Die andere Hälfte des Glücks

Gut gemeint, gut gemacht: Böhm und Sarnau im Kampf um die „wahre“ Mutterschaft

Kaukasischer Kreidekreis 2007. Wie fühlt es sich an für ein Kind, wenn plötzlich fremde Leute auftauchen, die behaupten, seine Eltern zu sein und die damit drohen, seine vermeintliche Mutter ins Gefängnis zu bringen? „Die andere Hälfte des Glücks“ zeigt eine emotional verfahrene Situation, aus der es offenbar keinen glücklichen Ausweg geben kann. Kein salomonisches Patentrezept, keine Schwarzweiß-Malerei. Nach einem realen Fall.

Fernsehfilm

Die Entscheidung

Liefers & Stemberger in einem Drama zwischen Organhandel & Familienfrieden

Lässt es sich verantworten, dass ein Kind sterben muss, damit das eigene leben kann? Ist es allein eine Frage der Moral? „Eine durchaus plausible, sehr sorgfältig recherchierte Fiktion“, nennt der Autor-Regisseur Nikolaus Leytner („Ein halbes Leben“) seinen Film über eine Familie in der Zerreißprobe. Realistisches Drama mit märchenhaften Einsprengseln.

Fernsehfilm

Die Frau des Schläfers

Catterfeld, der Islam, ein nicht reißerisches Buch und ein tolles Production Value

Der Vater entführt den Sohn in den Sudan. Ist das das Ende einer deutsch-muslimischen Ehe? War die Liebe Lüge? Ist der geliebte Mann ein Schläfer? „Die Frau des Schläfers“ ist ein TV-Movie-Drama, das sehr wirkungsvoll mit Melodram- und Thriller-Momenten arbeitet. Überzeugend: Yvonne Catterfeld und Rene Ifrah. Keine überzogenen Gesten, kein „Nicht ohne meine Tochter“-Kitsch. Statt dessen zarte Reflexionen zum Frauenbild im Islam.

Fernsehfilm

Die letzte Fahrt

Jäger, Sarbacher, Baumann, Haller, Schrewe und die Möglichkeiten einer Schifffahrt

Eine Rheinfahrt auf einem Lastkahn mit Kind und Kegel öffnet einem Ehepaar den Blick fürs Wesentliche. „Die letzte Fahrt“ ist ein emotional fein ausgeloteter Film von Christoph Schrewe nach dem lebensklugen und dramaturgisch cleveren Drehbuch von Ilja Haller. Man darf sich vom Sujet nicht irritieren lassen. Ausgangsidee und Umsetzung im Detail sind vorzüglich: tolle Besetzung, stimmige Situationen, gekonnte Arbeit mit Film-Blicken, gute Dialoge!

Kinofilm

Die Liebe der Kinder

Marie-Lou Sellem, Alexander Brendemühl, Franz Müller und die Formen der Liebe

Eine Patchworkfamilie – und plötzlich gibt es zwei Liebes-Beziehungen… Was zeichnet die Liebe aus? Romantik? Pragmatik? Leidenschaft? Muss man dieselben Interessen haben oder muss man sich nur riechen können? „Die Liebe der Kinder“ zeigt, dass es je nach Lebensphase verschiedene Lieben gibt. Ein sinnlich lakonischer Film-Diskurs, der durch seine ausschnitthafte Dramaturgie eine dem Thema adäquate Leichtigkeit und Beiläufigkeit gewinnt. In den Hauptrollen: Marie-Lou Sellems Gesicht und Alexander Brendemühls Körper.

Serie & Mehrteiler

Die Patriarchin

Iris Berben, Ulrich Noethen, Christoph Waltz, carlo Rola. Spannend, aber eben eine Familiensaga

„Die Patriarchin“ ist der geglückte Versuch, populäres Erzählfernsehen zu machen: intelligente Unterhaltung mit großem Aufwand und thematischen Ambitionen. So wirkungsvoll die Dramaturgie, so spannend die Handlung, so angenehm zurückhaltend einmal Carlo Rolas Inszenierung, so präzise die Dialoge und so konzentriert das Schauspielerensemble: “Die Patriarchin” steht und fällt mit Iris Berben, die man selten so präsent, so in ihrer Rolle, so schwankend zwischen laut und leise, zwischen schwach und stark gesehen hat.

Fernsehfilm

Die Schuld der Erben

Lisa Martinek, Prochnow & Sander in Uwe Jansons ZDF-Event zum Jahresbeginn

Eine Werft-Dynastie gerät in ein wirtschaftlich unruhiges Fahrwasser. Die verlorene Tochter kehrt zurück und will das Unternehmen „menschlich“ sanieren. Auf dem Weg dorthin muss noch ein Familiengeheimnis gelüftet werden. Das Thriller-Thema (wem kann man trauen?) zieht sich durch die Handlung des Zwei-Stunden-Films, der durch seine ästhetische Brillianz und die starke Besetzung besticht. Der Film ist spannend, die von Lisa Martinek gespielte Heldin identifikationsträchtig. Allein das abgegriffene Sujet schmälert den Genuss.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Atemlos

Koeberlin, Fritsch, Prinz, Benjamin, Schneider. Wassergeister & andere verletzte Seelen

Kaum hat ein Sporttaucher seine ertrunkene Frau geborgen, will er den Rekord im Apnoe-Tauchen brechen; dabei steht er unter dringendem Mordverdacht. Viel zu oft diente der Bodensee bloß als Kulisse, doch in „Atemlos“ dreht sich alles ums Wasser. Die Handlung ist allerdings komplexer als der Krimikern, weil das Trio Pfitzer/Koopmann/Heep sein viertes gemeinsames Drehbuch für „Die Toten vom Bodensee“ (ZDF / Rowboat, Graf) um ein Beziehungs- und Familiendrama ergänzt. Gut integriert ist zudem die private Ebene von Oberländer (Matthias Koeberlin). Neben Episodenhauptdarsteller Marc Benjamin ist der Film auch wegen der Bildgestaltung sehenswert. Eine überdurchschnittliche Episode.

Fernsehfilm

Ein Jahr nach morgen

Broich, Bock, Niewöhner in Aelrun Goettes subjektiver Abrechnung mit dem Zeitgeist

Eine 16-Jährige hat zwei Menschen getötet. Das Mädchen schweigt – und erhöht damit den Druck auf alle Beteiligten. „Ein Jahr nach morgen“ zeigt die Opfer- und Täterseite bei ihrer Trauerarbeit, die keine „Erlösung“ bringt. Das Grundübel scheint die Sprachlosigkeit zu sein – zwischen jung und alt, zwischen Opfern und Tätern, aber auch innerhalb einer Generation. Goette überzeugt als Regisseurin, als Autorin nicht immer: Trauer, Lethargie, Depression – der Film ergeht sich in Zustandsbeschreibungen, Befindlichkeiten, stark an der Grenze zur Betroffenheitsrhetorik. Starke Szenen wechseln mit überdeutlichen Plädoyers. Schade!

Fernsehfilm

Engel unter Wasser. Ein Nordseekrimi

Anna Maria Mühe, Hanno Koffler, Anna Schudt. Thrill zwischen Ebbe und Flut

Zwei Polizisten und eine junge Frau auf der Suche nach der Wahrheit: Wer hat die kleine Anna umgebracht? „Engel unter Wasser“ (ZDF) firmiert zwar unter dem Etikett „Nordseekrimi“, entpuppt sich aber bald als ein vielschichtiges Familiendrama vor der düsteren, rauen Kulisse der Insel Föhr. Gut dosierte Spannung, atmosphärisch dicht, top besetzt und mit einem Hanno Koffler als wortkargem, genau beobachtendem und überlegt handelndem Kommissar.

Kinofilm

Früher oder später

Lola Klamroth und Peter Lohmeyer: Unerwiderte Blicke, sprachlose Erwachsene

Nora ist 14, introvertiert und sie fühlt sich unverstanden. Auf dem Weg vom Kind zur Frau flüchtet sie sich in romantische Tagträume. Projektionsfläche ihrer unrealistischen Schwärmereien wird der neue Nachbar Thomas, ein Schauspieler, der scheinbar all das besitzt, was ihren Eltern fehlt. „Früher oder später“ ist Ulrike von Ribbecks Debütfilm.

Fernsehfilm

Herzversagen

Maria Simon, Jörg Hartmann, Charly Hübner in einem guten ZDF-Gebrauchsfilm

Maria Simon spielt in „Herzversagen“ eine junge, unbeirrbare Ärztin, die Beweise dafür sucht, dass ihr nicht schon wieder ein schwerer Fehler unterlaufen ist und dabei auf einen Mord gestoßen sein könnte. Die Wahrnehmung wird gelenkt von Maria Simon, ihrer Figur hängt man als Zuschauer an den Lippen, ihr folgt man, ihr ist man ganz nah. Ihre Natürlichkeit dominiert über die Regeln von Dorfkrimi und Familiendrama. Der Film setzt nicht auf Genre-Vorgaben. Dennoch ist er in der zweiten Hälfte spannend. Nur der Schluss schwächelt!

Kinofilm

Ob ihr wollt oder nicht!

Christiane Paul, Senta Berger, Ben Verbong & ein Plädoyer für humanes Sterben

Bei seiner Kinoauswertung hatte dieses vorzüglich besetzte tragikomische Krebsdrama im Jahre 1999 nicht einmal 10.000 Besucher; das typische Schicksal vieler Kinofilme, die nicht konsequent Komödie sein wollen. Dabei steht der Holländer Ben Verbong für die gelungene Kombination von Qualität und Anspruch. „Ob ihr wollt oder nicht!“, ein Film über Familien-Konflikte, enttäuschte Träume, Trauer, Tod, überzeugt vor allem als Ensembleleistung.

Reihe

Polizeiruf 110 – Abwärts

Michelsen, Groth, Jordan, Nils Willbrandt. Eiszeit in der Keimzelle der Gesellschaft

Der „Polizeiruf 110 – Abwärts“ von Nils Willbrandt, der in der Ost-Tradition der Krimireihe steht, thematisiert das Unverständnis zwischen den Generationen, den Kleinkrieg in den Familien. Orientierungslose Kids, die sich elternlos fühlen, irren durch den ostdeutschen Winter und sie treffen auf nicht weniger verunsicherte Erwachsene. Claudia Michelsen bleibt die Kommissarin auf Schimanskis Spuren; den Thanner-Gegenpart spielt Sylvester Groth nicht weniger überzeugend. Dafür gerät der Fall zu kleinteilig, die Dramaturgie dadurch zu kurzatmig, die Handlung ist wenig packend und der Inszenierung fehlt das Konzept.

Fernsehfilm

Rosannas Tochter

Veronica Ferres, Fritz Karl, Mathilde Bundschuh & die veränderte Familiendynamik

Eine 14-Jährige drängt sich zwischen ein vermeintlich glückliches Ehepaar… Jede der drei Hauptfiguren hat ihre Geschichte, keiner wird zum Buhmann gestempelt. Dass der Teenager zwischendurch einer Rollenkollision erliegt und im Ziehvater mehr sehen möchte als den väterlichen Freund, ist genau so verständlich wie die Überreaktionen der vernachlässigten Ehefrau. Leicht goutierbares Psychodrama von Christian Jeltsch und Franziska Buch.

Reihe

Tatort – Das fleißige Lieschen

Burlakov, Sträßer, Schaad, Führmann, Hölzemann, Theede. „Was wisst Ihr schon!?

Die neuen „Tatort“-Kommissare des Saarländischen Rundfunks sind keine Charaktere, die der Zuschauer sofort in sein Herz schließen wird – und sie sind jung: Vladimir Burlakov und Daniel Sträßer, die ihre Sache gut machen, sind Jahrgang 1987. „Das fleißige Lieschen“ (ProSaar) thematisiert dies klugerweise indirekt, indem Autor Hölzemann einen greisen Unternehmer, dessen Geisteshaltung knietief im Urschlamm des Dritten Reichs verwurzelt ist, zum Gegenspieler macht. Gut auch, den beiden nicht nur eine gewichtige Backstory zu verpassen, sondern sie auch in einem mit eindrucksvollen Rückblenden vermittelten B-Plot explizit zu erzählen. Vergleicht man den Einstand von Burlakov & Sträßer mit dem von Maximilian Brückner & Gregor Weber oder mit dem von Devid Striesow, so hat der SR dazugelernt… Ist dieser fast durchweg gut gespielte und von Christian Theede grundsolide inszenierte Krimi auch nicht frei von Klischees, so lässt er einen doch nicht unberührt.

Reihe

Tatort – Der letzte Patient

Furtwängler, Friedemann Fromm, viel Gelungenes und ein Glaubwürdigkeitsproblem

Einsamkeit kennt viele Formen. Der NDR-„Tatort“ spürt ihnen nach – durch die Milieus, die Generationen, die Geschlechter. Aus diesem emotionalen Urschlamm erwächst der Krimiplot des zweiten Furtwängler-„Tatorts“ von Friedemann Fromm, der im Verlauf der Ermittlungen von besonders perfiden Spielarten des Missbrauchs von Kindern und Jugendlichen erzählt. „Der letzte Patient“ ist eine gelungene Variation von Krimi und Themenfilm. Fein akzentiert die Inszenierung, grandios eine Verhörszene, doch Lindholms „Tiefe“ wirkt behauptet.

Reihe

Tatort – Dicker als Wasser

Behrendt, Bär, Rohde, Trepte, Dwyer, Ehry, Heidelbach. Jeder kriegt seine Rechnung

Ein glänzender Armin Rohde, ein starkes Ensemble mit weiteren Top-Schauspielgästen (Ludwig Trepte & Alice Dwyer) an seiner Seite, Zuwachs fürs Ermittlerteam und eine Mischung aus Gangsterfilm und Vater-Sohn-Drama: der „Tatort – Dicker als Wasser“ von Kaspar Heidelbach & Norbert Ehry hat viel zu bieten. Und Freddy verrennt sich wieder.

Reihe

Tatort – Ohnmacht

Behrendt, Bär, Alexander Knaup, Thomas Jauch. Spannende Wechselspielchen

Der Köln-“Tatort“ ist nach drei starken Stücken in Folge wieder da. In „Ohnmacht“ geht es um Gewalt aus Spaß, Zivilcourage, Anschuldigungen des sexuellen Missbrauchs, Grenzen der Ermittlungsarbeit und die Ohnmacht der Polizei, fehlendes Gespür der Staatsanwaltschaft und juristische Grenzen. Eine klug konstruierte Geschichte, eine starke Mischung aus Familien- und Gesellschaftsdrama. Einziger Knackpunkt: Ballaufs Part ist viel zu dick aufgetragen.

Fernsehfilm

Vater Mutter Mörder

Ferch, Bodenbender, Niki Stein und das doppelte Pech eines gut gedachten Films

Ein 16-Jähriger hat drei Menschen erschossen. Kein „Problemjugendlicher“, sondern ein geliebtes Kind. Die Mutter hält zu ihm, der Vater schwankt, sucht nach Erklärungen und drückt sich vor der zentralen Frage des Films: Kann man den eigenen Sohn, der zum Mörder geworden ist, noch lieben? Niki Steins „Vater Mutter Mörder“ mit seiner klaren moralischen Rollenverteilung ist als Diskussionsstück angelegt. Als Film überzeugt die ZDF-Produktion nur bedingt. Psychologisch geht es nicht ans Eingemachte. Das harte Thema wird dramaturgisch weich gekocht. Pech, dass es bessere ARD-Dramen gibt!

Genre: Familiendrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die andere Hälfte des Glücks

Die Entscheidung

Die Frau des Schläfers

Die letzte Fahrt

Die Liebe der Kinder

Die Patriarchin

Die Schuld der Erben

Die Toten vom Bodensee – Atemlos

Ein Jahr nach morgen

Engel unter Wasser. Ein Nordseekrimi

Früher oder später

Herzversagen

Ob ihr wollt oder nicht!

Polizeiruf 110 – Abwärts

Rosannas Tochter

Tatort – Das fleißige Lieschen

Tatort – Der letzte Patient

Tatort – Dicker als Wasser

Tatort – Ohnmacht

Vater Mutter Mörder

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