Tannbach – Schicksal eines Dorfes

Confurius, Nay, Uhl, Lauterbach, Gedeck, Zehrfeld. Nachkriegsjahre in Klein-Berlin

Die letzten Tage des Krieges. Ein Dorf unter wechselnden Besatzungsmächten. Ein geteiltes Dorf: Enteignung und Umsiedlung im Osten, Entnazifizierung und Konsumismus im Westen. Und bald geht die Grenze mitten durch Tannbach und sie geht auch durch die Familien. Der ZDF-Dreiteiler „Tannbach – Schicksal eines Dorfes“ macht zum 70. Jahrestag da historisch weiter, wo „Unsere Mütter, unsere Väter“ aufgehört hat. Weniger spektakulär und weniger filmisch aufregend, was auch am Thema Nachkriegsjahre und am Genre Dorfchronik liegen mag. Dennoch ist „Tannbach“ ein überaus sehenswertes historisches Familiendrama aus der deutschen Provinz – überzeugend gespielt, gut recherchiert, geschichtlich aufschlussreich und somit als „Anschauungsmaterial“ für die heutige Jugend gesellschaftlich relevant.

Serie & Mehrteiler

Tannbach II – Schicksal eines Dorfes

Confurius, Lauterbach, Loos, Gedeck, Zertz, Dierbach. Die Sechziger in Little Berlin

Im geteilten Tannbach spiegelt sich die deutsch-deutsche Großwetterlage im Kleinen. Der Kalte Krieg tobt, Stasi & BND sind hyperaktiv, die geheime Aufrüstung hinterlässt überall ihre Spuren. Ideologie setzt sich in den Köpfen fest – auch im Alltag, in den Beziehungen, in den Familien. Kommunisten-Paranoia hüben, Revanchisten-Hatz drüben. Keine guten Zeiten für die Liebe. Nach kleinen Anlaufschwierigkeiten kommt „Tannbach II – Schicksal eines Dorfes“ (ZDF / Gabriela Sperl Produktion für Wiedemann & Berg Television) gut in Gang, entwickelt einen weiten Erzählhorizont mit viel Personal, dem man gern folgt. Denn alle Figuren, so ambivalent sie auch sind, wecken historisches Interesse, die neuen Rollen sorgen für frischen Wind und die Performance der Schauspieler ist kraftvoll, den Sixties gemäß, und das Ensemble agiert in einer Tonlage. Es steckt neben Betonkopfpolitik auch etwas Zeitgeist der Sixties in diesem dramaturgisch dichten Dreiteiler, der mit seiner geheimen Kriegsführung etwas schwerer zugänglich sein mag als der Vorgänger; seine Recherche-Leistung, geschichtliche Relevanz und filmische Qualitäten aber mindestens ebenso groß sind.

Reihe

Tatort – Finsternis

Broich, Koch, Preuss, Riedler, Petra Lüschow. Abgründiges Drama im HR-„Tatort“

Der 15. Fall für das Frankfurter Kommissariatsduo Janneke (Margarita Broich) und Brix (Wolfram Koch) trägt zu Recht den Episodentitel „Finsternis“ (Hessischer Rundfunk, Degeto). Die Leiche einer Frau wird nachts im Wald entdeckt, verschwindet aber mitsamt ihres in der Nähe gesehenen Autos, ehe die Polizei eintrifft. Was wissen ihr Mann und die beiden Töchter, die die Frau bei einer mehrtägigen Fastenwanderung wähnen? Petra Lüschow (Drehbuch & Regie) erzählt psychologisch überzeugend von Familie, Macht, Kontrollverlust und Gewalt. Starke Figuren in einem mit Horror- und Thriller-Elementen angereicherten Drama, dessen Spannungskurve im letzten Drittel noch mal ansteigt. Jan Veltens Kamera erzeugt Sogwirkung. Herausragend: Uwe Preuss als unscheinbarer Berufsschullehrer.

Reihe

Tatort – Hundstage

Hartmann, Schudt, Tezel, Konarske, Jeltsch, Stephan Wagner. Verlusterfahrungen

Die Stadt glüht. Faber und Bönisch fällt es schwer, einen klaren Kopf zu bewahren. Sie spürt Versagen, er Verzweiflung. Das bringt sie einander näher. Den Protagonisten in „Hundstage“ ist etwas verloren gegangen – ein (ungeborenes) Kind, das Glück, der Glaube, dass alles gut werden kann. Dem überraschend starken Projekt „Tatort“ Dortmund setzen Christian Jeltsch & Stephan Wagner im achten Film, einem raffiniert konstruierten Polizeifilm, die Krone auf. Bestechend ist das großartige Ensemblespiel und der geradezu hypnotisch-pulsierende Erzählrhythmus (inklusive Score). Gesellschaftliche Zwischentöne sind elegant in die dichte Narration eingeschrieben. Und bei allem Drama bleibt der Film ein richtiger Krimi!

Reihe

Tatort – Kälter als der Tod

Margarita Broich, Wolfram Koch, Michael Proehl, Florian Schwarz. Seid nett zueinander!

Für ein „Tatort“-Team des HR sind die neuen Kommissare aus Frankfurt auffallend freundlich – nicht egomanisch, nicht exzentrisch, nicht einmal zynisch. Margarita Broich und Wolfram Koch geben ein Versprechen auf eine gedeihliche und hoffentlich längere Zusammenarbeit als das Vorgänger-Dreamteam Król/Kunzendorf. Und wer von Florian Schwarz und Michael Proehl, den Schöpfern von „Im Schmerz geboren“, erneut die Zertrümmerung des „Tatort“-Formates erwartet, wird von „Kälter als der Tod“ enttäuscht sein. Dass der Film aber alles andere als enttäuschend ist, dafür tanzen die beiden die Standardfigur des Genre-Krimis zu formvollendet aus. Top sind auch die Besetzung & die Arbeit der Gewerke.

Reihe

Tatort – Nachtschatten

Cornelia Gröschel, Emilie Neumeister, Brambach, Kunzendorf, Viola Schmidt, Saralisa Volm. Verschwörungsnarrative

Ein Leben in einem Kellerraum, abgeschottet vor „der bösen Welt“. Entspricht diese wilde Geschichte der Wahrheit: Ist das 16-jährige Mädchen, das mit einem blutverschmierten Skalpell aufgegriffen wird, ihrem Vater entkommen? Ist es also ein Opfer jahrelanger Misshandlung? Oder ist das aggressiv reagierende Mädchen Opfer einer psychischen Störung oder gar „eine Hauptverdächtige in einem Tötungsdelikt“? Die Handlung von „Nachtschatten“ (MDR / MadeFor Film) zeigt die Kommissare und mehr noch die Episodenhauptfigur in einer absoluten Ausnahmesituation. Der brillant inszenierte Film von Saralisa Volm nach dem ebenso dramaturgisch klugen wie psychoanalytisch fein unterfütterten Drehbuch von Viola Schmidt erzählt eine nicht primär sadistische, dafür krankhaft-wahnhafte Familiengefängnis-Variante. Sehr beeindruckend: das vielschichtig-doppelbödige Spiel von Emilie Neumeister.

Fernsehfilm

Toter Winkel

Herbert Knaup, Koffler, Drogunova, Braeunlich, Lacant. „Ins Herz und ins Hirn“

Der eigene Sohn ein Rechtsextremer? Das Familiendrama „Toter Winkel“ erzählt konsequent aus der Perspektive eines verunsicherten Vaters, eines Friseurmeisters in einer Kleinstadt. Außerdem ist da noch Anyá, die während der nächtlichen Abschiebung ihrer Familie vor der Polizei floh und bei einem Bekannten Unterschlupf findet. Starke Figuren, klasse Schauspieler (vor allem Herbert Knaup & Emma Drogunova), eine stringent und spannend entwickelte Geschichte mit zwei Handlungssträngen, die schicksalhaft aufeinander zu laufen. Vieles ist stimmig, nicht alles. „Toter Winkel“ ist kein Themenfilm, die gesellschaftspolitische Dimension – rechte Gewalt entsteht nicht nur in abgehängten Milieus – tritt hinter den Vater-Sohn-Konflikt zurück, wirkt aber auch weniger überzeugend. Schockierend die extreme Gewalttat, die die ohnehin bedrückende Wirklichkeit offenbar noch übertreffen sollte.

Serie & Mehrteiler

Verschollen am Kap

Auer, Ferch, Bobyleva, Jeltsch, Senn. Furioser Öko-Polit-Thriller um das blaue Gold

Am Anfang war das Thema: Trinkwasser als lebensnotwendiger Rohstoff der Erde, als knappe Ressource, mit der sich Profit machen lässt. Dann ist da eine deutsche Familie, durch die ein Riss geht. Es gibt viele Fallen, in die ein solches deutsch-afrikanisches Projekt hätte tappen können. Christian Jeltsch, Andreas Senn und ein ausgezeichnetes Schauspieler-Ensemble nehmen alle Hürden und machen „Verschollen am Kap“ zu einem packenden Stück Fernsehen in einem Genre, das man als Kritiker längst aufgegeben hatte. Gekürzte Fassung!

Fernsehfilm

Von uns wird es keiner sein

Rüffer, Akyol, von Horbatschewsky, Schmidt, Tambrea, Flasch, Ostermann. Es ist nicht leicht, jung zu sein

„Von uns wird es keiner sein“ (ZDF, Arte / Warner Bros.) ist ein gerade von den jugendlichen Mitwirkenden ausgezeichnet gespieltes Schuldrama mit fast schon verschwenderisch prominenter Besetzung in den erwachsenen Nebenrollen: Im Netzwerk eines Gymnasiums taucht plötzlich ein Video auf, das wie die Ankündigung eines Suizids in fünf Tagen wirkt. Urheber(in) ist jemand aus der Abi-Klasse. Das Kollegium ist gespalten: Die einen halten das Ganze für einen schlechten Scherz, andere sind alarmiert. Im Zentrum des Films steht eine vierköpfige Clique, deren Mitglieder plötzlich feststellen, dass sie ganz schön viele Geheimnisse voreinander haben.

Fernsehfilm

Weil du mir gehörst

Julia Koschitz, Felix Klare, Trense, Bühlig, Dierbach. Vater-Kind-Entfremdung

„Ich hasse ihn. Ich wünschte er wäre tot“, sagt ein Kind über ihren Vater. Vor einem Jahr noch waren die beiden ein Herz und eine Seele. Der Fernsehfilm „Weil du mir gehörst“ (SWR / FFP New Media) erzählt davon, wie es dazu kommen konnte. Sieht man zunächst eine Mutter, die liebevoll mit ihrer Tochter umgeht, so werden die Manipulationsstrategien bald immer offensichtlicher. Autorin Katrin Bühlig und Regisseur Alexander Diebach zeichnen diesen tragischen, gut recherchierten Entfremdungsprozess, bei dem die Frau stets die Aktive ist und der Mann in die Rolle des Reagierenden gedrängt wird, sehr sachlich & in angemessen zurückhaltender Inszenierung bis zur finalen Auseinandersetzung am Oberlandesgericht nach. Indem Bühlig auf die Chronologie der Ereignisse vertraut, entwickelt sich eine Katastrophen-Dramaturgie, die verantwortungsvoll mit dem Stoff umgeht, aber wenig Überraschungen birgt. Trotzdem wünscht man dieser mit Julia Koschitz, Felix Klare und Lisa Marie Trense sehr stimmig besetzten Produktion möglichst viele Zuschauer. Das Thema hätte es verdient.

Fernsehfilm

Wir für immer

Philip Günsch, Leuenberger, Rüffer, Johannes & Thomas Schmid. „Ja, Mama, ich bin immer da“

Wie die Liebe einengt und befreit: Im Fernsehfilm „Wir für immer“ (WDR / Lieblingsfilm) verliebt sich der 16-jährige Jann (Philip Günsch) in Mitschülerin Selma (Mina-Giselle Rüffer) – und gerät dabei aufgrund der symbiotischen Beziehung zu seiner seelisch angeschlagenen Mutter Lina (Marie Leuenberger) in starke Konflikte. Die Brüder Johannes Schmid (Drehbuch, Regie) und Thomas Schmid (Drehbuch) legen den Fokus konsequent auf die drei Hauptfiguren und erzählen auf unspektakuläre Art ein packendes Coming-of-Age- und Familiendrama. Günsch, Leuenberger und Rüffer haben buchstäblich viel Spiel-Raum und nutzen ihn zu einer intensiven, differenzierten Darstellung ihrer Figuren.

Serie & Mehrteiler

Wo wir sind, ist oben

Helgi Schmid, Nilam Farooq, Christian Jeltsch. Wahrheit ist, was die Leute glauben

„Wo wir sind, ist oben“ (Degeto / Isarstraßen Film) ist eine überaus kurzweilige, verschwenderisch gut besetzte, famos gespielte und sich auf hohem filmischen Niveau bewegende Serie mit Helgi Schmid und Nilam Farooq über das fragwürdige Treiben des Lobbywesens im Berliner Politbetrieb: Max und Valerie arbeiten für zwei konkurrierende Agenturen und vertreten dabei jeweils verschiedene Interessen, wobei sie wie Söldner nach Belieben die Seiten wechseln; mal ist er auf der Seite der Guten, mal sie. Schon allein die Dialoge (Chefautor: Grimme-Preisträger Christian Jeltsch) sind preiswürdig. Die acht Folgen bieten eine mitreißende Mischung aus Satire auf den Politbetrieb, Komödie, Romanze.

Fernsehfilm

Wohin mit Vater?

Laila Stieler, Hans-Jochen Wagner: Krankheit, Pflege und ein Plädoyer fürs Leben

Vater ist ein Pflegefall. Was tun? Ihn abschieben in ein so genanntes „Pflegehotel“? Einen häuslichen Pflegedienst beauftragen? Oder selbst Hand anlegen und das zurückgeben, was man als Kind von den Eltern bekommen hat? Es gibt noch eine weitere Option, die allerdings ist illegal. Sensibilisierung für ein oft verdrängtes Thema auf hohem Niveau. Die Erzählweise hat die Grimme-Preisträgerin Laila Stieler wunderbar dem Leben abgelauscht.

Fernsehfilm

Alles Liebe

Hannelore Elsner und Karoline Eichhorn: „Lieber die Frau von Jürgen Drews“

Wer kennt sie nicht, diese kleinen, gut gemeinten Familienfeste, die im Seelenstriptease enden, im Chaos oder nur in einem großen Krach. Mit „Alles Liebe“ ist Beate Langmaack und Kai Wessel ein Meisterstück des Genres gelungen. Da stimmt die Dramaturgie, die dem Alltags-Rhythmus abgelauscht ist, die Handlung, die ohne dunkle Geheimnisse aus der Vergangenheit auskommt, und die Besetzung mit Elsner und Eichhorn als ungleichen Frontfrauen.

Reihe

Annie – kopfüber ins Leben

Heerwagen, Loibl, Lorenz, Enlen. Der Kopfsprung ins Leben endet in der Mutterrolle

Die Luft ist raus aus der Ehe von Annie und Ralf. Zwei Jahre kein Sex. Den holt sich die Ehefrau nun außerhäusig und wird prompt schwanger. „Annie – kopfüber ins Leben“ (ZDF / Bavaria Fiction) ist keine stereotype Remarriage-Comedy. Vielmehr arbeitet sich Autorin Lorenz ab am Thema Liebe, den Formen des Zusammenlebens und spart dabei auch die Grenzen der Monogamie und das für viele unrealistische „Bis dass der Tod uns scheidet“ nicht aus. Die (tragi)komische Geschichte, die das Verhalten der Titelfigur gut analysiert, besitzt einen dramatischen Kern – und einen doppelten Boden! Wer will, kann das Happy End – trotz eines Kindes als Resultat eines Seitensprungs – als Inbegriff eines amourösen Bekenntnisses lesen. Wer genauer hinschaut, dürfte aber seine Zweifel haben am Loblied auf die romantische Liebe. Dass der Film mehrere Lesarten anbietet, gehört neben dem lockeren Wechsel von pointierten und ernsthaften Dialogen, neben Heerwagen & Loibl und der Top-Besetzung bis in kleinste Rollen zur besonderen Qualität dieser lebensklugen Komödie.

Reihe

Annie und der verliehene Mann + Annie und das geteilte Glück

Bernadette Heerwagen, Loibl, von Steinburg, Rubey, Lorenz, Enlen. Geht nicht gibt’s nicht

Annie will für alle nur das Beste. Und so bietet die Ehefrau und Mutter uneigennützig ihren Mann der besten Freundin zum Beischlaf an – damit deren Kinderwunsch nach Jahren des Frusts endlich in Erfüllung gehe. Doch dann kommt alles anders als geplant. Was in „Annie und der verliehene Mann“ (ZDF / Bavaria Fiction) nach einem Befruchtungs-Sexmarathon beziehungstechnisch entsteht, das ließe sich als Gelegenheit macht Liebe auf den Punkt bringen. Die Freundschaft und Liebe über Kreuz sorgt bei dem vierblättrigen Freundinnen-und-Freundes-Kleeblatt für immer neue Komplikationen, weil Gefühle ins Spiel kommen, mit denen keiner gerechnet hat. Irgendwie berappeln sich die Vier; doch in „Annie und das geteilte Glück“ warten neue Herausforderungen und neue Experimente. Nach „Annie – Kopfüber ins Leben“ (2020) sind auch die Episoden 2+3 gelungene Versuche, ungewöhnliche Lebens- und Liebes-Modelle mit einem sympathischen Figuren- und famosen Schauspieler-Quartett unterhaltsam und für ein jüngeres Publikum anschlussfähig durchzuspielen. Ausprobieren geht über Studieren scheint das Motto der altruistischen Hauptfigur zu sein. Und für die Zuscheuer:innen ergibt sich daraus die Devise: Zurücklehnen und schmunzeln.

Fernsehfilm

Copacabana

Bruno Ganz, Devid Striesow, Christiane Paul: Ein Familienfest als Krisensitzung

Herbert und Maria feiern Hochzeitstag. Es war nicht die große Liebe. Heute will sie ES ihm sagen… Xaver Schwarzenbergers Familiendrama „Copacabana“ besitzt alle Qualitäten, die ein gelungener Konversationsfilm haben kann – vor allem ein vortreffliches Ensemble.

Serie & Mehrteiler

Das Adlon. Eine Familiensaga

Preuß, Ferch, Bäumer, Möhring. Hotelfilm, Sittengemälde, Geschichtschronik

Von „Das Adlon“ wird bis zur Ausstrahlung nur der erste Teil in einer Arbeitsrohfassung für Journalisten zu sehen sein. Eine klassische Rezension ist so nicht möglich. tittelbach.tv präsentiert deshalb eine Collage aus Inhaltsangabe, Statements und ersten Eindrücken, angereichert mit den schönsten Fotos zu Uli Edels Dreiteiler. Ein Berliner Hotel, zwei Familien, drei politische Systeme, vier Generationen, zahlreiche Schicksale. Ein Jahrhundert im Zeitraffer. „Das Adlon“ ist eine Reise durch Inflation, Diktatur, Krieg und Zerstörung.

Fernsehfilm

Das Haus ihres Vaters

Anneke Kim Sarnau, Janina Stopper, Saskia Vester: Lebendigkeit und enorme Physis

Vor 17 Jahren war sie von einem italienischen Austauschschüler schwanger und gab das Kind zur Adoption frei. Die Juristin Susanne Jacob übertritt das Gesetz – und nähert sich ihrer Tochter, die nicht weiß, dass sie ein Adoptivkind ist. „Das Haus ihres Vaters“ transportiert einen realen Konflikt ins Emotionale. Die Autoren verzichten, den „Fall“ diskursiv und juristisch aufzudröseln. Konsequent lassen sie die Gefühle den Handlungsverlauf bestimmen. Stark von Sarnau und Stopper gespielt. Ein Degeto-Melo, das Schule machen sollte.

Serie & Mehrteiler

Das Vergessen – Spurlos im Moor

Julia Koschitz, Koeberlin, Pichler, Kawentel, Lombeck, Reuber, Moder, Prochaska. Doppelter Wettlauf mit der Zeit

Eine Polizistin sucht den Mörder ihrer Nichte, gleichzeitig muss sie gegen ihre Alzheimer-Erkrankung ankämpfen. Das Autoren-Trio und das Regie-Duo Prochaska & Moder balancieren in der packend erzählten und sehr atmosphärisch inszenierten sechsteiligen Serie „Das Vergessen – Spurlos im Moor“ (ARD Degeto, ORF / Mona Film, Odeon Fiction) gekonnt zwischen Krimi-Thriller und Krankheits-Drama, zwischen stimmiger Figurenpsychologie und Genre-Spannung. Mittendrin Julia Koschitz, der einmal mehr eine außergewöhnliche Performance gelingt.

Genre: Familiendrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Tannbach – Schicksal eines Dorfes

Tannbach II – Schicksal eines Dorfes

Tatort – Finsternis

Tatort – Hundstage

Tatort – Kälter als der Tod

Tatort – Nachtschatten

Toter Winkel

Verschollen am Kap

Von uns wird es keiner sein

Weil du mir gehörst

Wir für immer

Wo wir sind, ist oben

Wohin mit Vater?

Alles Liebe

Annie – kopfüber ins Leben

Annie und der verliehene Mann + Annie und das geteilte Glück

Copacabana

Das Adlon. Eine Familiensaga

Das Haus ihres Vaters

Das Vergessen – Spurlos im Moor

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Familiendrama mit 4,5 Sternen & mehr

Das Haus ihres Vaters

Das Haus ihres Vaters

Doitscha – Alles geht vorüber

Doitscha – Alles geht vorüber

Die letzte Reise

Doitscha – Alles geht vorüber

Doitscha – Alles geht vorüber

Doitscha – Alles geht vorüber

Die Saat