Kinofilm

Alles inklusive

Elsner, Uhl, Schönemann, Prahl, Doris Dörrie. Dr. Freud ist ein guter Zuhörer

Jahrelang hat eine Frau um die Anerkennung und die Liebe ihrer (Hippie-)Mutter gekämpft. Mittlerweile hat sie den Kampf aufgegeben und sich mit einem Dasein abgefunden, in dem sie ohne Urvertrauen leben muss. In Torremolinos kommt es schließlich zu einem tragikomischen Familientreffen, bei dem es auch noch zu einem Wiedersehen mit einer problematischen Ex-Liebschaft der Mutter kommt. Filmisch ist Doris Dörries Verfilmung ihres Romans wenig aufregend, darstellerisch aber ist „Alles inklusive“ mit Elsner, Uhl & Schönemann ein Fest, da die Regisseurin selbst für kleinste Rollen prominente Schauspieler gewinnen konnte.

Kinofilm

Alles ist gut

Aenne Schwarz, Andreas Döhler, Hans Löw, Eva Trobisch. Verdrängung einer Nacht

„Alles ist gut“ ist kein Themenfilm über eine Vergewaltigung, sondern das Porträt einer jungen Frau, die durch den körperlichen Übergriff in ihrem Selbstverständnis erschüttert wird. Eva Trobischs Film ist noch vor der #Metoo-Debatte entstanden. Danach hätte sie ihn wohl eher nicht gemacht. Psychologische Gut/böse-Szenarien interessieren sie nicht, lieber erforscht sie soziale Systeme. „Unsere Gesellschaft hat sehr klare Vorstellungen davon, wie sich ein ‚Opfer‘ fühlt und wie es sich zu verhalten hat. Darauf hat Janne aber keine Lust.“ Die seelischen Folgen sind unübersehbar. Der zahlreich preisgekrönte Debütfilm im Stile der Berliner Schule ist würdiger Auftakt der diesjährigen ARD-Filmdebüt-Reihe.

Kinofilm

Am Ende kommen Touristen

Ein Zivi in Auschwitz. Adoleszenzdrama gegen das Verblassen der Erinnerung

„Am Ende kommen Touristen“ gelingt es, Auschwitz und das Undarstellbare ohne Betroffenheitsposen darzustellen. Indem Thalheim die Geschichte aus der Perspektive eines jungen Mannes erzählt, kann der Autor-Regisseur sich den Phänomenen unvoreingenommen nähern. Thalheim erzählt in einem nüchternen, fast dokumentarischen Stil vom Dilemma des Gedenk-Tourismus, ohne selbst dem Dilemma eines Gedenk-Films zu erliegen.

Kinofilm

Am Hang

Hübchen, Gedeck, Simonischek, Imboden. Kammerspiel-Diskurs über die Liebe

„Am Hang“ bietet eine etwas andere Dreiecksgeschichte vor der malerischen Kulisse des Lago Maggiore. Der Betrogene und der Betrüger liefern sich ein genuss- & kunstvolles Wort-Duell über Irrungen und Wirrungen der Liebe, das auch ein Duell der unterschiedlichen Lebenskonzepte ist. Superb: Henry Hübchen und Maximilian Simonischek geben die beiden Philosophierenden über die Liebe, Martina Gedeck die Frau, die zwischen diesen beiden Männern steht. Markus Imboden hat den Bestseller des Schweizer Autors Markus Werner subtil inszeniert. Fürs Kino gedreht, findet das Psycho-Kammerspiel im Fernsehen das wohl geeignete(re) Medium, denn es setzt mehr auf Worte und Stimmungen, weniger auf Bilder. Einziges Manko: die vom Roman abweichende, dramatische Zuspitzung am Ende.

Kinofilm

Am Himmel der Tag

Aylin Tezel, Pola Beck. Eine junge Frau und das Dilemma einer Generation

Verloren in der Vielfalt möglicher Lebensentwürfe versucht eine junge Frau ihrem Leben eine Richtung zu geben. Sie sucht einen Sinn, der sich dem subtilen Diktat ihrer Eltern entzieht. Eine ungeplante Schwangerschaft entpuppt sich als eben jene ersehnte Orientierungshilfe, doch ein Schicksalsschlag setzt Laras Freude ein jähes Ende. Mit „Am Himmel der Tag“ ist Pola Schirin Beck ein überzeugender Debütfilm gelungen, der nicht nur ein berührendes Drama erzählt, sondern auch das Dilemma einer Generation zum Ausdruck bringt.

Kinofilm

Ameisen gehen andere Wege

Henriette Confurius, Tim Oliver Schultz, Catharina Deus. Raus aus dem Käfig!

Jugendheimgeschichten, Teenager, die es schwer haben, ihren Platz im Leben zu finden. Träume, Sehnsüchte, Überlebensstrategien… Einmal mehr ist Henriette Confurius das starke Zentrum eines weniger starken Films. Einerseits rettet sie „Ameisen gehen andere Wege“ von Catharina Deus („Die Boxerin“), andererseits zeigt sie aber auch durch ihre Stärken die Schwächen dieses Coming-of-age-Dramas deutlich auf, dem es an Einklang fehlt zwischen Hauptgeschichte und Nebenplots. In ihrem Blick steckt mehr Geschichte als im Drehbuch. Der Film arbeitet mit vielen Metaphern, die immer dann gut sind, wenn sie filmisch sind.

Kinofilm

Anam – Meine Mutter

Nursel Köse, Buket Alakus. Auch türkische Putzfrauen können kämpfen!

Am Anfang ist Anam Ehefrau, Putzfrau und Mutter. Am Ende ist sie nur noch eines davon – und sie ist vor allem eine Frau, die auf eigenen Beinen stehen kann und sich nicht länger von ihrem Mann die Welt erklären lassen muss. Grundsolides Emanzipationsdrama & Debütfilm von Buket Alakus. Überzeugend: Nursel Köse als Anam. Alakus: “Ich wollte eine Frau, die die Leidenschaft einer Sophia Loren, die Ausdruckskraft einer Anna Magnani und die aufopfernde Liebe einer Mutter Teresa, doch vor allem die Sturheit eines anatolischen Esels besitzt.”

Kinofilm

Anderswo

Neta Riskin, Golo Euler, Ester Amrami. Von der Leichtigkeit des Schweren

Aus Berlin flüchtet die junge Israelin Noa zurück in den Schoß ihrer „durchgeknallten Familie“. Ester Amramis Debüt „Anderswo“ ist ein ebenso sinnliches wie intellektuell anregendes Drama über das Gefühl, fremd zu sein, über die Sehnsucht nach Heimat und die Bedeutung von Sprache und Kommunikation. Die Geschichte wirkt etwas überladen, doch der Erzählton ist leicht, das Familienleben in Israel hat Tempo & Humor, die Liebesgeschichte zwischen Noa und ihrem deutschen Freund drängt sich nicht in den Vordergrund. Im Zentrum überzeugt die ebenso fragile wie kraftvolle Hauptdarstellerin Neta Riskin. Auch die kleinen Exkurse über Wörter, die nicht übersetzbar sind, fügen sich überzeugend ein.

Kinofilm

Anduni – Fremde Heimat

Irina Potapenko, Florian Lukas, Samira Radsi & das Leben in zwei fremden Welten

Belinda hat sich von ihrem armenischen Elternhaus gelöst, aber ein klares Ziel hat sie noch nicht vor Augen. Als ihr Vater stirbt, beginnt sie sich mit der Geschichte ihrer Familie zu befassen. „Anduni“ ist ein überzeugendes, stark besetztes Drama über Heimatlosigkeit und Identitätssuche. Mit eigenwilligen Nebenfiguren und poetischen Bildern. Eine Tragödie mit feinen Antennen und Sinn für Humor. Die Liebesgeschichte hat allerdings auch Längen.

Kinofilm

Antikörper

Wotan Wilke Möhring, Hennicke, Hoenig, Christian Alvart. Blutig spannender Killer-Thriller

„Wir sind alle Monster“, sagt der Mörder in Christian Alvarts Kinofilm „Antikörper“. Engel heißt der Böse und er benutzt das Blut seiner Opfer, um damit schauerliche Collagen anzufertigen. Sein Gegnspieler ist ein tief religiöser Moralist. Möhring und Hennicke sind die ideale Besetzung. Ein ingesamt gelungener, top fotografierter deutscher Killer-Thriller mit einem sehr ausgekügelten Buch, der nicht zu unappetitlich blutig oder spekulativ gerät.

Kinofilm

Arschkalt

Knaup, Allmayer, André Erkau. Road-Movie um Liebe, Freundschaft, Fischstäbchen

„Es gibt Dinge, die kann man nicht eingefrieren“, weiß das coole „Arschloch“ in der kleinen Kino-Koproduktion „Arschkalt“ – allerdings erst gegen Ende. So kann der Zuschauer Zeuge einer ungewöhnlichen Läuterungskomödie werden, in der ein Misanthrop von einer aktiven Quasselstrippe und einem sexy gereiften Meisje zum zweiten Leben erweckt wird. Mit Herbert Knaup, Johannes Allmayer und Elke Winkens geht’s von der Tragikomödie zum Feelgood-Movie.

Kinofilm

Atlas

Rainer Bock, Albrecht Schuch, David Nawrath. Einer trage des anderen Last

David Nawrath wollte sein Spielfilmdebüt „Atlas“ (WDR, Arte / 23/5) bewusst schnörkellos inszenieren, und davon profitiert vor allem der Hauptdarsteller: Rainer Bock ist schlicht famos als müder Möbelpacker, der eine Art teilnehmender Beobachter seines eigenen Lebens ist. Das Unternehmen, für das er arbeitet, führt Zwangsräumungen durch. Als er eines Tages in einem der betroffenen Mieter seinen Sohn (Albrecht Schuch) erkennt, zu dem er dreißig Jahre keinen Kontakt hatte, wird er zum heimlichen Schutzengel der Familie. Die Rolle ist wie ein Geschenk für Bock, im Fernsehen meist Dauergast tragender Nebenrollen, denn sie lebt in erster Linie von seiner Ausstrahlung. Walter ist wortkarg, Bock ein minimalistischer Mime.

Kinofilm

Auf das Leben!

Hannelore Elsner, Max Riemelt, Sharon Brauner, Uwe Janson. Verfolgte Wege

„Auf das Leben!“ ist eine Ode an die Lebensfreude; und das, obwohl die lebensmüde Heldin mehr Leid erfahren hat, als ein Mensch alleine aushalten kann. Der kleine Kinofilm (2014) erzählt von einer kriegstraumatisierten jüdischen Sängerin, die seit vierzig Jahren nicht mehr singt, und auf einen unheilbar jungen Mann trifft. Das beliebte Motiv Jugend-trifft-Erfahrung wird von Uwe Janson sanft und untertourig ausgespielt. Das ist vor allem dem großartigen Ensemble um Elsner und Riemelt zu verdanken. Auch die Kameraarbeit von Peter Joachim Krause kann sich sehen lassen. Eine Herzenssache der Familie von Artur Brauner.

Kinofilm

Ayla

Pegah Ferydoni, Mehdi Moinzadeh, Saskia Vester, Su Turhan. Türkisch für Anfänger

Tagsüber Springerin im Kindergarten, nachts sexy gestylt in einem Nachtclub – Ayla, Mitte 20, ist eine selbstbewusste Türkin, die ein selbstbestimmtes Leben führt und damit ihre Familie vor den Kopf stößt. Sie lernt einen Türken kennen und steckt bald in einem neuen Dilemma. Familienehre und Romantik, Pflicht oder Neigung – was in Deutschland lebende konservative und moderne Türken voneinander unterscheidet wird mit kräftigen Farben ausgemalt in dem Debütfilm „Ayla“. Als Melodram akzeptabel, doch nicht konsequent genug erzählt. Überzeugend: Pegah Ferydoni – schön, erotisch, eine zarte Wucht!

Kinofilm

Babai – Mein Vater

Val Malokou, Astrit Kabashi, Visar Morina. Und jeder kämpft für sich allein

Der zehnjährige Nori reist auf eigene Faust seinem Vater hinterher, der sein Glück in Deutschland sucht. „Babai – Mein Vater“ (WDR / Niko Film) ist ein feinfühliges Vater-Sohn-Drama aus der Perspektive des Kindes. Autor und Regisseur Visar Morina erinnert in seiner nüchternen und auf jeden dramatisierenden Effekt verzichtenden Inszenierung an die Stimmung im Vorkriegs-Kosovo zu Beginn der 1990er Jahre. Ohne zu moralisieren, anzuklagen oder zu beschönigen, erzählt dieser wahrhaftige Film auch von Menschen auf der Flucht und von der Erfahrung der Perspektivlosigkeit in Deutschland. Es wird hochdramatisch, über weite Strecken deprimierend und ab und zu tragikomisch. Fürs Fernsehen ist Morinas Langfilm-Debüt allerdings in einigen Szenen buchstäblich zu düster, und dass alle Darsteller auch im Kosovo Deutsch sprechen, also synchronisiert statt untertitelt wurde, wird dem realistischen Anspruch des Films ganz und gar nicht gerecht.

Kinofilm

Baby

Alice Dwyer, Lars Rudolph und Filip Peeters: Irgendwie alles dumm gelaufen

Lilli, ihr Vater Frank und dessen Freund Paul sind eine Schicksalsgemeinschaft. Unfall, Mord, Knast – ihre Unglücke schweißen zusammen. In stilisierter Beiläufigkeit erzählt Philipp Stölzls Debütfilm „Baby“ von den großen Mythen der Menschheit, von Tod, Mord, Schwangerschaft, Geburt, von Schicksal und Freundschaft, in einer kleinen Geschichte. Melancholie liegt in den Bildern. Die Unberechenbarkeit der Nordsee gibt den Ton an.

Kinofilm

Baching

Matthias Kiefersauer: Bayerische Provinzfilme müssen nicht immer saukomisch sein

Erzählt wird von sechs Menschen, die in einen tödlichen Unfall verwickelt waren und drei Jahre später versuchen, sich ohne Schuld und Wut wieder zu begegnen. Der versöhnliche Schluss von „Baching“ passt bestens zur Tonlage dieses liebenswerten „Heimatfilms“, der die kleinen, alltäglichen Lösungen sucht und damit einen pragmatischen Realismus vorführt, der einem gelegentlich das Herz aufgehen lässt, ohne dabei die Seele nur baumeln zu lassen.

Kinofilm

Bad Girl Avenue

Judith Paus, Anabell Griess-Nega, Daidy Mair, Klaus Lemke. Blondinen bevorzugt

Frauen gehört die Welt – in der Münchner Maxvorstadt ganz besonders. Hier setzen drei Blondinen und ein brünettes Kücken ganz auf den Domina-Effekt, machen aus Männern Mimosen, und haben allerlei (Geschäfts-)Ideen. Klaus Lemke war wieder auf der Straße. Um wie jedes Jahr einen neuen Film zu drehen. 2017 hieß er „Bad Girl Avenue“, vorfinanziert mit eigenem Geld und mit Gesichtern, die kaum einer kennt. Komplexer Plot, dichte Dramaturgie, Spannung, überzeugende Schauspieler oder einen Beitrag zur moralischen Erbauung – all das sucht man auch in seinem 49. Film (laut Wikipedia) vergebens. So holprig die Narration auch bei dieser Beziehungsfarce ist, so süffig sind die Bilder und die vielen absurden Situationen, so erfrischend ist das Lemkesche Nicht-Spiel und so wunderbar swingt die Musik. Ein guter Geschichtenerzähler aber wird der Münchner auf seine alten Tage wohl nicht mehr.

Kinofilm

Barbara

Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Christian Petzold. Von der Unmöglichkeit der Liebe

Bunt und freundlich ist Christian Petzolds Bild der DDR in dem Kinofilm „Barbara“. Wo andere die Tristesse übertonen würden, wirkt das Setting hier geradezu einladend. Und doch ist die Titelfigur ein typischer Hoss-Petzold-Charakter: Was muss dieser Frau widerfahren sein, dass sie sich derart dem Willkür-Regime fügt? Obwohl sie nicht nur ihren Mitmenschen, sondern auch dem Zuschauer gegenüber mit Gefühlen geizt, gelingt es Hoss und Petzold, die spröde Heldin dem Publikum nahe zu bringen. „Barbara“ ist kein Film über die „böse DDR“. Es ist ein ästhetisch feinsinniger Film, der Vieles angenehm in der Schwebe belässt.

Kinofilm

Bastard

Martina Gedeck, Markus Krojer, Antonia Lingemann, Carsten Unger. Vergessene Kinder

Ein Kind straft die eigenen Eltern mit Schweigen, es terrorisiert eine andere Familie, tyrannisiert eine fremde Mutter. „Bastard“ beginnt wie ein dramatischer Krimi mit Thriller-Elementen, die sich zunehmend im Psychologischen festbeißen, bevor das Langfilmdebüt von Carsten Unger ins hoch Dramatische abdreht. Der Autor-Regisseur hat sich etwas zu viel vorgenommen. Dennoch ein bemerkenswertes, stark gespieltes „Debüt im Dritten“.

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Alles inklusive

Alles ist gut

Am Ende kommen Touristen

Am Hang

Am Himmel der Tag

Ameisen gehen andere Wege

Anam – Meine Mutter

Anderswo

Anduni – Fremde Heimat

Antikörper

Arschkalt

Atlas

Auf das Leben!

Ayla

Babai – Mein Vater

Baby

Baching

Bad Girl Avenue

Barbara

Bastard