Kinofilm

Gotteskinder

Flora Li Thiemann, Mishiev, Fortuzzi, Waschke, Zimmermann, Frauke Lodders. Herzen in Aufruhr

Das mehrfach ausgezeichnete Drama „Gotteskinder“ (NDR, Arte / Kinescope) erzählt die bedrückende Geschichte zweier Geschwister, die in einer streng bibeltreuen evangelikalen Familie aufwachsen. Die Liebe bringt beide Teenager ins Wanken: Ein Nachbarjunge gefährdet das Keuschheitsgelübde der Tochter, der Sohn empfindet romantische Gefühle für einen Freund. Die „Bedrohungen“ bringen das scheinbar heile familiäre Gefüge erheblich ins Wanken, der Vater (Mark Waschke) entpuppt sich als Patriarch, der auch mal Ohrfeigen verteilt.

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Guglhupfgeschwader

Bezzel, Schwarz, Potthoff, Stefan Betz, Ed Herzog. Wenn der Spaß ein Loch hat

Der achte Eberhofer-Krimi, „Guglhupfgeschwader“ (BR, Degeto / Constantin), bringt erneut alles mit, was die Reihe auszeichnet: eine abwechslungsreiche Handlung, pointenreiche Dialoge, skurrile Figuren, schurkische Schurken. Eigentlich will der unterambitionierte niederbayerische Dorfsheriff Franz bloß seine Ruhe, aber Freund Rudi ärgert sich, weil der Provinzpolizist immer die Lorbeeren für die gemeinsam gelösten Fälle erntet, und Freundin Susi schleppt ihn gar zum Paartherapeuten. Alles beim Alten, inklusive der unvermeidlichen Runde im dörflichen Kreisverkehr, aber der mitunter makabre Humor ist diesmal etwas düsterer als sonst und keineswegs immer harmlos; auch die Inszenierung wirkt zugespitzter. Ein simpler Kniff hat zur Folge, dass die boshaften Dialoge direkt ins Herz treffen.

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Halbschatten

Anne Ratte-Polle, Nicolas Wackerbarth. Das Ungefähre und die Lust am Entdecken

Viel passiert nicht in „Halbschatten“, dieser Liebesgeschichte ohne Liebe. Eine Frau, Ende 30, wird von ihrem neuen Freund in sein Ferienhaus in Südfrankreich eingeladen – und versetzt. Auch sonst erfährt diese Frau viel Ablehnung, aber sie bleibt. Das, was die Situation mit der Heldin macht, das macht dieser behutsam beobachtende Debütfilm auch mit dem Zuschauer: der wird auf sich selbst zurückgeworfen, auf die Lust oder Unlust, mit den undramatisierten Brocken von Geschichte etwas anzufangen. Für Fans der Berliner Schule sehr geeignet!

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Hallesche Kometen

Hanno Koffler, Max Riemelt, Susanne Irina Zacharias. Attraktion und Distanz

Ursprünglich für die TV-Reihe „Ostwind“ von RBB und der ZDF-Redaktion „Kleines Fernsehspiel“ in den 00er Jahren entstanden, gehört „Hallesche Kometen“ unbedingt ins Kino; schon allein wegen der leinwandfüllenden Bilder der Halleschen Trabantenstädte, in denen sich ein Plattenbau an den anderen reiht. Arbeit hat hier keiner, allenfalls einen Job. Lakonisch, episodisch & doch auf einem hohen Spannungsniveau erzählt. Mit einer Top-Besetzung!

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Hangtime – Kein leichtes Spiel

Max Kidd, Maticevic, Weichselbraun, Wolfgang Groos. Der „Dazwischen-Hänger“

„Hangtime – Kein leichtes Spiel“ zeigt einen jungen Mann, der sich entscheiden muss, wohin sein Leben gehen soll. Sind seine Bedürfnisse mit den Ambitionen, die der Bruder mit ihm hat, kompatibel? Der Film von Wolfgang Groos mischt Coming-of-age-Drama und Sportlerfilm zu einer hierzulande seltenen Genre-Mixtur. Mindestens so wichtig wie die Themen sind die (musikalischen) Tonlagen, die der Film anschlägt. Top auch die Basketball-Szenen!

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Hannah

Nina Hoss glänzt als seelisch angeschlagene Frau. Das Geheimnis ist ihre Festung

In „Hannah“ spielt Nina Hoss einmal mehr eine junge Frau, die sich vergräbt, die sich eingesponnen hat in ein Netz aus Ritualen und Regeln, eine Frau, die nicht aus ihrer Haut kann. Anders aber als die Tragödien Petzolds gibt der Film von Erica von Moeller nach und nach Antworten, gibt Erklärungen für das seltsame Verhalten seiner Titelfigur. Das nimmt dem Film sein Geheimnis, macht ihn aber vielleicht fernsehtauglicher. Der top fotografierte Film mutiert vom Psychodrama über Psychothriller & Road-Movie zum Problemfilm.

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Hannas Reise

Karoline Schuch, Julia von Heinz. Brücken schlagen – frisch, locker und jung

„Hannas Reise“ ist mehr als ein Liebesfilm vor dem Hintergrund der deutsch-israelischen Geschichte. Julia von Heinz erzählt von der Persönlichkeitsentwicklung einer jungen Frau, die sich nur aus Karrieregründen an der „Aktion Friedensdienst“ in Israel beteiligt, aber durch die Arbeit mit geistig Behinderten und durch die Begegnung mit ihrem Kollegen Itay sowie einer Holocaust-Überlebenden die eigenen Wertvorstellungen und Ziele in Frage stellt. Die deutsch-israelische Koproduktion ist weniger ein Lehrstück über den Holocaust oder den Nahost-Konflikt, sondern eine Art filmische Auslandserfahrung. Hier werden Brücken geschlagen, ohne dass es steif und staatstragend wird. Überzeugend und berührend gespielt, mit scharfen, manchmal etwas angestrengt „unkorrekten“ Dialogen & einem vielfältigen Bild Israels.

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Hedi Schneider steckt fest

Laura Tonke, Hans Löw, Melanie Straub, Sonja Heiss. Die Angst vor der Angst

„Hedi Schneider steckt fest“: Das klingt nach Komödie, und so beginnt der Film von Sonja Heiss auch. Was folgt ist ein Warnschuss des Körpers, eine Angststörung aus heiterem Himmel. Der Film erzählt die Geschichte einer Frau, Mitte 30, die in ihrem Leben „feststeckt“ oder – anders gesagt – noch nicht angekommen ist. Nur eines ist klar: Die Party ist vorbei! In dem mehrfach preisgekrönten Film geht es nicht nur darum, wie die Hauptfigur zurück ans Licht findet, sondern auch um die Frage, welche Belastung eine Liebe aushalten kann. „Humor ist der Zuckerguss, der die bittere Pille erträglich schmecken lässt“ (Spiegel).

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Heinrich der Säger

Rolf Becker, Meret Becker, Uwe Steimle und Ostalgie einmal hintergründig grotesk

Was wie ein verunglückter sozialkritischer Bauernschwank beginnt, mausert sich im Verlauf des Films zu einer skurrilen Provinzposse Ost mit wunderbar schrägen Momenten und einer parodienahen Krimihandlung. Sozialsatire, Nonsens und höhere Bedeutung. Und so spielt nicht das Gespenst Arbeitslosigkeit die Hauptrolle in dieser Groteske von Klaus Gietinger; im Zentrum stehen die Blüten, die ziviler Ungehorsam in einem Sozialwesen treiben kann.

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Herbert

Peter Kurth, Lina Wendel, Thomas Stuber. Spielfilm-Debüt der ganz besonderen Art

„Herbert“, Kinokoproduktion und Auftakt zur Reihe „Filmdebüt im Ersten“ 2018, ist ein großartiges, bedrückendes, herausragend gut gespieltes Drama über einen ostdeutschen Ex-Boxer vor den Trümmern seines Lebens. Obwohl die Kamera stets ganz nah an der Hauptfigur ist, wahrt der Film dennoch Distanz und wirkt auf diese Weise fast dokumentarisch. Peter Kurth ist für seine ungeheuer intensive Verkörperung des aufgrund einer schweren Krankheit zunehmend verfallenden Titel-Antihelden, der sich vor seinem Tod mit seiner Tochter versöhnen möchte, völlig zu Recht mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet worden.

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Herzentöter

Philosophisches Märchen aus dem Spreewald mit Katja Flint und Xaver Hutter

„Die einen gehen den Jakobsweg, die anderen fahren in den Spreewald“, sagt Katja Flint. Die mythische Kraft dieser Landschaft im Südosten Brandenburgs bekam sie hautnah zu spüren. Mehrere Wochen drehte sie an diesem verwunschenen Fleck Erde für den Debütfilm „Herzentöter“. Magische Story nach dem Motto: zur falschen Zeit am falschen Ort.

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Herzjagen

Martina Gedeck, Ruth Brauer-Kvam, Elisabeth Scharang. „Er hat mein Herz berührt“

Martina Gedeck als Architektin mit schwachem Herz: In „Herzjagen“ (ORF, BR – Lotus Film), einer visuell ausdrucksstarken Verfilmung der Novelle von Julya Rabinowich, erzählt Elisabeth Scharang von einer Frau, die von ihrer Krankheit aus der Bahn geworfen wird: Sie kann, obwohl erfolgreich operiert, ihre Angst nicht überwinden, scheint sogar besessen von ihrem Herzleiden, stalkt den Chirurgen und versinkt in Weltschmerz und Selbstmitleid. Dass dies nicht anstrengend wird, liegt an Gedecks Schauspielkunst, Scharangs einfühlsamer Regie – und einer weiteren Figur, der unheilbar an Krebs erkrankten Psychiaterin, die der Geschichte eine weniger selbstbezogene Perspektive hinzufügt. So wird „Herzjagen“ zu einem berührenden, poetischen Film über die Angst vor dem Tod und den Wert des Lebens.

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Herzsprung

Wenn das Herz (zer)springt: Spielfilmdebüt der Dokumentaristin Helke Misselwitz

Deutschland Ost im Jahre 1992. Es schneit Gänsefedern in einer Betriebsküche – und Eva-Maria Hagen singt volkstümliche Weisen. Danach verliert die Köchin Johanna ihren Job, tags darauf ihren Mann. Ein blutiges, sinnliches Märchen erzählt die Dokumentaristin Helke Misselwitz in ihrem bemerkenswerten Spielfilm-Debüt. Die Geschichte eines wundersamen Aufbruchs in einem wundersamen Land, in dem nicht nur Rowdies Hatz auf einen Schwarzen machen, sondern auch getanzt, gesungen und ein gesundes Heimatgefühl gepflegt wird.

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Hierankl

Wokalek, Sukowa, Bierbichler, Simonischek, Hans Steinbichler. Ausgezeichnet

Hans Steinbichler gelingt mit seinem mehrfach preisgekrönten Spielfilm-Debüt „Hierankl“ ein kraftvolles Heimatdrama, das die Züge einer klassischen Tragödie trägt. Hinter Bella Halbens eindrucksvollen Bildern vom imposanten Bergpanorama tun sich familiäre Abgründe auf. Es ist ein Schauspielerfilm, überragend Wokalek & Sukowa. Und es ist eine Hommage ans Chiemgau: Steinbichler wollte „verdorrte, zerschrammte Seelen vor einer Bilderbuch-Landschaft“ zeigen, „eine Lücke schließen zwischen Idylle & der totalen Vernichtung“.

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Hin und weg

Florian David Fitz, Julia Koschitz, Jürgen Vogel, Christian Zübert. Zum Sterben schön

Als die vom ZDF koproduzierte Tragikomödie „Hin und weg“ 2014 in die Kinos kam, waren die Kritiken zum Teil vernichtend. Die Einwände bezogen sich nicht zuletzt auf den Umgang mit dem Thema. Christian Zübert, so der Tenor, verharmlose nicht nur die Krankheit, an der die Hauptfigur leidet, sondern auch das selbstbestimmte Sterben. Tatsächlich sind einige Figuren etwas stereotyp ausgefallen. Davon abgesehen aber ist dieses Kino-Drama ein jederzeit glaubwürdig gespieltes Road Movie, eine Hommage an die Freundschaft und ein Film, der ohne Pathos auf heitere und traurige Weise von einer Reise in den Tod erzählt.

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Hirngespinster

Moretti, Nay, Christian Bach. Verantwortungsvoller Umgang mit Schizophrenie

Eine Familie im Ausnahmezustand: Der Vater – Krankheitsbild paranoide Schizophrenie – erleidet mal wieder einen psychotischen Schub und die Ehefrau und der Sohn leiden mit; dieser vor allem auch, weil er befürchtet, die Krankheit geerbt zu haben. „Hirngespinster“ von Christian Bach, für den Tobias Moretti und Jonas Nay den Bayerischen Filmpreis bekommen haben, verzichtet auf übermäßige Dramatisierung, ist unspektakulär inszeniert, die Handlung geht ihren überschaubaren Gang, die Charaktere werden ausgewogen dargestellt und das Thema ernst genommen. Inspiriert von einer wahren Begebenheit, ist aber alles in dieser kleinen Kino-Koproduktion ein bisschen zu vernünftig, um ein ganz großer Film zu sein.

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Höhere Gewalt

Dichte Dramaturgie, gruppendynamische Prozesse, klaustrophobische Enge

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Hotel

Jessica Hausners philosophischer Horror. Ein mehr als rätselhaftes Vergnügen

Ein Waldhotel in den Bergen. Eine junge Frau tritt den Dienst als Rezeptionistin an. Ein merkwürdiges Haus. Es dröhnt, es stinkt, es herrscht eisiges Schweigen. Ohne die Einbildungskraft des Zuschauers läuft „Hotel“ wortwörtlich ins Leere. Ein Gefühl von Sicherheit will einem die Regisseurin nicht geben, auf Psychologie als Erklärungshilfe verzichtet sie. Die Bilder erinnern an die unterkühlte Brillanz eines David Lynch.

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Houston

Tukurs Glanzleistung in Bastian Günthers ästhetischem Ausnahme(kino)drama

Ein Headhunter bekommt seine letzte Chance. Erwartungsgemäß wird er sie nicht nutzen (können). Denn dieser von Ulrich Tukur in Bastian Günthers „Houston“ glänzend verkörperte Anzugträger, der sich mit Mantras eigene Stärke suggerieren muss, spielt nicht in derselben Liga, wie der CEO, den er abwerben soll. Oder ist dieser vielleicht sogar nur ein Phantom, das Alter Ego des Helden, der sich – geradezu süchtig nach gesellschaftlicher Anerkennung – dem System verschreibt? Ein Autorenfilm im besten Sinne – real und surreal, analytisch und melancholisch, (bild)gewaltig und lakonisch, konzentriert, sinnlich und wenig verkopft!

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Hundeleben

Sarbacher als kantiger Knastbruder nach einem realen Projekt für Schwerverbrecher

„Welpen hinter Gittern“: ein Programm für Schwerverbrecher, die über die Ausbildung von Begleit- und Blindenhunden lernen, Verantwortung zu übernehmen und Gemeinschaftssinn einzuüben. Frei nach diesem US-Projekt entstand der Spielfilm „Hundeleben“. Kinotitel: „Underdogs“. Im Mittelpunkt steht einer, der etwas länger braucht auf dem Weg zu Liebe, Läuterung und Schwanz-Gewedel. Unpathetischer Wohlfühlfilm mit Thomas Sarbacher.

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Gotteskinder

Guglhupfgeschwader

Halbschatten

Hallesche Kometen

Hangtime – Kein leichtes Spiel

Hannah

Hannas Reise

Hedi Schneider steckt fest

Heinrich der Säger

Herbert

Herzentöter

Herzjagen

Herzsprung

Hierankl

Hin und weg

Hirngespinster

Höhere Gewalt

Hotel

Houston

Hundeleben