Kinofilm

Puppe, Icke & der Dicke

Amüsante Road-Movie-Komödie von Felix Stienz. „Everybody ist behindert“

„Puppe, Icke & der Dicke“ von Felix Stienz ist ein europäisches Roadmovie mit liebenswert skurrilen Figuren, die alle eine „Macke“ haben: ein redseliger Kleinwüchsiger, ein dicker Stummer und eine scheinbar naiv-romantische Blinde Reisen gemeinsam von Paris nach Berlin. Sie lassen sich immer wieder vermeintlich zum Narren halten und offenbaren dabei, dass jeder von uns eine Schwachstelle hat. Das tröstliche im Dilemma ist, dass es keinem der Protagonisten die Lebensfreude verdirbt. Aus der ZDF-Reihe „Shooting Stars“

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Quellen des Lebens

Jürgen Vogel, Moritz Bleibtreu, Meret Becker, Roehler. Eine Hölle ist nicht genug

Die Mutter eine hysterische Rabenmutter, der Vater ein sexsüchtiger Egomane. Zwischen kaltherziger Bohème-Libertinage & selbstgefälligen Neureichen-Neurosen muss sich der kleine Robert alias Oskar Roehler seinen Lebensweg durch die 60er und 70er Jahre bahnen. Da ist der alte Nazi-Opa noch die verlässlichste Größe… „Quellen des Lebens“ ist ein nach den Regeln des Entwicklungsromans strukturiertes 169-mimütiges Familienepos, eine subjektiv erzählte Zeitchronik, die Ästheten, Psychologen und Freunde von Alltagsgeschichte mehr überzeugen dürfte als Historiker und Gesellschaftskritiker. Der subjektive Blick Roehlers ist Taktgeber eines Kunstfilm-Melodrams in der Tradition von Douglas Sirk & Fassbinder.

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Rammbock

Hinterhof-Horror-Drama auf engstem Raum: Kein Zombie hängt am Glockenseil

Die Zombies sind los in Berlin… Ein Horrorfilm aus der Trash-Kategorie im ZDF – das hat Seltenheitswert. Doch keine Panik: „Rammbock“ setzt nicht auf vordergründige Ekel-Effekte, sondern errichtet vielmehr ein apokalyptisches Szenario, das zwar von Schock- und Spannungsmomenten durchzogen wird, in dem sich aber auch gesellschaftliche Ängste spiegeln. Die Mixtur aus morbid, melancholisch und lakonischem Witz, aus physischem Schrecken und psychologischer Bedrohung geht auf: wenig ist eben doch oft mehr.

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Raus

Matti Schmidt-Schaller, Milena Tscharntke, Philipp Hirsch. Club der roten Mützen

Die ersten 15 Minuten des Jugenddramas „Raus“ (SWR / ostlicht) sind eine derart furiose Bilderkaskade, dass der Film dieses Tempo unmöglich durchhalten kann. Muss er aber auch nicht, denn dann wechselt Regisseur Philipp Hirsch radikal das Vorzeichen: Weltverbesserer Glocke folgt dem Aufruf eines Mannes, der junge Aussteiger in der Wildnis um sich scharen will. Der Rest der nun radikal entschleunigten Geschichte spielt in der Natur und besteht aus einer Art Schnitzeljagd, die in eine frustrierende Erkenntnis mündet. Nach dem handlungsreichen Prolog kommt es fast zwangsläufig zu einem gewissen Spannungsabfall, selbst wenn das Quintett einige Abenteuer erlebt und Glocke sich in die hübsche Judith verliebt. Das jugendliche Ensemble macht seine Sache allerdings ausnahmslos sehr gut, wobei Matti Schmidt-Schaller und Milena Tscharntke als Liebespaar deutlich herausragen.

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Rehragout-Rendezvous

Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Lisa Maria Potthoff, Ed Herzog. Alles fit im Schritt?

Der künstlerische Wert des neunten Teils der Reihe mit Sebastian Bezzel als schluffiger Provinzpolizist Eberhofer mag überschaubar sein, aber „Rehragout-Rendezvous“ (Degeto, BR / Constantin) hat einen hohen Unterhaltungswert. Der obligate Mordfall spielt allerdings nur eine Nebenrolle, denn der Dorfsheriff hat ganz andere Probleme: Gattin Susi ist zur stellvertretenden Bürgermeisterin ernannt worden, nun ist beim Franz tote Hose. Wichtiger als die Krimiebene sind ohnehin die mit liebevoll formulierten Beleidigungen gespickten Dialoge.

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Reine Formsache

Marc Hosemann, Christiane Paul & ein Liebesreigen, erlesen im Stil, ohne Tiefgang

„Reine Formsache“ beginnt mit einer französischen Note und mit einer nachdenklichen, zur Larmoyanz neigenden Hauptfigur. Jeder in diesem Beziehungsreigen scheint auf den falschen Partner gesetzt zu haben. Amüsante Einblicke in Ehekäfige, die ermüden, weil sie keinen Standpunkt haben. So cool Berlin, so leer die Figuren. Sympathieträger werden sie durch ihre Darsteller. Und die sind bis in die kleinste Nebenrolle top. Gut auch die Bildsprache.

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Renn, wenn du kannst

Robert Gwisdek, Jacob Matschenz, Anna & Dietrich Brüggemann. Bezaubernde Suche

Ein querschnittsgelähmter Zyniker und sein Zivi haben ein gemeinsames Objekt des Begehrens: die Cellistin Annika. Drei junge Menschen begegnen sich, suchen Freiheit – und holen sich etwas Romantik in den gleichförmigen Alltag. „Renn, wenn du kannst“ von Dietrich Brüggemann, der das dialogstarke Drehbuch mit seiner Schwester und Hauptdarstellerin Anna Brüggemann geschrieben hat, ist kein Sozialdrama alter Schule. Dieser kleine Kinofilm ist frisches, junges Kino, physisch realistisch, irreal und poetisch zugleich, auf den Spuren von Truffauts „Jules und Jim“ und dann doch wieder ganz anders!

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Romeos

Rick Okon, Maximilian Befort, Liv Lisa Fries, Sabine Bernardi. Jeder Jeck is’ anders

Sabine Bernardi wirbelt die Geschlechterbilder wird durcheinander: Ein „Transmann“, der aus bürokratischer Sicht nach wie vor als Frau gilt, und seine lesbische Freundin erkunden die Kölner Halbwelt – und bald hat sich der Transsexuelle in einen anderen Mann verliebt… Die Autor-Regisseurin inszeniert die Geschichte nicht als Drama, sondern als lichtdurchflutete Sommerromanze mit attraktiven Menschen, denen man auch als Hetero gern zuschaut.

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Rückkehr der Störche

Arthausfilm: Martin Repkas geglückter Spagat zwischen Deutschland & der Slowakei

Eine Deutsche sucht sich selbst, die Liebe und das Glück in der Heimat ihrer Großmutter und versucht sich als Aushilfsschlepperin. Erster Langfilm von Martin Repka, der in dieser kleinen deutsch-tschechisch-slowakischen Kino-Koproduktion eigene Erfahrungen verarbeitet. Dank der bezaubernden Katharina Lorenz hält der realistisch anmutende Film seine Spannung.

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Ruhm

Stefan Kurt, Senta Berger, Ferch, Koschitz, Kehlmann, Kleefeld. Short-Cuts-Ableger

Sieben Hauptfiguren, sechs Erzählstränge – „Ruhm“ von Isabel Kleefeld nach Daniel Kehlmanns Roman kreist um die die Tücken der modernen Kommunikationstechnologie und den Prozess des Geschichtenerzählens; der Film zielt auf jenen Teil der Identität, die in der Öffentlichkeit geschürt wird. Celebritiy-Hörigkeit ist die eine, Narzissmus die andere Seite dieses Phänomens. „Ruhm“ ergeht sich in Momentaufnahmen und kurzatmigem Erzähl-Rhythmus, sucht Situationen für kranke Kommunikation, statt Geschichten zu erzählen und sinnlich erfahrbar zu machen. Zumindest die Schauspieler retten, was zu retten ist…

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Salami Aleikum

Navid Akhavan, Anna Böger, Wolfgang Stumph. Ossis rollen den Gebetsteppich aus

Deutsch-persischer Traumtänzer verliebt sich in ehemalige DDR-Kugestoßerin. Und weil der kleine orientalische Fleischer der großen ostdeutschen Vegetarierin imponieren möchte, gibt er sich und seine Familie als Textilhändler aus. Diese Notlüge öffnet ihm die Herzen der Ossis. Nur wie lange? 1001 Nacht trifft auf den real stillgelegten Sozialismus, gepflegte Vorurteile und Projektionen des nahen und des sehr fernen Ostens prallen lustvoll aufeinander. Woody Allen trifft Bollywood, Ali Baba DDR-Tristesse. Und plötzlich blühen die Landschaften.

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Sascha

Sascha Kekez, Tim Bergmann, Dennis Todorovic. Coming out & Balkan-Homophobie

Alle zerren an dem 19jährigen Sascha – und der will endlich nur seine Homosexualität ausleben. Doch das Objekt seines Begehrens, sein Klavierlehrer, scheint unerreichbar… Unaufgeregt erzählt „Sascha“ seine homoerotische Liebesgeschichte. Der Film ist eine leichtfüßige Mixtur aus Multikulti-Komödie, Familiendrama und Selbstfindungsmär. Fast ein bisschen viel möchte Todorovic an den Zuschauer bringen. Aber das passt zum Chaos-Stil dieses munteren Debütfilms, der vor allem von seinen echten Kusturica-Gestalten lebt.

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Satte Farben vor Schwarz

Senta Berger, Bruno Ganz, Sophie Heldmann. Ein Film über die letzte Phase der Liebe

Anita und Fred sind ein Leben lang zusammen – und plötzlich stellt sich die Frage: „Willst du noch mit mir zusammenbleiben?“ Sie wollen beide, doch einer hat Krebs. „Satte Farben vor Schwarz“ ist weder Depri-Drama noch Anleitung für die letzten, weniger guten Jahre, das Langfilmdebüt von Sophie Heldmann ist ein Film über die Liebe. Die lebensphilosophischen Fragen, die der Film stellt, gehen nicht in (der) Handlung unter, sondern sie stellen sich von Situation zu Situation, von Bild zu Bild. Großartig gespielt, „offen“ für den Zuschauer!

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Schattenwelt

Noethen, Petri, Kockisch, Mattes, Connie Walther. RAF-Drama als Arthaus-Diskurs

Der Handlungskern ist faszinierend: Ein begnadigter Ex-Terrorist trifft auf die Tochter eines seiner Opfer. Regisseurin Connie Walther erzählt die Geschichte, an der auch RAF-Aussteiger Peter-Jürgen Book mitgewirkt hat, im entschleunigten Rhythmus eines Arthaus-Dramas, im wahrsten Sinne des Wortes farblos und sehr dialoglastig. Besonders im Fernsehen ist diese Ästhetik eine Herausforderung für den Zuschauer. Bei seinem Kinostart erhielt der Film dagegen vorwiegend positive Kritiken, hatte aber so gut wie kein Publikum. Die Besetzung von „Schattenwelt“ ist äußerst bemerkenswert und Ulrich Noethen ist hervorragend.

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Schenk mir dein Herz

Lohmeyer, Tander, Kuhn, Toma, Weegmann. Mit Musik geht das sich Erinnern besser

Der Schlagerstar Alexander Ludwig hatte einen Herzinfarkt und hat keine Erinnerung an die Ereignisse der letzten zehn Jahre. Keine Erinnerung an seine Schnulzen, keine Erinnerung an seine zweite Frau. „Wenn es Ihnen gelingt, etwas mit einer Emotion zu verknüpfen, dann werden Sie sich daran erinnern“, prophezeit die Therapeutin dem Sänger. „Muss ich jetzt bei allem was fühlen?“… Der Jazz als Medium, um die Gefühle zu lenken. Das swingt und fließt leicht und relaxt. Ein Film nicht nur für Fans, Jazz-Fans, Kuhn-Fans, Lohmeyer-Fans etc., aber Fan-Sein erhöht den Spaß an Nicole Weegmanns Film nach Ruth Tomas Buch.

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Scherbenpark

Jasna Fritzi Bauer, Ulrich Noethen, Bettina Blümner. Alle Männer sind Schweine oder?

Der preisgekrönte Debütfilm „Scherbenpark“ beginnt alles andere als versöhnlich und präsentiert seine 17jährige Sascha ohne Umschweife, wie sie leibt und lebt: aggressiv, taff und kampfbereit. Sie weiß, wie man überlebt, sie hat einen tödlichen Plan – und sie verliebt sich. Trotz Coming of age und Love Interest verzichtet Drehbuchautorin Katharina Kress auf konventionalisierten Filmschmus und auch die ansehnliche Jasna Fritzi Bauer spielt ihre Rolle zwei Drittel des Films unversöhnlich. Das ist dramaturgisch mutig, besitzt Klasse und am Ende gibt es dann doch einen hoffnungsvollen, melancholischen Streif am Horizont!

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Schilf

Waschke, Erceg, Heerwagen, Lehmann. Verloren im Labyrinth der Wahrnehmung

Gibt es so etwas wie Realität? Und wenn ja, wie viele? In „Schilf“ von Claudia Lehmann nach dem Roman von Juli Zeh beschäftigt sich ein Physiker nicht nur beruflich mit der Parallelexistenz verschiedener Wirklichkeiten, auch sein Leben wird von Tag zu Tag surrealer. Trotz Krimisujets weigert sich der Film, einer klassischen Spannungsdramaturgie zu folgen. „Schilf“ droht seinen Zuschauer im Laufe der Geschichte ebenso zu verlieren, wie die Hauptfigur den Bezug zur Wirklichkeit. Viel Rätselhaftes, wenig Substanzielles. Schade!

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Schlafkrankheit

Bokma, Schily, Ulrich Köhler. Europäer (mit afrikanischen Wurzeln) in Afrika

Ein Arzt zwischen den Welten: Ebbo Velten kehrt Kamerun den Rücken, um mit seiner Familie in Deutschland zu leben. Oder bleibt er doch? „Schlafkrankheit“ ist ein Film über Entwicklungshelfer aus Europa und die Anziehungskraft Afrikas, ohne romantisierende Exotik und ausgestelltes Elend, ernsthaft und genau, aber auch humorvoll und mit einem schönen magischen Moment am Ende. Von den klischeehaften Afrika-Fernsehfilmen ist diese 2011 mit dem Silbernen Bären ausgezeichnete Kino-Koproduktion himmelweit entfernt. Intelligentes Buch, bemerkenswerte Inszenierung und ein kraftvolles Spiel von Pierre Bokma.

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Schläft ein Lied in allen Dingen

Stefan Rudolf, Andreas Struck, Nils Petter Molvaer. Suchend, schwebend, lyrisch

Der Nu-Jazz-Trompeter Martin, wirft er sein bisheriges Leben weg, um ein neues, echteres zu leben. Aus dem Musiker wird ein Friedhofsgärtner, doch durch die wilde Lyrik einer alten Frau findet er zur Musik zurück. Der Aufbruch des (Anti-)Helden wird in Andreas Strucks Film nicht in eine klassisch strukturierte Geschichte von der Suche nach sich selbst, dem Sinn des Lebens, dem Glück verpackt. Ein assoziativer, musikalisch strukturierter Erzählstil formt die Handlung. Stimmiger Sound, gute Besetzung – der Film ist aber anstrengend.

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Schmidts Katze

Michael Lott, Töwe-Rimkeit, Marc Schlegel. Ein etwas unrunder Debütfilm-Spaß

„Schmidts Katze“, das Kinodebüt von Marc Schlegel, ist eine Krimikomödie um einen schwäbischen Biedermann, der nachts seiner anarchistischen Seele frönt. Aus diesem Gegensatz bezieht der Film sein komisches Potential, das er aber leider nur bedingt nutzt. Eine Stunde funktioniert das ganz gut, denn Ausgangsidee, Hauptfigur und einige hyperschräge Nebenfiguren machen Spaß, dann aber geht der Geschichte mehr und mehr die Luft aus. Die Gags werden schaler und am Ende findet man sich in einer süßlichen Romanze wieder.

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Puppe, Icke & der Dicke

Quellen des Lebens

Rammbock

Raus

Rehragout-Rendezvous

Reine Formsache

Renn, wenn du kannst

Romeos

Rückkehr der Störche

Ruhm

Salami Aleikum

Sascha

Satte Farben vor Schwarz

Schattenwelt

Schenk mir dein Herz

Scherbenpark

Schilf

Schlafkrankheit

Schläft ein Lied in allen Dingen

Schmidts Katze