Kinofilm

Cindy liebt mich nicht

Clemens Schick, Anne Schäfer, Hannah Schweier. Die Liebe in Zeiten von Facebook

Sie ist weg, Maria, dieses bezaubernde Wesen, das Liebe und Leidenschaft wollte. Franz und David, beide waren „so etwas wie ihr Freund“, machen sich auf die Suche nach ihr – bis nach Dänemark. Und ins eigene Gefühlsleben. „Cindy liebt mich nicht“ entwickelt eine ästhetische Sogkraft und beziehungsphilosophische Evidenz, der man sich nicht entziehen kann. Marias Psyche spiegelt ein zeitgenössisches Phänomen: Liebe, verortet zwischen Tauschhandel und Narzissmus. „Maria ist die perfekte Projektionsfläche, sie ist austauschbar, genau wie die Männer, die sich mit ihr zusammen wähnen“, bilanziert die Regisseurin.

Kinofilm

Club Europa

Sylvaine Faligant, Djimeli, Karsten, Hoenisch. Mit der Wirklichkeit Schritt gehalten

Samuel, ein Asylbewerber aus Kamerun, wird in einer Berliner WG mit offenen Armen empfangen. Doch die Grenzen der Solidarität erweisen sich als endlich. Franziska M. Hoenischs Diplomfilm „Club Europa“ spielt nahezu ausschließlich in den WG-Räumen und handelt von jungen Leuten aus der Generation Globalisierung, international und mehrsprachig, kulturell aufgeschlossen, aber mit ungewisser Zukunft. Die Zahl der dramatischen Wendungen ist übersichtlich, dafür überzeugt dieser „kleine“ Film durch authentische Sprache und Darstellung sowie durch eine sinnlich-intime Atmosphäre. Ein Film aus dem Land der Willkommens-Kultur, der die Hilfsbereitschaft kritisch reflektiert.

Kinofilm

Code 7500

Joseph Gordon-Levitt, Memar, Tezel, Muslu, Patrick Vollrath. Tod über den Wolken

Der Kammerspiel-Thriller „Code 7500“ (SWR, BR, Arte / augenschein) mit Joseph Gordon-Levitt trägt sich größtenteils in einer Flugzeugkanzel zu: Kurz nach dem Start stürmen zwei Männer ins Cockpit. Kopilot Ellis kann den Angriff abwehren und die Tür schließen, aber nun drohen die Terroristen damit, Geiseln zu ermorden. Bei einem jungen Mann bleibt Ellis noch standhaft, doch das nächste Opfer ist die Mutter seines Kindes. Obwohl der fast ausnahmslos im Studio entstandene Film in der zweiten Hälfte mehr oder weniger ein Ein-Personen-Stück ist, gelingt es Regisseur Patrick Vollrath, die Spannung durchgehend hoch zu halten. Die Welt außerhalb der Kanzel wird auf einen kleinen Monitor reduziert, der den Vorraum zeigt. Was sich im Rest der Maschine ereignet, bleibt der Fantasie des Publikums überlassen.

Kinofilm

Contra

Christoph Maria Herbst, Nilam Farooq, Sönke Wortmann. Es gilt das gesprochene Wort

Rassistischer Juraprofessor gegen Einwanderertochter aus schwierigen sozialen Verhältnissen: Das ist ziemlich dünnes Eis. Das Drehbuch zu „Contra“ (ARD / Constantin, SevenPictures) basiert auf einer französischen Vorlage und ist der Bissigkeit des Originals zum Glück treu geblieben. Sehenswert ist Sönke Wortmanns Komödie vor allem wegen Christoph Maria Herbst, der den intellektuellen Zyniker formvollendet verkörpert, sowie der bis zum Kinostart 2021 kaum bekannten Nilam Faaroq, die sich auch schauspielerisch als ebenbürtige Gegenspielerin erweist.

Kinofilm

Curveball – Wir machen die Wahrheit

Sebastian Blomberg, Salim, Merten, Johannes Naber. Eine wahre Geschichte. Leider.

Viele Filme beginnen mit dem Hinweis „Nach einer wahren Geschichte“. Dieser auch, versehen mit einem ungewöhnlichen Zusatz: „Leider“. Johannes Naber (Buch und Regie) erzählt mit seinem Drama „Curveball“ (SWR, Arte / Bon Voyage), wie es dazu kam, dass eine von den USA angeführte „Koalition der Willigen“ 2003 den Irak überfiel: Alles begann mit einer Papierserviette. Der Stoff braucht den Vergleich mit dem US-Klassiker „Wag the Dog“ von Barry Levinson nicht zu scheuen. Angesichts der unzähligen Opfer, die der Krieg und die anschließenden Kämpfe mit dem „Islamischen Staat“ gekostet haben, sah sich Naber („Zeit der Kannibalen“) jedoch außer Stande, die groteske Handlung rund um einen BND-Chemiker konsequent als Satire zu erzählen; immerhin gibt es einige komische Momente. Etwas weniger Understatement bei der Umsetzung hätte dem Film dennoch nicht geschadet.

Kinofilm

Das Blaue vom Himmel

Elsner, Köhler, Herfurth, Steinbichler. Zwischen Gefühlskino & Gedankenfernsehen

1991, zwei Frauen, denen es ein Leben lang schwer fiel, miteinander zu reden, begeben sich auf eine Reise in beider Vergangenheit – nach Lettland. „Das Blaue vom Himmel“ von Hans Steinbichler ist eine Mutter-Tochter-Geschichte, ein Melodram über Verdrängung, über die Irrungen der Geschichte und die Wirrungen der Gefühle. Der historische Erkenntniswert hält sich in Grenzen. Aber auch als „reines“ Melodram weiß Steinbichlers Film nicht durchweg zu überzeugen. Eindrucksvoll: Köhler, Herfurth und ein paar magische Augen-Blicke.

Kinofilm

Das Ende der Wahrheit

Zehrfeld, Fehling, Prahl, Michelsen, Traue, Philipp Leinemann. Auge um Auge

Schon die Geschichte des Polit-Thrillers „Das Ende der Wahrheit“ (ZDF / Walker+Worm), mit dem Philipp Leinemann nahtlos an die Qualität seines Kinodebüts „Wir waren Könige“ anknüpft, ist ungewöhnlich: Nach der Ermordung seiner Freundin, einer investigativen Journalistin, kommt ein BND-Mitarbeiter einem Korruptionskomplott in den eigenen Reihen auf die Spur. Auch handwerklich bewegt sich das Werk auf höchstem Niveau; die Actionszenen sind buchstäblich großes Kino. Endgültig zu einem Ausnahmefilm wird der Thriller durch das Ensemble, zumal Leinemann auch für winzige Rollen große Namen gewinnen konnte. Viel besser kann man einen Film nicht inszenieren.

Kinofilm

Das Ende ist mein Anfang

Bruno Ganz, Elio Germano, Tiziano & Folco Terzani. Das letzte große Abenteuer

Der krebskranke Journalist Tiziano Terzani (1938-2004) erzählt seinem Sohn Folco kurz vor seinem Tod von wichtigsten Stationen seines Lebens, seinen Überzeugungen, seinen politischen Enttäuschungen. Terzani war „Spiegel“-Reporter in Vietnam und China, suchte später die Erleuchtung im Spirituellen. Jo Baiers „Das Ende ist mein Anfang“ ist ein Gesprächsfilm, ein minimalistisches Kammerspiel unter toskanischer Sonne. Das Buch reflektiert stärker Mensch und Politik, der Film ist eher eine Begegnung mit dem Tod.

Kinofilm

Das erste Mal

Connie Walthers starkes Pubertätsdrama mit der 16-jährigen Lavinia Wilson

Eine 15-Jährige will es endlich wissen in Connie Walthers bemerkenswerten Langfilm-Debüt „Das erste Mal“. Um endlich bei ihrem Traum-Mann Johnny Depp zu landen, darf sie ja keine Jungfrau mehr sein. Die Absolventin der Berliner Film- und Fernsehakademie setzt als Autorin auf kreative Mädchen-Power und auf pubertäre Phantasiearbeit, als Regisseurin auf moderne Bildästhetik und eine frische Besetzung: Lavinia Wilson, Benno Fürmann, Eva Hassmann

Kinofilm

Das Fremde in mir

Susanne Wolff, Emily Atef: Wochenbettdepression und langsame „Mutterwerdung“

„Das Fremde in mir“ erzählt von einer jungen Mutter, die unter postnatalen Depressionen leidet und nur langsam wieder zu sich und ihrem Baby findet. Ausschnitthaft, ungekünstelt und einfühlsam nähert sich die Filmemacherin dieser speziellen Problematik des Mutterseins. Die Bedrohung, welche die psychische Erkrankung für das Baby bedeuten könnte, wird nicht ausgespielt. Dokumentarisch anmutender Realismus. Preiswürdig: Susanne Wolff!

Kinofilm

Das Herz ist ein dunkler Wald

Hoss, Striesow, Nicolette Krebitz. Heimchen ohne Herd, Männchen als Bigamist

Thomas führt ein fast identisches Parallelleben – zwei Häuser, zwei Familien, zwei Frauen. Marie bleibt untröstlich („Du Penis!“) und erinnert sich an Medea. „Das Herz ist ein dunkler Wald“ ist die zweite Regiearbeit der Schauspielerin Nicolette Krebitz. Die Kino-Koproduktion überzeugt als groteske Tragödie mit geschlechtsspezifischen Stereotypen, mit Märchen-Motiven & Kino-Zitaten. Eindringliche Bilder. Glänzend: Nina Hoss & Devid Striesow!

Kinofilm

Das Hotelzimmer

Tander, Giese, Rudi Gaul. Zwei Menschen, ein Raum, eine Kamera, ein Messer…

Ein vermeintlicher Reporter interviewt eine preisgekrönte Schriftstellerin und überrascht sie mit genauen Kenntnissen über eine Nacht vor zehn Jahren. Damals geschah eine Tragödie, die beide miteinander verbindet. Oder auch nicht. „Das Hotelzimmer“ ist ein spannendes, doppelbödiges Kammerspiel mit überraschenden Wendungen und ein anregendes Gedanken-Experiment über Erinnerung, Wahrheit und Identität. Eine kleine Perle des deutschen Films mit überzeugender Bildgestaltung & starken Darstellern: Mina Tander, Godehard Giese.

Kinofilm

Das Joshua-Profil

Torben Liebrecht, Jan Braren, Fitzek, Freydank. Folgenschwerer Fehler im System

Ein Mann wird verhaftet, weil ein Computerprogramm prognostiziert hat, dass er ein Verbrechen begehen wird: Das ist in aller Kürze die Handlung von Sebastian Fitzeks Roman „Das Joshua-Profil“. Die Adaption des Bestsellers (UFA Fiction) knüpft an die Popcorn-Movie-Tradition von RTL an: Jochen Alexander Freydanks Film erzählt mit großen Bildern, wie ein unbescholtener Familienvater den Kampf mit einem übermächtigen Überwachungs-Konzern aufnimmt. Gegen Ende, wenn die Geschichte im Grunde nur noch aus Flucht besteht, kommt dem Thriller zwar etwas die Spannung abhanden, aber die ausnahmslos guten Darsteller und die sorgfältige Bildgestaltung machen den Film durchweg sehenswert.

Kinofilm

Das Lächeln der Tiefseefische

Jacob Matschenz, Alice Dwyer, Till Endemann. Kein guter Start ins Leben

„Das Lächeln der Tiefseefische“ zeigt einen 17-Jährigen auf seinem steinigen Weg zum Erwachsenwerden. Malte lebt auf Usedom. Er hat kein leichtes Leben. Seit Jahren fühlt er sich verantwortlich für seinen Vater. Der vegetiert im Suff dahin. Doch dann lernt er Annika kennen… Trotz kleiner Schönheitsfehler ein ansprechendes, zur Melancholie neigendes Coming-of-age-Drama mit Ostsee-Flair und zwei hoch talentierten Jungschauspielern.

Kinofilm

Das Leben ist nichts für Feiglinge

Möhring, Woigk, Thomass, Gricksch, Erkau. Leichtes Schmunzeln & tiefe Tragik

Die tödliche Erkrankung eines liebenswerten Menschen ist eines der beliebtesten Themen für Tragikomödien. Das zwinkernde Auge macht das Drama des Todes leichter zu ertragen, schafft eine entlastende Distanz zwischen Zuschauer und Protagonisten und nicht zuletzt auch einen positiven Unterhaltungsfaktor. André Erkaus „Das Leben ist nichts für Feiglinge“ nach dem Roman von Gernot Gricksch bedient sich dieses universalen Erfolgsrezepts und setzt auf herausragende Schauspieler, eine überragende Kamera, aber auch auf Kitschmomente.

Kinofilm

Das Leben meiner Tochter

Christoph Bach, Salomon, Höfels, Steffen Weinert. Wie würden Sie entscheiden?

In dem Drama „Das Leben meiner Tochter“ mit Christoph Bach & Alwara Höfels muss ein Elternpaar nach einer schweren Herzerkrankung der Tochter eine existenzielle Entscheidung treffen: Retten sie das Kind mit einer illegalen Organspende oder vertrauen sie darauf, dass sich rechtzeitig ein Spender findet? Steffen Weinerts zweite Regiearbeit ist ein Werk, das niemanden kalt lassen wird. Das hat nicht nur mit dem Gewissenskonflikt, sondern vor allem mit den realitätsnah entworfenen Figuren zu tun, zumal die Hauptdarsteller sie mit sehr viel Leben füllen. Die größte Anerkennung gebührt Weinert für die Führung der jungen Maggie Valentina Salomon: Das Mädchen ist grandios.

Kinofilm

Das letzte Schweigen

Möhring, Sass, Thomsen, Baran bo Odar. Melodramatischer Einsamkeitstriller

Eine Kleinstadt im emotionalen Ausnahmezustand. 23 Jahre liegen zwischen den Lust-Morden an zwei kleinen Mädchen. „Das letzte Schweigen“ führt Opfer, Täter und Ermittler gleichberechtigt nebeneinander – das ist mutig und risikoreich zugleich. Der Debütant Baran bo Odar wollte es offenbar allen zeigen! Filmästhetisch ist diese Kinokoproduktion interessant und hochwertig. Bei einer Pädophilen-Geschichte allerdings nicht zu wissen, was man erzählen will, ist unverzeihlich. Dem Film, der kein Ende findet, fehlt es nicht an bekannten Namen (es sind zu viele!), dafür fehlen ihm Struktur, Perspektive und eine Haltung!

Kinofilm

Das Lied in mir

Jessica Schwarz, Gwisdek, Florian Cossen & die Frage nach der wahren Identität

Buenos Aires, ein Lied, ein Bekenntnis, die Suche nach den eigenen Wurzeln. „Das Lied in mir“ ist ein Selbstfindungsdrama in der Fremde. Die argentinische Hauptstadt, ein pulsierender Moloch, übernimmt gemeinsam mit Jessica Schwarz die Hauptrolle in dem bemerkenswerten Debüt von Florian Cossen. Eine sensible Annäherung an die Zerrissenheit der Hauptfigur. Der Film besticht durch seine konsequente, visuelle Ausrichtung. Den Sinn muss man sich ersehen. Man muss nur Jessica Schwarz in den Moloch Buenos Aires folgen …

Kinofilm

Das Mädchen mit den goldenen Händen

Harfouch, Schnöink, Lüdicke, Katharina Marie Schubert. Fremd im eigenen Land

„Das Mädchen mit den goldenen Händen“ (MDR, Arte, HR / if…), das Regiedebüt der Schauspielerin Katharina Marie Schubert, beginnt mit einem runden Geburtstag: Lehrerin Gudrun (Corinna Harfouch) wird sechzig. Die Feier findet im Saal jenes seit Jahren leerstehenden Kinderheims statt, in dem sie einst aufgewachsen ist. Mit der guten Laune der Jubilarin ist es schlagartig vorbei, als sie erfährt, was offenbar bereits jeder weiß: Der Bürgermeister (Jörg Schüttauf) will das Gebäude verkaufen; Investoren aus dem Westen sollen ein Hotel daraus machen. Geschickt verknüpft Schubert fortan Gudruns Geschichte mit typischen Ost/West-Konflikten. Bei der Umsetzung ihres Drehbuchs hat sie sich vor allem auf die Arbeit mit dem vorzüglichen größtenteils ostdeutschen Ensemble konzentriert. Lange Einstellungen und statische Kamera lassen die Inszenierung sehr reduziert wirken.

Kinofilm

Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte

Hanna Merki, Michael Kranz, Steffen Zacke. Ein Filmspaß für die ganze Familie

Königstochter Clara, der ständig Missgeschicke unterlaufen, ist das Schloss-Gespött. Als sie in einem zufällig gefundenen Märchenbuch liest, wie lauter unscheinbare Mädchen zu Heldinnen werden, hat sie eine Idee: Doch keiner der Frösche, die sie küsst, entpuppt sich als Prinz, und der Wolf, der sie fressen soll, will lieber kuscheln… Märchenfilme, die die ganze Familie erreichen wollen, benötigen Ironie, um auch Erwachsenen einen Mehrwert zu bieten. In „Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte“ gilt die Ironie gilt gleich mehreren Märchen. Gutes Tempo, Slapstick-reich, erfrischend!

Format: Kinofilm

Alle Kinofilm-Kritiken auf tittelbach.tv alphabetisch sortiert

Sterne-Bewertung

Cindy liebt mich nicht

Club Europa

Code 7500

Contra

Curveball – Wir machen die Wahrheit

Das Blaue vom Himmel

Das Ende der Wahrheit

Das Ende ist mein Anfang

Das erste Mal

Das Fremde in mir

Das Herz ist ein dunkler Wald

Das Hotelzimmer

Das Joshua-Profil

Das Lächeln der Tiefseefische

Das Leben ist nichts für Feiglinge

Das Leben meiner Tochter

Das letzte Schweigen

Das Lied in mir

Das Mädchen mit den goldenen Händen

Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte