Kinofilm

Der Fluss war einst ein Mensch

Alexander Fehling in Jan Zabeils Debüt: ein Deutscher ist Gast im „Haus der Tiere“

Die Reise eines jungen Deutschen durch Afrika wird zur Grenzerfahrung. Auf einem kleinen Boot muss er die Leiche eines alten Fischers durch eine schöne, aber wilde Delta-Landschaft transportieren. Starke Bilder und eine beeindruckende Tonspur über das Leben und Sterben in der Natur prägen dieses Filmdebüt, das ohne Drehbuch entstand, ganz auf Musik verzichtet und mit Dialogen spart. Afrika pur, jenseits der gängigen Klischees, fast dokumentarisch. Landschaft, Rhythmus, Spiritualität sind wichtiger als die (ungeschliffene) Handlung.

Kinofilm

Der Fuchs

Simon Morzé, Karl Markovics, Adrian Goiginger. Kleines Glück im großen Krieg

„Der Fuchs“ (SWR, Arte, BR, ORF / Geißendörfer Pictures, Lotus Film, Giganten Film, 2010 Entertainment, Film AG) ist ein vielfach preisgekröntes historisches Drama von Adrian Goiginger, der hier die Geschichte seines Urgroßvaters erzählt: Ein junger Österreicher, einst als „Hütekind“ von seiner Familie verstoßen, kümmert sich als Soldat im Zweiten Weltkrieg um einen verwaisten Fuchswelpen und arbeitet so sein eigenes Schicksal auf. Deutscher Filmpreis für den Besten Film und Hauptdarsteller Simon Morzé.

Kinofilm

Der Geburtstag

Mark Waschke, Anne Ratte-Polle, Carlos A. Morelli. Zwischen Traum & Wirklichkeit

Zunächst wirkt die mit Mitteln der ZDF-Redaktion Das kleine Fernsehspiel entstandene Kinokoproduktion „Der Geburtstag“ (Weydemann Bros.) nicht zuletzt aufgrund der tristen Schwarzweißbilder wenig einladend: Ein Mann hat offenkundig überhaupt keine Lust auf den Geburtstag seines kleinen Sohnes. Dann entpuppt sich die Feier jedoch als Prolog einer Heldenreise, in deren Verlauf der Vater lernt, was im Leben wirklich zählt. Der kantige Mark Waschke ist eine treffende Besetzung für die anfangs wenig sympathische Hauptfigur, aber sehenswert ist das Drama von Carlos A. Morelli vor allem wegen der Bildgestaltung. Dank der kunstvollen Aufnahmen von Kameramann Friede Clausz ist das Drama nicht nur eine Reise durch die Nacht, sondern auch durch diverse klassische Filmgenres.

Kinofilm

Der große Kater

Bruno Ganz, Ulrich Tukur, Marie Bäumer und die Falschheit der großen Politik

„Der große Kater“ ist entstanden nach dem Bestseller von Thomas Hürlimann, dessen Vater Schweizer Bundesrat und Bundespräsident war. Bruno Ganz spielt den Politiker, der es noch mal wissen will im Kampf um die Macht. Der Film trotzt dem Thema wenig Überraschendes ab, dennoch folgt man diesem Schweizer Polit-Intrigantenstadl in hochdeutscher Sprache gern – weil sich hier einige wunderbare Schauspieler die Klinke in die Hand geben.

Kinofilm

Der Himmel zwischen den Welten

Zoe Moore, Dinda, Burlakov, Szabo. Mystery-Kammerspiel – Hölle, Hölle, Hölle!

„Der Himmel zwischen den Welten“ gehört zu drei Nachwuchsprojekten von ProSiebenSat1, die 2015 auf dem „Mädelsender“ Sixx als Premieren ausgestrahlt werden. Der Debütfilm enttäuscht auf der ganzen Linie. Statt ansatzweise eine kohärente narrative Mythologie zu etablieren, wie es die amerikanischen Genre-Vorbilder tun, ergeht sich dieses Mystery-Movie in einem Meer abstruser Behauptungen. Fehlende Qualität zeigt auch die Inszenierung: die Handlung fließt nicht, Spannung kommt nicht auf, kein Schock sitzt und dem Verhalten der Figuren fehlt oft das Motiv. Stattdessen folgt Genreversatzstück auf Genreversatzstück.

Kinofilm

Der Knochenmann

Josef Hader, Wolfgang Murnberger, Wolf Haas. Ösi-Liebeskrimi als Schlachtfest

„Der Knochenmann“ ist die dritte Wolf-Haas-Romanverfilmung um den sonderbaren Privatdetektiv Brenner. Wieder hat sich das Dream-Trio Hader, Haas, Murnberger zusammengefunden. Bierbichler gibt den Hendlmann mit dem Hackebeil und die Knochenmahlmaschine kriegt viel zu tun. Da wird die Küche zum Mordwerkzeug, der Kühlraum zum Hobbykeller. Ein Fest für Freunde des Grotesken. Nachhilfestunde für deutsche Krimikomödienmacher (aus der Gegend um Münster) & Coen-Brüder-Fans!

Kinofilm

Der König von Deutschland

Olli Dittrich als personifizierter Mittelwert in David Dietls satirischer Kinokomödie

Gemessen an Peter Weirs Medienkritik-Klassiker „Die Truman Show“, gemessen an dem Name Dietl, an dem stets großartigen Olli Dittrich und an den Erwartungen, die man gemeinhin an einen Kinofilm stellt, überzeugte „Der König von Deutschland“ die Filmkritiker nur bedingt. Im TV nun dürfte David Dietls perfekt besetzter Debütfilm, bei dem auch die Ausstattung einen nachhaltigen Eindruck hinterlässt, viel besser zur Geltung kommen.

Kinofilm

Der letzte Angestellte

Christian Berkel, Jule Ronstedt, Alexander Adolph. Der Schrecken der Arbeitswelt

Ein Arbeitsloser bekommt Arbeit, weil andere ihre Arbeit verlieren. Er wird als Liquidator angeheuert. Schuldgefühle plagen ihn – vom Büro aus trägt er das Verderben in die Welt. „Der letzte Angestellte“ leuchtet die Stufen eines Niedergangs gnadenlos aus. Was kafkaesk beginnt steigert sich zu einem intellektuellen Horrorfilm, der viel zu erzählen weiß über die schreckliche Wirklichkeit. Beeindruckend die Atmosphäre, bizarr die Optik, suggestiv die Montage, Lynch-like der Score. Preiswürdig: Christian Berkel. Aber wer vergibt hierzulande schon Preise an einen Film, der am Ende mit wohl dosierten Splatter-Effekten schockt!?

Kinofilm

Der Letzte macht das Licht aus!

Tarrach, Koch, Irrek, Schily. Clemens Schönborn und seine Berliner Antihelden

Die Protagonisten in „Der Letzte macht das Licht aus!“ sind auf dem sozialen Abstellgleis angekommen. Da gibt es nur noch eins: Norwegen. Und so drücken gestandene Handwerker noch mal die Schulbank und lernen norwegisch. Wenigstens ist die Lehrerin jung und hübsch. Aber Clemens Schönborn macht sich nicht lustig über seine Figuren, und eigentlich sind auch die Situationen nicht komisch, nur das Verhalten der liebenswerten Loser oft unangemessen. Lakonisch erzählt, zurückhaltend gespielt – eine realitätsnahe, melancholische Komödie!

Kinofilm

Der letzte schöne Herbsttag

Julia Koschitz, Felix Hellmann, Ralf Westhoff. Von jener Egozentrik namens Liebe

Julia Koschitz und Felix Hellmann ringen in „Der letzte schöne Herbsttag“ 90 Minuten um die Gunst des Zuschauers. Ihre Figuren versuchen, durch Reden ihre Liebe zu retten. Oder sich einfach nur die Situation ihrer festgefahrenen Beziehung zu erklären. Dass sie einander verstehen, scheint aussichtslos zu sein: Claire ist immerhin eine Frau und Leo ein Mann! Ralf Westhoffs Film ist bei aller zwischenmenschlichen Tragik eine Komödie geworden. Der Vergleich mit Woody Allen liegt nahe, und in den Spielszenen besitzt dieses Zeitgeist-Kaleidoskop geschlechtsspezifischer Konfliktstoffe sogar Screwball-Touch. Die Schauspieler sind mit dem ganzen Gesicht bei der Sache und Koschitz ist einfach zum Verlieben.

Kinofilm

Der Liebeswunsch

Jessica Schwarz, Tobias Moretti, Barbara Auer, Torsten C. Fischer. Ein Film über die Liebe

Eine attraktive Studentin (Jessica Schwarz), ein (hüft)steifer Richter (Tobias Moretti) und ein freigeistiges Ärzteehepaar (Ulrich Thomsen, Barbara Auer) geraten in eine ménage à quatre. Wie in einer Versuchsanordnung spielt Torsten C. Fischer die amourösen Optionen seines menschlichen Ausgangsmaterials durch. Schon im Roman von Dieter Wellershoff ging es mehr um einen Diskurs der Liebe als um Menschen aus Fleisch und Blut. Visuell faszinierend und gleichsam beschwerlich!

Kinofilm

Der Mann aus dem Eis

Jürgen Vogel, Hennicke, Tambrea, Felix Randau. Die Geschichte einer Rache

Der Inhalt dieses Steinzeit-Westerns „Der Mann aus dem Eis“ (ZDF / Port au Prince) mit Jürgen Vogel lässt sich letztlich auf ein Wort reduzieren: Ötzi. Das ausgesprochen handlungsarme Drama erzählt die Geschichte einer Rache: Drei Männer ermorden den Clan eines Schamanen, der sie anschließend der Reihe nach umbringt. Für eine gewisse Abwechslung sorgen allein einige Begegnungen; erst der Abspann offenbart, dass sich unter der zotteligen Maskerade namhafte Mitwirkende verbergen. Bei der Rekonstruktion der Lebensgewohnheiten und Unterkünfte spielte historische Plausibilität eine große Rolle, was das Drama wie eine spielfilmlange Folge der ZDF-Dokureihe „Terra X“ wirken lässt. Auf ihre Kosten kommen daher bei dieser Kino-Koproduktion vor allem Zuschauer mit großem Interesse an Ethnologie und Anthropologie, denen Spannung nicht so wichtig ist.

Kinofilm

Der Mann der über Autos sprang

Stadlober, Jessica Schwarz, Nick Baker Monteys. Stimmungsvolles Road-Movie zu Fuß

Robert Stadlober ist „Der Mann der über Autos sprang“, ein abgängiger Psychiatriepatient, der zu Fuß von Berlin auf die schwäbische Alb pilgert, um mit dieser Energie, den Vater seines besten Freundes zu heilen. Zwei weibliche Jünger und ein frustrierter Polizist folgen jenem charismatischen Blondschopf mit hellseherischen Fähigkeiten. Der Weg ist das Ziel in diesem metaphorisch aufgeladenen Märchen – auch dramaturgisch. Entschleunigte Miniaturen über die romantische Suche nach Herz, Mut & Verstand bestimmen die reduzierte Handlung.

Kinofilm

Der menschliche Faktor

Sabine Timoteo, Mark Waschke, Ronny Trocker. Auflösungserscheinungen

Ein Familiendrama als Parabel auf die Verunsicherung der bürgerlichen Gesellschaft: „Der menschliche Faktor“ (ZDF / Zischlermann, Baggarefilm, Snowglobe Films) von Ronny Trocker ist kein leicht zugängliches, aber ein ästhetisch und intellektuell lohnendes Filmerlebnis. Ein vermeintlicher Einbruch in ihrem Ferienhaus in Belgien verstärkt die Spannungen in der Ehe von Nina und Jan, die auch beruflich in der Leitung einer Werbeagentur zusammenarbeiten. Allerdings will sich Jan auf eine Kampagne für eine populistische Partei einlassen – hinter dem Rücken seiner Frau. Das vom Kleinen Fernsehspiel koproduzierte Drama besticht mit einer Klasse-Besetzung (Sabine Timoteo, Mark Waschke) und eindrucksvoller Bildgestaltung. Unterschwellig bleibt das Gefühl einer Bedrohung von Außen immer präsent. Die Erzählweise aus verschiedenen Perspektiven und der übergangslose Wechsel der Zeitebenen erfordert aufmerksames Sehen.

Kinofilm

Der Mond und andere Liebhaber

Katharina Thalbach in Bernd Böhlichs tragikomischem ostdeutschen Heimatfilm

Hanna ist um die 50 und lebt in einem Nest irgendwo in Thüringen. Sie wechselt ihre Jobs im Wochenrhythmus, doch die Zuversicht bleibt. Sie will noch was vom Leben: am besten einen Mann, einen richtigen Mann. Hanna ist die sprichwörtliche „Kleine Frau“ aus dem Kultsong der Ost-Combo Silly. Böhlichs dramaturgische Herangehensweise an den Stoff ist ähnlich naiv wie seine Hauptfigur. Dieser Realismus ist sympathisch, aber überraschungsarm.

Kinofilm

Der Räuber

Andreas Lust, Franziska Weisz, Benjamin Heisenberg. Und nichts als Bewegung

Johann Rettenberger ist Marathonläufer und Bankräuber – beides sehr erfolgreich. Alles muss dieser Mann unter Kontrolle haben. Er ist ein Getriebener und bald ein Gejagter. Kann es für einen solchen Endorphin-Junkie Erlösung geben? „Der Räuber“, ein Kinofilm „nach einer wahren Begebenheit“, wirkt wie eine deutsche Arthaus-Variante des US-Independent-Hits „Drive“, wie ein Ausflug der „Berliner Schule“ ins Genrefach der Melvilleschen Gangster-Ballade. Stimmig die Komposition aus Geschichte und formaler Gestaltung. Fulminant die Montage, agil die Kamera, wuchtig das Sounddesign. Nicht nur ästhetisch meisterlich!

Kinofilm

Der Rote Kakadu

Max Riemelt, Jessica Schwarz, Dominik Graf. Das Kino trifft auf DDR-Jugendkultur

Dresden, Frühling 1961, kurz vor dem Mauerbau. Im Roten Kakadu, einer Tanzbar, regieren Suff & Sex & Rock’n’Roll – bis die Staatsmacht die Muskeln spielen lässt. „Der Rote Kakadu“ hebt sich wohltuend ab von den zahlreichen Zeitgeschichtsdramen des Fernsehens. Was als Coming-of-age-Sommerfilm beginnt, endet als Film über den Abgesang auf die DDR-Jugendkultur. Vor allem aber ist Dominik Grafs Film dem Kino verpflicht, er spiegelt Wünsche, Träume, sucht Transzendenz, ist ein Liebesfilm im Stile der Nouvelle Vague.

Kinofilm

Der Tag, an dem ich meinen toten Mann traf

Diese Zerbrechlichkeit, diese Porzellanfigur-Physiognomie – Franziska Petris Gesicht fasziniert

Kinofilm

Der Tiger

David Schütter, Laurence Rupp, Leonard Kunz, Sebastian Urzendowsky, Dennis Gansel. Wir ernten, was wir säen

In dem fesselnden Antikriegsdrama „Der Tiger“ (Amazon / Pantaleon) wird die fünfköpfige Besatzung eines deutschen Panzers 1943 auf ein Himmelfahrtskommando hinter die Ostfrontlinie geschickt. Nicht nur für die Männer, auch für eine deutsche Produktionsfirma ist so ein Stoff vermintes Gelände. Zwischenzeitlich bedient Grimme-Preisträger Dennis Gansel zwar die Erwartungen an einen derartigen Stoff, aber spätestens der Schluss macht das Unternehmen in der Tat, wie Amazon wirbt, zu einer Reise ins Herz der Finsternis. Der Film läuft ab 18. September im Kino und kann im Januar 2026 exklusiv über Prime Video gestreamt werden.

Kinofilm

Der Trafikant

Morzé, Krisch, Ganz, Nikolaus Leytner. Das Unbewusste und der braune Terror

Robert Seethalers Roman „Der Trafikant“ spielt zur Zeit des österreichischen Anschlusses und erzählt von der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen einem unglücklich verliebten Jungen und dem Vater der Psychoanalyse; Leid und Freud gehen in der Geschichte Hand in Hand. Das gilt auch für Nikolaus Leytners Verfilmung (Degeto / epo-film, Glory Film), die vor allem von den wunderbaren Schauspielerleistungen lebt. Bei Bruno Ganz ist das keine Überraschung; der große Mime verkörpert Sigmund Freud als liebenswürdigen alten Herrn, aus dessen Mund auch banale Ratschläge wie Weisheiten klingen. Umso eindrucksvoller ist die Leistung von Simon Morzé, der unter der Führung des erfahrenen Regisseurs dafür sorgt, dass aus dem unbedarften Jugendlichen glaubwürdig ein mutiger junger Mann wird.

Format: Kinofilm

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Der Fluss war einst ein Mensch

Der Fuchs

Der Geburtstag

Der große Kater

Der Himmel zwischen den Welten

Der Knochenmann

Der König von Deutschland

Der letzte Angestellte

Der Letzte macht das Licht aus!

Der letzte schöne Herbsttag

Der Liebeswunsch

Der Mann aus dem Eis

Der Mann der über Autos sprang

Der menschliche Faktor

Der Mond und andere Liebhaber

Der Räuber

Der Rote Kakadu

Der Tag, an dem ich meinen toten Mann traf

Der Tiger

Der Trafikant