Kinofilm

Hirngespinster

Moretti, Nay, Christian Bach. Verantwortungsvoller Umgang mit Schizophrenie

Eine Familie im Ausnahmezustand: Der Vater – Krankheitsbild paranoide Schizophrenie – erleidet mal wieder einen psychotischen Schub und die Ehefrau und der Sohn leiden mit; dieser vor allem auch, weil er befürchtet, die Krankheit geerbt zu haben. „Hirngespinster“ von Christian Bach, für den Tobias Moretti und Jonas Nay den Bayerischen Filmpreis bekommen haben, verzichtet auf übermäßige Dramatisierung, ist unspektakulär inszeniert, die Handlung geht ihren überschaubaren Gang, die Charaktere werden ausgewogen dargestellt und das Thema ernst genommen. Inspiriert von einer wahren Begebenheit, ist aber alles in dieser kleinen Kino-Koproduktion ein bisschen zu vernünftig, um ein ganz großer Film zu sein.

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Höhere Gewalt

Dichte Dramaturgie, gruppendynamische Prozesse, klaustrophobische Enge

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Hotel

Jessica Hausners philosophischer Horror. Ein mehr als rätselhaftes Vergnügen

Ein Waldhotel in den Bergen. Eine junge Frau tritt den Dienst als Rezeptionistin an. Ein merkwürdiges Haus. Es dröhnt, es stinkt, es herrscht eisiges Schweigen. Ohne die Einbildungskraft des Zuschauers läuft „Hotel“ wortwörtlich ins Leere. Ein Gefühl von Sicherheit will einem die Regisseurin nicht geben, auf Psychologie als Erklärungshilfe verzichtet sie. Die Bilder erinnern an die unterkühlte Brillanz eines David Lynch.

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Houston

Tukurs Glanzleistung in Bastian Günthers ästhetischem Ausnahme(kino)drama

Ein Headhunter bekommt seine letzte Chance. Erwartungsgemäß wird er sie nicht nutzen (können). Denn dieser von Ulrich Tukur in Bastian Günthers „Houston“ glänzend verkörperte Anzugträger, der sich mit Mantras eigene Stärke suggerieren muss, spielt nicht in derselben Liga, wie der CEO, den er abwerben soll. Oder ist dieser vielleicht sogar nur ein Phantom, das Alter Ego des Helden, der sich – geradezu süchtig nach gesellschaftlicher Anerkennung – dem System verschreibt? Ein Autorenfilm im besten Sinne – real und surreal, analytisch und melancholisch, (bild)gewaltig und lakonisch, konzentriert, sinnlich und wenig verkopft!

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Hundeleben

Sarbacher als kantiger Knastbruder nach einem realen Projekt für Schwerverbrecher

„Welpen hinter Gittern“: ein Programm für Schwerverbrecher, die über die Ausbildung von Begleit- und Blindenhunden lernen, Verantwortung zu übernehmen und Gemeinschaftssinn einzuüben. Frei nach diesem US-Projekt entstand der Spielfilm „Hundeleben“. Kinotitel: „Underdogs“. Im Mittelpunkt steht einer, der etwas länger braucht auf dem Weg zu Liebe, Läuterung und Schwanz-Gewedel. Unpathetischer Wohlfühlfilm mit Thomas Sarbacher.

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Hüter meines Bruders

Sebastian Zimmler, Nadja Bobyleva, Maximilian Leo: Das Leben des Anderen

„Erlaubt ist in der Nachwuchsschiene des Ersten alles, denn das Ziel vom ,Film-Debüt im Ersten‘ ist die jungen Talente nicht einzugrenzen, sondern ihnen zu helfen, eine eigene Handschrift zu finden“, sagt NDR-Redakteurin Sabine Holtgreve. Die hat Maximilian Leo in seinem Langfilm-Debüt bereits entwickelt. „Hüter meines Bruders“ zeigt die obsessive Suche eines jungen Mannes nach seinem verschwundenen Bruder, die dazu führt, dass er immer mehr in dessen Leben eintaucht und sein eigenes aufgibt. Intensives Psychodrama mit sparsamen Dialogen, ruhigen Bildern, langen Kamerafahrten & klugem Farbkonzept.

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I Phone You

Florian Lukas, Yiang Jiyan, Kohlhaase, Tang. Dem Genre ein Schnippchen schlagen

Die Geschichte von „I Phone You“ hätte unschwer eine romantische Tragikomödie über eine hilflose Chinesin in einer fremden Stadt werden können, die von einem freundlichen, aber bodenständigen Einheimischen aus ihrer misslichen Lage errettet wird. Wolfgang Kohlhaase & Dan Tang brechen mit dieser Zuschauererwartung und präsentieren stattdessen eine taffe und doch stets feminine Heldin, die sich niemals unterkriegen lässt. Ein leicht gewichtiges Pop-Märchen, eine sommerliche Berlin-Komödie mit Top-Soundtrack & gutem Cast.

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Ich Chef, du Turnschuh

Armenischer Hans im Glück sucht Asyl. Ein Film von und mit Hussi Kutlucan

Der Armenier Dudie in „Ich Chef, Du Turnschuh“ hat ein sonniges Gemüt und immer wieder eine zündende Idee, mit der er die Behörden austrickst. Der türkisch-deutsche Filmemacher Hussi Kutlucan (Buch, Regie, Hauptrolle) zeigt in seinem Grimme-Preis-gekrönten Film, dass sich das Asylthema durchaus auch als freche Komödie erzählen lässt. „Kutlucan hat gesehen, wie das in Deutschland abläuft unter Ausländern verschiedenster Herkunft. Er zeigt, was es für Hierarchien und Hackordnungen gibt“, so ZDF-Redakteurin Claudia Tronnier.

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Ich fühl mich Disco

Frithjof Gawenda, Heiko Pinkowski, Axel Ranisch. Selbstfindung & Discokugel

Florian ist 15, steckt knietief in der Pubertät. Die ersten zaghaften Versuche, dem Vater zu verstehen zu geben, dass er andere Wünsche, andere (sexuelle) Vorlieben habe als er, scheitern kläglich. Als dann die Mutter ins Koma fällt, muss der Vater mit dem Sohne und umgekehrt klar kommen. Ein tragischer Stoff (Coming of age meets Coming out) im Gewand einer rauen Sozialkomödie, inszenatorisch gebrochen mit Schlager- und Trash-Momenten. Axel Ranischs mit abstrusen Details ausstaffierte Tragikomödie ist ein bisschen so wie die jugendliche Hauptfigur: seltsam, etwas peinlich, aber „echt“ & immer liebenswert.

Kinofilm

Ich will mich nicht künstlich aufregen

Sarah Ralfs, Hoger, Max Linz. Nicht-Kulturtheorie-Insider vorm Fernseher – ratlos?

Eine junge Kuratorin kämpft um ihr Projekt, eine Kunstausstellung über den Zusammenhang zwischen Kino, Kunst und Politik, steht bald aber wegen kritischer Worte ohne Förderung da. „Ich will mich nicht künstlich aufregen“ ist eine Filmkunst-Farce im Gewand eines Essayfilms. Die Geschichte eines multimedialen Ausstellungsprojekts wird nicht linear erzählt, der Zuschauer braucht viel Geduld. Die Montage ist aber letztlich doch bunter als alle Theorie. Und so ist der spröde, episodische Film mit seinem antinaturalistischen Spiel und seiner Überfülle an Ideen und an theoretischem Überbau zwar anstrengend, hat aber durchaus seine Momente. Und Laiendarstellerin Sarah Ralfs setzt Max Linz Godard-verdächtig ein.

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Im Alter von Ellen

Balibar, Stern, Friedrich, Scheer, Marais. Traumhaft, vielschichtig, unberechenbar

Flugbegleiterin Ellen gibt, vom Freund betrogen, ihren gewohnten Alltag auf. Sie lässt sich treiben, trifft auf ihrer Selbstfindungs-Reise eine Gruppe Tierschützer, bleibt aber eine Fremde auf der Suche, ohne ein erkennbares Ziel. Die Geschichte hinterlässt viele offene Fragen, dennoch ist der zweite Film von Pia Marais, „Im Alter von Ellen“, keine verrätselte Kunstanstrengung, sondern ein schönes, überraschendes Frauenporträt mit einer großartigen Hauptdarstellerin (Jeanne Balibar) in abwechslungsreicher, bildstarker Inszenierung.

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Im nächsten Leben

Ein brillanter Edgar Selge als Wendeverlierer, der immer nur sieht, was er sehen will

Der gebürtige Ostberliner Marco Mittelstaedt nähert sich in seinem zweiten Langfilm „Im nächsten Leben“ der Biographie seines Vaters an. Von ADN ging der nach der Wende direkt zur Bildzeitung. Edgar Selge spielt diesen Wolfgang Kerber – und man könnte sich keinen Besseren wünschen. Als Porträt eines Wendeverlierers passabel, als tragisches Psychogramm eines hemmungslosen Pragmatikers, der in eine Lebenskrise gerät, sehr überzeugend.

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Im Niemandsland

Emilie Neumeister, Ludwig Simon, Florian Aigner. Romeo und Julia in Kleinmachnow

Romeo und Julia in Kleinmachnow: Florian Aigner (Buch und Regie) verknüpft mit seinem gerade von Emilie Neumeister und Ludwig Simon vorzüglich gespielten deutsch-deutschen Debütdrama „Im Niemandsland“ (WDR, Arte / Flare Film, Buntfilm) eine Teenager-Romanze mit der Katerstimmung nach der Wende. Katja aus Westberlin verliebt sich im Sommer 1990 ausgerechnet in den Sohn jenes Ehepaars, das im einst enteigneten Eigenheim ihres Großvaters lebt. Aigner hat den Film im Format 4:3 gedreht. Auf diese Weise konnte er nahtlos „Tagesschau“-Ausschnitte integrieren, die regelmäßig über den Fortgang der Wiedervereinigung informieren. Während die beiden Jugendlichen für die Zukunft stehen, liefern sich die Eltern einen erbitterten Streit um das Haus. Die entsprechenden Wortwechsel klingen mitunter klischeehaft, verdeutlichen aber, wie verhärtet die Fronten waren.

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Im Schatten

Misel Maticevic, Karoline Eichhorn, Thomas Arslan & die Mechanik des Verbrechens

Einen Geldtransporter zu überfallen, ist harte Arbeit. Und immer muss man aufpassen, dass einen keiner über den Tisch zieht oder abknallt. Das Verbrechen ist ein Geschäftsfeld wie jedes andere in Thomas Arslans Gangsterfilm „Im Schatten“. Die Handlung wird entkernt, die Psychologie entfernt, blutig lakonisch das Schlussdrittel – das ist Genrekino nach Arthaus-Regeln im Tempo der Berliner Schule. Die entschleunigte Handlung ergibt eine besondere Wahrnehmung. So entsteht eine Spannung gesteigerten Interesses, die den Kopf & die Augen beim Sehen nicht auszuschalten versucht. Nichts für Fans von Fernsehformat-Krimis!

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Im Schwitzkasten

Die Hartz-IV-Gesellschaft im Schwitzkasten in der Tragikomödie von Ire Eoin Moore

Eoin Moores Dresen-like Kino-Koproduktion begleitet bedrohte Berliner Existenzen in ihrem tagtäglichen Überlebenskampf. Da wird geträumt oder gejammert – und das kann ziemlich komisch sein. Das exzellente Darsteller-Team, von Edgar Selge, Christiane Paul bis Charly Hübner, das sich unbefangen, ob mit oder ohne Körperbedeckung durch das Klima der verdrängten Verzweiflung bewegt, hat an der Ausgestaltung der Rollen mitgewirkt.

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Im Sog der Nacht

Nils Althaus, Lena Dörrie, Stipe Erceg. 1 Bankraub, 1 Million Franken, 3 Tote, 1 Film

Ein selbstmordgefährdeter Softie, eine kränkliche Testosteronbombe und eine traurige Prinzessin mit Lust auf Luxus überfallen eine Bank. Ein „todsicheres Ding“ – Betonung auf „todsicher“… Im Sog zwischen Lebenshunger und Todessehnsucht verlieren die Helden dieses Verlierer-Road-Movies bald jegliche Orientierung. Stipe Ercegs blasses Gesicht wird mehr und mehr zum Sinnbild dieser Verliererballade, bei der einem die Figuren seltsam fremd bleiben. Gute Bilder, gut gedacht, doch etwas zu genrehaft gewollt gemacht.

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Im Spinnwebhaus

Litwinschuh, Pieske, Eilert, Stuttmann, Eibl-Eibesfeldt. Die Gutwilligkeit der Kinder

Eine überforderte, alleinerziehende Mutter überlässt ihre drei Kinder ganz ihrem Schicksal. Sie akzeptieren die Situation und machen das Beste daraus. Als die Probleme zunehmen, Geld und Essen knapp werden, sich das Küken der Familie verletzt und das Haus mehr und mehr verwahrlost, erweist sich ein seltsamer Fremder als Schutzengel der verlassenen Kinder. Die Macher erzählen kein Sozialdrama, sondern davon, was die „unmögliche“ Situation mit den Kindern macht – und es ging ihnen um das Märchenhafte der Geschichte. Sie ist konsequent aus der Vorstellungswelt der Kinder entwickelt, deren Darsteller großartig geführt wurden. Man spürt deren eigene Logik und die große Lust am Unheimlichen. Fundamental für den sehr guten Gesamteindruck ist die sinnlich-sinnstiftende Schwarzweiß-Ästhetik.

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Implosion

Sven Gielnik, Eye Haidara, Sören Voigt. Vier Gestrandete an der spanischen Küste

Der 17-jährige Thomas versteckt im Urlaub in Spanien die junge Kongolesin Djamile, die mit einem Flüchtlingsboot an der Küste gelandet war. Es ist ein Akt der Hilfsbereitschaft, aber auch der Auflehnung gegen Thomas‘ Vater. Der Schlepperorganisation entgeht Djamile dennoch nicht. Starke Darsteller, überzeugend erzählter Vater-Sohn-Konflikt, weniger überzeugendes Flüchtlingsdrama. „Implosion“ läuft in der ZDF-Reihe „Shooting Stars“.

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In den Gängen

Franz Rogowski, Sandra Hüller, Thomas Stuber. Die Liebe und der Großmarkt

Nach dem Drama „Herbert”, das dieses Jahr im Rahmen ihrer Reihe „Filmdebüt im Ersten“ ausstrahlt(e), hat Thomas Stuber dem Leben eine weitere Geschichte abgeschaut. Die tiefenentspannte Alltagsromanze „In den Gängen“ erzählt mit poetischem Realismus vom kleinen Glück und der Kunst, ein Flurförderfahrzeug zu führen. Wie schon in „Herbert“ hat der Regisseur seine Schauspieler wieder zu meisterlichen Leistungen geführt. Dort war es Peter Kurth, der beim Deutschen Filmpreis gewürdigt würde, diesmal ist Franz Rogowski ausgezeichnet worden. Kurth wirkt als väterlicher Freund der Hauptfigur ebenfalls wieder mit; Dritte im Bunde ist Sandra Hüller. Das Drehbuch, erneut gemeinsam von Stuber und Clemens Meyer geschrieben, erzählt von den Wahlverwandtschaften im Mikrokosmos Großmarkt: Christian, der „Frischling“ aus der Getränkeabteilung, verliebt sich in Marion (Süßwaren), aber erst einmal gilt es, eine Beziehung zum Gabelstapler aufzubauen.

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In die Sonne schauen

Hanna Heckt, Lea Drinda, Lena Urzendowsky, Mascha Schilinski. Wundersam, eigensinnig, Neugier weckend

Kurzkritik Ein abgeschiedener Vierseitenhof in der Altmark. Die Wände atmen seit über einem Jahrhundert das Leben der Menschen, die hier wohnen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. Alma (1910er), Erika (1940er), Angelika (1980er) und Nelly (2020er) verbringen zu verschiedenen Zeiten ihre frühen Lebensjahre auf diesem Hof und doch scheinen ihre Wege auf wundersame Weise miteinander verbunden zu sein. „In die Sonne schauen“ (ZDF / Studio Zentral) sollte man lesen wie Literatur und dessen Klangdesign hören wie Musik: den Bildern mit eigenen Bildern begegnen, die Fantasie spielen lassen und immer neugierig bleiben. Der Film wurde in Cannes ausgezeichnet, gewann zehn Deutsche Filmpreise und erreichte mehr als 350.000 Kinozuschauer allein hierzulande.

Format: Kinofilm

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Höhere Gewalt

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Ich will mich nicht künstlich aufregen

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