensee“ ist Familienserie, zeitgeschichtlichtliches Drama und vor allem ein ganz großes Schauspielerereignis. Das Casting ist bis in die kleinste Nebenrolle perfekt. Der Sechsteiler von Friedemann Fromm wagt große Gefühle und besticht durch kleine, intensive Szenen und einen unaufdringlichen Ausstattungsrealismus. Der Vorwurf der „Vermenschlichung“ der Täter ist so alt wie das Abbildmedium Film – und greift bei dieser viel zu gut gemachten ARD-Serie nicht.

Serie & Mehrteiler

Weißensee – Staffel 2

Lukas, Hartmann, Kockisch, Herzsprung, Fromm. Liebe, Intrige, Angst & Verrat

Die ARD-Ausnahmeserie „Weißensee“ geht weiter. Die Liebe bekommt eine neue Chance. Doch ist sie realistisch in einem menschenverachtenden politischen System? Auch andere Happy Ends kann es längerfristig unter dem Dach des DDR-Regimes kaum geben. Auch Staffel 2 bleibt sehr handlungsintensiv, schicksalsträchtig, spannend und bewegend. Zugleich wirkt die Fortsetzung noch weniger wie eine Unterhaltungsserie, die sechs neuen Folgen sind ernsthaft dramatischer & politisch glaubwürdiger als Staffel 1. So geht deutsche Serie!

Fernsehfilm

Wut

Oktay Özdemir & August Zirner: „Ausländer können nicht immer nur Opfer sein

Ein junger Türke wird zum Alptraum einer deutschen Familie. Am Anfang sind es nur die Schuhe, die sich jener Can vom Sprössling der wohlhabenden Laubs „ausleiht“. Doch als der deutsche Vater in der türkischen Familie interveniert, wächst die Wut. Der Film, der 2007 heftige Diskussionen nach sich zog, erzeugt Beklemmung, lässt den Zuschauer zurück mit mehr Fragen als Antworten. Diskreditiert er den wütenden Türken? Züli Aladag betont: Der Stoff habe auch nicht den Anspruch hat, den Türken an sich zu beschreiben. „Der Film begibt sich in ein ganz spezifisches Milieu und zu einer ganz spezifischen Figur.“

Serie & Mehrteiler

4 Blocks

Kida Khodr Ramadan, Frederick Lau, Zaree, Gelin, Kren. Mafia-Clan aus Neukölln

Ein libanesischer Clan herrscht im Berliner Problembezirk Neukölln. Anführer Toni und seine harten Jungs kontrollieren „4 Blocks“ rund um die Sonnenallee. Der Schauplatz gibt der sechsteiligen Mafiaserie ihren Namen. Die „4 Blocks“ stehen auch für das, womit die arabische „Familie“ ihr Geld verdient: Mädchen, Casinos, Drogen, Schutzgeld. Ein starkes Stück Serien-Fernsehen: brisant, brachial, bildgewaltig. Inspiriert von realen Ereignissen, eigen das Zusammenspiel von Musik & Sprache, mit einer für eine deutsche Serien ungewöhnlichen Tonalität & dem überaus präsenten Kido Khodr Ramadan als Toni.

Serie & Mehrteiler

Alles muss raus – Eine Familie rechnet ab

Atzorn, Martinek, Preuß, Lukas, Zahavi. Komplex, zeitökonomisch, glaubwürdig

„Alles muss raus – Eine Familie rechnet ab“ nimmt sich viel Zeit, um eine komplexe Unternehmensgeschichte zu erzählen, die nicht nur, aber auch an „Schlecker“ erinnert. Der Film ist in seiner Dramaturgie so ökonomisch wie ein Discounter. Das macht vor allem die Exposition zu einem Feuerwerk der Eindrücke und Perspektiven… Die Charaktere ALLER Milieus sind glaubwürdig. Und der Stoff, aus dem dieser ZDF-Zweiteiler gemacht ist, erinnert in seinen besten Momenten an die legendären Wedel-Zweiteiler; die Macher kennen aber auch die neuen amerikanischen Serien und sie treffen zumindest deren lässigen Erzählstil.

tittelbach.tv braucht wieder Kröten im Sommerloch

Genre: Familiendrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Entführt

Es ist alles in Ordnung

Familienkreise

Herren

Hierankl

Liebes Kind

Mittagsstunde

Querschuss

Schande

Spreewaldkrimi – Mörderische Hitze

Tatort – In der Familie

Teufelsbraten

Tod von Freunden

Unter dem Eis

Was bleibt

Weißensee – Staffel 1

Weißensee – Staffel 2

Wut

4 Blocks

Alles muss raus – Eine Familie rechnet ab

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Familiendrama mit 4,5 Sternen & mehr

Die Saat

Unsere wunderbaren Jahre – Staffel 2

Unsere wunderbaren Jahre – Staffel 2

Tod eines Mädchens

Safe

Unsere wunderbaren Jahre – Staffel 2

Unsere wunderbaren Jahre – Staffel 2

Safe

Safe

Die verschwundene Familie

tittelbach.tv braucht wieder Kröten im Sommerloch