Kinofilm

Unter Nachbarn

Mehmet, Hübner, Stephan Rick. Ein Zweieinhalb-Personen-Psychothriller-Drama

Ein Unfall mit Todesfolge und Fahrerflucht schweißt zwei Nachbarn auf verhängnisvolle Weise zusammen. Als sich der Fahrer und die Schwester der Überfahrenen ineinander verlieben, zieht der krankhaft eifersüchtige „Freund“ die Notbremse. Ein Drama über die Einsamkeit, das sich gnadenlos zum Psychothriller entwickelt. Ein Spiel um Schuld, Abhängigkeit & Macht entbrennt. Maxim Mehmet überzeugt als Identifikationsfigur, während Charly Hübner als Antagonist die vielschichtige Spannungsdramaturgie verantwortet.

Kinofilm

Urlaub vom Leben

Gustav Peter Wöhler, Meret Becker, Neele Leana Vollmar. Kleine Fluchten

Als einem kleinen Sparkassenangestellten eine Woche Urlaub verordnet wird, hält er sich von seiner Familie fern und nutzt die geschenkte Zeit lieber für eine Reihe ganz alltäglicher Abenteuer – und bald wird in seinem Leben nichts mehr so sein, wie es einmal war… „Urlaub vom Leben“, eine Tragikomödie über einen Mann ohne besondere Eigenschaften, ist das Langfilmdebüt von Neele Vollmar. Unspektakulär, lebensklug, großartig gespielt.

Kinofilm

Vaterland

Hanns Zischler, Sandra Hüller, Hendrik Handloegten, Paweł Pawlikowski. Gegen die verbissene Widersetzlichkeit

Der optisch wie inhaltlich gleichermaßen faszinierende polnisch-deutsche Film „Vaterland“ (BR, Arte / Mubi, Our Films) erzählt von Thomas Manns erstmaliger Rückkehr in die einstige Heimat nach 16 Jahren im amerikanischen Exil. Mit Hanns Zischler ist die Hauptrolle perfekt besetzt. Sandra Hüller bestätigt als Tochter Erika einmal mehr ihre Ausnahmestellung unter den deutschen Schauspielerinnen. Paweł Pawlikowski hat das historische Drama, für das er in Cannes mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet worden ist, in einem sehr klassischen Stil inszeniert: in Schwarzweiß und im „Normalfilm“-Format (35 mm). Zum Teil winzige Gastauftritte prominenter deutscher Mitwirkender unterstreichen die Bedeutung des Films.

Kinofilm

Vatertage – Opa über Nacht

Bezzel, Horváth, Gruber, Lauterbach, Ingo Rasper. Kaum ein müdes Lächeln…

Es ist der Alptraum eines jeden Mannes: Vor der Tür steht ein junger Mensch und stellt sich überraschend als Nachkomme vor. „Vatertage – Opa über Nacht“ von Ingo Rasper treibt dieses Konzept im Stil amerikanischer Superlative (höher, weiter, größer, peinlicher!) auf die Spitze, denn statt Vater wird der Protagonist hier plötzlich Opa. Der Rest ist ein tiefer Griff in die Bayern-Klischee-Kiste. Sebastian Bezzel muss aufpassen, dass er sein sein Muttis-Liebling-Image nicht überstrapaziert. (Film-)Komödie geht anders – vor allem im Kino!

Kinofilm

Verfehlung

Blomberg, Schumann, Messutat, Gerd Schneider. Eine Frage des Gewissens

„Verfehlung“ ist ein sehenswerter Debütfilm über den Umgang der Kirche mit sexuellem Missbrauch. Gerd Schneider, vor seinem Regiestudium selbst Priesteramtsanwärter in der Erzdiözese Köln, erzählt seine Geschichte als Porträt dreier Freunde, die einst angetreten sind, um die Kirche von innen heraus zu verändern und zu modernisieren. Der Film ist thematisch überzeugend entwickelt, die Umsetzung wenig auffällig, umso mehr begeistert dagegen die Interaktion des hervorragend besetzten und stark aufspielenden Hauptdarsteller-Trios.

Kinofilm

Vergiss mein Ich

Maria Schrader, Johannes Krisch, Jan Schomburg. Forsch(end)e Selbst-Findung

„Vergiss mein Ich“ erzählt von einer Frau, die plötzlich keinen Zugriff mehr hat auf das, was die Medizin als „biographisches Gedächtnis“ bezeichnet. Sie muss Dinge ihres privaten Lebens, aber auch gesellschaftliche Codes neu lernen: Gefühle, Höflichkeit, Sexualität. Anders als in den vielen Amnesie-Fernsehfilmen, die das Drama und die zweite Chance betonen, löst der zweite Kinofilm von Jan Schomburg nicht alle Widersprüche der Situation auf, mit denen die Heldin und ihr Ehemann leben müssen, sondern kostet auch ihre absurd-komischen Seiten aus. Ein präziser Film über die Bausteine des Lebens, der Kommunikation, der Liebe – über den Traum vom zweiten Leben. Und Maria Schrader in ihrer vielleicht besten Rolle!

Kinofilm

Vier Könige

Haase, Beer, Niewöhner, Leu, Schick, Bernstorff, von Eltz. Jung und verletzlich

„Vier Könige“ ist ein außergewöhnlicher Psychiatrie-Film und er ist außergewöhnlich reif für ein Erstlingswerk. Vier Jugendliche verbringen Weihnachten nicht in ihren Familien, sondern in einer psychiatrischen Anstalt – ohne Druck, ohne Erwartungen, ohne Eltern. Die vorsichtige Annäherung der vier von Misstrauen geplagten Jugendlichen ist Drama genug: Auf Psychologisierung wird verzichtet, die Gruppendynamik ist das Zentrum der Geschichte, das Ensemble ist ideal besetzt und Jella Haase & Co spielen furios. Ein Kinodrama, das in punkto Jugendpsychiatrie ein echter Gewinn ist und auch filmisch absolut überzeugt.

Kinofilm

Vier Minuten

Monica Bleibtreu & Hannah Herzsprung in Chris Kraus‘ grandioser Gefühlsarie

„Vier Minuten“ war eine Kino-Überraschung der letzten Jahre. Abgesehen von dem psychologisch etwas übermotivierten Drehbuch ist dieses Gefängnisdrama mit Hang zur großen Gefühlsoper ästhetisch ein kleines Meisterwerk. Wie sich eine preußische Klavierlehrerin und ein freakiges Wunderkind, das wegen Mordes einsitzt, kontrollieren, so disziplinieren sich auch die beiden großartigen Schauspielerinnen auf furiose Weise.

Kinofilm

Vier Töchter

Manzel, Schleiff, Stappenbeck. Das Beste an Rainer Kaufmanns Film ist seine Kürze

Grimme-Preisträger Rainer Kaufmann („Ein fliehendes Pferd“) hat in seiner Karriere schon einige unglaublich gute Filme gemacht. „Vier Töchter“ von Gabi Blauert nach einem Roman von Inger Alvfen allerdings ist eine große Enttäuschung – trotz eines Top-Ensembles.

Kinofilm

Vom Atmen unter Wasser

„Debüt im Dritten“: 90 Minuten Trauerarbeit mit Andrea Sawatzki & Adrian Topol

Als Simon sieben war, wollte er seine Schwester für immer loswerden. 14 Jahre später wurden seine Wunschvorstellungen von der Realität brutal eingeholt. Nach einer Party wurde Sarah ermordet. Ein knappes Jahr später setzt die Handlung ein: die Mutter ist suizidgefährdet, der Sohn versucht, ihr zu helfen. Ein Schauspielerfilm, der an die Schmerzgrenze geht.

Kinofilm

Wackersdorf

Johannes Zeiler, Fabian Hinrichs, Krää, Oliver Haffner. Eine Frage des Gewissens

Filme über die politische Zeitgeschichte haben im Kino kaum noch eine Chance. Immerhin zeigt Arte „Wackersdorf“ (BR, Arte / if… Productions) bereits um 20.15 Uhr. Oliver Haffners Drama ist die Verbeugung vor einem Mann mit Rückgrat: 1981 beschließt die bayerische Landesregierung, in der Oberpfalz eine Wiederaufarbeitungsanlage zu errichten. Für die Kommunalpolitiker der darbenden Region kommt die Entscheidung einem Wunder gleich. Auch der sozialdemokratische Landrat ist anfangs begeistert, doch dann mehren sich seine Zweifel. Als er sich öffentlich gegen die WAA positioniert, wird er faktisch entmachtet. Die Inszenierung ist konventionell, im Fernsehen ist der Film gut aufgehoben, die Verkörperung der beiden Protagonisten – Johannes Zeiler als aufrechter, seinem Gewissen verpflichteten Oberpfälzer, Fabian Hinrichs als Atomlobby-Repräsentant – ist indes ganz formidabel.

Kinofilm

Waffenstillstand

Habich, Jaenicke, Lancelot von Naso. Spannend verpackte Wahrheiten über den Krieg

„Waffenstillstand“ ist ein starker Debütfilm. Lancelot von Naso betätigt sich nicht als Politbotschafter – und doch gibt diese handwerklich großartige Kino-Koproduktion eine Ahnung davon, was es heißt, tagtäglich mit dem Tod konfrontiert zu sein. Außerdem deutet er die Rolle der Medien an in diesem Szenario. Ein für deutsche Verhältnisse ungewöhnlicher Genre-Mix aus Drama, Abenteuer- und Antikriegsfilm, aus Politthriller und Road-Movie.

Kinofilm

Wahrheit oder Pflicht?

Tragisch & schreiend komisch: Teenagerdrama mit großartiger Katharina Schüttler

Ein Jahr vor dem Abitur hat Annika das Klassenziel mal wieder nicht erreicht. Mit dem von den Eltern mehr als von ihr ersehnten Reifezeugnis kann es nichts mehr werden. Alternativen weiß sie nicht, sie weiß nur eines: Ihre Eltern dürfen vorerst nichts davon erfahren.

Kinofilm

Warten auf Angelina

Lukas & Ullmann: der Paparazzo, der Rettungschwimmer und Katelbachs Frauen

Maik und Momme wollen die Brangelinas „abschießen“. Doch dafür müssen sie tagelang warten. Die beiden sind anstrengend. Das gilt auch für die ersten Minuten von „Warten auf Angelina“. Doch dann nimmt diese sympatische, intelligente Low-Budget-Promi-Hype-Farce von Kino-Enthusiast Hans-Christoph Blumenberg verbal & pointentechnisch Fahrt auf.

Kinofilm

Was am Ende zählt

Ein überzeugendes Pärchen: Paula Kalenberg und Marie Luise Schramm

Zwei Mädchen mit unterschiedlichen Träumen teilen sich ein Kind. „Was am Ende zählt“ ist ein Solo für die Hauptdarstellerinnen Paula Kalenberg & Marie Luise Schramm. Aber nicht alles ist gut in in diesem Diplomfilm: beispielsweise die Dramaturgie mit ihren stereotypen „Höhepunkten“ oder die typischen Sozialdrama-Motive Drogenabhängigkeit, Diebstahl.

Kinofilm

Was bleibt

Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Hans-Christian Schmid. Selbstgerechtes Theater

Drei Generationen unter einem Dach. Ein Wochenende, eine Familie und eine handvoll Probleme, die anfangs lächelnd unter den Teppich gekehrt werden. Ein 60er-Jahre-Bungalow wird zur Bühne familiärer Befindlichkeiten, zum Spiegel einer neurotischen Familien-Geschichte. Corinna Harfouch stimmt leise und mit ganz feinen Zwischentönen eine manisch-depressive Erkrankung an, welche die Beziehungen untereinander „regelt“. Hans-Christian Schmids „Was bleibt“ erzählt lakonisch, ohne Schuldzuweisungen, und er löst die Widersprüche der Figuren nicht auf. Diese Aufgabe überlässt er dem Zuschauer.

Kinofilm

Was du nicht siehst

Ludwig Trepte, Frederick Lau, Alice Dwyer. Blues der Kids vor Sehnsuchslandschaft

Frühlingserwachsen im Spätsommer. Ein 17-Jähriger lässt sich von einem jungen Pärchen zu Wildheit und Gewalt verführen. Es geht um Träume, die in Teenagern schlummern. Es lockt der Leichtsinn – und noch mehr das Verbotene. Der Debütfilm des Österreichers Wolfgang Fischer taucht seine Geschichte in einen eintspannten Arthaus-Stil und in eindrucksvolle Bilder: Innenwelten werden bizarr nach außen gekehrt. Drei großartige Jungdarsteller!

Kinofilm

Was gewesen wäre

Christiane Paul, Zehrfeld, Sander, Koerner von Gustorf. Grenzen, damals und heute

Der Titel legt ein Gedankenspiel im Stil von „Was wäre, wenn…?“ nahe, aber darum geht es in „Was gewesen wäre“ (WDR, Arte / Flare) überhaupt nicht. Drehbuchautor Gregor Sander, der seinen eigenen Roman adaptiert hat, erzählt ein doppeltes Beziehungsdrama: Als Ärztin Astrid mit ihrem Freund Paul ein verlängertes Wochenende in Budapest verbringt, trifft sie zufällig auf ihre Jugendliebe aus DDR-Zeiten. Julius ist damals geflohen. Auch Astrid bot sich beim Verwandtenbesuch die Chance, im Westen zu bleiben, doch sie hat sich für ihre Heimat entschieden. Der Reiz des Films liegt in der Parallelerzählung: Je mehr Paul über Astrids Vergangenheit erfährt, desto überflüssiger fühlt er sich. Florian Koerner von Gustorf, Produzent vieler Filme von Christian Petzold, hat sein Regiedebüt sehr sparsam gestaltet, weshalb der stark besetzte Kinofilm im Fernsehen gut aufgehoben ist.

Kinofilm

Was haben wir gelacht

Wie Wesen von einem anderen Stern. Dokumentarfilm über die Rolle der Frau in der TV-Unterhaltung

Humor als Machtfaktor: „Was haben wir gelacht“ (ZDF / Basis Berlin) mit Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger, Gaby Köster und Esther Schweins blickt facettenreich, differenziert und ausgesprochen kurzweilig aus weiblicher Perspektive auf die Rolle der Frau in der Fernsehunterhaltung der Neunziger- und Nullerjahre. Eva Müller und Isabel Schneider dokumentieren mit Hilfe vieler Show-Ausschnitte, wie unkaschiert misogyn und homophob diese Zeit war. Dafür lohnt sich er Weg ins Kino!

Kinofilm

Was man von hier aus sehen kann

Luna Wedler, Corinna Harfouch, Karl Markovics, Aaron Lehmann. Eine Geschichte von Liebe und Tod

Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Mariana Leky erzählt eine schmerzlich-schöne Geschichte von Liebe und Tod: Wenn Selma (Corinna Harfouch) von einem Okapi träumt, stirbt tags darauf jemand aus dem Westerwald-Dorf, in dem sie lebt; aber sie hat keine Ahnung, wen es treffen wird. Hauptfigur der auf zwei Zeitebenen angesiedelten Handlung ist Selmas erwachsene Enkelin (Luna Wedler), deren unbeschwertes Kindheitsglück einst grausam endete. Mit seiner wunderbar gespielten Tragikomödie „Was man von hier aus sehen kann“ (Degeto / Claussen + Putz) bestätigt Aaron Lehmann erneut sein besonderes Talent für ungewöhnliche Geschichten.

Format: Kinofilm

Alle Kinofilm-Kritiken auf tittelbach.tv alphabetisch sortiert

Sterne-Bewertung

Unter Nachbarn

Urlaub vom Leben

Vaterland

Vatertage – Opa über Nacht

Verfehlung

Vergiss mein Ich

Vier Könige

Vier Minuten

Vier Töchter

Vom Atmen unter Wasser

Wackersdorf

Waffenstillstand

Wahrheit oder Pflicht?

Warten auf Angelina

Was am Ende zählt

Was bleibt

Was du nicht siehst

Was gewesen wäre

Was haben wir gelacht

Was man von hier aus sehen kann