Kinofilm

Jena Paradies

Stefanie Stappenbeck und die Berg- und Talfahrt einer unverzagten Mutter

“Jena Paradies” ist ein poetischer, ein leiser Film. Eine kleine, wunderbare Kinokoproduktion. Im Mittelpunkt steht die Beziehung einer allein erziehenden Mutter zu ihrem Sohn. Einsamkeit, Sehnsucht, Lebenshunger und Verzweiflung sind spürbar. Herzstück des Films ist Stefanie Stappenbeck. Besondere Reize liefert das noch nicht abgefilmte Jena und Thüringens sanfte Hügel, großartig eingefangen von der preisgekrönten Kamerafrau Judith Kaufmann.

Kinofilm

Jenseits der blauen Grenze

Lena Urzendowsky, Geitmann, Veihelmann, Sarah Neumann. Tod oder Freiheit

„Jenseits der blauen Grenze“ (SWR, Arte / Wood Water“) erzählt zwar keine „Wendewundergeschichte“, ist aber ein gerade von den jungen Mitwirkenden sehr intensiv gespieltes Jugenddrama über eine lebensgefährliche Flucht aus der DDR. Hauptfigur dieses Debütfilms nach dem gleichnamigen Roman von Dorit Linke ist Hanna (Lena Urzendowsky), eine ostdeutsche Schwimmerin, die ehrgeizig für ihren Traum vom Olympiasieg trainiert. Weil ihr unangepasster bester Freund Andreas im DDR-System auf Dauer zugrunde gehen würde, will er über die Ostsee in den Westen fliehen. Ohne Hannas Hilfe wird er die fünfzig Kilometer lange Strecke jedoch nicht überleben.

Kinofilm

Jerichow

Fürmann, Hoss, Sözer, Petzold & die Leidenschaft im globalisierten Kapitalismus

Unaufhaltsam nimmt die Tragödie ihren Lauf. Geld – Macht – Liebe. So funktioniert das Spiel, nicht nur im Osten Deutschlands. „Man kann sich nicht lieben, wenn man kein Geld hat“, lässt Laura beiläufig den Kernsatz des Films fallen. Als Parabel auf den gescheiterten Aufbau Ost lasen Kino-Kritiker den Petzold-Film. Schon als Thriller-Variation im Arthaus-Stil ist „Jerichow“ mit seiner schnörkellosen Handlungsführung, den vielen Petzoldschen Auto-Käfig-Szenen und seiner perfekten Tragödien-Dramaturgie überragend genug.

Kinofilm

Jesus liebt mich

Jessica Schwarz & Florian David Fitz. Jesus von Nazareth als „Kuschelgott“?

Florian David Fitz hatte schon mit seinem Drehbuch zu „Vincent will Meer“ sein Multitalent unter Beweis gestellt und so wunderte es wohl niemanden mehr, als er 2012 für „Jesus liebt mich“, die Verfilmung des Romans von David Safier, erstmalig auf dem Regiestuhl Platz nahm, erneut das Drehbuch schrieb und auch die Hauptrolle spielte. Das Ergebnis ist eine liebevolle Komödie, bei der auch Agnostikern und Atheisten warm ums Herz wird. Eine unterhaltsame, teilweise kluge Charakterkomödie, die es sich nicht zu einfach macht…

Kinofilm

John Rabe

Ulrich Tukur und Florian Gallenberger. John Rabe ja – aber nicht dieser Film!

John Rabe war noch vor 20 Jahren ein unbekannter Deutscher. Seine Tagebücher und der Kinofilm machten „den guten Menschen von Nanking“ etwas populärer, der durch seinen Einsatz 1937 rund 200.000 Chinesen das Leben gerettet hat. Obwohl (oder gerade weil) er ein Hitler-Anhänger war: eine interessante Persönlichkeit! Doch Gallenbergers 17-Millionen-Euro-Friedhof hebt an zum Möchtegern-Hollywood-Heldengemälde, das erst im zweiten Teil zu seinen Charakteren kommt. Die TV-Fassung verlängert nur, anstatt zu vertiefen.

Kinofilm

Jonathan

Niewöhner, Hennicke, Koschitz, Sarbacher, Lewandowski. Implosion des Schweigens

Das Debüt „Jonathan“, eine Kinokoproduktion mehrerer ARD-Sender (SWR, WDR, HR, Arte / Kordes & Kordes), widmet sich auf eine ungeschönte Weise dem Sterben, wie sich das ein Fernsehfilm nie trauen würde. Neben dem Thema Tod setzt sich Piotr J. Lewandowski in seinem Drama mit einem weiteren Tabu auseinander, das wie Mehltau wie über einer bäuerlichen Familie und somit auch über dem vorzüglich fotografierten Film liegt. Der gebürtige Pole erzählt die Geschichte des jungen Jonathan, der mit der Hofarbeit und dem Sterben des Vaters (André Hennicke) zunehmend überfordert ist. Jannis Niewöhner ist die perfekte Besetzung für diese Rolle: Während andere Jungschauspieler den Zorn ihrer Figuren schreiend und tobend nach außen kehren, frisst Jonathan den Druck in sich hinein.

Kinofilm

Kaddisch für einen Freund

Leo Khasin, Ronczewski, Belak. Wandel durch Annäherung – preisgekrönt

Das großartig gespielte, märchenhaft schöne Drama „Kaddisch für einen Freund“ erzählt von einer Freundschaft zwischen einem jungen Palästinenser und einem alten Juden – Schauplatz: Berlin-Kreuzberg. Autor-Regisseur Leo Khasin, gebürtiger Moskauer, inszeniert seinen ersten, vielfach preisgekrönten Langfilm weitgehend unauffällig, aber mit großer Zuneigung zu seinen Hauptfiguren, die beide hin und hergerissen sind zwischen Stolz und Vorurteil. Ein Film, der durchaus in der Lage ist, sein Publikum auch in der Sommer-Primetime zu erwärmen.

Kinofilm

Kaiserschmarrndrama

Bezzel, Schwarz, Potthoff, Gulp, Ed Herzog, Stefan Betz. Mollig & rollig = drollig

Was anderswo Anlass zur Kritik wäre, macht aus Sicht der Fans vermutlich gerade den großen Reiz dieser Reihe aus. Die Figuren erfüllen die Erwartungen, die Konflikte sind wenig überraschend, die Versatzstücke sattsam bekannt: kein Eberhofer-Krimi ohne Ehrenrunde im Kreisverkehr. Deshalb ist auch der siebte Teil der stets heiteren Heimatkomödien mit Sebastian Bezzel und Simon Schwarz, „Kaiserschmarrndrama“ (Degeto / BR / Constantin Film), wieder ein großes Vergnügen, zumal Ed Herzog, der ständige Regisseur der Reihe, und sein Koautor Stefan Betz der Vorhersehbarkeit mit einigen Überraschungen trotzen.

Kinofilm

Karger

Elke Haucks Realismus: zwischen gespieltem Sozialreport und „Berliner Schule“

Deutschland Ost, ein Mittdreißiger in der Krise. „Karger“, der Name ist Programm. Der Alltag des ehemaligen Stahlarbeiters ist trist, sein Lebensstil dürftig, seine Sprache schlicht. Karger „spricht“ mit seinem massigen Körper. „Karger“, der Titel passt auch zur Filmsprache. Der Alltag wird ausschnitthaft nachgezeichnet. Die Situationen sind dem Leben abgelauscht – undramatisch, roh, spröde. Gedreht mit Laien, schärft der Realismus von Elke Hauck den Blick dafür, wie Filme jenseits der Hochglanz-Bilder auch erzählt werden können.

Kinofilm

Karigula – Monster der Liebe

Ben Becker, Sabine Timoteo, Saskia Rosendahl, Carsten Unger. Rot wie Blut

„Karigula – Monster der Liebe“ (ZDF / Zum Goldenen Lamm, Kundschafter) ist eine etwas bizarre, aber interessante Romanze mit Ben Becker und Sabine Timoteo: Nach einigen grotesk gescheiterten Suizidversuchen bittet ein lebensmüder Clown eine Serienmörderin, ihn umzubringen. Die Frau kann jedoch nur töten, wenn sie etwas für ihr Opfer empfindet; also tut der Clown alles, um ihre Liebe zu entfachen. Was Carsten Unger (Buch und Regie) an Budget fehlte, hat er durch Farbe wettgemacht: Der Film ist eine Orgie in Rot. Der Film aus der Redaktion des Kleinen Fernsehspiels ist etwas schräg, aber sehr originell.

Kinofilm

Katze im Sack

Bach, Böwe, Kreye, Michael Proehl & Daniel Schwarz. Der Trost von Fremden

„Ein Liebesfilm für alle, die keine Liebesfilme mögen.“ Ein Werbeslogan, sehr passend für den preisgekrönten Debütfilm von Florian Schwarz (Regie) und Michael Proehl (Buch). „Katze im Sack“ (2004) erzählt von einer Frau und zwei Männern, Figuren aus dem Nichts, unbehaust, verzweifelt, emotional verkrüppelt. Nähe geht nur über Distanz; Liebe heißt Sex. Ein Film, der ein Versprechen gibt. Mit dem „Tatort – Weil sie böse sind“ lösten die Macher es ein.

Kinofilm

Kein Sex ist auch keine Lösung

Luca, Lohse, Thalbach, Harfouch. Kein Witz & kein Hirn sind auch keine Lösung…

„3x Sex ist das Maximum, alles danach ist eine Beziehung – und die braucht kein Mensch.“ Sexy-Frauchen dreht bei arrogantem Macho-Männchen den Spieß um. Plötzlich will sie nur Sex – und er schmachtet hilflos vor Liebe. „Kein Sex ist auch keine Lösung“ leidet unter dem grundlegenden Missverständnis, aus einer Nummernrevue leidlich witziger Situationen und Typen würden sich eine Dramaturgie und daraus eine unterhaltsame Geschichte ergeben. Stofflich und intellektuell ein Offenbarungseid, schlechter als viele Sat-1-Komödien.

Kinofilm

Keine Lieder über Liebe

Jürgen Vogel, Heike Makatsch, Florian Lukas. Wenn der Dreh Psychotherapie wird

Ein Filmprojekt am Rande des Wahnsinns: „Keine Lieder über Liebe“. Filmemacher Lars Kraume begleitete die Tour einer für den Film zusammengestellten Band mit dokumentarischer Kamera und ließ daraus eine Dreiecksgeschichte entstehen, in der sich Fiktion und Wirklichkeit ständig durchmischen. Ein spannendes Experiment zwischen Spielfilm und Dokumentation, zwischen Inszenierung und Improvisation. Auch die Musik kann sich hören lassen. Makatsch: „Die Spannungen, die man im Film sieht, haben wir alle selbst erlebt.“

Kinofilm

Kids Run

Jannis Niewöhner, Lena Tronina, Carol Schuler, Barbara Ott. Wie ein wilder Stier

„Kids Run“ (ZDF / Flare) konfrontiert das Publikum mit Menschen und Umgebungen, die bei ARD und ZDF nur selten zu sehen sind. Hauptfigur des Films ist ein ehemaliger Boxer, der sich irgendwie durchschlägt, um seine drei Kinder zu ernähren. Als er eines Tages ein Plakat für einen Amateurwettbewerb entdeckt, hat er nur noch ein Ziel vor Augen: das Turnier gewinnen und mit dem Preisgeld seine Freundin zurückgewinnen; aber eine Rückkehr in den Ring wäre lebensgefährlich. Barbara Ott hat ihr Regiedebüt gemeinsam mit Kameramann Falco Lachmund auch optisch konsequent unbunt und trist gestaltet: Die Bilder wirken dreckig, roh, ungeschliffen, Innen- wie Außenaufnahmen strahlen keinerlei Wohlbehagen aus. Jannis Niewöhner kann in der physisch geprägten Rolle nicht nur in den ausgezeichnet choreografierten Boxszenen zeigen, über welch’ enorme Präsenz er verfügt.

Kinofilm

kiss and run

Maggie Peren, Ken Duken, Hinnerk Schönemann, Annette Ernst: Vorstadtneurotiker

Filme gucken ist nicht schwer, erwachsen werden dagegen sehr – die Hauptfiguren in “kiss and run” sind mit Filmheroen und Kinomythen besser vertraut als mit den Dingen des Lebens. Spät merken sie, dass auch das Leben Kinogeschichten wie “Harry & Sally” schreiben kann. Annette Ernst (Regie) und Maggie Peren (Buch), die neben Ken Duken auch die weibliche Hauptrolle spielt, wollten mehr als die 2001. Liebesgeschichte machen. Peppiges Buch, pointierte Dialoge, prima Ensemble. Film übers Erwachsenwerden. Grimme-prämiert!

Kinofilm

Kleinruppin forever

Schenke, Brüggemann, Gwisdek, Fiebeler & ein West-Teenie im 80er-Stasiland

Ein schnöseliger Wessi-Popper trifft im Jahre 1985 bei seiner DDR-Klassenfahrt auf seinen Zwillingsbruder – unbekannterweise. Plötzlich hängt er in Kleinruppin fest – und dann hat ihn die Liebe am Haken. „Kleinruppin forever“ verfährt nach dem Prinzip „lieber gut geklaut als schlecht neu erfunden“. Ein bisschen „Doppeltes Lottchen“, „Zurück in die Zukunft“ und „Good Bye, Lenin“. Teenagerkomödie, Märchen, Wohlfühlfilm – das hatten die Macher im Sinn. Und dieses Konzept trägt – dank Anna Brüggemann und Michael Gwisdek.

Kinofilm

Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Mittel

Gwisdek, Messutat, Thomass, Aron Lehmann. Die Ästhetisierung des Mangels

In „Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Mittel“ erzählt HFF-Absolvent Aron Lehmann vom größten Problem ambitionierter Nachwuchsregisseure: dem niedrigen Budget. Und er erzählt von den Möglichkeiten, diesen Mangel auszugleichen – nicht nur in der Geschichte des originellen, großartig besetzten Debütfilms. Wirklichkeit und Fiktion verschwimmen zu einer anfangs komischen Melange. Als eine dritte Realitätsebene hinzukommt, leidet ein wenig das Sehvergnügen. Dafür stellt Lehmann Fragen, die sich das Mainstream-Kino längst verkniffen hat: Kopiert die Kunst das Leben oder nicht vielleicht doch das Leben die Kunst?

Kinofilm

Kokon

Urzendowsky, Haase, Klenke, Krippendorff … und stürzt sich freudig in die Glut

„Kokon“ (ZDF / Jost Hering Filme), zweite Regiearbeit von Leonie Krippendorf, bevor sie fürs ZDF die Serie „Loving Her“ gedreht hat, erzählt eine reizvolle Mischung aus Coming of age und Coming out: In dem famos gespielten Jugenddrama „Kokon“ entdeckt ein Mädchen die Liebe. Herausragend ist vor allem die Leistung von Lena Urzendowsky. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war sie bereits 18; trotzdem gelingt es ihr, die 14-Jährige Hauptfigur Nora jederzeit glaubwürdig zu verkörpern. Nicht minder überzeugend sind Lena Klenke als Noras ältere Schwester und Jella Haase als Romy, jene junge Frau, an die Nora ihr Herz verliert. Unverzichtbarer Teil der Realitätsnähe des Films ist auch die unverblümte Sprache. Sensiblen Gemütern wird diese Ebene allerdings nicht gefallen: Gerade die männlichen Jugendlichen werfen sich ständig diskriminierende Beleidigungen an den Kopf.

Kinofilm

Kommt ein Vogel geflogen

Hammelstein, Friedrichs, Stefanie Fies, Christian Werner. Marlene hatte andere Pläne

Die sehenswerte Tragikomödie „Kommt ein Vogel geflogen“ (SWR, Arte / Kurhaus) erzählt eine Geschichte, die so bizarr ist, dass sie schon wieder wahr sein könnte. Ein in der Kita ausgegrenztes stotterndes Mädchen schließt Freundschaft mit einem Papagei, der aus dem von ihrer Mutter geleiteten Tierheim entfernt werden musste: Der Vogel gibt fortwährend Nazi-Parolen von sich. Prompt kommt es zu einem Politskandal. Als dann auch noch die jüdischen Großeltern zu Besuch kommen, eskaliert die Krise vollends.

Kinofilm

Kopfplatzen

Max Riemelt, Netzel, Gerschke, Ceviz. Intensiver Debütfilm: Jenseits von Gut & Böse

Das Thema Pädophilie ist ohnehin heikel, aber Savaş Ceviz (Buch und Regie) geht in seinem Debüt „Kopfplatzen“ (SWR / kurhaus) noch einen Schritt weiter: Er erzählt die Geschichte des Films konsequent aus Sicht seiner Hauptfigur. Wenn Markus Jungs im Schwimmbad beobachtet, werden seine begehrlichen Blicke auch die des Publikums. Der Architekt kämpft zwar gegen die Neigung an, aber als sich die Mutter eines hübschen Achtjährigen in ihn verliebt, ist dieser Kampf kaum zu gewinnen. Mit seinen kühlen grauen Bildern und der früh angedeuteten Ausweglosigkeit ist das episodisch konzipierte Drama alles andere als leichte Kost. Max Riemelt verkörpert die Hauptrolle derart differenziert, dass die immer wieder eingestreuten Bilder eines einsamen Wolfs als Metapher nicht nötig gewesen wären.

Format: Kinofilm

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Sterne-Bewertung

Jena Paradies

Jenseits der blauen Grenze

Jerichow

Jesus liebt mich

John Rabe

Jonathan

Kaddisch für einen Freund

Kaiserschmarrndrama

Karger

Karigula – Monster der Liebe

Katze im Sack

Kein Sex ist auch keine Lösung

Keine Lieder über Liebe

Kids Run

kiss and run

Kleinruppin forever

Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Mittel

Kokon

Kommt ein Vogel geflogen

Kopfplatzen