Kinofilm

Der Verdingbub

Max Hubacher, Stefan Kurt, Katja Riemann, Markus Imboden. Elendes Leben, nichts als Arbeit

Markus Imboden und Plinio Bachmann erzählen in „Der Verdingbub“ von Kindern, die in der Schweiz zu Beginn der 1950er Jahre wie Sklaven auf Bauernhöfen schuften mussten. Die Hauptfiguren, ein Waisenjunge und die Tochter einer alleinerziehenden Mutter, sind den Bösigers ausgeliefert, der harten Arbeit, der bigotten Moral und auch deren Unglück über die eigene Armut. Eine Tragödie und eine aufrüttelnde Gesellschaftsstudie, einfach und klar erzählt, sorgfältig inszeniert. Neben der prominenten Besetzung mit Stefan Kurt und Katja Riemann glänzen vor allem die jungen Darsteller Max Hubacher und Lisa Brand.

Kinofilm

Der zweite Mann

Max Riemelt, Christopher Lenke, Philip Nauck. Mehr Parabel als spannender Thriller

Ein junger Mann wird zum leitenden Wirtschaftsprüfer befördert. Sein Chef sieht in ihm den Richtigen, um die geschönten Bilanzen einer dubiosen Investmentbank abzunicken. Doch der junge Mann spielt nicht mit. „Der zweite Mann“, Auftakt zur ZDF-Reihe „Stunde des Bösen“, verarbeitet gesellschaftliche Strömungen mit den Mitteln des Thrillers. Am Ende aber könnte alles doch ein bisschen anders kommen, als anfangs vermutet. Max Riemelt schultert den 65-Minüter voller Fragezeichen, mit dem man als Zuschauer nie so richtig warm wird.

Kinofilm

Dessau Dancers

Kämmerer, Gerhardt, Toma, Jan Martin Scharf. Breakdance-Helden aus der Heimat

Das Private wird politisch! Im Mittelpunkt der Tanzfilm-Komödie „Dessau Dancers“ steht eine Bewegung, die 1985 auch in der DDR durch das Filmmusical „Beat Street“ ausgelöst worden ist: Hinterhöfe werden zur Bronx, weil sich Jugendliche auf ausgebreiteten Pappkartons als Breakdancer probieren. Die Charaktere sind zwar eher unterkomplex, jedoch findet Regisseur Jan Martin Scharf („Club der roten Bänder“) dank des Drehbuchs von Ruth Toma die perfekte Balance zwischen Musical, Jugenddrama, Komödie und Romanze.

Kinofilm

Devot

Annett Renneberg, Simon Böer, Igor Zaritzki. Nur über meine Leiche

Was als Erotik-Phantasie beginnt, entpuppt sich als Besuch eines Todesengels. Ist diese Frau von der Straße ein verhuschtes Mädchen oder eine fordernde Frau, die gewalttätige Phantasien ausleben will? „Devot“ ist der erste Kinofilm von Igor Zaritzki. Ein visuell ausgeklügelter filmischer Alptraum, ein Spiel mit Wahn und Wirklichkeit, Schein und Sein, Traum und Realität. Getragen von einem Top-Duo. Bei seiner Kinopremiere umstritten.

Kinofilm

Diamantenhochzeit

Jörg Pohl, Marleen Lohse und Martin Brambach. Lachen ist das beste Argument

Ein völlig chaotischer Hochzeitstag. Vor der Trauung muss der Vater des Bräutigams noch schnell einen Diamanten-Deal durchziehen. Dass er dabei einen Mann erschießt, verzögert die Hochzeit beträchtlich. Verfolgungsjagden, Leichen im Kofferraum, tödliche Schüsse, die sich von allein lösen, Eltern, die man mit Waffengewalt zur Trauung zwingen muss. Michael Kupczyks „Diamantenhochzeit“ setzt auf bekannte Komödienmuster und bekommt – haarscharf an der Klamotte vorbeischrammend – den Weg ins Groteske. Timing so lala, Brambach köstlich – und wer einen zum Lachen bringt, hat sowieso immer Recht.

Kinofilm

Dicke Liebe

Gabrysch, Metschurat, Kronjäger. Auch eine mollige Designerin findet ihr Glück

Verhuschte Mode-Designerin ist zwar ungeheuer begabt, darf aber nur im Hinterzimmer vor sich hinschneidern, weil sie wegen ihrer Korpulenz nicht vorzeigbar wäre. Auch ihre Kollektionen werden immer wieder sabotiert… „Dicke Liebe“ ist ein eher fader Pro-Sieben-Komödienaufguss eines Stoffs, für den Sat 1 seit „Verliebt in Berlin“ prädestiniert ist. Aber Victoria Gabrysch ist nicht Alexandra Neldel, und der Inszenierung fehlt es an Esprit.

Kinofilm

Die Abmachung

Stine Stengade, Alex Brendemühl, Bösenberg – mal Drama, mal Horror, mal Thriller

Die verwitwete Übersetzerin Stine lässt sich in „Die Abmachung“ auf einen verhängnisvollen Deal ein: Handwerker Roger repariert schon mal, zahlen muss sie erst später, wenn sie wieder flüssig ist. Nun nistet sich Roger ein, indem er immer neue Arbeiten beginnt und dabei immer mehr Schaden anrichtet – ein Alptraum aus der Handwerker-Hölle. Peter Bösenberg erzählt in seinem Debütfilm ein Drama um Menschen, die ihren Halt verloren haben. Ihre Behausung ist eine Metapher dafür und zugleich das filmische Schlachtfeld. Der Autor und Regisseur treibt das Thriller-Drama mit Horror-Anklängen in einer ruhigen, unterkühlten Inszenierung auf die Spitze. Überzeugend gespielt (Stengade & Brendemühl), bisweilen etwas konstruiert.

Kinofilm

Die andere Heimat

Edgar Reitz, Roll, Jan Dieter Schneider. Lebenserfahrungen des 19. Jahrhunderts

Mit dem Kinofilm „Die andere Heimat“ fand 2013 der „Heimat“-Zyklus von Edgar Reitz seinen Abschluss. Im 19. Jahrhundert ist es auch die Armut, die Menschen nach einer neuen Heimat suchen lässt. Im Film zieht es den jungen Jakob aus dem Hunsrück ins ferne Brasilien. Bei dieser „Taugenichts“-verdächtigen Figur ist es auch die romantische Faszination des Fremden, die sie antreibt. Der Film ist in Schwarzweiß gedreht, wodurch er eine „dokumentarische“ Aura bekommt; andererseits aber wirkt Vieles im Film auch surreal bis hin zu Anleihen beim expressionistischen Film. Am spannendsten an diesem Arthausdrama sind letztlich aber die Weltsicht und die Wahnehmung des 19. Jahrhunderts, wovon der Film viel vermittelt.

Kinofilm

Die andere Seite

Nina Hoss, Barbara Petritsch, Precious Mariam Sanousi, Mariko Minoguchi. Jeder ist sich selbst der nächste

Das Überlebens-Drama „Die andere Seite“ (BR, Arte / Trimafilm) begleitet eine deutsche Ärztin bei ihrer Flucht über die Alpen Richtung Italien. Erst nach und nach erzählt Mariko Minoguchi (Buch und Regie) die Vorgeschichte: Eine Epidemie hat viele Todesopfer gekostet. Personen, die die Krankheit trotz Infizierung überlebt haben, kommen in Heime oder Lager, wo ihnen über kurz oder lang der Tod gewiss ist. Der an der Grenze zwischen Gegenwart und Zukunft angesiedelte Film ist ein über weite Strecken wortkarges Ein-Personen-Stück, das sich voll und ganz auf die von Nina Hoss mit enormer Intensität verkörperte Hauptfigur bei ihrem Kampf ums Überleben konzentriert.

Kinofilm

Die Anfängerin

Ulrike Krumbiegel, Bürger, Errath, Alexandra Sell. Frühes Trauma, späte Selbstfindung

Eine Frau um die sechzig, die einen Neuanfang wagt: wenn das keine Geschichte ist, die perfekt zum ZDF passt, schließlich ist die Hauptfigur exakt so alt wie die Durchschnitts-Zuschauer des „Zweiten“. Alexandra Sell erzählt in ihrem szenischen Regiedebüt „Die Anfängerin“ (Flare Film) die Geschichte der innerlich wie äußerlich versteinerten Ärztin Annebärbel, die sich ihren Kindheitstraum vom Eiskunstlauf erfüllt. Der Film verzichtet klugerweise darauf, dass sich die Rolle von einer unsympathischen Antiheldin zur strahlenden Identifikationsfigur wandelt, aber Ulrike Krumbiegel gelingt es dennoch, Annebärbel mildernde Umstände zu erspielen. Außerdem beschert Sell mit ihrem feinfühlig erzählten Drama ein Wiedersehen mit Christine Errath, der Ikone des ostdeutschen Eiskunstlaufs.

Kinofilm

Die Ausbildung

Debütfilm. Dirk Lütters Blick auf den Arbeitsalltag 2012: Wie unter einer Glocke

Der Auszubildende Jan bangt um seine Übernahme. Als ihn sein Chef um das Ausspionieren seiner Teamleiterin bittet, gerät er in einen Gewissenskonflikt. Das Debüt „Die Ausbildung“ ist das gelungene Porträt eines Unentschlossenen und die sozialkritische Studie eines Systems, in dem die Menschen sich der kalten Effizienz der Zahlen unterwerfen. Alles wirkt gedämpft. Wenig Bewegung, wenige Dialoge, wenig Tempo. Etwas langatmig, aber nie langweilig. Botschaften werden nicht hinausposaunt, allenfalls von einem Chor gesungen.

Kinofilm

Die Beste aller Welten

Verena Altenberger, Jeremy Miliker, Adrian Goiginger. Das beste SWR-Debüt 2018

Es gab schon viele Drogendramen, aber „Die Beste aller Welten“ (SWR, ORF / Lailaps Pictures, RitzlFilm) nimmt einen ganz besonderen Stellenwert ein: weil Adrian Goiginger bei seinem bedrückend authentischen Debüt das Kunststück gelingt, aller Verzweiflung zum Trotz ein positives Lebensgefühl zu vermitteln. Zentrale Figur ist ein siebenjähriger Junge, der nicht umsonst den gleichen Vornamen trägt wie der Regisseur: Der kleine Adrian wächst als Sohn einer süchtigen Mutter auf, erlebt aber trotzdem eine weitgehend unbeschwerte Kindheit. Doch die Existenz der Mutter und damit auch seine eigene wird von einem Dämon bedroht, den er schließlich im fesselnden Finale zum Kampf herausfordert. Goiginger erzählt mit dem Film seine eigene Geschichte; Verena Altenberger und Jeremy Miliker lassen mit ihren Leistungen allerdings vergessen, dass sie nur Rollen spielen. Sehr starker Erstling

Kinofilm

Die Besucherin

Krappatsch, Finzi, Jung und Böwe bespielen physische und seelische Räume in Lola Randls Film

Lola Randls „Die Besucherin“ erzählt von einem Gegenentwurf zum bisherigen Lebensplan. Eine fremde Wohnung weckt in einer Frau das Bedürfnis, aus dem bisherigen Leben auszubrechen. Bald ist da auch ein Mann, dann ein sexuelles Arrangement. So halbherzig die schroffe Heldin ihren „Ausbruch“ lebt, so leidenschaftslos ist die Geschichte erzählt.

Kinofilm

Die Bilderkriegerin – Anja Niedringhaus

Antje Traue, Yury und Sonya Winterberg, Roman Kuhn. Im Rausch des Kampfes

Sie wollte mit ihren Bildern dazu beitragen, Kriege zu beenden; das ist ihr nicht gelungen. Zudem wurde sie ein Opfer ihres Berufs: 2014 ist Anja Niedringhaus in Afghanistan erschossen worden. Das Dokudrama „Die Bilderkriegerin“ (ZDF / Ziegler Film) setzt der Fotografin ein filmisches Denkmal. Neben dem vorzüglichen Spiel von Hauptdarstellerin Antje Traue ist es vor allem die ausgezeichnet gelungene Kombination inszenierter und dokumentarischer Aufnahmen, die das Porträt zu einem herausragenden Werk macht: Weil die Verantwortlichen nicht über das Budget einer Hollywood-Produktion verfügten, haben sie für die Kriegsszenen entsprechendes Archivmaterial eingefügt; die Übergänge sind dank der besonderen Bildgestaltung oft unmerklich. Das ästhetische Konzept hat ohnehin enormen Anteil an der Qualität dieses Films, der nahtlos an die großen Achtzigerjahre-Werke über Auslandskorrespondenten (etwa „Die Fälschung“ von Volker Schlöndorff) anknüpft.

Kinofilm

Die blaue Grenze

Till Franzen, Antoine Monot jr., Hanna Schygulla: Einsamkeit kennt viele Namen

Fünf Grenzgänger zwischen Deutschland und Dänemark. Fünf Geschichten, fünf Facetten einer Stimmung: Einsamkeit. Es ist eine herzergreifende Geschichte, die Jungregisseur Till Franzen aus dem Geiste seiner Heimat Schleswig-Holstein heraus erzählt. Ein Film, der die Magie nicht nur sucht, sondern sie auch findet. Ein Film als ästhetisches Gesamtkunstwerk: ein ätherisches kleines Meisterwerk. „Die blaue Grenze“ – ideal für die blaue Stunde!

Kinofilm

Die Brücke am Ibar / My Beautiful Country

Zrinka Cvitesic, Misel Maticevic, Michaela Kezele. Krieg & Liebe unter Nachbarn

„Die Brücke am Ibar“, Michaela Kezeles Kosovo-Kriegsdrama um eine unmögliche Romanze zwischen einer jungen serbischen Witwe und einem verletzten UCK-Soldaten, lief im Kino unter dem Titel „My Beautiful Country“. Die Münchner Filmemacherin mit serbisch-kroatischen Wurzeln setzt sich mit ihrem Debüt zwischen alle Stühle. Der Film wurde dennoch zu recht von der Filmkritik positiv aufgenommen und erhielt zahlreiche Festival-Preise. Eine großartig besetzte, melancholisch-bewegende Anklage gegen den Krieg.

Kinofilm

Die defekte Katze

Ferydoni, Khanjanpour, von Kuick, Gordanshekan. Szenen einer arrangierten Ehe

„Die defekte Katze“ (BR, Arte / Glory Film) ist ein ausgezeichnet gespieltes Drama über eine Iranerin, die im Rahmen einer arrangierten Ehe nach Deutschland kommt; in ein ihr völlig fremdes Land, dessen Sprache sie allenfalls bruchstückhaft beherrscht. Susan Gordanshekan, Tochter iranischer Einwanderer, ist in beiden Kulturen verwurzelt. Sie kann daher authentisch beschreiben, wie schwierig die Annäherung zwischen ihren Hauptfiguren ist. Pegah Ferydoni, in Teheran geboren, verkörpert den Grenzgang der Frau mit viel Feingefühl. Filmästhetisch ist das Langfilmdebüt der für ihre Kurz- und Dokumentarfilme mehrfach ausgezeichneten Regisseurin dagegen radikal reduziert: Sie hat dem Drama eine streng dokumentarische Anmutung gegeben. Weil dem Film zudem ein gewisser Handlungsfluss fehlt, wirken viele Szenen wie aneinandergereihte Momentaufnahmen einer Langzeitdoku.

Kinofilm

Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss

Benno Fürmann, Mavie Hörbiger, Böder. Im Teufelskreis des deutschen Klamauks

Die Ausgangsidee der Kinokomödie „Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss“ ist nicht unoriginell: ein von der EU zum Töten legitimierter Auftragskiller wartet acht Jahre auf seine erste Mission und ist darüber zum Sozialphobiker geworden. Auch das Doppel Benno Fürmann und Mavie Hörbiger stimmt einen hoffnungsvoll. Das Ergebnis aber ist eine einzige Enttäuschung. Weder wird das tragikomische Potenzial der Geschichte herausgearbeitet noch das absurd politische und erst recht nicht das erotische. Das Chaos muss die Komik, Hysterie & Hetze die Charakterzeichnung ersetzen. Nur die ersten 30 Filmminuten sind passabel!

Kinofilm

Die Einzelteile der Liebe

Birte Schnöink, Ole Lagerpusch, Andreas Döhler, Miriam Bliese. „Zwischenräume“

Das Beziehungsdrama „Die Einzelteile der Liebe“ (rbb / dffb), das Langfilm-Debüt von Miriam Bliese, ist ein kluger und gewitzter Film über Liebe und Familie, sehenswert gespielt (Birte Schnöink, Ole Lagerpusch, Andreas Döhler) und dank einiger Zeitsprünge abwechslungsreich inszeniert. Was nach corona-bedingtem Minimal-Konzept aussieht, ist bewusst gewählt: Die Handlung spielt vornehmlich vor der Haustür eines Berliner Mehrfamilienhauses. Hier verlieben sich Sophie und Georg, hier verlieren sie sich auch wieder und müssen nun den Alltag mit dem sechsjährigen Sohn organisieren. Der Liebesschmalz der ollen Schlagertexte bildet einen etwas weit hergeholten, aber originellen Kommentar. Mit „Die Einzelteile der Liebe“ beginnt 2021 die zwölfteilige ARD-Reihe „Filmdebüt im Ersten“.

Kinofilm

Die Entdeckung der Currywurst

Barbara Sukowa, Uwe Timm, Ulla Wagner & die Politik der Gefühle in schwerer Zeit

„Die Entdeckung der Currywurst“ erzählt von der wieder erwachten Sinnlichkeit einer Frau, an der der Zahn des Krieges genagt hat. Sie blüht wieder auf, während es der junge Soldat bald nicht mehr in seinem Glückskäfig aushält. Wunderbar getragen, ja hinweg getragen über den historischen Horizont wird dieser angenehm unprätentiöse, sparsam ausgestattete Film von Barbara Sukowa. Ein gefundenes Fressen für die große Menschendarstellerin!

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Der Verdingbub

Der zweite Mann

Dessau Dancers

Devot

Diamantenhochzeit

Dicke Liebe

Die Abmachung

Die andere Heimat

Die andere Seite

Die Anfängerin

Die Ausbildung

Die Beste aller Welten

Die Besucherin

Die Bilderkriegerin – Anja Niedringhaus

Die blaue Grenze

Die Brücke am Ibar / My Beautiful Country

Die defekte Katze

Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss

Die Einzelteile der Liebe

Die Entdeckung der Currywurst