Kinofilm

Winterkartoffelknödel. Ein Eberhoferkrimi

Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Jeanette Hain, Herzog. Schnellschuss statt Blues

Im Gegensatz zum Überraschungshit „Dampfnudelblues“ kommt „Winterkartoffelknödel“, der zweite Versuch von Ed Herzog & Co, einen Roman von Rita Falk in einen skurrilen Komödienkrimi zu überführen, über eine launige Nummern-Revue für Fans urbayerischer Biotope und deftiger Humortonlagen nicht hinaus. Der einst boshafte Humor ist nur noch derb, der Witz gewollt, die Dramaturgie dünn. Der Film leidet unter Kurzatmigkeit und bleibt – trotz eines überzeugenden Sebastian Bezzel – in seiner Typen- und Situationskomik gefangen. Das ist schade, sind doch viele Gags so deppert, dass sie schon wieder gut sind.

Kinofilm

Winterreise

Bierbichler, Kekilli, Schygulla, Hans Steinbichler. Ein Mann wie ein Orkan

Dieser Mann fegt alles hinweg, was sich ihm in den Weg stellt. Nur wenn er Schuberts „Winterreise“ hört, wird er plötzlich ganz weich. Hans Steinbichlers „Winterreise“ ist eine Passionsgeschichte geworden, vollständig getragen vom grandiosen Sepp Bierbichler. Ihm gelingt es, widersprüchlichste Reaktionen hervorzurufen: einerseits ist man abgestoßen, andererseits fasziniert von diesem Monstrum. Brillante Bildgestaltung, Top-Soundtrack

Kinofilm

Winterreise

Bruno Ganz, Goldsmith, Østergaard, Rácz. Eine Geschichte von Musik, Liebe und Tod

In dem Doku-Drama „Winterreise“ erfährt ein Sohn endlich, warum sein 1941 emigrierter Vater in Amerika nie glücklich geworden ist. Der Film ist die letzte Arbeit von Bruno Ganz, er hat maßgeblichen Anteil daran, dass die Handlung nie ermüdet, obwohl sie über weite Strecken aus einem Zwiegespräch besteht. Regisseur Anders Østergaard hat das Drehbuch gemeinsam mit Martin Goldsmith geschrieben, Vorlage war dessen Buch „Die unauslöschliche Symphonie“, in dem er seinen deutschen Wurzeln nachspürt. Østergaard illustriert die Erzählungen des alten Mannes auf kunstvolle Weise mit Aufnahmen aus der Zeit des „Dritten Reichs“.

Kinofilm

Wir

Martin Gypkens: Das Lebensgefühl der 20- bis 25-Jährigen präzise eingefangen

Ihren Traumberuf haben sie noch nicht gefunden, die richtige Liebe ist ihnen auch noch nicht begegnet. Florian, Pit, Petronella & Co sind zwischen 20 und 25, sie haben Abitur – und alle Möglichkeiten. Scheinbar. Sie stehen sich selbst im Weg, verlieren sich im Überangebot an Jobs, Studienfächern und Liebesobjekten und flüchten in die Beliebigkeit von Beziehungen, in den Konsum von Drogen, Medien und Menschen. Preisgekröntes Generationen-Porträt.

Kinofilm

Wir haben nur gespielt

Finn-Henry Reyels, Roman Bkhavnani, Ann-Kristin Reyels. Draußen lockt die Freiheit

Vor dem Hintergrund der Kinderprostitution im deutsch-tschechischen Grenzgebiet erzählt das Jugend-Drama „Wir haben nur gespielt“ (ZDF / Kurhaus Produktion) von der Freundschaft zweier ungleicher Jungen. Im Mittelpunkt steht der zehnjährige Jona, der mit seinen Eltern gerade in die Gegend gezogen ist und nun die Umgebung erobert. Die Bildsprache dieses „Kleinen Fernsehspiels“ ist buchstäblich raumgreifend, der Faszination Jonas für die amerikanischen Ureinwohner folgend. Der Wald und die sommerliche Natur verheißen Freiheit und sind auch Zufluchtsstätten für Jona und den drei Jahre älteren Miro, den Jona jenseits der Grenze kennenlernt. Der Sex-Handel mit Kindern wird ohne jeden Voyeurismus inszeniert, das Drehbuch hält konsequent die Perspektive Jonas‘ bei. Ein bedächtiges Coming-of-Age-Drama in schöner Landschaft und trostlosem Ost-West-Gefälle.

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Wir Monster

Nebbou, Tscharre, Fautz, Sebastian Ko. Von Teenie-Aliens & erwachsenen Monstern

„Es war kein Unfall, ich hab’ sie geschubst.“ Sebastian Kos hochspannender Debütfilm „Wir Monster“ erzählt vom Fluch der bösen Tat und von der Eigendynamik, die der von einer 14-Jährigen gebeichtete Mord nach sich zieht. Die getrennt lebenden Eltern eint für einige Tage das Schicksal der Tochter. Eine juristische Lösung schließen sie früh aus, denn sie wollen dem Mädchen den Spießrutenlauf bei der Polizei und vor Gericht ersparen. Aber sie sind keine Profi-Betrüger, keine erfahrenen Kriminellen. Das macht den besonderen Reiz dieses bitterbösen Familiendramas aus. Diese unmoralischen Drei sind einem sympathisch, man fühlt & fiebert mit ihnen. Und so findet sich der Zuschauer ein Stück weit auch im Titel dieses klar strukturierten, zwischen Plot & Psychologie klug austarierten Films wieder.

Kinofilm

Wir sind die Neuen

Schneeberger, Lauterbach, Wittenborn, Eisinger, Ralf Westhoff. Hase und Igel

Eine Senioren- und eine Studenten-WG im selben Mietshaus – daraus ergibt sich eine Komödie, die das Jungsein heute und das Jungsein vor vierzig Jahren und die Veränderungen dazwischen skizziert. Zeitgeist und Komödie bringt keiner hierzulande so treffend, leicht & luftig zusammen wie Ralf Westhoff. Nach „Shoppen“ (2006) und „Der letzte schöne Herbsttag“ (2010) war „Wir sind die Neuen“ der Film des Sommers 2014 und die deutsche Komödie des Jahres. Punktgenaue Dialoge, ein zurückhaltender, charakterorientierter Witz, eine Top-Besetzung und eine breite Themenpalette, die vermeintlich im Vorbeigehen entwickelt wird. Die Qualitätspresse war sich zum Kinostart einig; ttv dokumentiert dies.

Kinofilm

Wir sind jung. Wir sind stark

Jonas Nay, Joel Basmann, Devid Striesow, Burhan Qurbani. Pogrom als Volksfest

Rostock-Lichtenhagen, der 24. und die Nacht zum 25.8.1992. Es ist jene Brandnacht, in der das Bild des hässlichen Deutschen wieder erwacht. Der Mob marschiert. Ausländerhass entlädt sich in Ausschreitungen gegen ehemalige vietnamesische Vertragsarbeiter. Rechte Parolen heizen die Stimmung an. Schaulustige applaudieren. Dazu gibt es Bier und Würstchen. Die Polizei zieht sich zurück. „Wir sind jung. Wir sind stark“ erzählt von den dramatischen Stunden: hier eine Gruppe von arbeits- und orientierungslosen Jugendlichen, dort die Menschen, die um ihr Leben fürchten müssen – und dazwischen überforderte Politiker, die sich wegducken. Ein starker Film über die Katerstimmung nach der Wiedervereinigung. Kein Film über Rechtsradikalismus, sondern über die Fremdenfeindlichkeit, die in der viel beschworenen „Mitte der Gesellschaft“ entsteht. Auszüge aus den besten Kritiken!

Kinofilm

Wir waren Könige

Zehrfeld, Maticevic, Thieme, Leinemann. Sie machen sich ihre Gesetze selbst

Eine SEK-Einheit ist angezählt, ihre Aktionen geraten außer Kontrolle. Moral ist immer das, was der Gruppe nutzt, und das Chaos, das dabei herauskommt, wird „von oben“ gedeckt. Alle halten dicht, das System der harten Männer funktioniert. Durch ein Kind kommt eine blutige Kettenreaktion in Gang, die nicht mehr aufzuhalten ist. Der tragödienhafte Plot, der ein Stück weit das ästhetische Realismus-Konzept des Films unterläuft, ist das einzige, was weniger gelungen ist an diesem teilweise furios inszenierten und top besetzten Polizei-Thriller von Philipp Leinemann, in dem die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen.

Kinofilm

Wir wollten aufs Meer

Fehling, Diehl, Zehrfeld, Hebbeln. DDR-Geschichte – zupackend, physisch, jung

„Wir wollten aufs Meer“ zeigt das Bespitzelungs-System in der DDR anhand der Geschichte zweier Freunde, die einen großen Traum haben und dafür bereit sind, einen Verrat zu begehen, aber unterschiedliche Konsequenzen daraus ziehen. Jung-Regisseur Toke Constantin Hebbeln hat kein großes Polit-Drama à la „Das Leben der Anderen“ gedreht, sondern einen kleinen, aufwühlenden Kinofilm über Vertrauen, Verrat und Rache. Er führt die rigorose Zerstörung des Vertrauens zwischen Menschen vor Augen. Hebbelns ist sein Debüt zuweilen ein wenig vordergründig, auch plakativ geraten, doch die starken Hauptdarsteller und eine ansprechende Inszenierung mit starken Bildern machen „Wir wollten aufs Meer“ sehenswert.

Kinofilm

Wolfskinder

Rick Ostermanns Nachkriegsdrama. Kinder, die um das nackte Überleben kämpfen

Rick Ostermann erzählt in seinem bedrückenden Langfilmdebüt „Wolfskinder“ die Geschichte der ostpreußischen Kriegswaisen, die im Sommer 1946 zu Tausenden ums Überleben kämpfen. Einer von ihnen ist der 14-jährige Hans. Er will sich mit seinem kleinen Bruder nach Litauen durchschlagen, wo es noch Bauern geben soll, die deutsche Kinder bei sich aufnehmen. Doch in der Wildnis geraten die Brüder zwischen die Fronten und verlieren sich aus den Augen. Dieser „kleine“ Kinofilm, der die gnadenlose Situation physisch sehr direkt vermittelt, anstatt sie historisch zu erklären versucht, verdankt seine Intensität nicht zuletzt der Bildgestaltung: Die Kamera bewegt sich buchstäblich auf Augenhöhe der Kinder.

Kinofilm

Yella

Petzold, Striesow, Hoss. Grenzgängerin, psychologische Kriegsführerin, Erscheinung

Yella hat eine Beziehung und eine Firma in den Sand gesetzt. Jetzt will sie es jenseits der Elbe besser machen. Die Ost-Schöne lernt schnell – Umgangsformen, Täuschen und Betrügen. Doch die Schatten der Vergangenheit lassen sie nicht los. Der Film erzählt von Schuld und Verschuldung in einer ebenso geschichtslosen wie gesichtslosen Bundesrepublik. Indem Petzold Sinn und Sinnlichkeit koppelt, Persönliches und Politisches spiegelt, ist „Yella“ Beziehungsfilm und Gesellschaftsanalyse zugleich.

Kinofilm

Youth

David & Eitan Cunio, Tom Shoval. Israelischer Neo-Realismus statt Nahostkonflikt

Zwei Brüder reagieren mit einem verstörenden Gewaltakt auf die finanziellen Sorgen ihrer Eltern: Sie entführen eine junge Frau und versuchen von der Familie Geld zu erpressen. Das Kino-Debüt „Youth“ von Tom Shoval bietet einen ungewöhnlichen Blick auf Israel. Das Leben von Heranwachsenden in den Vorstädten steht im Mittelpunkt. Zugleich könnte die Geschichte überall spielen. Shoval erzählt nüchtern, sein rauer Realismus wirkt nicht moralisch bewertend. Der Film ist aber auch keine triste Sozialstudie, sondern ein intensives, spannendes Jugend-Drama. Die männlichen Laien-Darsteller in den Hauptrollen überzeugen, für die weibliche Opfer-Figur interessieren sich Buch und Inszenierung dagegen kaum.

Kinofilm

Yugotrip

Stipe Erceg, Lena Lauzemis, der Balkankrieg & die Seele eines jungen Bosniers

Der Bosnier Dejan, Mitte 20, lebt seit mehreren Jahren in Deutschland und ist noch immer traumatisiert von den Erfahrungen im Balkankrieg. Er lernt Anna kennen, sie kommen sich näher, doch er ist unfähig, sie zärtlich zu berühren. Selbst in intimen Situationen reagiert er aggressiv. “Jeder hat sich schuldig gemacht”, betont die Filmemacherin Nadya Derado. Das ist auch der Tenor ihres aufwühlenden, sperrigen und sehr authentischen Films.

Kinofilm

Zahltag – Nicht mit uns!

Ken Duken, Thieme, Martin Schreier. Robin Hood im Zeitalter der Bankenkrise

Martin Schreiers Diplomfilm „Zahltag – Nicht mit uns!“, der unter dem Titel „Robin Hood“ auf einigen Festivals lief und der endlich, drei Jahre nach Fertigstellung, ins Fernsehen kommt, ist ein rasanter, geradlinig erzählter Action-Thriller. Dramaturgisch erinnert der Film eher an die simplen TV-Movies der späten 90er Jahre als an die komplexen narrativen Settings aktueller Reihen- und Serienepisoden. Dafür ist der Film visuell und schnitttechnisch eine kleine Offenbarung. Tempo, Action, Look & Thrill stimmen, die Besetzung mit Duken & Thieme ist traumhaft und die Botschaft in Richtung Banken noch immer anschlussfähig!

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Zarte Parasiten

Robert Stadlober, Maja Schöne, Sylvester Groth. Aufmerksamkeit als Dienstleistung

Reich und einsam, jung und mittellos – dazwischen tut sich eine Marktlücke auf. Jakob und Manu verkaufen Nähe. „Zarte Parasiten“ bringt den Tauschhandel-Charakter einer Beziehung illusionslos auf den Punkt. Geselligkeit als Dienstleistung, die wahre Liebe, die immer auch ein Flirt mit der Ware Liebe ist. So radikal diese Aussage, die Christian Becker und Oliver Schwabe weder statementhaft noch wertend dem Zuschauer nahe bringen, so radikal ist oftmals auch die Bildsprache, die die schmerzliche Nähe zu den Figuren sucht.

Kinofilm

Zeit der Kannibalen

Blomberg, Schüttler, Striesow, Weigl, Naber. Angst um ein erbärmliches Leben

„Zeit der Kannibalen“ erzählt von drei Unternehmensberatern, die in den ärmsten Ländern der Welt unterwegs sind. Abgeschottet von der sozialpolitischen Wirklichkeit des jeweiligen Landes beleben diese modernen Menschenfresser im Schafspelz die uniformen Hotelzimmer mit Zynismus und westlicher Arroganz. Johannes Naber ist mit seinem zweiten Film ein großer Wurf gelungen: kein leichter Stoff, keine gefällige Umsetzung, Formwille und „Sinn“ gehen Hand in Hand. Es gibt viele gute Kritiken zum Kinostart 2014. Deshalb beschränkt sich tittelbach.tv zur TV-Ausstrahlung auf Auszüge aus drei Rezensionen der Qualitätspresse und Teile einer Preis-Laudatio, an der ttv maßgeblich beteiligt war.

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Zoros Solo

Mert Dincer, Andrea Sawatzki, Martin Busker. Steven Spielberg hat es vorgemacht

Martin Buskers Kinodebüt „Zoros Solo“ (SWR / H&V Entertainment) ist eine erfrischend freche Tragikomödie über einen afghanischen Flüchtlingsjungen, der mit Hilfe eines schwäbischen Knabenchors seinen in Ungarn gestrandeten Vater nach Deutschland holen will. Im Zentrum der Geschichte steht jedoch ein Zweikampf, der höchsten darstellerischen Ansprüchen genügt: Die Dialogduelle zwischen Andrea Sawatzki als Chorleiterin voller Vorurteile und dem jungen Titeldarsteller Mert Dincer sind nicht nur außerordentlich erfrischend, sondern auch formidabel gespielt. Darüber hinaus sorgen die ausgezeichnete Bildgestaltung mit ihrem mitunter märchenhaft anmutenden Licht und die Musik für eine ganz spezielle Atmosphäre. Trotzdem sind es vor allem die vielen witzigen Einfälle und ihre lakonische Umsetzung, die diesen kleinen Film so überaus sympathisch machen.

Kinofilm

Zwei im falschen Film

Tonke, Hosemann, Lackmann. Von der Möglichkeit, doch (noch) glücklich zu werden

Der Arbeitstitel des zweiten Films von „Mängelexemplar”-Regisseurin Laura Lackmann lautete „Eine sachliche Romanze“, und das trifft den Tonfall dieses Liebesdramas perfekt: „Zwei im falschen Film“ (WDR, SWR / studio.tv.Film) erzählt von der in die Jahre gekommenen Beziehung von Laura und Hans, die überhaupt nichts mehr mit einer jener Romanzen zu tun hat, die Kino und Fernsehen den Zuschauern vorgaukeln. Also beschließt das Paar eine Runderneuerung: Mehr Romantik! Mehr Leidenschaft! Mehr Sex! Aber das ist nicht so einfach. Lackmann versteht ihre überraschend handlungsreiche Geschichte, die sie mit einer reizvollen zweiten Ebene versieht, als Hommage an die „kleine Liebe“, doch ihr Film ist auch eine Verbeugung vor Laura Tonke / Marc Hosemann.

Kinofilm

Zwei Mütter

Karina Plachetka, Sabine Wolf, Anne Zohra Berrached. Kinderwunsch zweier Lesben

Zwei lesbische Frauen wünschen sich ein Kind, doch die Suche nach einem Samenspender erweist sich als schwierig und belastet die Beziehung. Die Rollen der Titel gebenden „Zwei Mütter“ übernahmen Schauspielerinnen, die übrigen Protagonisten spielten sich selbst. So stehen halbdokumentarische und fiktionale Szenen nebeneinander. Ein interessanter, nicht vollends überzeugender Ansatz. Die Frauen kreisen um sich selbst, die Geschichte ist etwas dünn. Dafür gibt es schöne intime Momente & eine ungewöhnliche, spielerische Aufklärung über die rechtliche Grauzone beim Kinderwunsch gleichgeschlechtlicher Paare.

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Winterkartoffelknödel. Ein Eberhoferkrimi

Winterreise

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Wir haben nur gespielt

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Wir sind die Neuen

Wir sind jung. Wir sind stark

Wir waren Könige

Wir wollten aufs Meer

Wolfskinder

Yella

Youth

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Zahltag – Nicht mit uns!

Zarte Parasiten

Zeit der Kannibalen

Zoros Solo

Zwei im falschen Film

Zwei Mütter