Kinofilm

Kids Run

Jannis Niewöhner, Lena Tronina, Carol Schuler, Barbara Ott. Wie ein wilder Stier

„Kids Run“ (ZDF / Flare) konfrontiert das Publikum mit Menschen und Umgebungen, die bei ARD und ZDF nur selten zu sehen sind. Hauptfigur des Films ist ein ehemaliger Boxer, der sich irgendwie durchschlägt, um seine drei Kinder zu ernähren. Als er eines Tages ein Plakat für einen Amateurwettbewerb entdeckt, hat er nur noch ein Ziel vor Augen: das Turnier gewinnen und mit dem Preisgeld seine Freundin zurückgewinnen; aber eine Rückkehr in den Ring wäre lebensgefährlich. Barbara Ott hat ihr Regiedebüt gemeinsam mit Kameramann Falco Lachmund auch optisch konsequent unbunt und trist gestaltet: Die Bilder wirken dreckig, roh, ungeschliffen, Innen- wie Außenaufnahmen strahlen keinerlei Wohlbehagen aus. Jannis Niewöhner kann in der physisch geprägten Rolle nicht nur in den ausgezeichnet choreografierten Boxszenen zeigen, über welch’ enorme Präsenz er verfügt.

Kinofilm

kiss and run

Maggie Peren, Ken Duken, Hinnerk Schönemann, Annette Ernst: Vorstadtneurotiker

Filme gucken ist nicht schwer, erwachsen werden dagegen sehr – die Hauptfiguren in “kiss and run” sind mit Filmheroen und Kinomythen besser vertraut als mit den Dingen des Lebens. Spät merken sie, dass auch das Leben Kinogeschichten wie “Harry & Sally” schreiben kann. Annette Ernst (Regie) und Maggie Peren (Buch), die neben Ken Duken auch die weibliche Hauptrolle spielt, wollten mehr als die 2001. Liebesgeschichte machen. Peppiges Buch, pointierte Dialoge, prima Ensemble. Film übers Erwachsenwerden. Grimme-prämiert!

Kinofilm

Kleinruppin forever

Schenke, Brüggemann, Gwisdek, Fiebeler & ein West-Teenie im 80er-Stasiland

Ein schnöseliger Wessi-Popper trifft im Jahre 1985 bei seiner DDR-Klassenfahrt auf seinen Zwillingsbruder – unbekannterweise. Plötzlich hängt er in Kleinruppin fest – und dann hat ihn die Liebe am Haken. „Kleinruppin forever“ verfährt nach dem Prinzip „lieber gut geklaut als schlecht neu erfunden“. Ein bisschen „Doppeltes Lottchen“, „Zurück in die Zukunft“ und „Good Bye, Lenin“. Teenagerkomödie, Märchen, Wohlfühlfilm – das hatten die Macher im Sinn. Und dieses Konzept trägt – dank Anna Brüggemann und Michael Gwisdek.

Kinofilm

Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Mittel

Gwisdek, Messutat, Thomass, Aron Lehmann. Die Ästhetisierung des Mangels

In „Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Mittel“ erzählt HFF-Absolvent Aron Lehmann vom größten Problem ambitionierter Nachwuchsregisseure: dem niedrigen Budget. Und er erzählt von den Möglichkeiten, diesen Mangel auszugleichen – nicht nur in der Geschichte des originellen, großartig besetzten Debütfilms. Wirklichkeit und Fiktion verschwimmen zu einer anfangs komischen Melange. Als eine dritte Realitätsebene hinzukommt, leidet ein wenig das Sehvergnügen. Dafür stellt Lehmann Fragen, die sich das Mainstream-Kino längst verkniffen hat: Kopiert die Kunst das Leben oder nicht vielleicht doch das Leben die Kunst?

Kinofilm

Kokon

Urzendowsky, Haase, Klenke, Krippendorff … und stürzt sich freudig in die Glut

„Kokon“ (ZDF / Jost Hering Filme), zweite Regiearbeit von Leonie Krippendorf, bevor sie fürs ZDF die Serie „Loving Her“ gedreht hat, erzählt eine reizvolle Mischung aus Coming of age und Coming out: In dem famos gespielten Jugenddrama „Kokon“ entdeckt ein Mädchen die Liebe. Herausragend ist vor allem die Leistung von Lena Urzendowsky. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war sie bereits 18; trotzdem gelingt es ihr, die 14-Jährige Hauptfigur Nora jederzeit glaubwürdig zu verkörpern. Nicht minder überzeugend sind Lena Klenke als Noras ältere Schwester und Jella Haase als Romy, jene junge Frau, an die Nora ihr Herz verliert. Unverzichtbarer Teil der Realitätsnähe des Films ist auch die unverblümte Sprache. Sensiblen Gemütern wird diese Ebene allerdings nicht gefallen: Gerade die männlichen Jugendlichen werfen sich ständig diskriminierende Beleidigungen an den Kopf.

Kinofilm

Kommt ein Vogel geflogen

Hammelstein, Friedrichs, Stefanie Fies, Christian Werner. Marlene hatte andere Pläne

Die sehenswerte Tragikomödie „Kommt ein Vogel geflogen“ (SWR, Arte / Kurhaus) erzählt eine Geschichte, die so bizarr ist, dass sie schon wieder wahr sein könnte. Ein in der Kita ausgegrenztes stotterndes Mädchen schließt Freundschaft mit einem Papagei, der aus dem von ihrer Mutter geleiteten Tierheim entfernt werden musste: Der Vogel gibt fortwährend Nazi-Parolen von sich. Prompt kommt es zu einem Politskandal. Als dann auch noch die jüdischen Großeltern zu Besuch kommen, eskaliert die Krise vollends.

Kinofilm

Kopfplatzen

Max Riemelt, Netzel, Gerschke, Ceviz. Intensiver Debütfilm: Jenseits von Gut & Böse

Das Thema Pädophilie ist ohnehin heikel, aber Savaş Ceviz (Buch und Regie) geht in seinem Debüt „Kopfplatzen“ (SWR / kurhaus) noch einen Schritt weiter: Er erzählt die Geschichte des Films konsequent aus Sicht seiner Hauptfigur. Wenn Markus Jungs im Schwimmbad beobachtet, werden seine begehrlichen Blicke auch die des Publikums. Der Architekt kämpft zwar gegen die Neigung an, aber als sich die Mutter eines hübschen Achtjährigen in ihn verliebt, ist dieser Kampf kaum zu gewinnen. Mit seinen kühlen grauen Bildern und der früh angedeuteten Ausweglosigkeit ist das episodisch konzipierte Drama alles andere als leichte Kost. Max Riemelt verkörpert die Hauptrolle derart differenziert, dass die immer wieder eingestreuten Bilder eines einsamen Wolfs als Metapher nicht nötig gewesen wären.

Kinofilm

Kriegerin

Alina Levshin, Jella Haase, David Wnendt. Preisgekrönte Tragödie eines Skingirls

Die 20jährige Marisa haut gern drauf, wenn ihr ein Gesicht nicht deutsch genug aussieht. Doch irgendwann ist ihr das alles zu dumpf: Sie will raus aus ihrer rechtsradikalen Gruppe. „Kriegerin“ ist ein intensiver, ungeschönter, unspekulativer Debütfilm, der seinem Thema schneller auf der Spur war als die Gesellschaft und der ein soziales Klima stimmig beschreibt. Die dramaturgischen Schwächen übersieht man ob der Glanzleistung von Alina Levshin gern. Dass der 2010 gedrehte Film erst nach dem Auffliegen der NSU ins Kino kam, führte dazu, dass Kritiker das kleine Drama mit zu großen gesellschaftlichen Ansprüchen belegten.

Kinofilm

Kroko

Franziska Jünger, Hinnerk Schönemann, Sylke Enders. Die mit dem Killerblick

Kroko ist Anführerin einer Mädchenclique aus dem Berliner Wedding. Sie ist unnahbar; wer ihr zu nahe kommt, muss das büßen. Aber dann bekommt die knallharte Fassade erste Risse: Es treten Menschen in ihr Leben, die Krokos Warnschilder einfach ignorieren. Franziska Jünger gibt dieser Figur mit den engelsblonden langen Haaren, der tiefen Bräune und den auffallend künstlichen Fingernägeln derart viel Authentizität mit, dass es fast schmerzt… Sylke Enders wurde 2004 für „Kroko“ mit dem Deutschen Filmpreis in Silber ausgezeichnet.

Kinofilm

Le Prince

Ursula Strauss, Passi Balende, Lisa Bierwirth. Liebe überwindet nicht alle Grenzen

Viele Frauen um die fünfzig haben das Gefühl, unsichtbar zu werden: weil die Männer das sexuelle Interesse an ihnen verlieren. So ergeht es auch der Hauptfigur des mit großer Behutsamkeit inszenierten Langfilmdebüts von Lisa Bierwirth: Geduldig schaut die Kamera (Jenny Lou Ziegel) dabei zu, wie Monika langsam verschwindet. Die von Ursula Strauss betont zurückhaltend verkörperte Kunsthistorikerin ist alleinstehend, ihre internationale Karriere war ihr stets wichtiger; derzeit ist sie Kuratorin in Frankfurt. Dort verliebt sie sich eines Tages in einen kongolesischen Geschäftsmann, der auf der Suche nach Investoren für seine Diamantenmine ist. Monika wirkt wie befreit; doch das Glück ist nicht von Dauer. Sehenswert ist „Le Prince“ (ZDF / Komplizen) vor allem wegen des zentralen Duos; der französisch-kongolesische Rapper Passi Balende ist perfekter Spielpartner für Strauss.

Kinofilm

Leanders letzte Reise

Prochnow, Schmidt-Schaller, Nick Baker-Monteys. Road-Movie in die Vergangenheit

„Leanders letzte Reise“ (RBB / Syrreal Entertainment) ist womöglich einer der letzten Filme seiner Art, der seine Handlung in der Gegenwart ansiedeln kann: Die Generation der Täter und Opfer des Zweiten Weltkriegs ist dabei auszusterben. Nick Baker-Monteys erzählt in seinem zweiten Langfilm die Geschichte eines alten Mannes, der nach dem Tod seiner Frau gemeinsam mit der Enkelin in die Ukraine reist, um sich endlich seiner Vergangenheit zu stellen. Die Handlung spielt 2014, die Spannung in der Ukraine ist mit Händen zu greifen; und die Reise führt das ungleiche Paar ausgerechnet in den Osten des Landes, wo Russland gerade die Krim annektiert. Sehenswert ist diese Kino-Koproduktion vor allem wegen Prochnow als sturem Greis und Petra Schmidt-Schaller als Enkelin ohne jede Perspektive.

Kinofilm

Leroy

Leroy, die Liebe, eine Horde Neonazis & Klischees, in denen auch viel Wahres steckt

Leroy liest Goethe, spielt Cello und ist schwarz. Dummerweise liebt er ein Mädchen, dessen fünf Neonazi-Brüder ihn gar nicht mögen. Doch dann stößt Leroy auf die magische Kraft seiner angloafrikanischer Vorfahren: ein bisschen Shaft, etwas Malcolm X und Martin Luther King! Sympathischer Jugendfilm mit kleinen Schwächen & fettem Soundtrack.

Kinofilm

Liebesfilm

Klotzsch, Cooper, Emma Rosa Simon & Robert Bohrer. Sammeln von Augen-Blicken

Zuerst ist es die große Liebe, aber dann endet die Idylle abrupt, als sie die Gretchenfrage stellt: Willst du Kinder? „Liebesfilm“ (ZDF / Basis Berlin) ist dem Titel zum Trotz kein ZDF-„Herzkino“. Emma Rosa Simon und Robert Bohrer erzählen in ihrem gemeinsamen Regiedebüt die etwas sperrige Geschichte eines Berliner Taugenichts, der sich geschickt jeder Verantwortung entzieht: Lenz ist Anfang dreißig und lebt unbekümmert vom Geld seines Vaters in den Tag hinein. Für Irritationen sorgen regelmäßige Begegnungen mit imaginierten Zeitgenossen, die ähnlich aus dem Nichts auftauchen wie ein riesiges Kreuzfahrtschiff, dass in der Spree havariert ist. Das ist alles ein bisschen seltsam und mitunter verwirrend, zumal es keine echte Erzählstruktur gibt, aber unterm Strich unterhaltsam und abwechslungsreich.

Kinofilm

liebeskind

Anna Fischer, Lutz Blochberger, Jeanette Wagner. Mit den Waffen einer Tochter

Den Vater wiedererobern, wenn die erste Liebe schon lockt, ist ein gefährlicher Akt zwischen weiblicher Selbstfindung und kapriziösem Spiel der Verführung. Es ist eine seltsame Liebe, die einen Vater und seine 17-jährge Tochter in dem bemerkenswerten Debütfilm “liebeskind” von Jeanette Wagner miteinander teilen. Neue Familienmodelle und Auflösung der klassischen Rollenverhältnisse ermöglichen eine solche Liebesbeziehung, die anders ist als die übliche Inzest-Situation. Für ihre überragende Leistung bekam Anna Fischer den Max-Ophüls-Preis.

Kinofilm

Liebesleben

Maria Schraders Zeruya-Shalev-Verfilmung ist ein Film von internationaler Größe

Die Geschichte einer amour fou – so universal und häufig erzählt sie auch sein mag – ist unterfüttert mit den politischen Besonderheiten des Landes Israel, beiläufig eingefangen, aber zu dichter Atmosphäre beitragend. Metaphorik, Bildsprache und Fotografie bewegen sich auf höchstem Arthaus-Niveau und zeugen von einem feinen Gespür für Kinostimmungen.

Kinofilm

Liebeslied

Nicolette Krebitz, Jan Plewka, Anne Hoegh Krohn. Spagat zwischen Drama & Musical

Eine junge Familie gerät durch die Parkinson-Krankheit an die Grenzen ihrer Belastbarkeit. Selig-Sänger Jan Plewka & Nicolette Krebitz treten an zum Musical auf Krankendrama-Kurs. Das kann sich sehen & hören lassen. Doch die Geschichte mit dem schweren Thema sperrt sich dieser ästhetischen Ausrichtung des Films. Die Gefühle des Dramas passen nicht immer mit den Emotionen des Genres zusammen. Einzeln betrachtet aber lassen sich die einfachen, nachhaltigen Songs oder das charmant beiläufige Spiel von Nicolette Krebitz goutieren.

Kinofilm

Lila, Lila

Brühl, Herzsprung, Hübchen, Buresch, Gsponer. Gefühl, Satire & etwas Klamauk

Bereits 2008 haben Alain Gsponer (Regie) und Alexander Buresch (Buch) den Erfolgsroman „Lila, Lila“ von Martin Suter fürs Kino adaptiert. Es ist eine Geschichte von Liebe und Lüge, vom Leben mit einer falschen Identität, vom Diebstahl geistigen Eigentums. Der mit Daniel Brühl, Hannah Herzsprung und Henry Hübchen bestens besetzte Film gefällt als charmante Mischung aus Tragikomödie, Liebesromanze und Satire auf den Literaturbetrieb!

Kinofilm

Limbo

Elisa Schlott, Tilman Strauß, Anil Kizilbuga, Tim Dünschede. Auf Schritt und Tritt

Schon die Geschichte ist nicht schlecht: Die idealistische junge Compliance-Mitarbeiterin eines Unternehmens aus der Finanzbranche stößt auf eine Ungereimtheit in dreistelliger Millionenhöhe und gerät, als sie der Sache nachgeht, in einen kriminellen Abgrund aus Glücksspiel, illegalen Boxkämpfen und Geldwäsche. Zu einem Ereignis wird „Limbo“ (BR / Nordpolaris, Koryphäen) durch die für einen Debütfilm äußerst mutige Entscheidung, den Film in einem Take (also ohne Schnitt) zu drehen. Auf diese Weise bekommen die Bilder eine eindrucksvolle Intensität und Authentizität. Schauspielerisch mit den Hauptdarstellern Elisa Schlott und Tilman Strauß ist der Mix aus Krimi, Thriller & Drama ohnehin sehenswert.

Kinofilm

Little Paris

In Miriam Dehnes Debüt tanzt sich Sylta Fee Wegmann aus der Provinz in die Welt

Drei Mädels hängen in der schwäbischen Provinz fest. Barbie verwechselt Sex mit Liebe, Eve sucht einen sicheren Hafen und Luna braucht erst mal keinen Anhang. Sie träumt von einer Karriere als Tänzerin… „Little Paris“ ist Mädels- und Provinz-Porträt, Tanzfilm und Coming-of-Age-Drama. Der Film lebt von den Momenten der Selbstfindung und ist doch weit entfernt von den banalen „Leb-deinen-Traum“-Floskeln. Ein einfallsreiches Debüt voller spannender Gegensätze – poetisch & grell, realistisch & melodramatisch, entspannt & dynamisch.

Kinofilm

Little Thirteen

Muriel Wimmer, Isabell Gerschke, Christian Klandt. Reizwort „Generation Porno“

Für den bemerkenswerten Abschlussfilm „Little Thirteen“ über das völlig auf Sex fixierte Leben seiner vornehmlich sehr jungen Protagonisten ist die Frage nach der Allgemeingültigkeit dieses pornografischen Lebensstils eher zweitrangig. Diese kleine Kinokoproduktion ist in erster Linie ein psychologisch genauer, gut beobachteter Film, der immer dann am besten ist, wenn er seine Protagonisten in ihrem Alltag begleitet. Der Kamerablick des freizügigen Films ist zwar weitgehend ein männlicher, der Voyeurismus hält sich dennoch in Grenzen – auch, weil die Mädchen als selbstbewusst & aktiv Handelnde, nicht als Opfer, gezeigt werden.

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Kids Run

kiss and run

Kleinruppin forever

Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Mittel

Kokon

Kommt ein Vogel geflogen

Kopfplatzen

Kriegerin

Kroko

Le Prince

Leanders letzte Reise

Leroy

Liebesfilm

liebeskind

Liebesleben

Liebeslied

Lila, Lila

Limbo

Little Paris

Little Thirteen