Kinofilm

Ob ihr wollt oder nicht!

Christiane Paul, Senta Berger, Ben Verbong & ein Plädoyer für humanes Sterben

Bei seiner Kinoauswertung hatte dieses vorzüglich besetzte tragikomische Krebsdrama im Jahre 1999 nicht einmal 10.000 Besucher; das typische Schicksal vieler Kinofilme, die nicht konsequent Komödie sein wollen. Dabei steht der Holländer Ben Verbong für die gelungene Kombination von Qualität und Anspruch. „Ob ihr wollt oder nicht!“, ein Film über Familien-Konflikte, enttäuschte Träume, Trauer, Tod, überzeugt vor allem als Ensembleleistung.

Reihe

Polizeiruf 110 – Abwärts

Michelsen, Groth, Jordan, Nils Willbrandt. Eiszeit in der Keimzelle der Gesellschaft

Der „Polizeiruf 110 – Abwärts“ von Nils Willbrandt, der in der Ost-Tradition der Krimireihe steht, thematisiert das Unverständnis zwischen den Generationen, den Kleinkrieg in den Familien. Orientierungslose Kids, die sich elternlos fühlen, irren durch den ostdeutschen Winter und sie treffen auf nicht weniger verunsicherte Erwachsene. Claudia Michelsen bleibt die Kommissarin auf Schimanskis Spuren; den Thanner-Gegenpart spielt Sylvester Groth nicht weniger überzeugend. Dafür gerät der Fall zu kleinteilig, die Dramaturgie dadurch zu kurzatmig, die Handlung ist wenig packend und der Inszenierung fehlt das Konzept.

Fernsehfilm

Rosannas Tochter

Veronica Ferres, Fritz Karl, Mathilde Bundschuh & die veränderte Familiendynamik

Eine 14-Jährige drängt sich zwischen ein vermeintlich glückliches Ehepaar… Jede der drei Hauptfiguren hat ihre Geschichte, keiner wird zum Buhmann gestempelt. Dass der Teenager zwischendurch einer Rollenkollision erliegt und im Ziehvater mehr sehen möchte als den väterlichen Freund, ist genau so verständlich wie die Überreaktionen der vernachlässigten Ehefrau. Leicht goutierbares Psychodrama von Christian Jeltsch und Franziska Buch.

Reihe

Tatort – Das fleißige Lieschen

Burlakov, Sträßer, Schaad, Führmann, Hölzemann, Theede. „Was wisst Ihr schon!?

Die neuen „Tatort“-Kommissare des Saarländischen Rundfunks sind keine Charaktere, die der Zuschauer sofort in sein Herz schließen wird – und sie sind jung: Vladimir Burlakov und Daniel Sträßer, die ihre Sache gut machen, sind Jahrgang 1987. „Das fleißige Lieschen“ (ProSaar) thematisiert dies klugerweise indirekt, indem Autor Hölzemann einen greisen Unternehmer, dessen Geisteshaltung knietief im Urschlamm des Dritten Reichs verwurzelt ist, zum Gegenspieler macht. Gut auch, den beiden nicht nur eine gewichtige Backstory zu verpassen, sondern sie auch in einem mit eindrucksvollen Rückblenden vermittelten B-Plot explizit zu erzählen. Vergleicht man den Einstand von Burlakov & Sträßer mit dem von Maximilian Brückner & Gregor Weber oder mit dem von Devid Striesow, so hat der SR dazugelernt… Ist dieser fast durchweg gut gespielte und von Christian Theede grundsolide inszenierte Krimi auch nicht frei von Klischees, so lässt er einen doch nicht unberührt.

Reihe

Tatort – Der letzte Patient

Furtwängler, Friedemann Fromm, viel Gelungenes und ein Glaubwürdigkeitsproblem

Einsamkeit kennt viele Formen. Der NDR-„Tatort“ spürt ihnen nach – durch die Milieus, die Generationen, die Geschlechter. Aus diesem emotionalen Urschlamm erwächst der Krimiplot des zweiten Furtwängler-„Tatorts“ von Friedemann Fromm, der im Verlauf der Ermittlungen von besonders perfiden Spielarten des Missbrauchs von Kindern und Jugendlichen erzählt. „Der letzte Patient“ ist eine gelungene Variation von Krimi und Themenfilm. Fein akzentiert die Inszenierung, grandios eine Verhörszene, doch Lindholms „Tiefe“ wirkt behauptet.

Reihe

Tatort – Dicker als Wasser

Behrendt, Bär, Rohde, Trepte, Dwyer, Ehry, Heidelbach. Jeder kriegt seine Rechnung

Ein glänzender Armin Rohde, ein starkes Ensemble mit weiteren Top-Schauspielgästen (Ludwig Trepte & Alice Dwyer) an seiner Seite, Zuwachs fürs Ermittlerteam und eine Mischung aus Gangsterfilm und Vater-Sohn-Drama: der „Tatort – Dicker als Wasser“ von Kaspar Heidelbach & Norbert Ehry hat viel zu bieten. Und Freddy verrennt sich wieder.

Reihe

Tatort – Die letzten Menschen von Köln

Klaus J. Behrendt, Dietmar Bär, Katharina Schüttler, Florian Stetter, die Zahns, Weiler. Schaf im Wolfspelz

Der ungewöhnliche Titel dieses Kölner Krimis bezieht sich auf eine Gruppe, die den Ernstfall probt: Die Stadt liegt in Schutt und Asche. Fünf Personen konnten sich in einen unterirdischen Schutzraum retten, aber eine Teilnehmerin dieses Überlebenstrainings spielt ein doppeltes Spiel; derweil suchen Ballauf und Schenk nach dem Mörder ihres Bruders. Das Ehepaar Zahn (Buch) und Marcus Weiler (Regie) haben vor einigen Jahren mit „Hubertys Rache“ für einen der spannendsten Filme der jüngeren „Tatort“-Historie gesorgt; diesem Maßstab wird „Die letzten Menschen von Köln“ (WDR / Bavaria Fiction) nicht gerecht. Sehenswert ist der Krimi nicht zuletzt wegen der sorgfältigen Bildgestaltung trotzdem, zumal die komplexe Handlung einige Überraschungen bereithält.

Reihe

Tatort – Ohnmacht

Behrendt, Bär, Alexander Knaup, Thomas Jauch. Spannende Wechselspielchen

Der Köln-“Tatort“ ist nach drei starken Stücken in Folge wieder da. In „Ohnmacht“ geht es um Gewalt aus Spaß, Zivilcourage, Anschuldigungen des sexuellen Missbrauchs, Grenzen der Ermittlungsarbeit und die Ohnmacht der Polizei, fehlendes Gespür der Staatsanwaltschaft und juristische Grenzen. Eine klug konstruierte Geschichte, eine starke Mischung aus Familien- und Gesellschaftsdrama. Einziger Knackpunkt: Ballaufs Part ist viel zu dick aufgetragen.

Fernsehfilm

Vater Mutter Mörder

Ferch, Bodenbender, Niki Stein und das doppelte Pech eines gut gedachten Films

Ein 16-Jähriger hat drei Menschen erschossen. Kein „Problemjugendlicher“, sondern ein geliebtes Kind. Die Mutter hält zu ihm, der Vater schwankt, sucht nach Erklärungen und drückt sich vor der zentralen Frage des Films: Kann man den eigenen Sohn, der zum Mörder geworden ist, noch lieben? Niki Steins „Vater Mutter Mörder“ mit seiner klaren moralischen Rollenverteilung ist als Diskussionsstück angelegt. Als Film überzeugt die ZDF-Produktion nur bedingt. Psychologisch geht es nicht ans Eingemachte. Das harte Thema wird dramaturgisch weich gekocht. Pech, dass es bessere ARD-Dramen gibt!

Fernsehfilm

Weit hinter dem Horizont

Sarnau, Hasanovic, Jaenicke, Sycholt. Trauerbewältigung, Resozialisierung, Afrika

Der 18 Jahre alte Kai darf ein Jahr lang Urlaub vom Knast machen – und muss dafür auf einer Farm in Südafrika arbeiten. Das Paar, das die Farm betreibt, hat nach dem Tod ihres ältesten Kindes aber noch ganz eigene Probleme. Der neue Afrika-Film von Stefanie Sycholt ist weniger ein Themenfilm über Resozialisierung als ein Familiendrama. Etwas vorhersehbar und nicht ganz klischeefrei, aber mit herausragenden Darstellern (Sarnau, Hasanovic) und einer überzeugend in Szene gesetzten Geschichte um Trauer und Selbstfindung. Außerdem: Geparde als vieldeutige Metapher und Rammstein als musikalischer Rausschmeißer.

Reihe

Wendland – Stiller und das große Schweigen

Ulrich Noethen, Bach, Burchard, Ani & Jung, Grass. Und sagte kein einziges Wort

Der zweite Film aus der „Wendland“-Reihe mit Ulrich Noethen als in die Provinz versetzter Hamburger Kommissar mit literarischer Neigung erzählt ein Familiendrama, dessen Wurzeln in der DDR liegen. Da Regisseur Bruno Grass komplett auf Nervenkitzel verzichtet, lebt die entspannte Inszenierung fast ausschließlich vom Ensemble, aus dem die beiden Hauptdarsteller herausragen: Christoph Bach spielt seine Rolle als stummer Obdachloser praktisch nur mit den Augen, und Noethen genügt mitunter eine bestimmte Kopfhaltung, um mehr zu sagen als andere mit ganzen Sätzen. Dass sich der Kommissar zur großen Empörung seiner Kollegin (Bettina Burchard ersetzt Paula Kalenberg) gelegentlich reichlich ruppig benimmt, hat dem Feingeist Noethen vermutlich mindestens ebenso viel Freude bereitet wie seine Dialoge: Stiller sagt nicht viel, aber dann…

Fernsehfilm

Willkommen im Club / Familie ohne Grenzen

Lisa Martinek, Richy Müller, Joanna Ferkic. Doppelte Familienzusammenführung?

Ein Ehepaar will auf Teneriffa seine Beziehung kitten – das Schicksal eines senegalesischen Flüchtlingsjungen scheint die beiden endgültig zu entzweien. Tatsächlich?! „Willkommen im Club“ ist ein TV-Movie, das ein alltägliches Ehedrama in einen Familien-Abenteuerfilm überführt und dabei noch ein kräftiges politisches Statement abgibt. Kein Thesen-Stück, das der Realität Nachhilfe zu geben versucht, sondern ein Film, der im alltagsnahen Umgangston eine emotionale, spannende, am Einzelfall orientierte Was-wäre-wenn-Story entwickelt.

Fernsehfilm

Woche für Woche

Eine etwas andere Trennungsgeschichte: das „Doppelresidenz“-Modell

Silke Zertz und Martin Gies wählten für ihren Film über ein Scheidungskind bewusst die tragikomische Gangart: „Getrennte Eltern, die behaupten, zwischen sich alles geklärt zu haben, gehen zum Therapeuten, weil sie den Sohn, wie sie selbst sagen, ‚gerecht teilen’ wollen – das ist ein aberwitziges Unterfangen und schreit nach Komödie“, so Gies.

Fernsehfilm

Zerrissen – Zwischen zwei Müttern

Höfels, Wackernagel, Barshy, Bielefeldt, Gärtner. Rückkehr der verlorenen Tochter

„Zerrissen – Zwischen zwei Müttern“ (Sat 1 / ITV) erzählt von einem Wunder: Zwölf Jahre nach der Entführung ihrer dreijährigen Tochter entdeckt eine Frau das Mädchen zufällig im Supermarkt. Beim Wiedererkennen vertraut der Film auf ihr Mutterherz, weshalb diese Szene etwas esoterisch anmutet, aber die Geschichte ist auch dank der drei Hauptdarstellerinnen umso realitätsnäher erzählt. Dass Alwara Höfels und Katharina Wackernagel als echte beziehungsweise falsche Mutter ihre Rollen glaubwürdig verkörpern, ist keine Überraschung, dagegen ist die Leistung der jungen Lilly Barshy umso mehr zu würdigen. Sie muss das Drama zwar nicht tragen, steht jedoch für den Titelkonflikt und verkörpert das Fremdeln der Tochter gegenüber der leiblichen Mutter ebenso glaubwürdig wie die zwiespältigen Gefühle gegenüber der Frau, die sie liebevoll, aber auf Basis einer Lüge aufgezogen hat.

Fernsehfilm

Atempause

Katharina Marie Schubert, Carlo Ljubek, Goette. Unkonzentriert & zu viel Beiwerk

„Atempause” handelt von einem Elternpaar, dessen Sohn nach einem harmlosen Sportunfall an einer Hirnblutung stirbt. Regie führte die vielfach ausgezeichnete Aelrun Goette, deren Filme regelmäßig Fallstudien von Eltern und Kindern in Extremsituationen sind. Dabei beschränkt sie sich meist auf die Position der Beobachterin; berührend sind ihre Dramen dennoch. Umso verwunderlicher der Ansatz von „Atempause“: die Geschichte wirkt unnötig dramatisiert, viele Figuren sind überzeichnet. Hinzu kommen absurde Fehler bei der Darstellung des Klinikalltags. Läuft in der ARD-Themenwoche „Woran glaubst Du?“.

Fernsehfilm

Aus Liebe zu Dir

Plate, Gerschke, Peach, Grimm, ein vertauschtes Baby & keine Kitsch-Momente!

Was für eine Geschichte: Mutter Sophia (Christina Plate) und Tochter Adriana (Isabell Gerschke) gebären am selben Tag, aber weil Adrianas Baby stirbt und sie aufgrund einer Notoperation keine Kinder mehr bekommen kann, tauscht Sophia die Säuglinge in einem Akt grenzenloser Selbstverleugnung aus. Das hätte das reinste Heuldrama werden können, aber dank der beiden Hauptdarstellerinnen, eines fein akzentuierten Drehbuchs und einer sehr zurückhaltenden Regie ist am Ende ein bemerkenswert glaubwürdiger Film entstanden.

Fernsehfilm

Das geteilte Glück

Petra Schmidt-Schaller, Ulrike Grote, Wachtveitl: Armut ist immer noch vererbbar!

Eine kleine Unachtsamkeit sorgt dafür, dass zwei Kinder nicht in ihren rechtmäßigen Familien aufwachsen. Nach neun Jahren kommt es zum Schock. Das Problem lässt sich nicht juristisch, allenfalls „kommunikativ“ lösen. Der Film spielt Möglichkeiten durch, die ratlosen Eltern begehen Fehler, verletzten Gefühle, finden Lösungen und stoßen immer wieder an die Grenzen ihrer Herkunft… „Das geteilte Glück“ ist ein Lehrstück. Ästhetisch & dramaturgisch ist diese SWR-Produktion kein großer Film, aber er ist viel mehr als nur „gut gemeint“: gesellschaftspolitisch relevant, packend und aufwühlend – ganz besonders für Eltern!

Fernsehfilm

Der Andi ist wieder da

Nicholas Reinke, Kranz, Prückner, Stauch, Friederike Jehn. Was hat ihn bloß so ruiniert?

Andi gilt in seinem kleinen, badischen Heimatort als erfolgreicher Architekt, der in Berlin sein Glück gemacht hat. In Wahrheit kehrt er aus purer Geldnot zu seiner Familie zurück, wo ihn der schweigsame Vater, ein zorniger Bruder und eine nicht aufgearbeitete Tragödie erwarten. „Der Andi ist wieder da“ ist ein ambitioniertes Heimat- & Familiendrama, das auf eine höhere Moral und allzu viel Harmonie verzichtet, aber die Erwartungen nicht ganz erfüllen kann. Die anfängliche Leichtigkeit geht mit der Zeit verloren. Ungewöhnlicher Soundtrack. Ermüdende Dialoge. Das Interesse für Figuren und Geschichte wird nicht ausreichend geweckt.

Reihe

Der Bozen-Krimi – Geheime Bruderschaft

Schoras, Raab, Vargas, Zollner, Myhr, Halfar, Broecker. Zum Wissen und zur Wahrheit

Der zwanzigste „Bozen-Krimi“ (Degeto / Merfee) verknüpft geschickt eine Erzählung über die Freimauer mit den Mauscheleien rund um eine geplante Windparkanlage. Zentrale Figur von „Geheime Bruderschaften“ ist Jonas Kerschbaumer (Gabriel Raab), der in der Bozener Loge Trost wegen eines lange zurückliegenden persönlichen Verlusts sucht und in ein Dilemma gerät, als zwei Mitbrüder im Verdacht stehen, einen renitenten Landbesitzer ermordet zu haben: Loyalität ist ein Grundprinzip des Freimaurerkodexes. Bildgestaltung und Musik sind ausgezeichnet, allerdings ist die Umsetzung mitunter recht schematisch.

Reihe

Der Bozen-Krimi – Mein ist die Rache

Schoras, Raab, Vargas, Krassnitzer, Klaschka, Broecker. Der werfe den ersten Stein

Der 19. „Bozen-Krimi“ (Degeto / Merfee) wird zwar kaum bleibende Erinnerungen hinterlassen, weil sich die routinierte Regie allzu oft bei den typischen Versatzstücken dieser Reihe bedient, stellt aber eine interessante Mischung aus Familiendrama und „Social Media“-Allegorie dar. Gruseligste Nebenfigur ist eine von Katrin Pollitt unangenehm gut als Hass & Hetze auf zwei Beinen verkörperte Frömmlerin. Ausgezeichnet ist auch die Musik, die für deutlich mehr Spannung sorgt, als die Bilder nach dem packenden Prolog hergeben. Zum Glück hat Mathias Klaschka sein Drehbuch um eine weitere Figur bereichert, die viel frischen Wind in den Film bringt: Gabriela García Vargas spielt eine engagierte junge Kommissarin, die die Ermordung zweier Teenager für Taten eines Serienkillers hält. Und eine weitere Figur beeindruckt in „Mein ist die Rache“: Harald Krassnitzer als Vater des Opfers.

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Genre: Familiendrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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