Kinofilm

Was uns nicht umbringt

August Zirner, Johanna ter Steege, Sandra Nettelbeck. Niemand ist eine Insel

In ihrer ersten Regiearbeit seit der melancholischen Komödie „Mr. Morgans letzte Liebe“ 2013) erzählt Sandra Nettelbeck („Bella Martha“) von einem geschickt miteinander verknüpften Beziehungsreigen. Im Zentrum des mit unter anderem Barbara Auer, Mark Waschke, Bjarne Mädel und Peter Lohmeyer selbst in kleinsten Rollen prominent besetzten Films steht ein Psychotherapeut, gespielt von August Zirner. Aber nicht alle Figuren sind auch Patienten, zumal einige Nebenstränge eine unerwartete Eigendynamik entwickeln. Die Dialoge sind ein großer Quell der Heiterkeit. Das gilt auch für die immer wieder überraschend eingestreuten und auf effektvolle Weise witzigen Sekundenfantasien der Figuren.

Kinofilm

Was wenn der Tod uns scheidet

Schwerer & zugleich schwarzhumoriger Debütfilm der Schauspielerin Ulrike Grote

Sieben Menschen werden in einer Nacht mit der Endlichkeit des Lebens konfrontiert. Man sollte annehmen, die Vielzahl der schicksalsträchtigen Geschichten, die in einem Krankenhaus zusammenlaufen, würden den Zuschauer besonders belasten. Das Gegenteil ist der Fall.

Kinofilm

Wenn die Welt uns gehört

Vincent Krüger, Christian Blümel, Willi Gerk: Sinnsuche und satanischer Blutspakt

Eine ostdeutsche Kleinstadt. Drei junge Männer eint ihre Unzufriedenheit. Ihr Außenseitertum gipfelt in einem spirituellen Kult. Von der zwischenzeitlichen Selbstaufwertung bleibt nur eine Wahnvorstellung. Unaufhaltsam schliddern die drei in die Katastrophe… Klar gezeichnete Figuren, geradlinige Geschichte, beiläufige Inszenierung, drei starke Hauptdarsteller und ein vorzüglicher Erzählrhythmus machen das Spielfilm-Debüt der beiden Dokumentarfilmerinnen Antje Kruska und Judith Keil zu einem besonderen „Kleinen Fernsehspiel“.

Kinofilm

Wenn Du gehst

Tod, Liebe, Verzweiflung. Ewa Stankiewicz‘ kunstvoll inszenierte Hoffnungslosigkeit

„Wenn Du gehst“. Eine Journalistin bäumt sich auf gegen das Unvermeidbare, den Tod ihrer kranken Mutter. Vor der Krankenhaustür begegnet sie einem jungen Mann, einem Mönch und Seelsorger, der unverhofft mit seinem ebenfalls schwer kranken Vater konfrontiert wurde. Angst, Tod, Liebe, Verzweiflung – die Polin Ewa Stankiewicz legt ein existenzialistisch anmutendes Spielfilm-Debüt vor. Menschen im Halbschatten in Szenen voller Schmerz und Seelenpein. Großartige Schauspieler, tolle Kamera, Bilder, die in Verzweiflung schwelgen.

Kinofilm

Wer früher stirbt, ist länger tot

Markus Krojer, Fritz Karl, Ronstedt. Rosenmüllers Kinohit auch im TV ein Knaller!

„Wer früher stirbt, ist länger tot“ erzählt die herzerfrischende, hintersinnige Geschichte vom elfjährigen Sebastian, der den Katholizismus allzu wörtlich nimmt und sich schuldig fühlt am Tod seiner Mutter. Das Debüt von Marcus H. Rosenmüller behandelt Kindheit völlig anders, als es TV-Komödien tun. Aber auch der Blick aufs Bayerland ist frisch & saukomisch!

Kinofilm

Wer hat eigentlich die Liebe erfunden?

Corinna Harfouch, Meret Becker, Kerstin Polte. Wie im Himmel, so auf Erden

Die abwechslungsreiche Tragikomödie „Wer hat eigentlich die Liebe erfunden?“ (SR, Arte, SRF / augenschein) steckt voller verrückter Einfälle und erzählt auf immer wieder überraschende Weise von Charlotte (Corinna Harfouch), die angesichts einer Demenz das Leben im Allgemeinen und ihre Ehe im Besonderen in Frage stellt. Was in der Reduktion auf den Handlungskern wenig ungewöhnlich klingt, entpuppt sich als außergewöhnliche Geschichte mit einem liebevoll entworfenen originellen Ensemble: Charlotte ist zwar die Hauptfigur, doch alle Fäden laufen bei Gott zusammen. Das heitere Drama ist Kerstin Poltes Regiedebüt, aber die Inszenierung ist ungemein stilsicher, die teilweise farbprächtigen Bilder besitzen eine große visuelle Kraft, und die Arbeit mit dem Ensemble ist beeindruckend.

Kinofilm

Wer küsst schon einen Leguan?

Sehenswertes Jugenddrama mit leichter Hand & herausragendem Frederick Lau

Verwahrlosung, Aggressivität, Tod der Mutter, Kinderheim – eigentlich ein trostloses Szenario, das “Wer küsst schon einen Leguan?“ einem anbietet. Doch der Film ist alles andere als ein dröges Jugendsozialdrama geworden. Das Milieu in Karola Hattops Film wirkt authentisch, die Charaktere sind glaubwürdig und die Dramaturgie ist effektvoll. Stark: Frederick Lau!

Kinofilm

Wer wenn nicht wir

Lena Lauzemis, August Diehl, Andres Veiel. Liebe, Sex, Literatur & etwas Politik

Das Private ist politisch? Hier ganz bestimmt. Andres Veiel erzählt in seinem Spielfilm-Debüt von der Beziehung zwischen Bernward Vesper und Gudrun Ensslin, von 1968, der Auseinandersetzung mit den Vätern und dem Abdriften in terroristische Gewalt. Ein konzentriertes, von Lena Lauzemis und August Diehl glänzend gespieltes Psychogramm zweier Persönlichkeiten. „Wer wenn nicht wir“ ist also eher ein Liebes- & Familiendrama als ein weiterer RAF-Film – und doch zugleich ein spannendes Stück Zeitgeschichte.

Kinofilm

Wer’s glaubt wird selig

Christian Ulmen, Marcus H. Rosenmüller. Glaube, Liebe, Sex & der ganze Wahnsinn

Kein Sex, keine Touristen, keine Zeichen für die Existenz Gottes – ja mei, da muss sich was ändern, sagt sich ein zugereister Fischkopp in einem in Agonie erstarrten bayerischen Dorf, das den Traum vom Wallfahrtsort träumt… Wer hätte geglaubt, dass aus den Ingredienzien und der Dramaturgie des Klamaukfilms mal ein so famos alberner bis schwarzhumoriger Kinofilmspaß wie „Wer’s glaubt wird selig“ hervorgehen würde?! Ein Füllhorn absurder Buch- & Regieeinfälle, ein Top-Typen-Kabinett, Riesen-Timing – da gibt’s kein Halten!

Kinofilm

Westen

Jördis Triebel, Heide & Christian Schwochow. Ernüchternde Ausreise aus der DDR

„Westen“ hat Christian Schwochow („Der Turm“) seine Verfilmung von Julia Francks Roman „Lagerfeuer“ genannt, die Geschichte einer Frau, die 1978 mit ihrem Sohn aus der DDR in die Bundesrepublik ausreist. Im Notaufnahmelager muss jene Nelly lange auf ihre Weiterreise in die Freiheit warten. Die Bürokratie ist unersättlich, und die beiden Systeme fühlen sich für sie bald ganz ähnlich an: Jedes versucht, dem Menschen seinen Stempel aufzudrücken. Der Kinofilm ist „klein“ erzählt, aber ein großer Schauspielerfilm: eine Verbeugung vor allem vor Jördis Triebel, die für ihre Leistung 2014 den Deutschen Filmpreis bekommen hat.

Kinofilm

Westwind

Becht, Heyer, Dinda, Robert Thalheim & der Horizont der Zeit: ein Jahr vor 1989!

„Westwind“ von Robert Thalheim erzählt eine deutsch-deutsche Liebesgeschichte, ein Jahr vor dem Mauerfall. Zwei Zwillingsschwestern aus der DDR treffen in den Ferien in Ungarn auf junge Westdeutsche. Sommerlich-leichte Ferienlager-Romantik und ein musikalisch-nostalgischer Trip in die 1980er Jahre. Aber auch ein großes Drama von Liebe und Trennung, hinreißend gespielt von Friederike Becht, Luise Heyer und Franz Dinda.

Kinofilm

Whisky mit Wodka

Hübchen, Harfouch, Kohlhaase, Dresen. Spiel im Spiel als lebenskluge Reflexion

Weil ein alternder Star ein Faible für Hochprozentiges besitzt, bekommt er bei seinem neuen Film einen Ersatzspieler an die Seite. Eine Motivationsspritze – und eine Demütigung für beide. „Whisky mit Wodka“ ist zwar in erster Linie eine Hommage an das Kino, die (Tragi-)Komödie von Andreas Dresen und Wolfgang Kohlhaase spielt aber ebenso mit der Wirklichkeit – dem Verlust der Jugend, dem Gefühl der Ersetzbarkeit, dem Narzissmus und einer sanften Melancholie, die sich über die Bilder legt. Ein perfektes Drehbuch, eine lockere Regie. Dieser leichte, vermeintlich kleine, harmlose Film steckt voller Witz & Wahrheit.

Kinofilm

Wholetrain

Adler, Renner, M’Barek, Matschenz, Florian Gaag. Ich spraye – also bin ich!

Bahnen mit gigantischen Graffitis zu überziehen – nichts anderes haben die vier Sprayer in dem preisgekrönten Kinofilm „Wholetrain“ im Sinn. Doch die konkurrierenden Crews, aber auch die Zivilfahnder schlafen nicht. Die Graffiti-Subkultur wird dem Zuschauer extrem physisch näher gebracht. Die Kamera, die Montage, die Züge, der Soundtrack, die Schauspieler, der Rhythmus der Großstadt: Bewegung ist alles in diesem auch emotional mitreißenden Film. Und alles ist Bewegung in diesem urbanen Szene-Porträt mit seinen synästhetischen Wirkungen, das seine Helden nicht zu Großstadt-Cowboys verklärt.

Kinofilm

Wie gut ist deine Beziehung?

Julia Koschitz, Friedrich Mücke, Ralf Westhoff. Sich neu erfinden für die Lieb(st)e

„Wie gut ist deine Beziehung?“ (Degeto, BR / Westhoff Film) ist gewissermaßen die Verfilmung der englischen Redensart „Wenn’s nicht kaputt ist, reparier’s auch nicht“, denn als die Liebe seines besten Freunds in die Brüche geht, fasst Software-Entwickler Steve einen fatalen Entschluss: Er will seine Lebensgefährtin Carola zurückerobern, bevor sie überhaupt auf die Idee kommt, ihn zu verlassen. Allerdings hat er nicht bedacht, wie anstrengend es sein kann, wenn man jeden Abend gestalten will, als könne es der letzte sein. Westhoff hat zuletzt schon mit „Wir sind die Neuen“ bewiesen, wie gut er es versteht, alltägliche Situationen durch leichte Zuspitzung satirisch zu überhöhen und einen potenziellen Drama-Stoff als kurzweilige Komödie zu verpacken. Seine Arbeit mit den Schauspielern ist ohnehin vorzüglich.

Kinofilm

Willkommen bei Habib

Erincin & Merten sind ziemlich beste Freunde in einer Kino-Großstadt-Rhapsodie

„Willkommen bei Habib“ erzählt episodisch von zwei Männern, die sich unter normalen Umständen nie kennen gelernt hätten: Der eine ist als junger Bursche aus der Türkei eingewandert, der andere ist Bauunternehmer, der seine besten Tage hinter sich hat. Michael Baumann sammelt in seinem kleinen, sympathischen Kinofilm eine Vielzahl von Augenblicken, komischen & dramatischen. Stuttgart & der Sommer tragen das Ihre zum Gelingen bei.

Kinofilm

Winterkartoffelknödel. Ein Eberhoferkrimi

Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Jeanette Hain, Herzog. Schnellschuss statt Blues

Im Gegensatz zum Überraschungshit „Dampfnudelblues“ kommt „Winterkartoffelknödel“, der zweite Versuch von Ed Herzog & Co, einen Roman von Rita Falk in einen skurrilen Komödienkrimi zu überführen, über eine launige Nummern-Revue für Fans urbayerischer Biotope und deftiger Humortonlagen nicht hinaus. Der einst boshafte Humor ist nur noch derb, der Witz gewollt, die Dramaturgie dünn. Der Film leidet unter Kurzatmigkeit und bleibt – trotz eines überzeugenden Sebastian Bezzel – in seiner Typen- und Situationskomik gefangen. Das ist schade, sind doch viele Gags so deppert, dass sie schon wieder gut sind.

Kinofilm

Winterreise

Bierbichler, Kekilli, Schygulla, Hans Steinbichler. Ein Mann wie ein Orkan

Dieser Mann fegt alles hinweg, was sich ihm in den Weg stellt. Nur wenn er Schuberts „Winterreise“ hört, wird er plötzlich ganz weich. Hans Steinbichlers „Winterreise“ ist eine Passionsgeschichte geworden, vollständig getragen vom grandiosen Sepp Bierbichler. Ihm gelingt es, widersprüchlichste Reaktionen hervorzurufen: einerseits ist man abgestoßen, andererseits fasziniert von diesem Monstrum. Brillante Bildgestaltung, Top-Soundtrack

Kinofilm

Winterreise

Bruno Ganz, Goldsmith, Østergaard, Rácz. Eine Geschichte von Musik, Liebe und Tod

In dem Doku-Drama „Winterreise“ erfährt ein Sohn endlich, warum sein 1941 emigrierter Vater in Amerika nie glücklich geworden ist. Der Film ist die letzte Arbeit von Bruno Ganz, er hat maßgeblichen Anteil daran, dass die Handlung nie ermüdet, obwohl sie über weite Strecken aus einem Zwiegespräch besteht. Regisseur Anders Østergaard hat das Drehbuch gemeinsam mit Martin Goldsmith geschrieben, Vorlage war dessen Buch „Die unauslöschliche Symphonie“, in dem er seinen deutschen Wurzeln nachspürt. Østergaard illustriert die Erzählungen des alten Mannes auf kunstvolle Weise mit Aufnahmen aus der Zeit des „Dritten Reichs“.

Kinofilm

Wir

Martin Gypkens: Das Lebensgefühl der 20- bis 25-Jährigen präzise eingefangen

Ihren Traumberuf haben sie noch nicht gefunden, die richtige Liebe ist ihnen auch noch nicht begegnet. Florian, Pit, Petronella & Co sind zwischen 20 und 25, sie haben Abitur – und alle Möglichkeiten. Scheinbar. Sie stehen sich selbst im Weg, verlieren sich im Überangebot an Jobs, Studienfächern und Liebesobjekten und flüchten in die Beliebigkeit von Beziehungen, in den Konsum von Drogen, Medien und Menschen. Preisgekröntes Generationen-Porträt.

Kinofilm

Wir haben nur gespielt

Finn-Henry Reyels, Roman Bkhavnani, Ann-Kristin Reyels. Draußen lockt die Freiheit

Vor dem Hintergrund der Kinderprostitution im deutsch-tschechischen Grenzgebiet erzählt das Jugend-Drama „Wir haben nur gespielt“ (ZDF / Kurhaus Produktion) von der Freundschaft zweier ungleicher Jungen. Im Mittelpunkt steht der zehnjährige Jona, der mit seinen Eltern gerade in die Gegend gezogen ist und nun die Umgebung erobert. Die Bildsprache dieses „Kleinen Fernsehspiels“ ist buchstäblich raumgreifend, der Faszination Jonas für die amerikanischen Ureinwohner folgend. Der Wald und die sommerliche Natur verheißen Freiheit und sind auch Zufluchtsstätten für Jona und den drei Jahre älteren Miro, den Jona jenseits der Grenze kennenlernt. Der Sex-Handel mit Kindern wird ohne jeden Voyeurismus inszeniert, das Drehbuch hält konsequent die Perspektive Jonas‘ bei. Ein bedächtiges Coming-of-Age-Drama in schöner Landschaft und trostlosem Ost-West-Gefälle.

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Was uns nicht umbringt

Was wenn der Tod uns scheidet

Wenn die Welt uns gehört

Wenn Du gehst

Wer früher stirbt, ist länger tot

Wer hat eigentlich die Liebe erfunden?

Wer küsst schon einen Leguan?

Wer wenn nicht wir

Wer’s glaubt wird selig

Westen

Westwind

Whisky mit Wodka

Wholetrain

Wie gut ist deine Beziehung?

Willkommen bei Habib

Winterkartoffelknödel. Ein Eberhoferkrimi

Winterreise

Winterreise

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Wir haben nur gespielt