Kinofilm

Salami Aleikum

Navid Akhavan, Anna Böger, Wolfgang Stumph. Ossis rollen den Gebetsteppich aus

Deutsch-persischer Traumtänzer verliebt sich in ehemalige DDR-Kugestoßerin. Und weil der kleine orientalische Fleischer der großen ostdeutschen Vegetarierin imponieren möchte, gibt er sich und seine Familie als Textilhändler aus. Diese Notlüge öffnet ihm die Herzen der Ossis. Nur wie lange? 1001 Nacht trifft auf den real stillgelegten Sozialismus, gepflegte Vorurteile und Projektionen des nahen und des sehr fernen Ostens prallen lustvoll aufeinander. Woody Allen trifft Bollywood, Ali Baba DDR-Tristesse. Und plötzlich blühen die Landschaften.

Kinofilm

Sascha

Sascha Kekez, Tim Bergmann, Dennis Todorovic. Coming out & Balkan-Homophobie

Alle zerren an dem 19jährigen Sascha – und der will endlich nur seine Homosexualität ausleben. Doch das Objekt seines Begehrens, sein Klavierlehrer, scheint unerreichbar… Unaufgeregt erzählt „Sascha“ seine homoerotische Liebesgeschichte. Der Film ist eine leichtfüßige Mixtur aus Multikulti-Komödie, Familiendrama und Selbstfindungsmär. Fast ein bisschen viel möchte Todorovic an den Zuschauer bringen. Aber das passt zum Chaos-Stil dieses munteren Debütfilms, der vor allem von seinen echten Kusturica-Gestalten lebt.

Kinofilm

Satte Farben vor Schwarz

Senta Berger, Bruno Ganz, Sophie Heldmann. Ein Film über die letzte Phase der Liebe

Anita und Fred sind ein Leben lang zusammen – und plötzlich stellt sich die Frage: „Willst du noch mit mir zusammenbleiben?“ Sie wollen beide, doch einer hat Krebs. „Satte Farben vor Schwarz“ ist weder Depri-Drama noch Anleitung für die letzten, weniger guten Jahre, das Langfilmdebüt von Sophie Heldmann ist ein Film über die Liebe. Die lebensphilosophischen Fragen, die der Film stellt, gehen nicht in (der) Handlung unter, sondern sie stellen sich von Situation zu Situation, von Bild zu Bild. Großartig gespielt, „offen“ für den Zuschauer!

Kinofilm

Schattenwelt

Noethen, Petri, Kockisch, Mattes, Connie Walther. RAF-Drama als Arthaus-Diskurs

Der Handlungskern ist faszinierend: Ein begnadigter Ex-Terrorist trifft auf die Tochter eines seiner Opfer. Regisseurin Connie Walther erzählt die Geschichte, an der auch RAF-Aussteiger Peter-Jürgen Book mitgewirkt hat, im entschleunigten Rhythmus eines Arthaus-Dramas, im wahrsten Sinne des Wortes farblos und sehr dialoglastig. Besonders im Fernsehen ist diese Ästhetik eine Herausforderung für den Zuschauer. Bei seinem Kinostart erhielt der Film dagegen vorwiegend positive Kritiken, hatte aber so gut wie kein Publikum. Die Besetzung von „Schattenwelt“ ist äußerst bemerkenswert und Ulrich Noethen ist hervorragend.

Kinofilm

Schenk mir dein Herz

Lohmeyer, Tander, Kuhn, Toma, Weegmann. Mit Musik geht das sich Erinnern besser

Der Schlagerstar Alexander Ludwig hatte einen Herzinfarkt und hat keine Erinnerung an die Ereignisse der letzten zehn Jahre. Keine Erinnerung an seine Schnulzen, keine Erinnerung an seine zweite Frau. „Wenn es Ihnen gelingt, etwas mit einer Emotion zu verknüpfen, dann werden Sie sich daran erinnern“, prophezeit die Therapeutin dem Sänger. „Muss ich jetzt bei allem was fühlen?“… Der Jazz als Medium, um die Gefühle zu lenken. Das swingt und fließt leicht und relaxt. Ein Film nicht nur für Fans, Jazz-Fans, Kuhn-Fans, Lohmeyer-Fans etc., aber Fan-Sein erhöht den Spaß an Nicole Weegmanns Film nach Ruth Tomas Buch.

Kinofilm

Scherbenpark

Jasna Fritzi Bauer, Ulrich Noethen, Bettina Blümner. Alle Männer sind Schweine oder?

Der preisgekrönte Debütfilm „Scherbenpark“ beginnt alles andere als versöhnlich und präsentiert seine 17jährige Sascha ohne Umschweife, wie sie leibt und lebt: aggressiv, taff und kampfbereit. Sie weiß, wie man überlebt, sie hat einen tödlichen Plan – und sie verliebt sich. Trotz Coming of age und Love Interest verzichtet Drehbuchautorin Katharina Kress auf konventionalisierten Filmschmus und auch die ansehnliche Jasna Fritzi Bauer spielt ihre Rolle zwei Drittel des Films unversöhnlich. Das ist dramaturgisch mutig, besitzt Klasse und am Ende gibt es dann doch einen hoffnungsvollen, melancholischen Streif am Horizont!

Kinofilm

Schilf

Waschke, Erceg, Heerwagen, Lehmann. Verloren im Labyrinth der Wahrnehmung

Gibt es so etwas wie Realität? Und wenn ja, wie viele? In „Schilf“ von Claudia Lehmann nach dem Roman von Juli Zeh beschäftigt sich ein Physiker nicht nur beruflich mit der Parallelexistenz verschiedener Wirklichkeiten, auch sein Leben wird von Tag zu Tag surrealer. Trotz Krimisujets weigert sich der Film, einer klassischen Spannungsdramaturgie zu folgen. „Schilf“ droht seinen Zuschauer im Laufe der Geschichte ebenso zu verlieren, wie die Hauptfigur den Bezug zur Wirklichkeit. Viel Rätselhaftes, wenig Substanzielles. Schade!

Kinofilm

Schlafkrankheit

Bokma, Schily, Ulrich Köhler. Europäer (mit afrikanischen Wurzeln) in Afrika

Ein Arzt zwischen den Welten: Ebbo Velten kehrt Kamerun den Rücken, um mit seiner Familie in Deutschland zu leben. Oder bleibt er doch? „Schlafkrankheit“ ist ein Film über Entwicklungshelfer aus Europa und die Anziehungskraft Afrikas, ohne romantisierende Exotik und ausgestelltes Elend, ernsthaft und genau, aber auch humorvoll und mit einem schönen magischen Moment am Ende. Von den klischeehaften Afrika-Fernsehfilmen ist diese 2011 mit dem Silbernen Bären ausgezeichnete Kino-Koproduktion himmelweit entfernt. Intelligentes Buch, bemerkenswerte Inszenierung und ein kraftvolles Spiel von Pierre Bokma.

Kinofilm

Schläft ein Lied in allen Dingen

Stefan Rudolf, Andreas Struck, Nils Petter Molvaer. Suchend, schwebend, lyrisch

Der Nu-Jazz-Trompeter Martin, wirft er sein bisheriges Leben weg, um ein neues, echteres zu leben. Aus dem Musiker wird ein Friedhofsgärtner, doch durch die wilde Lyrik einer alten Frau findet er zur Musik zurück. Der Aufbruch des (Anti-)Helden wird in Andreas Strucks Film nicht in eine klassisch strukturierte Geschichte von der Suche nach sich selbst, dem Sinn des Lebens, dem Glück verpackt. Ein assoziativer, musikalisch strukturierter Erzählstil formt die Handlung. Stimmiger Sound, gute Besetzung – der Film ist aber anstrengend.

Kinofilm

Schmidts Katze

Michael Lott, Töwe-Rimkeit, Marc Schlegel. Ein etwas unrunder Debütfilm-Spaß

„Schmidts Katze“, das Kinodebüt von Marc Schlegel, ist eine Krimikomödie um einen schwäbischen Biedermann, der nachts seiner anarchistischen Seele frönt. Aus diesem Gegensatz bezieht der Film sein komisches Potential, das er aber leider nur bedingt nutzt. Eine Stunde funktioniert das ganz gut, denn Ausgangsidee, Hauptfigur und einige hyperschräge Nebenfiguren machen Spaß, dann aber geht der Geschichte mehr und mehr die Luft aus. Die Gags werden schaler und am Ende findet man sich in einer süßlichen Romanze wieder.

Kinofilm

Schönefeld Boulevard

Jendrossek, Sylke Enders, Neuenfels. Schauen, ein bisschen mitdenken, staunen

Es tut sich nicht viel in Berlin Schönefeld. Alle warten. Ausgerechnet die spätpubertierende Heldin in Sylke Enders „Schönefeld Boulevard“ versucht, bisher für sie Unmögliches zu wagen. Der Filmemacherin gelingt ein etwas anderes Coming-of-age-Drama; sie umschifft dabei mit einer starken Hauptfigur und der sehr präsenten Julia Jendrossek geschickt die Klischees von Themenfilm & Milieustudie – und auch mit der Metaphorik hält sie sich bald zurück. Der Film bezaubert nach kurzer Gewöhnungszeit durch seine unfertige Heldin, durch die gewollt unfertige Geschichte und eine offene, dem Alltag abgelauschte Dramaturgie.

Kinofilm

Schrotten!

Gregorowicz, Lau, Bederke, Zähle. Die Sippe, der Schrottplatz & der verlorene Sohn

Zwei Brüder müssen einen alten Zwist begraben, um das Erbe ihres Vaters zu retten: Sonderlich originell klingt die Handlung von „Schrotten!“ nicht, und auch der Titel ist nicht eben einladend. Die Geschichte über eine Schrottplatzfamilie weckt zudem Assoziationen zu einer Doku-Soap-Reihe der Privatsender. Doch dann entpuppt sich die Komödie als frisches, einfallsreiches und gut gespieltes Regie-Debüt mit Lucas Gregorowicz und Frederick Lau als ungleiches Brüderpaar, das mit einem brillanten Plan einen großen Coup landet. Außerdem erfreut diese NDR-Kino-Koproduktion durch ihre moderaten Western-Anklänge.

Kinofilm

Schuld sind immer die Anderen

Edin Hasanovic, Julia Brendler, Praßler & Lotz. Wut-Jugendlicher lernt Mitgefühl

Was wie ein engagiertes Sozialdrama aus dem kriminellen Jugendmilieu beginnt, entwickelt sich zu einer Art filmischem Täter/Opfer-Ausgleich, bei dem es ans psychologisch Eingemachte geht. In einer Einrichtung des freien Vollzugs wird ein Täter zufällig mit dem Opfer eines seiner unaufgeklärten Überfälle konfrontiert. Schuld sind immer die Anderen“ ist ein Ausnahme-Debütfilm, der die Geschichte aus starken Figuren entwickelt, der auf gängige Sozialdrama-Klischees verzichtet, der die Gewalt-Kommunikation dialektisch auflöst und so für den Zuschauer geradezu physisch spürbar macht. Ein Film, der lange nachwirkt.

Kinofilm

Schwerkraft

Fabian Hinrichs, Jürgen Vogel, Nora von Waldstätten, Maximilian Erlenwein und die Suche nach Sinn & Freiheit: Vom Bankangestellten, der lieber Raubüberfälle begeht

Nach dem Freitod eines verzweifelten Kunden ist der sonst so aufgeräumte Bankangestellte Frederik runter mit den Nerven – und wird zum Einbrecher aus Leidenschaft. Von der gesellschaftlich sanktionierten „Betrügerei“, wie er sie als Banker gepflegt hat, zur verbotenen Seite des kriminellen Tuns ist es für den Helden kein weiter Weg. Die filmische Erzählung besticht durch ihre vom Doppelleben geprägte magische Tag-Nacht-Struktur. Magisch ist auch das Spiel der Unberechenbarkeit durch das überragende Schauspielertrio Hinrichs, Vogel & von Waldstätten. Der stimmige Score rundet das psychophysische Meisterwerk ab.

Kinofilm

Schwester Weiß

Martinek, Preksavec, Todorovic. Eine Ordensschwester, eine Wilde & die Farbe Weiß

„Schwester Weiß“ ist mehr Versuchsanordnung über den Glauben und die Liebe, über Vor-Urteile und Vertrauen als ein ernstes psychologisches Charakterdrama. Nicht die tiefe Tragik eines tödlichen Unfalls, sondern das tragikomische Paradox einer retrograden Amnesie bestimmt das erste Drittel der Handlung. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis zweier ungleicher Schwestern, die eine streng gläubig, die andere eine überzeugte Atheistin, ein Verhältnis, das auf den Kopf gestellt wird, um der Interaktion der beiden neue Impulse und am Ende eine unerwartete moralische Wendung zu geben. Es ist ein Film, den man sich mit seinen vielen Subtexten „erarbeiten“ muss. Der schwäbische Dialekt unterstützt das erzählte Milieu, bindet es zu einem stimmigen Ganzen, wozu die Bild-Ästhetik nur teilweise in der Lage ist.

Kinofilm

Schwesterherz

Heike Makatsch, Anna Maria Mühe, Ed Herzog. Szenen einer Selbstzerstörung

Heike Makatsch und Anna Maria Mühe spielen in „Schwesterherz“ zwei ungleiche Schwestern: hier die Repräsentantin des Showbusiness’, eine egozentrische Zicke, da der natürliche, menschliche Gegenentwurf. Das auch im sonnigen Süden konsequent farblos gehaltene Drama über die beiden ungleichen Schwestern, die einen gemeinsamen Urlaub verbringen, ist immer dann am besten, wenn die Kamera die Konflikte spiegelt.

Kinofilm

Schwestern

Maria Schrader, Anne Wild. Das Leichte, das Göttliche, das Symbolhafte

Eine junge Frau hat sich dafür entschieden, als Nonne einem Orden beizutreten. Die ausgesprochen weltliche Familie ist entsetzt, kommt aber am Tag der feierlichen Einkleidung der Abtrünnigen ins Kloster, um sich kleine Gemeinheiten an den Kopf zu schmeißen und sich selbst so manche Gretchenfrage zu stellen. Anne Wilds „Schwestern“ erzählt drei Filme in einem: frankophilen Wohlfühlfilm, deutsches Familiendrama, Erleuchtungs-Dramödie. Das hat alles für sich einen gewissen Reiz, besitzt (nicht zuletzt durch die gute Besetzung) ausgesprochen nachhaltige Momente, ist aber auch sehr konstruiert & metaphorisch.

Kinofilm

Sein letztes Rennen

Kilian Riedhof besetzte Dieter Hallervorden in einer bewegenden Altersrolle

„Sein letztes Rennen“ hätte Kilian Riedhofs Regiedebüt werden sollen. 2001 hat er begonnen, das Projekt zu entwickeln. Dass es so lange dauerte, bis er sein Kinodebüt nachholen konnte, hat auch mit dem Hauptdarsteller zu tun: Für die Rolle des rennenden Rentners, der dem Tod davonläuft, wollte Riedhof unbedingt Dieter Hallervorden verpflichten; und der war damals mit Mitte sechzig schlicht noch zu jung. Mit der Teilnahme am Berliner Marathon will die Hauptfigur beweisen, dass er noch nicht zum alten Eisen gehört. Der Film übt profunde Kritik an Pflege-Notstand & Altenbetreuung, besitzt komische & sehr bewegende Momente.

Kinofilm

Shahada

Maryam Zaree, Carlo Ljubek, Sergej Moya, Burhan Qurbani. Lebenskrisen in Berlin

Drei junge Muslime im Berliner Großstadt-Dschungel zwischen Moschee und Disco, zwischen Polizeieinsatz und Großküche. Burhan Qurbani geht es in seinem Debütfilm vor allem um die Konfliktlagen junger Muslime, die mit der westlichen Kultur in Widerspruch geraten, weniger um die Sinnlichkeit des Geschichtenerzählens. Kammerspielhaft, konzentriert, mit Hang zum Überdeutlichen. Als Diskussionsgrundlage (beispielsweise für Schulen) ist Qurbanis Diskurs über Integration, Identität und Islam durchaus geeignet.

Kinofilm

Shoppen

Westhoffs Zeitgeistkomödie: eine Geschichte voller faszinierender Gruselgestalten

„18 Personen, die 90 Minuten lang permanent quatschen.“ Ralf Westhoff hat in seinem (Kino-)Debütfilm bewusst gegen alle dramaturgischen Regeln verstoßen – und gewonnen. Auch für Zuschauer, die beispielsweise die Filme von Woody Allen lieben, ist „Shoppen“ ein Gewinn. Ein Zeitgeistporträt wie es stimmiger in 90 Minuten kaum gelingen kann – auch wenn es einem diese 18 Stadtneurotiker nicht leicht machen. Dass viele der Darsteller 2007 völlig unbekannt waren und heute nicht mehr, bestätigt die großartige Casting-Leistung!

Format: Kinofilm

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Salami Aleikum

Sascha

Satte Farben vor Schwarz

Schattenwelt

Schenk mir dein Herz

Scherbenpark

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Schläft ein Lied in allen Dingen

Schmidts Katze

Schönefeld Boulevard

Schrotten!

Schuld sind immer die Anderen

Schwerkraft

Schwester Weiß

Schwesterherz

Schwestern

Sein letztes Rennen

Shahada

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