Kinofilm

Tage die bleiben

Riemelt, Schubert, Bundschuh, Strietmann. „Erwachsenes“ Debüt zum Thema Trauer

Eine Familie ein Scherbenhaufen. Die Mutter tödlich verunglückt, der Sohn hasst den treulosen Vater, der ist völlig ratlos und die Tochter leidet still vor sich hin. Geht noch was bei diesen Dewenters aus Münster? „Tage die bleiben“ erzählt von den Ängsten, der Wut und den festgefahrenen Bildern dieser Familie in den Tagen zwischen Tod und Beerdigung. Ein solches Fingerspitzengefühl bei Buch, Dramaturgie, Psychologie und ein solch präzises, durch mehrere Altersklassen gehendes Figurenspektrum kann man für gewöhnlich von einem Erstling nicht erwarten. Ein Ausnahme-Debütfilm, der unbedingt ins Erste muss!

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Tangerine

Sabrina Ouazani, Nora von Waldstätten, Alexander Scheer: cooles Trio, wildes Tanger

Die Deutschen suchen Musik, die Marokkanerinnen einen Prinzen. „Tangerine“ zeigt zwei Parallelwelten, in denen Liebe und Freundschaft, Treue und Beziehung etwas völlig anderes bedeuten. Der multiperspektivische Blick, der beide Kulturen in den Fokus rückt, ist das Besondere an Irene von Albertis magisch inszeniertem und perfekt besetztem Film.

Kinofilm

Tatort – Tschiller: Off Duty

Til Schweiger, Yardim, Yildirim, Darnstädt, Christian Alvart. Ungebrochene Kraftmeierei für Fans

Die vier „Tatort“-Episoden mit Til Schweiger waren Kino fürs Fernsehen; das hat funktioniert, vor allem quantitativ, weil Tempo und Action überdurchschnittlich viele jüngere Zuschauer angesprochen haben. Der fünfte Film war Fernsehen fürs Kino, und das hat überhaupt nicht funktioniert: „Tschiller: Off Duty“ (NDR / Barefoot, Syrreal Entertainment, Warner Bros.) war ein kommerzieller Flop. Nun kommt er ins Fernsehen. Vermutlich wird sich der Abwärtstrend der bisherigen Tschiller-Thriller fortsetzen: Die dünne und gerade in der ersten Hälfte eher seelenlose Geschichte ist über weite Strecken bloß Vorwand für die üblichen Schlägereien und Schießereien. Außerdem fehlt dem Film eine gewisse ironische Distanz; daran ändern auch gelegentliche lockere Sprüche und böse Scherze nichts. Die Actionszenen sind allerdings recht eindrucksvoll, die donnernde Musik ist dem Aufwand angemessen. Im Kino war der Film freigegeben ab 16; der NDR hat ihn bearbeitet, um ihn um 20.15 Uhr zeigen zu können.

Kinofilm

The Ordinaries

Fine Sendel, Jule Böwe, Sophie Linnenbaum. Kinematografischer Klassenkampf

„The Ordinaries“ ist ein dystopisches Coming-of-age-Drama, das voller cineastischer Ideen steckt und deshalb vor allem filmisch fasziniert. Nicht weniger bemerkenswert ist die Geschichte, in der eine Gesellschaft entworfen wird, die sich durch Abgrenzung und massive Ausgrenzung definiert. Sophie Linnenbaum entwirft eine Dreiklassengesellschaft und arbeitet mit Begrifflichkeiten aus der Welt des Films. Das ist originell, nachdem der erste sinnliche Zauber verflogen ist, aber auch etwas anstrengend. Der außergewöhnliche, etwas zu lange Debütfilm besticht auch durch Sinnbilder, Metaphern und sozial(kritisch)e Subtexte.

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This is Love

Harfouch, Albinus, Vogel, Striesow, Glasner. Und die Liebe ist zum Scheitern da!

Eine alkoholkranke Polizistin, ein Mann, der kleine Mädchen liebt und eine vietnamesische Kinderprostituierte sind die Hauptfiguren in Matthias Glasners „This is Love“, ein Film, der die Kritiker zu Premiere spaltete. Diese schwere Tragödie lässt sich nicht auf das melodramatisch hoch gejazzte Lolita-Thema reduzieren. „This is Love“ stellt vier, fünf Liebeskonzepte zur Disposition. Jedes scheint zum Scheitern verurteilt zu sein, weil es die Geschichte (der Figuren) so will. Glasner geht es nicht um Realismus, nicht um Beziehungswirklichkeit, sondern um Kino. Manchmal klappt das überragend gut. Harfouch ist eine Offenbarung.

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Tiger Girl

Ella Rumpf, Maria Dragus, Jakob Lass und die pure Lust an der Selbstermächtigung

Die eine ist brav, unsicher und hat ihren Weg durch den Großstadtdschungel noch nicht gefunden. Die andere ist ein taffes, böses Mädchen, das sich nimmt, was ihr zusteht. Gemeinsam begeben sie sich auf Krawalltour durch Berlin, zocken mit Hilfe von Security-Uniformen Leute ab und haben dabei jede Menge Spaß. Bis die ungleiche Beziehung kippt… Wer genug hat vom deutschen Psychologisierungskino und vom öffentlich-rechtlichen Erklärfernsehen, wer Läuterungsdramaturgien und die Nettigkeit weiblicher Hauptfiguren nicht mehr sehen mag – der dürfte bei „Tiger Girl“ mal wieder so etwas wie die unbändige Lust auf Film verspüren. Aber in diesem Martial-Arthouse-Mumblecore-Film von Jakob Lass („Love Steaks“) geht es durchaus um etwas: den Unterschied von Kriminalität & Gewalt zum Beispiel oder um Körperlichkeit & Selbstermächtigung oder das Spiel mit der Macht. Ab 25. Juni 2019 läuft im RBB die eine Stunde längere Filmfassung als Serien-Format!

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Tore tanzt

Julius Feldmeier, Sascha Alexander Gersak, Katrin Gebbe. Verstörung inbegriffen!

„Tore tanzt“ ist ein sperriges, extrem an die Schmerzgrenze gehendes Kino-Drama über einen Märtyrer und Jesus-Freak, der die schrecklichsten Demütigungen erträgt. Diese moderne Passionsgeschichte mit Anleihen ans Werk Pasolinis ist der Debütfilm von Katrin Gebbe, der es 2013 gleich zum Festival nach Cannes schaffte. Ein wuchtiger Film, der unbequeme Fragen stellt (braucht der Sadismus den Masochismus, der Täter das Opferlamm?), keinen kalt lässt und anhand dessen jeder seine eigenen (Schmerz-)Grenzen austesten kann.

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Toubab

Farba Dieng, Julius Nitschkoff, Seyneb Saleh, Florian Dietrich. Die Party ist vorbei

Die Idee zu diesem Film hatte Florian Dietrich, als er in einer JVA mit jungen Gefangenen Theaterprojekte veranstaltete. Der Regisseur ist überzeugt, dass die Kriminalisierung vieler Jugendlicher mit Migrationshintergrund auch mit deren unsicherem Aufenthaltsstatus zusammenhängt. Er wollte eine Geschichte erzählen, die die Protagonisten „für ihren Mut, ihre Stärke und ihre Kreativität im Umgang mit den Behörden feiert“: Als Babtou nach seiner Entlassung gleich wieder verhaftet wird, soll eine Hochzeit seine Abschiebung verhindern. Als einzige Option bleibt schließlich sein Freund Dennis. Das klingt nach dem beliebten Komödienstoff „Scheinehe mit Hindernissen“, weil die beiden Männer der Ausländer-Behörde fortan eine heile schwule Welt vorgaukeln müssen, artet aber nie zur Klamotte aus.

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Transfer

Rehberg, Andree, Hain, Kurtulus, Lukacevic. Totale Kommerzialisierung der Identität

Das betagte Liebespaar Anna und Hermann kann dank eines neuartigen Verfahrens der Firma Menzana in die Haut junger, gesunder Afrikaner schlüpfen. Das futuristische Szenario eines Persönlichkeitstransfers erscheint hier keineswegs abwegig, sondern als faszinierendes Gedankenspiel. „Transfer“ ist eine schlüssig und stilsicher inszenierte Science Fiction, ein spannendes, sinnliches Spiel mit Identitäten, durchaus geeignet für Philosophie- und Ethikkurse. Starke Besetzung, aber auch einige übertrieben melodramatische Dialoge.

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Treffen sich zwei

Krebitz, Schick, Ulrike von Ribbeck. Neurotisch komisch & köstlich verspielt

Nachdem ihr Freund von einer anderen schwanger ist, will sich die 35jährige Senta vorläufig nicht mehr auf das Abenteuer Liebe einlassen. Sex tut es auch. Außerdem ist der neue Lover der Möchtegern-Aktionskünstlerin gar nicht ihr Typ – und dazu noch ein verklemmter IT-Spießer. „Treffen sich zwei“ ist sehr viel origineller als seine vermeintlich 999 Mal erzählte Geschichte. Nicolette Krebitz, natürlich & neurotisch erotisch, ist hinreißend als junge Frau, die sich ständig klein macht. Ulrike von Ribbecks Film, der auch stilistisch an Woody Allens „Stadtneurotiker“ erinnert, punktet außerdem mit seiner verspielt-ironischen Grundhaltung, einer luftig-lockeren Stimmung, gutem Score und einem liebevollen Blick für Details.

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Über uns das All

Sandra Hüller, Georg Friedrich, Jan Schomburg. Vom Doppelleben zur Doppelliebe

Martha und Paul sind ein glückliches Akademikerpärchen. So scheint es. Dann begeht Paul Selbstmord. Sein Leben war eine einzige Lüge. Das gemeinsame Glück war eine Illusion. Marthas Reaktion: Sie will die Liebe wiederfinden – und entdeckt Paul in Alexander. Der Wahnsinn hat Methode in „Über uns das All“. Hüller spielt himmlisch „unpsychologisch“, ihre Martha steckt voller Überraschungen, und vieles ist denkbar in dieser glasklar erzählten, wunderbar rätselhaften, aber nie anstrengend verrätselten Kino-Koproduktion!

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Und morgen Mittag bin ich tot

Liv Lisa Fries, Stolze, Sophie Rogall, Frederik Steiner. Lebenslust & Todesentschluss

Jung, witzig, bei klarem Verstand und doch mehr als nur lebensmüde. Die Hauptfigur in „Und morgen Mittag bin ich tot“ leidet an Muskoviszidose. Es ist eine Zumutung, was die junge Frau von ihrer Familie verlangt. Aber auch das Leben mit der Krankheit ist eine Zumutung. Und in gewisser Weise ist dieses Sterbebegleitungsdrama auch eine Zumutung für den Zuschauer. Zum Sterben zu schön, zu geistreich, zu lebendig, ja zu jung ist diese Figur, die die großartige Liv Lisa Fries 90 Minuten zum Leben erweckt, um sie am Ende sterben zu lassen. Kein Diskursfilm über Sterbehilfe oder die heimtückische Stoffwechselkrankheit, sondern ein nachhaltiges individuelles Kino-Drama über das (selbstbestimmte) Sterben.

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Unkraut im Paradies

Remo Schulze, Klara Manzel, Charly Hübner, Bartosz Werner. Lukas landet im Leben

Der junge, coole Lukas kriegt die Krise: Seine Lebensgefährtin Meike muss wegen einer Geschlechtskrankheit ins Krankenhaus. Es gibt keinen Sex mehr, der Praktikumsplatz ist mal wieder weg, und dann will Meike auch noch eine „Pause“ für ihre Beziehung. „Unkraut im Paradies“ ist ein sympathischer Film über die Liebe und das Erwachsenwerden. Lebensnah, humorvoll, mit überzeugenden Hauptdarstellern und viel Sympathie für die Figuren.

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Uns trennt das Leben

Koschitz, Sarnau, Alexander Dierbach. Ist ein Achtjähriger gewalttätig oder gestört?

Ein Kind tötet ein anderes Kind. War es Totschlag oder ein Unfall? Eine schwere Zeit für den „Täter“, seine Mutter, die Psychologin, die Eltern des Opfers. Alexander Dierbach nimmt die psychologische Grundsituation ernst, nähert sich jeder seiner Figuren respektvoll. Mit etwas mehr narrativer Reduktion und dramaturgischer Konzentration hätte es ein überragender Debütfilm werden können. So ist „Uns trennt das Leben“, der inszenatorisch eine große Klarheit besitzt, ein überaus bemerkenswerter Erstling. Großartig die Besetzung: Koschitz (perfekt), Sarnau (gut wie immer), Kinderdarsteller Jannick Brengel (bestens geführt).

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Unser letzter Sommer

Nay, Piotrowicz, Rogalski. Jugend, Krieg & der Versuch, trotz allem Alltag zu leben

Zwei 17-Jährige, ein Pole und ein Deutscher, begegnen sich 1943 irgendwo im besetzten Ostpolen. Der Krieg scheint weit entfernt, und beide, der polnische Heizer und der deutsche Soldat, haben ein Auge auf die hübsche Franka geworfen. In der deutsch-polnischen Koproduktion „Unser letzter Sommer“ geht es um das Leben hinter den Fronten, um die Sehnsucht der Menschen nach Normalität, auch um die stets lauernde Gefahr. Michal Rogalskis ruhige Inszenierung wartet mit einer kinoreifen Bildsprache auf, die Landschaft und Natur intensiv miteinbezieht. Der stete Wechsel aus Idylle, unbeschwerten Augenblicken und Schrecken schafft eine besondere, beunruhigende Atmosphäre. Am Ende steht eine große Tragödie & die Erkenntnis, dass es Normalität in einem solchen Krieg nicht geben kann.

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Unten Mitte Kinn

Improvisation, dokumentarische Spielweise und die Arbeit des Schauspielers

Die Schauspieler einer Abschlussklasse kurz vor dem Intendantenvorsprechen. „Unten Mitte Kinn“ ist ein Spielfilm, der „von den Schauspielern ohne Vorkenntnisse der konkreten Geschichte improvisiert wurde“, so Nicolas Wackerbarth. Reizvoll für die Beteiligten, reizvoll für den Zuschauer. Intensive Szenen. Frische Gesichter. Dokumentarische Arbeitsweise. Ständige Option zum Spiel im Spiel. Ein lustvolles Plädoyer für den Homo Ludens.

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Unter Bauern

Veronica Ferres, Armin Rohde, Margarita Broich, Boeken. Nicht alle waren Mörder

Bewegendes Historiendrama, Lehrstück über Zivilcourage, Parabel von Mut und Menschlichkeit – die Kinokoproduktion „Unter Bauern“, die auf den in den 1960er Jahren erschienenen autobiographischen Erinnerungen der Marga Spiegel basiert, erzählt von einer Frau, die mit Mann und Kind der Deportation und dem Holocaust entging, weil sie zwei Jahre lang von Bauern-Familien im Münsterland versteckt wurden. Bisweilen zu plakativ geraten; prominent, aber nicht glücklich besetzt: Veronica Ferres als Übermutter & Gutmensch.

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Unter dem Eis

Bibiana Beglau, Aelrun Goette, Adrian Wahlen: eine Familie ohne „inneres Zuhause“

Ein kleiner Junge spielt nach, was er durch Zufall beim Polizisten-Vater gesehen hat: eine mit einer Plastiktüte erstickte Frau. „Das ist ein Spiel.“ Am nächsten Tag geht der Junge mit seiner Freundin in den Wald – „Schlafen spielen“… Die Mutter, die den Jungen darauf eingeschworen hat, niemandem etwas von dem Todesfall zu verraten, will daran glauben, dass sich durch Vertuschen und Verdrängen der vermeintliche Glückszustand der Familie erhalten lässt. Psychologisch präzise, formal streng, preisgekrönt. Regie: Aelrun Goette!

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Unter dir die Stadt

Krebitz, Hunger-Bühler, Hochhäusler. Geometrie der Lust, entmythologisierte Liebe

„Unter dir die Stadt“ ist eine weitgehend unpsychologische, artifiziell ausgerichtete Versuchsanordnung in Sachen Liebe, Geld und Macht. Die beiden Hauptcharaktere sind Kunst-Figuren – der biblischen Bathseba-Geschichte postmodern nachempfunden, in der König David einen Mann in den Krieg schickt, um mit dessen Frau zu schlafen. Dieser Geschichte sollte man nicht zu viel Semantik aufzwingen. Ein sperriger, perfekt konstruierter Film, verrätselt, ästhetisch edel & mit der hinreißenden Nicolette Krebitz – Konzeptkino!

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Unter Frauen

Ströbel, Neldel, Yardim, Schnier, Thurn. Geschlechterpolitische Utopie ohne Utopie

Bei einem Film, der mit dem ironisierten Autokastrationsversuch seines Helden beginnt, weiß man, was seinen erwartet: null Anspruch. Die Untiefen sexistischer Klischees, in die „Unter Frauen“ das Publikum schließlich entführt, kommen dann aber doch überraschend, nachdem Hansjörg Thurns Film nach dem nicht uncleveren Buch von Sarah Schnier im ersten Drittel gut unterhält. Aber Unterhaltung ist eben doch nicht immer nur Unterhaltung. Der Film nutzt das geschlechterpolitische Potential seines Konzepts nicht. Von daher ist zumindest Menschen mit einem Sinn für Feminismus oder Gender-Themen von dieser Komödie abzuraten.

Format: Kinofilm

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Tage die bleiben

Tangerine

Tatort – Tschiller: Off Duty

The Ordinaries

This is Love

Tiger Girl

Tore tanzt

Toubab

Transfer

Treffen sich zwei

Über uns das All

Und morgen Mittag bin ich tot

Unkraut im Paradies

Uns trennt das Leben

Unser letzter Sommer

Unten Mitte Kinn

Unter Bauern

Unter dem Eis

Unter dir die Stadt

Unter Frauen