Kinofilm

Barbara

Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Christian Petzold. Von der Unmöglichkeit der Liebe

Bunt und freundlich ist Christian Petzolds Bild der DDR in dem Kinofilm „Barbara“. Wo andere die Tristesse übertonen würden, wirkt das Setting hier geradezu einladend. Und doch ist die Titelfigur ein typischer Hoss-Petzold-Charakter: Was muss dieser Frau widerfahren sein, dass sie sich derart dem Willkür-Regime fügt? Obwohl sie nicht nur ihren Mitmenschen, sondern auch dem Zuschauer gegenüber mit Gefühlen geizt, gelingt es Hoss und Petzold, die spröde Heldin dem Publikum nahe zu bringen. „Barbara“ ist kein Film über die „böse DDR“. Es ist ein ästhetisch feinsinniger Film, der Vieles angenehm in der Schwebe belässt.

Kinofilm

Bastard

Martina Gedeck, Markus Krojer, Antonia Lingemann, Carsten Unger. Vergessene Kinder

Ein Kind straft die eigenen Eltern mit Schweigen, es terrorisiert eine andere Familie, tyrannisiert eine fremde Mutter. „Bastard“ beginnt wie ein dramatischer Krimi mit Thriller-Elementen, die sich zunehmend im Psychologischen festbeißen, bevor das Langfilmdebüt von Carsten Unger ins hoch Dramatische abdreht. Der Autor-Regisseur hat sich etwas zu viel vorgenommen. Dennoch ein bemerkenswertes, stark gespieltes „Debüt im Dritten“.

Kinofilm

Befreite Zone

Lukas, Prahl, Klante, Renneberg & der tragikomische Traum vom Aufschwung Ost

Eine brandenburgische Kleinstadt in den späten Neunzigern. Bauunternehmer, Bürgermeister, Sekretärin, Vertreter, die herumlungernde Jugend – alle träumen vom Aufschwung Ost. Sie bekommen ihn aber nur beinahe zu fassen. “Befreite Zone” ist eine schräge Tragikomödie über große Träume und kleinbürgerlichen Alltag. Fußball fungiert als Metapher für die Illusionen von blühenden Landschaften. Episodisch, amüsant, gut besetzt, tolles Timing.

Kinofilm

Berlin – 1. Mai

Ludwig Trepte, Jacob Matschenz, vier Dramen & der 1. Mai als Hintergrundrauschen

1. Mai in Berlin Kreuzberg. Zwei jugendliche Krawallmacher aus der Provinz, ein 11-jähriger Türke und ein Polizist geraten mit ihren persönlichen Problemen hinein in das explosive Gemisch einer Stadt. „Berlin – 1. Mai“ ist ein Experiment: drei junge Regie-Teams, drei Geschichten, ein Ort, ein Tag, gedreht an Originalschauplätzen am 1. Mai 2006.

Kinofilm

Berlin 36

Karoline Herfurth, Prahl, die Nazis, die Olympiade & eine „unerhörte“ Begebenheit

„Berlin 36“: Damit die deutsche Jüdin Gretel Bergmann die Nazis nicht blamiert, lassen sie einen Mann gegen die weltbeste Hochspringerin antreten. Von dieser wahren Geschichte hätte man sich durchaus einmal einen etwas „anderen“ zeitgeschichtlichen Film aus der Ära des Nationalsozialismus’ erhoffen können. Doch nichts damit! Der Film von Kaspar Heidelbach hält sich brav an den Buchstaben der Realität, wagt weder Interpretation noch fiktionale Transzendenz. Im Fernsehen mag diese Aufbereitung noch angehen – fürs Kino ist das viel zu wenig! Und überhaupt: Der Spielfilm ist nicht die ideale Form für diesen starken Stoff!

Kinofilm

Berlin Calling

Kalkbrenner, Harfouch, Stöhr. Techno, Wahnsinn, Pillen & alles, was Leben ausmacht

„Berlin Calling“ erzählt von Techno-DJ Ickarus, seiner Musik, seinen Ängsten, seinem Absturz. In der Psychiatrie soll er wieder „runterkommen“. Doch der Rausch lockt weiter… Hannes Stöhr ist ein eindringliches, dokumentarisch anmutendes Musiker-Porträt gelungen, das Produktionsverhältnisse wie Partyszene ausleuchtet. Eine Metapher für die Sucht-Gesellschaft. Tragikomisch & tief bewegend. Sehr überzeugend: Paul Kalkbrenner.

Kinofilm

Berlin für Helden

Saralisa Volm in Klaus Lemkes Berlin-Film: Nimm dir, was du kriegen kannst!

Mit „Berlin für Helden“ hat sich der Autorenfilmer der ersten Stunde Klaus Lemke erstmals nach Berlin gewagt. Es ist ein munteres Bäumchen-wechsel-dich-Spiel, bei dem wenig gesprochen, dafür viel geflucht und gevögelt wird, wie man in Lemkes großer Zeit, den Siebzigern, zu sagen pflegte. Dieser „Straßenfilm“ entwickelt ein Kraftfeld aus physischen Protagonisten, absurden Dialogen, bizarren Situationen, magischen Momenten. Das Erzählte ist hochgradig banal, die Erzählweise naiv und doch muss man diesen Film mögen!

Kinofilm

Berlin, Berlin – Der Film

Felicitas Woll, Janina Uhse, Sosniok, Safier, Meyer-Price. Wie beim „Domino Day“

Wenn eine Komödie nur 75 Minuten dauert, ist sie beinahe zwangsläufig auch kurzweilig. Das ist aber fast schon das Beste, was sich über „Berlin, Berlin – Der Film“ (Degeto, RBB, RB – Real Film, Letterbox, Constantin) sagen lässt: 15 Jahre nach dem Ende der vielfach ausgezeichneten ARD-Vorabendserie hatte irgendjemand die Idee, an den einstigen TV-Erfolg mit einem Kinofilm anzuknüpfen, ohne zu bedenken, dass „Berlin, Berlin“ dem heutigen jungen Kinopublikum gar nichts sagt; der Film ist dann wegen Corona ohnehin bei Netflix gelandet. Im Fernsehen ist er gut aufgehoben, denn den Mehrwert einer Kinoproduktion hat er nicht zu bieten. Die Handlung knüpft ans Ende der Serie an: Wie damals kann sich Lolle (Felicitas Woll) nicht zwischen zwei Männern entscheiden. Viele Serien-Figuren tauchen wieder auf, wirkliche Tiefe bekommt außer der Heldin aber keine. Der Humor ist meist klamaukig, die einst charmanten Animationseinschübe stammen nun aus dem Computer.

Kinofilm

Beste Chance

Anna Maria Sturm, Rosalie Thomass, Marcus H. Rosenmüller. Raus aus dem Paradies

Mit der indisch-bajuwarischen Kinokomödie „Beste Chance“ vervollständigte Marcus H. Rosenmüller nach „Beste Zeit“ & „Beste Gegend“ die Geschichten um die zwei Freundinnen aus Oberbayern zu einer Trilogie. „Auf Fahrtwind und Freiheit – ohne Kompromisse!“: Fünf Jahre nach Jo macht nun Kati ernst mit dem Wahlspruch ihrer Jugend. Die Dramaturgie der kreuzenden Wege und verpassten Treffen ist mutig, funktioniert aber wunderbar. Auch wenn dabei die Idee die Sinnlichkeit des Augen-Blicks mitunter einschränkt – passt scho!

Kinofilm

Beste Gegend

Marcus H. Rosenmüller, Anna Maria Sturm, Rosalie Thomass: Wiedererkennungslust

„Beste Gegend“ ist der zweite Film der Aufbruch-ins-Leben-Trilogie von Marcus H. Rosenmüller. Alles wie gehabt. Nur zwei Jahre später: Abitur 1995 und dann ab in den Süden. Ansonsten dasselbe Personal, dieselben Tücken mit Freundschaft, Liebe, Elternhaus. Doch egal, sspätestens nach zehn Minuten erkennt man, hier wirkt die Kraft des Seriellen. Schön, dass sie wieder da sind, die Kati, die Jo, ihre Eltern und die Freunde aus Tandern.

Kinofilm

Beste Zeit

Anna Maria Sturm, Rosalie Thomass: kleine Fluchten, Gefühlschaos & Stallgeruch

„Beste Zeit“ ist der Auftakt der Aufbruch-ins-Leben-Trilogie von Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt ist länger tot“). Im Gewand des modernen Heimatfilms erzählt das bayerische Wunderkind mit zwei großartigen Schauspielerinnen von den Tücken des Erwachsenwerdens. Die Banalität als Ritual – das gilt nicht nur für die typische Coming-of-Age-Handlung, sondern auch für Rosenmüllers und Michalkes Dramaturgie. Hier wird einem nicht die Welt erklärt, sondern man sieht den Menschen beim Leben zu.

Kinofilm

Bin ich sexy?

Marie-Luise Schramm, Birge Schade, Katinka Feistl. Wenn ich doch ein Model wär…

Es ist kompliziert, seinen Platz in der Welt zu finden. Diese Erfahrung muss die Heldin des bemerkenswerten Debütfilms von Katinka Feistl machen, ein 15jähriges Pummelchen, das ausgerechnet Model werden will. “Bin ich sexy?” erzählt vom selbstkritischen Blick in den Spiegel, vom Selbsthass, aber auch von der wilden Entschlossenheit und der Power eines Teenagers. “Bin ich sexy?” ist eine jener Dilemma-Fragen. Wer sie sich stellt befindet sich mittendrin in einem Teufelskreis. Kluges Buch, sensible Regie, ideale Besetzung.

Kinofilm

Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung

Jacob Matschenz, Burak Yigit, Oliver Kienle. Der Abiturient & der Knastbruder

Oliver Kienles autobiografisch inspiriertes Spielfilmdebüt „Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung“ ist die Geschichte einer Freundschaft, es geht um Liebe, Loyalität und Verrat. Es ist ein pulsierendes Coming-of-Age-Drama, eine Kleingangstergeschichte, die in drastischen Bildern einen ungeschönten Blick in eine Welt aus Gewalt und Drogen wirft. HipHop-Sound und Clip-Ästhetik dominieren über Schön-Sprech und dramaturgische Feinheiten.

Kinofilm

Bissige Hunde

Tobias Oertel, Jeanette Hain, Rick Okon, Alex Eslam & die Aura des Ungefähren

Der kinoaffine, gelegentlich surreal anmutende Thriller „Bissige Hunde“ ist nicht nur ein bemerkenswerter Debütfilm, sondern auch eine willkommene Abwechslung vom TV-Krimi-Alltag. Realismus & Wahrscheinlichkeit sind nicht die Parameter, nach denen Hochschul-Absolvent Alex Eslam & Crime-Experte Sven Poser den Plot gebaut haben. Das TV-Movie, das Sat 1 mitfinanziert hat und das jetzt auf Sixx ausgestrahlt wird, ist ein Genrefilm mit viel Subtext. Dramaturgisch mit deutlichen Schwächen, dafür top besetzt und handwerklich – von der Kamera über die Ausstattung bis hin zum Sounddesign & der visuellen Nachbearbeitung – beeindruckend. Und die Montage „beteiligt“ den Zuschauer an der diffusen Handlung…

Kinofilm

Blindflug

Philipp, Bach, Rotschopf, von Grafenstein. Ich lieb’ dich nicht, du liebst mich nicht

Drei Menschen machen Tabula Rasa mit ihrem bisherigen Leben. Ben von Grafenstein stattet die Protagonisten seines Debüts „Blindflug“ nicht eben verschwenderisch mit Informationen aus. Das ist auch nicht nötig, weil die Schauspieler ihren Figuren alles Nötige mitgeben: Melancholie, Sehnsucht, ohnmächtige Wut. Hoch konzentriertes Dreipersonenstück.

Kinofilm

Blöde Mütze!

Johann Hillmann, Konrad Baumann, Lea Eisleb & der Sommer der ersten Liebe

Ein wunderschöner Film über Freundschaft und den ersten Kuss: Johannes Schmid „Blöde Mütze!“ nach dem wunderbaren, auch für Erwachsene lesbaren Buch von seinem Bruder Thomas Schmid lebt vor allem von der fast wortgetreu adaptierten Vorlage, aber dass der Film, der 2008 in die Kinos kam, so prima funktioniert, ist auch den Akteuren zu verdanken: Die jungen Darsteller, Johann Hillmann, Konrad Baumann, Lea Eisleb, sind sehr gut gecastet worden, spielen fabelhaft & stehen dem namhaften Rest des Ensembles in nichts nach.

Kinofilm

Bonnie & Bonnie

Emma Drogunova, Sarah Mahita, Maike Rasch, Ali Hakim. Die Sehnsucht nach Freiheit

Zwei junge Frauen aus Hamburg-Wilhelmsburg, verlieben sich, doch Familien-Traditionen und die frauenverachtende, homophobe Umgebung machen ihnen zu schaffen. „Bonnie & Bonnie“ (NDR – Riva Filmproduktion), der Debütfilm des Hamburgers Ali Hakim, erzählt eine berührende Liebesgeschichte mit zwei starken Frauenfiguren. Andere Protagonisten sind eher holzschnittartig, Dialoge & Milieuzeichnung etwas aufdringlich angelegt. Auch das Genrezitat im Titel verspricht mehr, als die Produktion im Schlussdrittel halten kann.

Kinofilm

Boxhagener Platz

Gudrun Ritter, Michael Gwisdek in Geschonnecks liebevollem Kleine-Leute-Drama

Wie der Boxhagener Platz die Braunen und die Roten überlebt hat, so überlebt Oma Otti ihre Ehemänner. 1968, in West-Berlin revoltieren die Studenten und in Prag soll Frühling werden. In Ost-Berlin dagegen herrscht Friedhofsruhe. Matti Geschonnecks „Boxhagener Platz“ nach dem Drehbuch und Roman von Torsten Schulz ist ein Beitrag zur Alltagsgeschichte der DDR: ein unaufgeregtes, humorvolles, kleines Kammerspiel. Eine menschliche, nie menschelnde Hommage an das alte Berlin. Wunderbar: Gudrun Ritter, Gwisdek.und all die anderen…

Kinofilm

Bulldog

Nitschkoff, Cooper, Hanczewski. Szardenings Abschlussfilm im Stil der Berliner Schule

Toni (Lana Cooper) und Bruno (Julius Nitschkoff) jobben als Reinigungskräfte auf Ibiza. Sie wirken wie zwei Verliebte, dabei sind sie Mutter und Sohn. Sie ist 36, er 21. Er ist der Vernünftige, sie der ewige Teenager. Erst als Hannah (Karin Hanczewski) zu den beiden stößt, kommt Bewegung in die toxische Mutter-Kind-Beziehung. André Szardenings Debütfilm „Bulldog“ verzichtet auf erklärende Psychologie. Im ausschnitthaften Her-Zeigen von Situationen und feinen Verschiebungen im Beziehungsdreieck, in Gesten und Berührungen, in nahen Bildern und beengten Räumen manifestiert sich die Ko-Abhängigkeit von Mutter und Sohn. Kein leichter Film, trotzdem dank des Top-Trios ein guter Flow.

Kinofilm

Bungalow

Große Filmkunst, die um Mitternacht im Fernsehen einschläfernd wirken könnte

Ein fahnenflüchtiger Rekrut nistet sich im Haus seiner Eltern ein. Dort schlägt er mit seinem älteren Bruder und dessen neuer Flamme die Zeit tot. Die Brüder gehen sich auf die Nerven – nicht zuletzt deshalb, weil Paul sich in die dänische Freundin seines Bruders verliebt… Wer genau hinschaut, der kann einer Blume beim Wachsen zusehen. Wenders, Antonioni und etwas Fassbinder sind Ulrich Köhlers Referenzspuren in diesem Beziehungsfilm, bei dem der Titel gebende Bungalow, eine Bausünde aus dem sozialliberalen hessischen Kleinstadt-Mief, neben Lennie Burmeister, Trine Dyrholm und Devid Striesow die Hauptrolle spielt.

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Barbara

Bastard

Befreite Zone

Berlin – 1. Mai

Berlin 36

Berlin Calling

Berlin für Helden

Berlin, Berlin – Der Film

Beste Chance

Beste Gegend

Beste Zeit

Bin ich sexy?

Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung

Bissige Hunde

Blindflug

Blöde Mütze!

Bonnie & Bonnie

Boxhagener Platz

Bulldog

Bungalow