Kinofilm

Das Mädchen mit den goldenen Händen

Harfouch, Schnöink, Lüdicke, Katharina Marie Schubert. Fremd im eigenen Land

„Das Mädchen mit den goldenen Händen“ (MDR, Arte, HR / if…), das Regiedebüt der Schauspielerin Katharina Marie Schubert, beginnt mit einem runden Geburtstag: Lehrerin Gudrun (Corinna Harfouch) wird sechzig. Die Feier findet im Saal jenes seit Jahren leerstehenden Kinderheims statt, in dem sie einst aufgewachsen ist. Mit der guten Laune der Jubilarin ist es schlagartig vorbei, als sie erfährt, was offenbar bereits jeder weiß: Der Bürgermeister (Jörg Schüttauf) will das Gebäude verkaufen; Investoren aus dem Westen sollen ein Hotel daraus machen. Geschickt verknüpft Schubert fortan Gudruns Geschichte mit typischen Ost/West-Konflikten. Bei der Umsetzung ihres Drehbuchs hat sie sich vor allem auf die Arbeit mit dem vorzüglichen größtenteils ostdeutschen Ensemble konzentriert. Lange Einstellungen und statische Kamera lassen die Inszenierung sehr reduziert wirken.

Kinofilm

Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte

Hanna Merki, Michael Kranz, Steffen Zacke. Ein Filmspaß für die ganze Familie

Königstochter Clara, der ständig Missgeschicke unterlaufen, ist das Schloss-Gespött. Als sie in einem zufällig gefundenen Märchenbuch liest, wie lauter unscheinbare Mädchen zu Heldinnen werden, hat sie eine Idee: Doch keiner der Frösche, die sie küsst, entpuppt sich als Prinz, und der Wolf, der sie fressen soll, will lieber kuscheln… Märchenfilme, die die ganze Familie erreichen wollen, benötigen Ironie, um auch Erwachsenen einen Mehrwert zu bieten. In „Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte“ gilt die Ironie gilt gleich mehreren Märchen. Gutes Tempo, Slapstick-reich, erfrischend!

Kinofilm

Das Menschenmögliche

Alissa Jung, Torben Liebrecht, Lasse Myhr, Eva Wolf. Eine Geschichte, die alle angeht

Es ist schon seltsam, dass das ZDF sein Sommerprogramm mit vielen Wiederholungen gestaltet, gleichzeitig aber die Filme der Reihe „Shooting Stars – Junges Kino im Zweiten“ erst um Mitternacht ausstrahlt. Dabei wäre ein Drama wie „Das Menschenmögliche“ (die film GmbH) ein probater „Fernsehfilm der Woche“, zumal die Kinokoproduktion ohnehin wie ein TV-Film aussieht. Eva Wolf (Buch und Regie) erzählt in ihrem Fiction-Debüt von der jungen Ärztin Judith (Alissa Jung), die einen fatalen Fehler mit tödlichen Folgen begeht. Ihre Vorgesetzten wollen die Sache vertuschen, doch das kann Judith nicht mit ihrem Gewissen vereinbaren. Die Handlung ist brisant und setzt sich fundiert mit der eklatanten Überforderung von Ärzten und Pflegepersonal auseinander, ist aber unnötig überfrachtet, weil auch noch Judiths Privatleben zerbricht. Die Notarzteinsätze hätte Wolf zudem deutlich packender inszenieren können. Thema und Hauptdarstellerin sind allerdings sehenswert.

Kinofilm

Das merkwürdige Kätzchen

Jenny Schily, Ramon Zürcher. Ein Familientreffen. Eine paradoxe Komposition

Minimalistischer Plot, eine bewusst limitierte Kamera, eine sorgfältige Montage von Worten und Tönen. Die Choreographie einer zersplitterten Wirklichkeit öffnet dem Zuschauer Augen (und Ohren). Und der spielt Mäuschen bei einem etwas anderen Familientreffen. Da freut sich nicht nur die Katze – und frisst und schnurrt. Auch der geneigte Zuschauer kann an „Das merkwürdige Kätzchen“ viel Freude haben. Denn in Ramon Zürchers Festival-Dauergast findet das Absurde Theater sein filmisches Pendant und man kann erkennen, zu was Film noch alles taugt jenseits des mainstreamigen Erzählkinos. Mehr als nur eine dffb-Übung!

Kinofilm

Das schönste Mädchen der Welt

Hilmer, Wedler, Makatsch, Aron Lehmann. Nicht so pubertär wie „Fack ju Göhte“

Wenn ein Rap ein Gedicht ist, ist ein Gedicht auch ein Rap. Denkt man das zu Ende, ist es nicht mehr weit zu „Cyrano de Bergerac“. Trotzdem ist die Idee recht kühn, ein klassisches Versdrama als modernes Rap-Musical zu erzählen. Die Umsetzung ist gerade auch wegen der um prominente Namen wie Heike Makatsch und Anke Engelke ergänzten famosen jungen Hauptdarstellerriege ein mitreißender Film, in dem sich dank der guten Dialoge – anders als bei der „Fack ju Göhte“-Trilogie – niemand unter seinem Niveau amüsieren muss. Interessante Schauplätze und originelle Bucheinfälle wie etwa eine witzig choreografierte Tanzeinlage im Museum sorgen zudem für Abwechslung. Die schwungvolle Musik ist ohnehin klasse.

Kinofilm

Das schwarze Quadrat

Bernhard Schütz, Matschenz, Hüller, Peter Meister. Die Show muss weitergehen

Ein nicht gerade schlanker älterer Herr als junger David Bowie: Das klingt nach Klamotte. Zum Glück kriegt Peter Meister (Buch und Regie) immer wieder rechtzeitig die Kurve. Das hat er nicht zuletzt seinem Hauptdarsteller zu verdanken: Selbst in den entwürdigendsten Momenten gelingt es Bernhard Schütz, seiner Rolle einen Rest an Haltung zu bewahren. Die Geschichte ist ohnehin ein großes Vergnügen: Zwei Ganoven (Jacob Matschenz spielt den Komplizen) haben das titelgebende Gemälde „Das schwarze Quadrat“ (ZDF, Arte/Frisbee) geklaut, fliehen per Kreuzfahrtschiff und werden unversehens Teil des Unterhaltungs-Programms. Witzige Dialoge, absurde Ideen, eine ausgezeichnete Ensemble-Leistung, dazu eine große Musik und eine vorzügliche Kameraarbeit: was für ein Langfilmdebüt!

Kinofilm

Das Wochenende

Riemann, Koch, Auer, Groth, Moretti, Nina Grosse. „Politische Familienaufstellung“

Ein Ex-Terrorist trifft nach 18 Jahren Haft auf seine früheren Mitstreiter. Kompakt konzentriert auf die Zeitspanne der ersten 48 Stunden im neuen Leben des Haftentlassenen erzählt Nina Grosse vom Erbe der RAF – weniger als Politkrimi, sondern mehr als eine Beziehungsshow, in der mit Worten in die moralische Schlacht gezogen wird. Ideologien und Lebenslügen am großen WG-Tisch. Das ist ein Fest für Ausnahmeschauspieler wie Sebastian Koch, Tobias Moretti, Barbara Auer oder Katja Riemann, die den stärksten Eindruck hinterlässt. Das ist nie anstrengend und für Fans scharfer Wortgefechte ein Muss!

Kinofilm

Davon willst du nichts wissen

Andreas Lust, Sophie von Kessel, Tim Trachte. Das Familienglück steht auf dem Spiel

Ein Ehemann trägt eine schwere Schuld, mit der er seine Liebsten belastet. Jemand scheint sein Geheimnis zu kennen – und bedroht ihn. „Davon willst du nichts wissen“ erzählt von der Brüchigkeit des kleinen Glücks einer wohl situierten Kleinfamilie – und der Film zeigt, wie weit ein Mann und eine Frau zu gehen bereit sind, um ihren sozialen Status Quo zu behaupten. Dichter, handwerklich reifer Debütfilm, der auf jegliches Krimibeiwerk verzichtet und so den Blick für die pschologischen und sozialen Dimensionen der Geschichte schärft.

Kinofilm

Der Albaner

Deutschland von unten. Johannes Nabers starkes Debüt über einen illegalen Albaner

Der Albaner Arben liebt Etleva und muss, um sie heiraten zu können, schnell und viel Geld verdienen. Johannes Naber nimmt das Publikum in seinem fiktionalen Lang-Debüt auf eine Reise in zwei fremde Länder mit. Nach Albanien und nach Deutschland, mit den Augen eines Illegalen betrachtet. „Der Albaner“ ist ein sorgfältig erzähltes Drama fern aller Klischees, differenziert, packend und bewegend. Auch dank des albanischen Hauptdarstellers Nik Xhelilaj. Die Kino-Koproduktion ist eine große Tragödie und ein kleines Meisterwerk.

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Der andere Junge

Sawatzki, Berkel, Lohmeyer, Auer, Schönemann & die Hölle lieblosen Familienlebens

Ein 16-Jähriger tötet einen Schulkameraden, der ihn ständig gedemütigt hat. Die Eltern wollen die Tat vertuschen. Gut eingefangen wird das gefühlskalte Klima, das in den Familien herrscht. Den Sprung aus den Wohnzimmern ins Gesellschaftliche wagt die namhaft besetzte Kino-Koproduktion allerdings nicht. Referenzfilme: „Bennys Video“ und „Unter dem Eis“.

Kinofilm

Der Architekt

Bierbichler, van Mieghem, Schweighöfer, Hüller & Rois, Ina Weisse. Eine schrecklich schöne Familienaufstellung

In „Der Architekt“ sieht der Zuschauer einer Familie bei ihrer stillen Selbstzerfleischung zu. Und immer wieder ist es die Semantik des Schnees, die dem Subtext der Geschichte zuspielt. Doch nie übertreibt Weisse die Metaphorik der Bilder. Mit ihrem Debüt steht sie in bester europäischer Kunstfilmtradition. Perfekt die Besetzung, jeder physisch hoch präsent, in stiller Verzweiflung. „Der Architekt“ besticht in der lebensklugen & ästhetischen „Durchmischung“ der Kraftfelder, in denen sich gute Filmdramen bewegen: der Spannung zwischen Schauspieler und Filmsprache, Realismus und Formwille, Sinn und Sinnlichkeit.

Kinofilm

Der Atem des Himmels

Reinhold Bilgeri, Beatrice Bilgeri, Blons im Walsertal und zu viele Missverständnisse

Im Winter 1954 sterben in jenem Bergdorf Blons 57 Menschen. Ein historisches Unglück: bis dato die größte Lawinenkatastrophe im Alpenraum. „Der Atem des Himmels“ erzählt die Vorgeschichte um Liebe und laxen Lawinenschutz. Ein toller Stoff, doch dem Film fehlt der richtige Atem, eine Tonart. Hier war der Wille zu groß, der Romanvorlage gerecht zu werden, und zu gering das ästhetische Vermögen, einen Roman ins Medium Film zu übertragen.

Kinofilm

Der blinde Fleck

Fürmann, Lauterbach, Krebitz, Harrich. Packender Politthriller mit Doku-Touch

„Der blinde Fleck“ handelt vom Wegsehen. Der Anschlag auf das Münchener Oktoberfest 1980 gilt bis heute als Tat eines Einzelnen – wie die Ermittlungen und die Öffentlichkeit jedoch manipuliert wurden, erzählt der Polit-Krimi anhand der Geschichte des BR-Journalisten Ulrich Chaussy faktengetreu & spannend. Keine Helden-Hymne auf investigativen Journalismus, eher nüchterne, akribische Überzeugungsarbeit. Ein Film mit Haltung! Plakative Szenen bleiben die Ausnahme. Top & prominent besetzt bis in die Nebenrollen. Ein Hauch Radio-Nostalgie.

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Der blinde Fleck

Jan Gregor Kremp, Nina Petri, Henriette Schmidt, Zenker. Ein Familienidyll zerbricht

Wie aus heiterem Himmel zerbricht die Vorstadt-Idylle einer Mittelschichts-Familie: Die wohlerzogene Tochter soll zwei Berufskollegen ihres Polizisten-Vaters getötet haben. Ein spannendes, intensives Drama, das sich mit klug eingestreuten Rückblenden und knappen, präzisen Dialogen dem „blinden Fleck“ der Familie nähert. Aber damit nicht alles erklärt, weil zwischen Eltern & Kindern nicht alles zu erklären ist. Starke Darsteller, brillantes Ende.

Kinofilm

Der Brand

Maja Schöne, Waschke, Möhring, Brigitte Maria Bertele. Psychoterror des Opfers

Eine Frau wurde vergewaltigt. Sie kennt den Täter. Ein angesehener Bürger. Es steht Aussage gegen Aussage. Das Verfahren wird eingestellt… „Der Brand“ ist konsequent als posttraumatische Fallstudie erzählt. Der Film von Brigitte Maria Bertele nach dem Drehbuch von Johanna Stuttmann ist als ein Psychogramm des Vergewaltigungsopfers angelegt, aus dem in der zweiten Hälfte ein durchaus glaubwürdiges Vergeltungsthriller-Drama erwächst. Schnörkel- & schonungslos erzählt – mit großer Intensität von Maja Schöne gespielt.

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Der Fall Collini

Elyas M’Barek, Lara, Lauterbach, Nero, Marco Kreuzpaintner. Das Lied vom Tod

Eine Geschichte wie aus einem Italo-Western: Sechzig Jahre nach einer Untat nimmt ein Mann Rache; ein Lied vom Tod wird ebenfalls gespielt. Hauptfigur der Ferdinand-von-Schirach-Verfilmung ist jedoch ein junger Anwalt (Elyas M’Barek), der die Verteidigung des Täters übernimmt und schockiert feststellen muss, dass dessen Opfer sein Ziehvater war. Die Handlung spielt 2001, weshalb sich zumindest erahnen lässt, für welche Art von Verbrechen der angesehene Fabrikant büßen musste. Wie stets bei von Schirach hat die Handlung auch eine hochmoralische Seite. Das Presseecho zum Kinostart von „Der Fall Collini“ (Constantin) war überraschend kritisch, dabei sind Inszenierung (Marco Kreuzpaintner), Bildgestaltung und Musik ausgezeichnet. Die Leistungen des prominenten Ensembles sind ohnehin ausnahmslos sehenswert, auch wenn Franco Nero zwanzig Jahre zu alt für die Rolle des Rächers ist.

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Der Fluss war einst ein Mensch

Alexander Fehling in Jan Zabeils Debüt: ein Deutscher ist Gast im „Haus der Tiere“

Die Reise eines jungen Deutschen durch Afrika wird zur Grenzerfahrung. Auf einem kleinen Boot muss er die Leiche eines alten Fischers durch eine schöne, aber wilde Delta-Landschaft transportieren. Starke Bilder und eine beeindruckende Tonspur über das Leben und Sterben in der Natur prägen dieses Filmdebüt, das ohne Drehbuch entstand, ganz auf Musik verzichtet und mit Dialogen spart. Afrika pur, jenseits der gängigen Klischees, fast dokumentarisch. Landschaft, Rhythmus, Spiritualität sind wichtiger als die (ungeschliffene) Handlung.

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Der Fuchs

Simon Morzé, Karl Markovics, Adrian Goiginger. Kleines Glück im großen Krieg

„Der Fuchs“ (SWR, Arte, BR, ORF / Geißendörfer Pictures, Lotus Film, Giganten Film, 2010 Entertainment, Film AG) ist ein vielfach preisgekröntes historisches Drama von Adrian Goiginger, der hier die Geschichte seines Urgroßvaters erzählt: Ein junger Österreicher, einst als „Hütekind“ von seiner Familie verstoßen, kümmert sich als Soldat im Zweiten Weltkrieg um einen verwaisten Fuchswelpen und arbeitet so sein eigenes Schicksal auf. Deutscher Filmpreis für den Besten Film und Hauptdarsteller Simon Morzé.

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Der Geburtstag

Mark Waschke, Anne Ratte-Polle, Carlos A. Morelli. Zwischen Traum & Wirklichkeit

Zunächst wirkt die mit Mitteln der ZDF-Redaktion Das kleine Fernsehspiel entstandene Kinokoproduktion „Der Geburtstag“ (Weydemann Bros.) nicht zuletzt aufgrund der tristen Schwarzweißbilder wenig einladend: Ein Mann hat offenkundig überhaupt keine Lust auf den Geburtstag seines kleinen Sohnes. Dann entpuppt sich die Feier jedoch als Prolog einer Heldenreise, in deren Verlauf der Vater lernt, was im Leben wirklich zählt. Der kantige Mark Waschke ist eine treffende Besetzung für die anfangs wenig sympathische Hauptfigur, aber sehenswert ist das Drama von Carlos A. Morelli vor allem wegen der Bildgestaltung. Dank der kunstvollen Aufnahmen von Kameramann Friede Clausz ist das Drama nicht nur eine Reise durch die Nacht, sondern auch durch diverse klassische Filmgenres.

Kinofilm

Der große Kater

Bruno Ganz, Ulrich Tukur, Marie Bäumer und die Falschheit der großen Politik

„Der große Kater“ ist entstanden nach dem Bestseller von Thomas Hürlimann, dessen Vater Schweizer Bundesrat und Bundespräsident war. Bruno Ganz spielt den Politiker, der es noch mal wissen will im Kampf um die Macht. Der Film trotzt dem Thema wenig Überraschendes ab, dennoch folgt man diesem Schweizer Polit-Intrigantenstadl in hochdeutscher Sprache gern – weil sich hier einige wunderbare Schauspieler die Klinke in die Hand geben.

Format: Kinofilm

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Das Mädchen mit den goldenen Händen

Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte

Das Menschenmögliche

Das merkwürdige Kätzchen

Das schönste Mädchen der Welt

Das schwarze Quadrat

Das Wochenende

Davon willst du nichts wissen

Der Albaner

Der andere Junge

Der Architekt

Der Atem des Himmels

Der blinde Fleck

Der blinde Fleck

Der Brand

Der Fall Collini

Der Fluss war einst ein Mensch

Der Fuchs

Der Geburtstag

Der große Kater