Kinofilm

Die Saat

Hanno Koffler, Dora Zygouri, Andreas Döhler, Mia Meyer. Eine Familie im Treibsand

Ursprünglich hatten Hanno Koffler und seine Lebensgefährtin Mia Meyer einen Film über die Entstehung von Gewalt im Sinn. Während der Entwicklung des Drehbuchs zu „Die Saat“ (SWR, Arte / Kurhaus Production) kristallisierte sich jedoch mehr und mehr Druck als zentrales Thema heraus. Die Spannung des Dramas resultiert aus der konsequent durchgehaltenen Parallelerzählung: Ein Ehepaar gerät in erhebliche finanzielle Probleme, als Rainer (Koffler) seinen Job als Bauleiter verliert; die Familie hat sich gerade erst ein Haus gekauft und ist in einen Vorort gezogen. Tochter Doreen freundet sich derweil mit einem Mädchen aus der Nachbarschaft an, das sie auf die dunkle Seite lockt. Beide Erzählstränge kulminieren schließlich in eine Explosion der Gewalt. Die Umsetzung durch Meyer ist solide unauffällig, aber Koffler und vor allem die junge Dora Zygouri sind ausgezeichnet.

Kinofilm

Die schwarzen Brüder

Fynn Henkel, Bleibtreu, Richy Müller, Xavier Koller. Jugendbuch versimplifiziert

Mitte des 19. Jahrhunderts verkauften Schweizer Familien aus finanzieller Not ihre Söhne nach Norditalien, wo sie als Kaminfegerbuben arbeiteten. Xavier Kollers Kinokoproduktion „Die schwarzen Brüder“ nach dem Jugendroman von Lisa Tetzner und Kurt Kläber („Die rote Zora“) erzählt von diesen inhumanen Auswüchsen und von der Gegenwehr der sogenannten „Spazzacamini“. Der Film verzichtet auf eine durchgängige Agenda des Helden. Daraus ergibt sich ein episodischer Erzählstil, der allerdings durch die simple Moral („Man kann alles erreichen, wenn man Freunde hat“) in seiner ästhetischen Wirkung unterminiert wird.

Kinofilm

Die Summe meiner einzelnen Teile

Peter Schneider & Hans Weingartner. Von der visionären Kraft der Natur

Romantischer Mythos? Ernsthafte Utopie? Naiver Naturmystizismus? Was diese kleine Kinokoproduktion ist, das liegt ganz im Auge des Betrachters. „Die Summe meiner einzelnen Teile“ von Hans Weingartner erzählt ausschnitthaft aus dem Leben eines aus der Bahn geworfenen, autistisch veranlagten Mathe-Genies, das mit dem Frühling gesundet, bevor ihn die Gesellschaft wieder hineinzieht in den Teufelskreis seiner Krankheit. Zum Gelingen des außergewöhnlichen Projekts, dieses radikalen, spröden Films, trägt maßgeblich sein Hauptdarsteller bei: der Theaterschauspieler Peter Schneider („Jedes Jahr im Juni“).

Kinofilm

Die Theorie von Allem

Jan Bülow, Olivia Ross, Hanns Zischler, Roderick Warich, Timm Kröger. Ein Riss zwischen den Welten

Das Schwarzweiß-Drama „Die Theorie von Allem“ (ZDF, Arte / Ma.ja.de. Fiction, The Barricades, Panama Film, Catpics) erzählt mit faszinierenden Bildern von einer sehr ungewöhnlichen Heldenreise. Die Geschichte könnte auch Grundlage eines Films aus dem Marvel-Universum sein: Ein junger Physiker entdeckt einen Riss zwischen den Dimensionen und gerät in eine Handlung, die von Ferne an den Science-Fiction-Klassiker „Die Körperfresser kommen“ erinnert.

Kinofilm

Die tödliche Maria

Nina Petri & Katja Studt in Tom Tykwers Debütfilm. Lieblosigkeit und Langeweile

Alles scheint sich gegen „Die tödliche Maria“ verschworen zu haben. Einen Aufstand der Dinge erlebt eine Hausfrau in ihren vier Wänden – und auch die Menschen sind ihr nicht wohl gesonnen… Eine einfache, klare Geschichte, umso dichter die ungewöhnliche Erzählweise. Tom Tykwer zieht alle Register: gekippte Kamera, befremdende Details, kunstvolle Überblendungen, bedrohlich die Töne, atmosphärisch das Licht. Klein & meisterlich!

Kinofilm

Die Tränen meiner Mutter

Der Geist der Berliner Subkultur steckt in dieser wundersamen „Familiengeschichte“

In den 70er Jahren müssen die Eltern von Alex aus Argentinien vor der Militärjunta fliehen. Das junge Paar strandet mit ihrem Sohn in Berlin. Eine Fabriketage wird ihr Zuhause und eine bunt zusammen gewürfelte WG ihre Familie. Der Loft ist die Bühne für die Welt des Jungen und zugleich ein Umschlagplatz der Ideen jener Jahre. Ein schön melancholischer Film.

Kinofilm

Die Unerzogenen

Dogma-like: Kiffen, ficken, dösen: Wenn Stevie groß ist, wird sie sicher Spießer

Die 14-jährige Stevie hat es nicht leicht. Ihre Probleme gehen über die üblichen Pubertätskrisen hinaus. Denn ihre Eltern sind nicht nur peinlich, sie stehen auch permanent mit einem Bein im Knast. Pia Marais‘ Debütfilm orientiert sich am Dogma-Realismus.

Kinofilm

Die Unsichtbare

Stine Fischer Christensen, Noethen, Schwochow. Method Acting – bis es weh tut!

„Die Unsichtbare“ von Christian Schwochow („Der Turm“) erzählt von einer Verwandlung, von einer Gratwanderung aus Demütigung und Selbstfindung, aus Manipulation und Menschwerdung. Die Aschenputtelgeschichte entfaltet sich als selbstreflexives Rollenspiel zwischen Sozial- und Psychodrama. Die Probenbühne verwandelt sich vom Therapiezimmer zur Kampfzone. Stine Fischer Christensen nimmt einen mit – und haut einen um…

Kinofilm

Die Unsichtbaren – Wir wollen leben

Mauff, Dwyer, Fee, Altaras, Räfle. Junge Berliner Juden überleben im Untergrund

Vom Überleben im Holocaust handelt das Dokudrama „Die Unsichtbaren – Wir wollen leben“ (Cine plus): Vier junge Berliner Juden, zwei Frauen und zwei Männer, tauchen während des Krieges unter. Jahrzehnte später berichten sie vor der Kamera von ihrem alltäglichen Kampf um Unterkunft und Nahrung, von Angst, Widerstand und auch von ihrer jugendlichen Unbeschwertheit. Die O-Töne aus den eindrucksvollen Interviews werden mit Spielszenen kombiniert, die über reines Reenactment hinausgehen und mit Max Mauff, Alice Dwyer, Ruby O. Fee und Aaron Altaras stark besetzt sind. Die Täter bleiben Nebenfiguren, die Aufmerksamkeit gilt den jungen Untergetauchten und ihren Helfern, ihrem Lebensgefühl und den damals einzigartigen Lebensumständen. „Die Unsichtbaren“ ist kein didaktisch zubereitetes Lehrstück und vermeidet auch Pathos und Nazi-Symbolik – ein packender zeitgeschichtlicher Film, der das Niveau der meisten TV-Dokudramen deutlich überragt.

Kinofilm

Die verlorene Zeit

Alice Dwyer, Susanne Lothar, Dagmar Manzel, Anna Justice. „Es ist nie zu Ende“

Eine Liebe im Angesicht des Todes. Eine deutsche Jüdin und ein polnischer Widerständler flüchten 1944 aus dem KZ Auschwitz. Ihre Wege trennen sich vorübergehend, jeder hält den anderen für tot – bis 1976… „Die verlorene Zeit“ ist kein Holocaust-Drama, sondern die Geschichte einer Liebe. Der angenehm kleine, bewusst zerrissen erzählte Film von Anna Justice, der 2012 von deutscher Seite in die Oscar-Auswahl kam, besitzt dramaturgische Schwächen, seine Inszenierung und das Spiel von Alice Dwyer indes sind preiswürdig.

Kinofilm

Die Vermissten

André M. Hennicke in Jan Speckenbachs beklemmender Anti-Utopie

Ein Vater macht sich auf die Suche nach seiner 14järigen Tocher. „Die Vermissten“ ist ein kleiner Film über ein großes Thema: die Unzufriedenheit der Jugend mit der Politik ihrer Eltern. Reaktion: Die Kids rebellieren nicht, sie verschwinden einfach. Eine beklemmende Anti-Utopie, filmisch selbst für Arthaus-Freunde gewöhnungsbedürftig, gedanklich aber nicht ohne Reiz. Ein engagierter (Debüt-)Film, dem man lebhafte Diskussionen wünscht.

Kinofilm

Die Wand

Martina Gedeck, Julian Roman Pölsler, Marlen Haushofer. Einzigartig, düster, sperrig

Eine unsichtbare Wand versperrt einer namenlosen Frau den Rückweg von einer Hütte in den Bergen. Abgeschnitten, aber nun in der Gemeinschaft mit einigen Tieren lebend, kämpft sie gegen Einsamkeit, Angst und Tod. Die Literatur-Verfilmung „Die Wand“ von Julian Roman Pölsler (Buch & Regie) ist ein existenzialistisches Drama, einzigartig, sperrig, düster und dank herrlicher Naturaufnahmen bildgewaltig. Eine Handlung gibt es kaum, und die zum Teil altbackenen Texte sind gewöhnungsbedürftig. Martina Gedeck muss den Film ganz allein tragen: ein eindrucksvolles, aber auch etwas ermüdendes Arthaus-Solo.

Kinofilm

Die zwei Leben des Daniel Shore

Nikolai Kinski, Katharina Schüttler, Dreher. Aus der Briefkastenschlitzperspektive

Ein Mord in Marokko, ein Leben voller Schuldgefühle in Deutschland. Michael Drehers Debütfilm „Die zwei Leben des Daniel Shore“ erzählt von einem (ersten) Leben, das aus den Fugen gerät. Mehr und mehr verschwimmen im Leben des Helden Vergangenheit und Gegenwart, vermengen sich Realität und Fiktion. Sparsame Dialoge, langsame Kamerafahrten, verschachtelte Zeitebenen, ein Mindestmaß an Information: das fordert den Zuschauer!

Kinofilm

Dolores

Udo Schenk, Franziska Petri, Sebastian Feld, Michael Rösel. Dem Wunschtraum so nah

Das Leben und der Film haben schon für viele ungewöhnliche Liebesgeschichten gesorgt, aber „Dolores“ erzählt von einer Romanze, die es so wohl noch nie gegeben hat. Die Parabel über die Korrumpierbarkeit eines braven Zeitgenossen, der plötzlich über enorme Macht verfügt, basiert auf einem Comic-Roman und handelt von einem braven Modellbauer, der sich unsterblich in eine Filmschönheit verliebt. Als die Diva ihn bittet, ein Modell ihres Hauses anzufertigen, stellt der Mann fest, dass er mit Hilfe seines Werks die Realität beeinflussen kann. Regisseur Michael Rösel gleicht bei seinem Langfilmdebüt fehlendes Budget durch Fantasie aus und erlaubt sich Verbeugungen vor Alfred Hitchcock & dem Fifties-Melo.

Kinofilm

Dr. Alemán

August Diehl missioniert zwischen Straßenbanden: Sex & Drugs & Latin-Sound

Medizinstudent Marc geht für sein praktisches Jahr nach Kolumbien. Im Sog der tropischen Stadt Cali will das Wohlstandskind etwas vom richtigen Leben kosten. Sein Lebenshunger, gepaart mit der naiven Vorstellung, die ganze Gesellschaft heilen zu können, kann nur tragisch enden. Filmisch perfektes Selbstfindungsdrama mit grundlegender Haltungsschwäche.

Kinofilm

Draußen in meinem Kopf

Samuel Koch, Nils Hohenhövel, Eibe Maleen Krebs, Andreas Keck. Herausforderungen

Vielleicht ist es zuviel verlangt, von einem Sender eine gewisse moralische Verpflichtung zu erwarten: Mit Ausnahme des Auftaktfilms zeigt das ZDF sämtliche Beiträge der Reihe „Shooting Stars“ erst spät am Abend, obwohl fast alle Primetime-tauglich wären. Im Fall von „Draußen in meinem Kopf“ (Junafilm) aber liegen die Dinge noch mal anders, denn Samuel Koch spielt hier seine erste Hauptrolle; 2010 ist er als junger Schauspielstudent bei „Wetten, dass..?“ so schwer verunglückt, dass er seither querschnittsgelähmt ist. Eibe Maleen Krebs erzählt in ihrem Spielfilmdebüt von der widerwilligen Freundschaft zwischen dem schwerst behinderten Sven und seinem FSJler. Bis auf die Schlussszene trägt sich die Handlung ausschließlich in Svens Zimmer zu. Trotzdem ist das Drama auch dank der Bildgestaltung durch die erfahrene Kamerafrau Judith Kaufmann kein dröges Kammerspiel. Der größte Respekt gebührt Koch, der seine Figur im Grunde nur mit den Augen „verkörpert“.

Kinofilm

Draußen ist Sommer

Maria Dragus, Krebitz, Friederike Jehn. Kein ganz toller Sommer im neuen Haus

Eine Familie steht vor dem Neuanfang in der Schweiz. Die Eltern erhoffen sich frischen Wind für ihre durch einen Seitensprung zerrüttete Ehe und die Kinder, allen voran die 14-jährige Hauptfigur, etwas mehr Stabilität. Das von Maria Dragus bemerkenswert gespielte Mädchen erinnert in ihrer melancholischen Introvertiertheit an die Heldinnen französischer Coming-of-Age-Dramen. Dazu passt auch die unaufgeregte Inszenierung von Friederike Jehn, der es stets mehr um Atmosphäre & Emotionen als um Handlung oder Dialoge geht. Die Geschichte hat (psychologische) Tiefe, sie ist gelegentlich bitter, aber nicht ohne Hoffnung.

Kinofilm

Drei gegen Troja

Lars Rudolph, Hussi Kutlucan, Hilmi Sözer. Multikulti-Klamauk-Roadmovie

Auf den ersten Blick ist der Film „Drei gegen Troja“, in dem sich drei Berliner, ein Türke, ein Afrikaner und ein Deutscher, als Drogenkuriere wider Willlen auf eine Odyssee durch die Türkei begeben, reiner Nonsens. Als ob der schauspielernde, Grimme-Preis-gekrönte Filmemacher Hussi Kutlucan („Ich Chef, Du Turnschuh“) ins „Erkan-und-Stefan“-Fach gerutscht sei. Ob’s auf den zweiten Blick mehr als das ist? Wohl doch eher nicht!

Kinofilm

Dreiviertelmond

Elmar Wepper, Mercan Türkoglu, Christian Zübert. Beglückendes Wohlfühldrama

Ein grantiger Taxifahrer nimmt widerwillig ein kleines türkisches Mädchen unter seine Fittiche – und findet nach dem Scheitern seiner langjährigen Ehe zu neuem Lebensmut. Tolles Drehbuch mit vielen wunderbaren, humorvollen Szenen aus dem multikulturellen Alltag. Und mit einem grandiosen Elmar Wepper und einer sechsjährigen Filmpartnerin, die verblüffend „professionell“ und dennoch voller kindlicher Spielfreude agiert. Ein herzerwärmendes, tragikomisches Drama. Großes Gefühlskino auch im kleinen Fernseh-Format.

Kinofilm

Dschungelkind

Kunkat, Kretschmann, Uhl, Roland Suso Richter. Der anthropologische Blick

„Dschungelkind“ von Roland Suso Richter unterscheidet sich wohltuend von jenen TV-Melodramen, die den schwarzen Kontinent für europäischen Selbstfindungskitsch missbrauchen. Das Drehbuch dieses immer wieder verblüffend witzigen Familienfilms basiert auf den Kindheitserinnerungen von Sabine Kuegler. Ihr Vater wollte die Sprache eines Stammes erforschen, der bis dahin keinerlei Kontakt zur Zivilisation hatte. Der Film lebt von seiner episodischen Struktur, dem Mix aus Anthropologie und Emotion, von einer großartigen Besetzung und dem stimmungsvollen Zusammenspiel von Bildgestaltung und Musik.

Format: Kinofilm

Alle Kinofilm-Kritiken auf tittelbach.tv alphabetisch sortiert

Sterne-Bewertung

Die Saat

Die schwarzen Brüder

Die Summe meiner einzelnen Teile

Die Theorie von Allem

Die tödliche Maria

Die Tränen meiner Mutter

Die Unerzogenen

Die Unsichtbare

Die Unsichtbaren – Wir wollen leben

Die verlorene Zeit

Die Vermissten

Die Wand

Die zwei Leben des Daniel Shore

Dolores

Dr. Alemán

Draußen in meinem Kopf

Draußen ist Sommer

Drei gegen Troja

Dreiviertelmond

Dschungelkind