Kinofilm

Schönefeld Boulevard

Jendrossek, Sylke Enders, Neuenfels. Schauen, ein bisschen mitdenken, staunen

Es tut sich nicht viel in Berlin Schönefeld. Alle warten. Ausgerechnet die spätpubertierende Heldin in Sylke Enders „Schönefeld Boulevard“ versucht, bisher für sie Unmögliches zu wagen. Der Filmemacherin gelingt ein etwas anderes Coming-of-age-Drama; sie umschifft dabei mit einer starken Hauptfigur und der sehr präsenten Julia Jendrossek geschickt die Klischees von Themenfilm & Milieustudie – und auch mit der Metaphorik hält sie sich bald zurück. Der Film bezaubert nach kurzer Gewöhnungszeit durch seine unfertige Heldin, durch die gewollt unfertige Geschichte und eine offene, dem Alltag abgelauschte Dramaturgie.

Kinofilm

Schrotten!

Gregorowicz, Lau, Bederke, Zähle. Die Sippe, der Schrottplatz & der verlorene Sohn

Zwei Brüder müssen einen alten Zwist begraben, um das Erbe ihres Vaters zu retten: Sonderlich originell klingt die Handlung von „Schrotten!“ nicht, und auch der Titel ist nicht eben einladend. Die Geschichte über eine Schrottplatzfamilie weckt zudem Assoziationen zu einer Doku-Soap-Reihe der Privatsender. Doch dann entpuppt sich die Komödie als frisches, einfallsreiches und gut gespieltes Regie-Debüt mit Lucas Gregorowicz und Frederick Lau als ungleiches Brüderpaar, das mit einem brillanten Plan einen großen Coup landet. Außerdem erfreut diese NDR-Kino-Koproduktion durch ihre moderaten Western-Anklänge.

Kinofilm

Schuld sind immer die Anderen

Edin Hasanovic, Julia Brendler, Praßler & Lotz. Wut-Jugendlicher lernt Mitgefühl

Was wie ein engagiertes Sozialdrama aus dem kriminellen Jugendmilieu beginnt, entwickelt sich zu einer Art filmischem Täter/Opfer-Ausgleich, bei dem es ans psychologisch Eingemachte geht. In einer Einrichtung des freien Vollzugs wird ein Täter zufällig mit dem Opfer eines seiner unaufgeklärten Überfälle konfrontiert. Schuld sind immer die Anderen“ ist ein Ausnahme-Debütfilm, der die Geschichte aus starken Figuren entwickelt, der auf gängige Sozialdrama-Klischees verzichtet, der die Gewalt-Kommunikation dialektisch auflöst und so für den Zuschauer geradezu physisch spürbar macht. Ein Film, der lange nachwirkt.

Kinofilm

Schwerkraft

Fabian Hinrichs, Jürgen Vogel, Nora von Waldstätten, Maximilian Erlenwein und die Suche nach Sinn & Freiheit: Vom Bankangestellten, der lieber Raubüberfälle begeht

Nach dem Freitod eines verzweifelten Kunden ist der sonst so aufgeräumte Bankangestellte Frederik runter mit den Nerven – und wird zum Einbrecher aus Leidenschaft. Von der gesellschaftlich sanktionierten „Betrügerei“, wie er sie als Banker gepflegt hat, zur verbotenen Seite des kriminellen Tuns ist es für den Helden kein weiter Weg. Die filmische Erzählung besticht durch ihre vom Doppelleben geprägte magische Tag-Nacht-Struktur. Magisch ist auch das Spiel der Unberechenbarkeit durch das überragende Schauspielertrio Hinrichs, Vogel & von Waldstätten. Der stimmige Score rundet das psychophysische Meisterwerk ab.

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Schwester Weiß

Martinek, Preksavec, Todorovic. Eine Ordensschwester, eine Wilde & die Farbe Weiß

„Schwester Weiß“ ist mehr Versuchsanordnung über den Glauben und die Liebe, über Vor-Urteile und Vertrauen als ein ernstes psychologisches Charakterdrama. Nicht die tiefe Tragik eines tödlichen Unfalls, sondern das tragikomische Paradox einer retrograden Amnesie bestimmt das erste Drittel der Handlung. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis zweier ungleicher Schwestern, die eine streng gläubig, die andere eine überzeugte Atheistin, ein Verhältnis, das auf den Kopf gestellt wird, um der Interaktion der beiden neue Impulse und am Ende eine unerwartete moralische Wendung zu geben. Es ist ein Film, den man sich mit seinen vielen Subtexten „erarbeiten“ muss. Der schwäbische Dialekt unterstützt das erzählte Milieu, bindet es zu einem stimmigen Ganzen, wozu die Bild-Ästhetik nur teilweise in der Lage ist.

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Schwesterherz

Heike Makatsch, Anna Maria Mühe, Ed Herzog. Szenen einer Selbstzerstörung

Heike Makatsch und Anna Maria Mühe spielen in „Schwesterherz“ zwei ungleiche Schwestern: hier die Repräsentantin des Showbusiness’, eine egozentrische Zicke, da der natürliche, menschliche Gegenentwurf. Das auch im sonnigen Süden konsequent farblos gehaltene Drama über die beiden ungleichen Schwestern, die einen gemeinsamen Urlaub verbringen, ist immer dann am besten, wenn die Kamera die Konflikte spiegelt.

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Schwestern

Maria Schrader, Anne Wild. Das Leichte, das Göttliche, das Symbolhafte

Eine junge Frau hat sich dafür entschieden, als Nonne einem Orden beizutreten. Die ausgesprochen weltliche Familie ist entsetzt, kommt aber am Tag der feierlichen Einkleidung der Abtrünnigen ins Kloster, um sich kleine Gemeinheiten an den Kopf zu schmeißen und sich selbst so manche Gretchenfrage zu stellen. Anne Wilds „Schwestern“ erzählt drei Filme in einem: frankophilen Wohlfühlfilm, deutsches Familiendrama, Erleuchtungs-Dramödie. Das hat alles für sich einen gewissen Reiz, besitzt (nicht zuletzt durch die gute Besetzung) ausgesprochen nachhaltige Momente, ist aber auch sehr konstruiert & metaphorisch.

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Sein letztes Rennen

Kilian Riedhof besetzte Dieter Hallervorden in einer bewegenden Altersrolle

„Sein letztes Rennen“ hätte Kilian Riedhofs Regiedebüt werden sollen. 2001 hat er begonnen, das Projekt zu entwickeln. Dass es so lange dauerte, bis er sein Kinodebüt nachholen konnte, hat auch mit dem Hauptdarsteller zu tun: Für die Rolle des rennenden Rentners, der dem Tod davonläuft, wollte Riedhof unbedingt Dieter Hallervorden verpflichten; und der war damals mit Mitte sechzig schlicht noch zu jung. Mit der Teilnahme am Berliner Marathon will die Hauptfigur beweisen, dass er noch nicht zum alten Eisen gehört. Der Film übt profunde Kritik an Pflege-Notstand & Altenbetreuung, besitzt komische & sehr bewegende Momente.

Kinofilm

Shahada

Maryam Zaree, Carlo Ljubek, Sergej Moya, Burhan Qurbani. Lebenskrisen in Berlin

Drei junge Muslime im Berliner Großstadt-Dschungel zwischen Moschee und Disco, zwischen Polizeieinsatz und Großküche. Burhan Qurbani geht es in seinem Debütfilm vor allem um die Konfliktlagen junger Muslime, die mit der westlichen Kultur in Widerspruch geraten, weniger um die Sinnlichkeit des Geschichtenerzählens. Kammerspielhaft, konzentriert, mit Hang zum Überdeutlichen. Als Diskussionsgrundlage (beispielsweise für Schulen) ist Qurbanis Diskurs über Integration, Identität und Islam durchaus geeignet.

Kinofilm

Shoppen

Westhoffs Zeitgeistkomödie: eine Geschichte voller faszinierender Gruselgestalten

„18 Personen, die 90 Minuten lang permanent quatschen.“ Ralf Westhoff hat in seinem (Kino-)Debütfilm bewusst gegen alle dramaturgischen Regeln verstoßen – und gewonnen. Auch für Zuschauer, die beispielsweise die Filme von Woody Allen lieben, ist „Shoppen“ ein Gewinn. Ein Zeitgeistporträt wie es stimmiger in 90 Minuten kaum gelingen kann – auch wenn es einem diese 18 Stadtneurotiker nicht leicht machen. Dass viele der Darsteller 2007 völlig unbekannt waren und heute nicht mehr, bestätigt die großartige Casting-Leistung!

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Sibylle

Anne Ratte-Polle, Thomas Loibl, Michael Krummenacher. Beobachteter Schrecken

Deutsche Genrefilme haben es im Kino nicht leicht und im Fernsehen schwer, einen guten Sendeplatz zu bekommen. „Sibylle“ läuft in der Nacht, im BR. Ein irritierendes, an Genre-Zitaten reiches Psychodrama mit Mystery-Elementen, konsequent erzählt aus der Sicht der Hauptfigur, mit einer stark aufspielenden Anne Ratte-Polle. Der gute Eindruck wird ein wenig dadurch geschmälert, dass man aufgrund der kühlen Inszenierung nicht mit dieser Frau zwischen Identitätssuche, Lebenskrise & Wahn mitfühlt und leidet, sondern durchgehend distanziert ihre Entwicklung beobachtet. Auch visuell ist der Film nicht immer homogen.

Kinofilm

Sie glauben an Engel, Herr Drowak?

Luna Wedler, Markovics, Eidinger, Gundermann, Nicolas Steiner. Von der unerträglichen Schwierigkeit des Seins

Der nicht nur wegen der Schwarzweißbilder höchst originell gestaltete und herausragend gut gespielte Debütfilm mit Luna Wedler und Karl Markovics erzählt die Tragödie eines verpfuschten Lebens: Ein nihilistischer Trinker offenbart im Rahmen eines Sozialprogramms dank der Beharrlichkeit einer Germanistik-Studentin ein enormes literarisches Talent, aber dann wird der Mann von den Dämonen seiner Vergangenheit eingeholt. Filmisch ist „Sie glauben an Engel, Herr Drowak?“ (SWR, WDR, HR / Zieglerfilm) eine Tragikomödie, die surrealistisch-märchenhafte Züge.

Kinofilm

Sieh zu, dass du Land gewinnst

Mühe, Bormann, Mornar. Lauter starke Frauen & das Jungsein in der Pampa

In „Sieh zu, dass du Land gewinnst“erzählt Kerstin Ahlrichs von Freundschaft und Erwachsenwerden. Der Debütantin ist ein sensibler, realistischer Film gelungen, der seine Wahrheit aus dem Alltag und den kleinen Momenten zieht und deren ungekünstelten Dialoge allen Beteiligten wie von selbst über die Lippen gehen. Thematisch ist ein bisschen viel ins Drehbuch gepackt, die Bilder aber bleiben haften und das Frauen-Trio ist ausgezeichnet!

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Siehst du mich?

Katinka Feistls Selbstfindungsfilm: Bin ich schön genug? Bin ich sexy? Bin ich okay?

Sie hat Charme und ein hinreißendes Lächeln, doch alle schauen nur auf ihre Fettpölsterchen. „Siehst du mich?“ ist ein Film über einen Menschen und seinen Wunsch nach Anerkennung. Er zeigt die andere Seite von Beauty-Industrie und Schönheitschirurgie, von Werbung und Videoclips. Lebenskluges Selbstfindungsdrama, das sich konsequenterweise nicht schert um coole Ästhetik & raffinierte Dramaturgie. Ein Film, der ganz nah bei seinen Figuren ist.

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Simpel

Frederick Lau, David Kross, Ahner, Markus Goller. Vater ist auf „Geschäftsverreise“

Es ist ein Rätsel, warum das ZDF diese wunderbare und nicht nur von den beiden Hauptdarstellern ganz großartig gespielte Tragikomödie erst um 23.15 Uhr zeigt. „Simpel“ (Letterbox) erzählt die Geschichte eines ungleichen Brüderpaars, das in einer Art Symbiose miteinander verbunden ist: Schon sein ganzes Leben lang hat sich Ben für seinen geistig behinderten Bruder, genannt Simpel, verantwortlich gefühlt. Nach dem Tod der Mutter soll Simpel ins Heim. Verhindern kann dies allein der Vater, den die beiden seit ihrer Kindheit nicht mehr gesehen haben; und nun beginnt eine abenteuerliche Reise, in deren Verlauf die Brüder neue Freunde finden. Markus Gollers geradezu verschwenderisch gut besetzter Film ist zwischendurch auch mal dramatisch, aber unterm Strich von ansteckender Lebensfreude.

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Snowman’s Land

Jürgen Rißmann, Tomasz Thomson. „Shining“ meets „Fargo“ = „Snowman’s Land“?

Eine Gangster-Groteske im Schnee, da kommt dem Zuschauer schnell „Fargo“ in den Sinn. Trotz dieser Hypothek überzeugt „Snowman’s Land“ mit skurrilen Figuren, klasse Schauspielern und einem tollen Soundtrack. Der Schauplatz: Ein leerstehendes, ehemaliges Sanatorium mitten in einer einsamen Winterlandschaft. Das gibt wunderbare Bilder, aber mit der Zeit geht dem Genrestück etwas die Luft aus. Debütfilm von Tomasz Thomson

Kinofilm

So glücklich war ich noch nie

Devid Striesow als begnadeter Betrüger in Alexander Adolphs genialer Tragikomödie

Frank ist ein Hochstapler aus Leidenschaft. Wie ein Süchtiger erfindet er Geschichten, schlüpft in fremde Biografien – und er muss ständig zum Flieger in irgendeine Weltstadt, obwohl er in seinem ganzen Leben nach kein Flugzeug von innen gesehen hat. Er ist ein Illusionist, der seine Erfindungen selbst am dringendsten braucht. Eine tief tragische Biographie, ein nicht unwitziger Film. Einmal mehr grandios gut: Devid Striesow!

Kinofilm

Sohnemänner

Peter Franke, Marc Zwinz, Renate Delfs, Ingo Haeb. „Was guckst du so dämlich!?“

Großmutter, Sohn und Enkel, drei hanseatische Sturköppe, liefern sich einen Kleinkrieg im beschaulichen Schwarzwald. Das älter und gebrechlicher werden macht gestörte Kommunikation nicht einfacher. „Sohnemänner“ ist eine Tragikomödie über Pflege und Fürsorge, die im Schatten hartnäckiger Lebenslügen tiefer liegende Konflikte in sich birgt. Die Synthese aus Drama und Komödie macht eine leise Annäherung möglich. Filmemacher Ingo Haeb trifft dabei immer den richtigen Ton und Situationskomik ist ganz häufig im Spiel!

Kinofilm

Sommer ’04

Stefan Krohmer, Daniel Nocke, Martina Gedeck und ein Hauch von Eric Rohmer

Ein Fremder bringt das Beziehungskarussell in Schwung. Alles gerät, getrieben von einer schicksalhaften inneren Logik, aus dem Ruder in dieser erfreulich unpsychologischen Geschichte um Liebe, Schuld und Eifersucht, in der Reden & Segeln das Sagen haben.

Fernsehfilm, Kinofilm

Sommer auf Asphalt

Mala Emde, Christoph Maria Herbst, Aaron Hilmer, Brix Vinzent Koethe, Simon Ostermann. Die Zeit, die bleibt

„Sommer auf Asphalt“ (NDR, Arte / Wüste) ist eine vorzüglich gespielte und trotz des tragischen Untertons sehr kurzweilige Vater/Tochter-Komödie mit Christoph Maria Herbst und Mala Emde: Kurierradlerin Les kriegt überraschend Besuch von ihrem Erzeuger. Eigentlich will er ihr mitteilen, dass er unheilbar krank ist, kommt aber nicht dazu, weil sie nach einem Unfall erst mal arbeitsunfähig ist und er für sie einspringt.

Format: Kinofilm

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Schrotten!

Schuld sind immer die Anderen

Schwerkraft

Schwester Weiß

Schwesterherz

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Sein letztes Rennen

Shahada

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Sibylle

Sie glauben an Engel, Herr Drowak?

Sieh zu, dass du Land gewinnst

Siehst du mich?

Simpel

Snowman’s Land

So glücklich war ich noch nie

Sohnemänner

Sommer ’04

Sommer auf Asphalt