Sturköpfe

Alwara Höfels, Peter Haber, Dominique Lorenz, Pia Strietmann. Schärfung der Sinne

Der ARD-Fernsehfilm „Sturköpfe“ erzählt von zwei Menschen, die nicht sehen wollen, dass sie sich an einem Scheideweg befinden. Ein Geschäftsmann um die 60, der sein Augenlicht verloren hat, was ihn verbittert und einsam macht. Eine Reha-Lehrerin um die 30, die noch immer bei ihrer lebensunfähigen Mutter lebt und die mit dem Umsorgen anderer ihre eigenen Ängste verdrängt. Der Film von Pia Strietmann nach dem lebensklugen Buch von Dominique Lorenz umgeht das Erwartbare und hütet sich vor wohlfeilen (Läuterungs-)Lösungen. Diese Degeto-Tragikomödie ist filmästhetisch meisterlich, Peter Haber und Alwara Höfels sind eine Traumbesetzung und das Ende ist ein großer FernSeh-Hör-Moment. TV mit Nachhall!

Serie & Mehrteiler

Tilo Neumann und das Universum

Christoph Maria Herbst, Sonja Schönemann, Julian Pörksen. Ist das Leben nicht schön?

Beinahe hätte Tilo Neumann mit Hilfe eines Schnaps-Drogencocktails sein Leben endgültig gegen die Wand gefahren. Doch das Universum schickt ihm eine Stimme, eine weibliche Stimme, die er nicht mehr los wird. Wie ein Suizidgefährdeter, der seinen Todestrieb abstreitet und der völlig Psychotherapie-resistent ist, wieder hellere Momente erlebt, ja mitunter sogar Gefallen findet an dieser lebensklugen Helferin, die sich in seinem Kopf eingenistet hat, davon erzählt die TVNow-Serie „Tilo Neumann und das Universum“ (Network Movie) mal köstlich amüsant, mal ernsthaft tragisch. Die Serie wirkt bei allem Lebensverdruss der Hauptfigur und trotz neurotischer Nörgelarien, wie sie nur der großartige Christoph Maria Herbst beherrscht, komisch frisch, intellektuell anregend, und sie bleibt über ihre acht Mal 23 Minuten extrem kurzweilig. Zusätzliches Tempo erhalten die Folgen durch das spielerische Aufbrechen der Erzählchronologie, durch die lebendige Rhetorik von „Stimme“ Elena Uhlig und durch den Soundtrack, der wild und sinnvoll mit der Geschichte verwoben ist. Sind einige Genre-Inspirationsquellen (Capras „It‘s a Wonderful Life“, der frühe Woody Allen, Spike Jonzes „Her“) auch offenkundig, dem Spaß an der Serie tun sie keinem Abbruch. Im Gegenteil.

Kinofilm

Toubab

Farba Dieng, Julius Nitschkoff, Seyneb Saleh, Florian Dietrich. Die Party ist vorbei

Die Idee zu diesem Film hatte Florian Dietrich, als er in einer JVA mit jungen Gefangenen Theaterprojekte veranstaltete. Der Regisseur ist überzeugt, dass die Kriminalisierung vieler Jugendlicher mit Migrationshintergrund auch mit deren unsicherem Aufenthaltsstatus zusammenhängt. Er wollte eine Geschichte erzählen, die die Protagonisten „für ihren Mut, ihre Stärke und ihre Kreativität im Umgang mit den Behörden feiert“: Als Babtou nach seiner Entlassung gleich wieder verhaftet wird, soll eine Hochzeit seine Abschiebung verhindern. Als einzige Option bleibt schließlich sein Freund Dennis. Das klingt nach dem beliebten Komödienstoff „Scheinehe mit Hindernissen“, weil die beiden Männer der Ausländer-Behörde fortan eine heile schwule Welt vorgaukeln müssen, artet aber nie zur Klamotte aus.

Serie & Mehrteiler

Warten auf’n Bus

Ronald Zehrfeld, Felix Kramer, Bukowski, Kummer. Dem Philosoph ist nix zu doof

Diese Serie könnte sich zu einem ähnlichen Geheimtipp mausern wie „Der Tatortreiniger“ vom NDR. Dabei hat sich der Dramatiker Oliver Bukowski ein denkbar sparsames Setting einfallen lassen: Im Wartehäuschen einer Brandenburger Bushaltestelle sitzen zwei Männer und sagen komische Dinge; „Warten auf’n Bus (RBB / Senator) ist Sitcom buchstäblich. Zwangsläufig leben die von Dirk Kummer sehr entspannt inszenierten acht Folgen in erster Linie von den mitunter herrlich skurrilen Dialogen, aber es sind Ronald Zehrfeld und Felix Kramer, die die Serie zum Ereignis machen: Sie tragen die Plaudereien der Alltagsphilosophen auch dank des ausgeprägten Dialekts so lebensecht wie ein Kneipengespräch vor. Am 13.11. gibt es die zweite Staffel mit sieben neuen Folgen (auch in der ARD-Mediathek)!

Serie & Mehrteiler

Warum ich?

Schalko, Hübner, Sawatzki, Mädel, Waldstätten, Palfrader, Schubert, Buck. In sechs Horrorkomödien durch die Gegenwart

Vom Wohnzimmer-Konzert bis zum Restaurant-Besuch: In den sechs Kurzfilmen seiner Anthologie-Serie „Warum ich?“ (ARD Degeto / Superfilm) erzählt David Schalko kurzweilige Horrorkomödien, in denen zumeist alltägliche Situationen absurde und tragische Wendungen nehmen. Erneut beweist der Österreicher in dieser Inszenierung voller skurriler Typen und Dialoge seinen Sinn fürs Abgründige. Die Szenenbilder, die den Horror ahnen lassen, noch ehe er eintritt, sowie die Spielfreude des illustren Ensembles runden das Vergnügen ab. „Warum ich?“ ist anspruchsvoll, kreativ, ohne enormen Aufwand, verspielt und immer ein bisschen rätselhaft. So etwas sieht man nicht alle Tage.

Kinofilm

Was man von hier aus sehen kann

Luna Wedler, Corinna Harfouch, Karl Markovics, Aaron Lehmann. Eine Geschichte von Liebe und Tod

Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Mariana Leky erzählt eine schmerzlich-schöne Geschichte von Liebe und Tod: Wenn Selma (Corinna Harfouch) von einem Okapi träumt, stirbt tags darauf jemand aus dem Westerwald-Dorf, in dem sie lebt; aber sie hat keine Ahnung, wen es treffen wird. Hauptfigur der auf zwei Zeitebenen angesiedelten Handlung ist Selmas erwachsene Enkelin (Luna Wedler), deren unbeschwertes Kindheitsglück einst grausam endete. Mit seiner wunderbar gespielten Tragikomödie „Was man von hier aus sehen kann“ (Degeto / Claussen + Putz) bestätigt Aaron Lehmann erneut sein besonderes Talent für ungewöhnliche Geschichten.

Kinofilm

Was uns nicht umbringt

August Zirner, Johanna ter Steege, Sandra Nettelbeck. Niemand ist eine Insel

In ihrer ersten Regiearbeit seit der melancholischen Komödie „Mr. Morgans letzte Liebe“ 2013) erzählt Sandra Nettelbeck („Bella Martha“) von einem geschickt miteinander verknüpften Beziehungsreigen. Im Zentrum des mit unter anderem Barbara Auer, Mark Waschke, Bjarne Mädel und Peter Lohmeyer selbst in kleinsten Rollen prominent besetzten Films steht ein Psychotherapeut, gespielt von August Zirner. Aber nicht alle Figuren sind auch Patienten, zumal einige Nebenstränge eine unerwartete Eigendynamik entwickeln. Die Dialoge sind ein großer Quell der Heiterkeit. Das gilt auch für die immer wieder überraschend eingestreuten und auf effektvolle Weise witzigen Sekundenfantasien der Figuren.

Fernsehfilm

Wenn das fünfte Lichtlein brennt

Baum, Bitter, Droste, Tiling, Stüwe, Bühling. Konkurrenz für Christmas-Klassiker

Endlich mal weiße Weihnachten! Die Reisenden und das Personal auf einem eingeschneiten Flughafen sind jedoch gar nicht glücklich darüber. Auf zugigen Terminals, in Notunterkünften, im Sicherheitsbereich oder im sterilen Flughafenhotel den Heiligabend abzusitzen, das wird für einige Paare zum Alptraum – und für andere zumindest unvergesslich bleiben. Es scheint eine besondere Art von höherer Gewalt zu sein, die die Menschen in der Weihnachtsdramödie „Wenn das fünfte Lichtlein brennt“ (Degeto / Bantry Bay Productions) zum Innehalten zwingt. Autor Arndt Stüwe hat eine clevere Versuchsanordnung geschaffen. Weihnachten, von vielen heruntergespielt in seiner Bedeutung, von der Mehrzahl der Menschen aber als das Fest der Feste mit Sehnsüchten & Erwartungen aufgepumpt, wird als eben dieses gesellschaftliche Ritual in diesem vielleicht besten Weihnachtsfilm der letzten Jahre mitreflektiert. Bei allen Vorbehalten diesem feierlichen Konfliktkatalysator gegenüber besitzt diese gut gespielte, wunderbar flüssig erzählte Dramedy auch viele warmherzige, berührende Momente. Solche Weihnachtsfilme ohne Zuckerguss & ohne falschen Schmus, mit so viel Wohlfühlmomenten wie nötig und so viel Realismus wie möglich, das gibt es auch nicht alle Jahre wieder.

Fernsehfilm

Wer aufgibt ist tot

Bjarne Mädel, Christian Jeltsch, Stephan Wagner. Anleitung zum Bessersein?

Paul Lohmann ist ein Durchschnittsspießer, ein Angeber und Schönredner, seine Frau hat die Scheidung eingereicht, seine Tochter verachtet ihn, auch beruflich befindet er sich auf dem absteigenden Ast – und jetzt ist er auch noch tot. So gut wie. Er befindet sich in einer Zwischenwelt. Doch so will er nicht gehen. So will er nicht in Erinnerung bleiben. Und so durchlebt er immer wieder die letzten Stunden, die letzten Tage mit dem Ziel, sein Leben zu optimieren… Die Zeitschleifen-Tragikomödie „Wer aufgibt ist tot“ spielt mit der allseits bekannten Sehnsucht, Lebensentscheidung zu korrigieren. Dramaturgisch umgesetzt ist das als wilde, abwechslungsreiche „Versuchsreihe“, bei der einen der überragende Bjarne Mädel an die Hand nimmt. Eine anspruchsvolle Komödie, intelligent und warmherzig zugleich.

Kinofilm

Wer früher stirbt, ist länger tot

Markus Krojer, Fritz Karl, Ronstedt. Rosenmüllers Kinohit auch im TV ein Knaller!

„Wer früher stirbt, ist länger tot“ erzählt die herzerfrischende, hintersinnige Geschichte vom elfjährigen Sebastian, der den Katholizismus allzu wörtlich nimmt und sich schuldig fühlt am Tod seiner Mutter. Das Debüt von Marcus H. Rosenmüller behandelt Kindheit völlig anders, als es TV-Komödien tun. Aber auch der Blick aufs Bayerland ist frisch & saukomisch!

Kinofilm

Wer hat eigentlich die Liebe erfunden?

Corinna Harfouch, Meret Becker, Kerstin Polte. Wie im Himmel, so auf Erden

Die abwechslungsreiche Tragikomödie „Wer hat eigentlich die Liebe erfunden?“ (SR, Arte, SRF / augenschein) steckt voller verrückter Einfälle und erzählt auf immer wieder überraschende Weise von Charlotte (Corinna Harfouch), die angesichts einer Demenz das Leben im Allgemeinen und ihre Ehe im Besonderen in Frage stellt. Was in der Reduktion auf den Handlungskern wenig ungewöhnlich klingt, entpuppt sich als außergewöhnliche Geschichte mit einem liebevoll entworfenen originellen Ensemble: Charlotte ist zwar die Hauptfigur, doch alle Fäden laufen bei Gott zusammen. Das heitere Drama ist Kerstin Poltes Regiedebüt, aber die Inszenierung ist ungemein stilsicher, die teilweise farbprächtigen Bilder besitzen eine große visuelle Kraft, und die Arbeit mit dem Ensemble ist beeindruckend.

Fernsehfilm

Winterwalzer

Matthes, Kunzendorf, Leesch, Ingo Rasper. „Es ist leichter, wütend zu sein als traurig“

Gerade noch ein Selbstmordkandidat, doch plötzlich funkeln die Augen wieder. In dem vorweihnachtlichen Fernsehfilm „Winterwalzer“ (ARD / Constantin Television) erzählt Autorin Edda Leesch nach ihrem eigenen Roman eine magische Beziehung zwischen zwei Menschen im fortgeschrittenen Alter, die beide einen vollgepackten Sack an Problemen zu schultern haben. Es ist ein Film, den man nicht nur in der gemütvollen Dezember-Stimmung genießen kann. Diese Tragikomödie ist mehr ein komödiantisch strukturiertes Drama als eine jener allein aufs Gefühl vertrauenden Christmas-Dramödien. Man kann diesen wunderbaren Film ernst nehmen und ihn gleichsam als ein perfektes (Fernseh-)Spiel goutieren. Das liegt auch an Ingo Raspers flotter, gut getimter, aber auch bildmotivstarker Inszenierung. Doch seine Lebendigkeit & Wahrhaftigkeit erzielt der 90-Minüter vor allem durch das Spiel eines großartigen Ensembles, allen voran Ulrich Matthes und Nina Kunzendorf. Er macht‘s mit den Augen, sie macht fast nichts. Das ist beste Unterhaltung mit (lebens)klugem Mehrwert!

Fernsehfilm

Wohin mit Vater?

Laila Stieler, Hans-Jochen Wagner: Krankheit, Pflege und ein Plädoyer fürs Leben

Vater ist ein Pflegefall. Was tun? Ihn abschieben in ein so genanntes „Pflegehotel“? Einen häuslichen Pflegedienst beauftragen? Oder selbst Hand anlegen und das zurückgeben, was man als Kind von den Eltern bekommen hat? Es gibt noch eine weitere Option, die allerdings ist illegal. Sensibilisierung für ein oft verdrängtes Thema auf hohem Niveau. Die Erzählweise hat die Grimme-Preisträgerin Laila Stieler wunderbar dem Leben abgelauscht.

Kinofilm

Zoros Solo

Mert Dincer, Andrea Sawatzki, Martin Busker. Steven Spielberg hat es vorgemacht

Martin Buskers Kinodebüt „Zoros Solo“ (SWR / H&V Entertainment) ist eine erfrischend freche Tragikomödie über einen afghanischen Flüchtlingsjungen, der mit Hilfe eines schwäbischen Knabenchors seinen in Ungarn gestrandeten Vater nach Deutschland holen will. Im Zentrum der Geschichte steht jedoch ein Zweikampf, der höchsten darstellerischen Ansprüchen genügt: Die Dialogduelle zwischen Andrea Sawatzki als Chorleiterin voller Vorurteile und dem jungen Titeldarsteller Mert Dincer sind nicht nur außerordentlich erfrischend, sondern auch formidabel gespielt. Darüber hinaus sorgen die ausgezeichnete Bildgestaltung mit ihrem mitunter märchenhaft anmutenden Licht und die Musik für eine ganz spezielle Atmosphäre. Trotzdem sind es vor allem die vielen witzigen Einfälle und ihre lakonische Umsetzung, die diesen kleinen Film so überaus sympathisch machen.

Kinofilm

About a Girl – Das Leben steckt voller Überraschungen

Jasna Fritzi Bauer, Makatsch, Mark Monheim. Im Zustand potenzieller Verwirrung

Es wird kein Zufall sein, dass der Titel dieser herausragend guten Tragikomödie an Nick Hornbys Frühwerk „About a Boy“ erinnert: Mit einer perfekt austarierten Mischung aus Ironie und Empathie trifft Mark Monheim bei seinem bemerkenswert reifen Regiedebüt exakt den gleichen Tonfall wie der englische Erfolgsautor. Endgültig sehenswert wird „About a Girl“ durch Jasna Fritzi Bauer als Teenager zwischen Lebensmüdigkeit und Übermut.

Kinofilm

Alki, Alki

Pinkowski, Trabner, Große, Axel Ranisch. Wirklichkeitsverlust eines Alkoholikers

Die Einflüsterungen eines düsteren Gefährten treiben einen Architekten immer tiefer ins Verderben: „Alki Alki“ ist dem harmlos klingenden Titel zum Trotz ein berührendes und gerade von Hauptdarsteller Heiko Pinkowski herausragend gut gespieltes Drama. Axel Ranisch, als große deutsche Regiehoffnung gehandelt, hat seinen Film erkennbar ohne größere Mittel inszeniert, macht das aber durch seine Führung der Schauspieler mehr als wett. Die beste Idee: die Personifizierung der Sucht in Gestalt eines unsichtbaren Freundes.

Fernsehfilm

Alles Liebe

Hannelore Elsner und Karoline Eichhorn: „Lieber die Frau von Jürgen Drews“

Wer kennt sie nicht, diese kleinen, gut gemeinten Familienfeste, die im Seelenstriptease enden, im Chaos oder nur in einem großen Krach. Mit „Alles Liebe“ ist Beate Langmaack und Kai Wessel ein Meisterstück des Genres gelungen. Da stimmt die Dramaturgie, die dem Alltags-Rhythmus abgelauscht ist, die Handlung, die ohne dunkle Geheimnisse aus der Vergangenheit auskommt, und die Besetzung mit Elsner und Eichhorn als ungleichen Frontfrauen.

Fernsehfilm

Am Ruder

Wotan Wilke Möhring, Julia Koschitz, Stephan Wagner. Am Rande des Unterträglichen

Der Antiheld des ZDF-Kriminalfilms „Am Ruder“ muss viel aushalten: den beruflichen Misserfolg, die Demütigungen seiner Frau, die Gefangenschaft als Geisel. Der Film von Stephan Wagner erfüllt bewusst die Genre-Vereinbarung nicht. Zwar werden viele Zutaten eines „Heist“-Movies und eines Geiselnahme-Thrillers ins Spiel gebracht, aber anders, als man es kennt. Die Signatur des Andersartigen bekommt die Geschichte vor allem durch die dezente Überzeichnung der Charaktere und die moderate Überspitzung der Situationen. Thriller-Spannung besitzt der Film weniger, dafür einige tragikomische Momente, vielfältige psychologische Subtexte und mit Möhring und Koschitz ein charismatisches Loser-Duo.

Kinofilm

Befreite Zone

Lukas, Prahl, Klante, Renneberg & der tragikomische Traum vom Aufschwung Ost

Eine brandenburgische Kleinstadt in den späten Neunzigern. Bauunternehmer, Bürgermeister, Sekretärin, Vertreter, die herumlungernde Jugend – alle träumen vom Aufschwung Ost. Sie bekommen ihn aber nur beinahe zu fassen. “Befreite Zone” ist eine schräge Tragikomödie über große Träume und kleinbürgerlichen Alltag. Fußball fungiert als Metapher für die Illusionen von blühenden Landschaften. Episodisch, amüsant, gut besetzt, tolles Timing.

Kinofilm

Berlin Calling

Kalkbrenner, Harfouch, Stöhr. Techno, Wahnsinn, Pillen & alles, was Leben ausmacht

„Berlin Calling“ erzählt von Techno-DJ Ickarus, seiner Musik, seinen Ängsten, seinem Absturz. In der Psychiatrie soll er wieder „runterkommen“. Doch der Rausch lockt weiter… Hannes Stöhr ist ein eindringliches, dokumentarisch anmutendes Musiker-Porträt gelungen, das Produktionsverhältnisse wie Partyszene ausleuchtet. Eine Metapher für die Sucht-Gesellschaft. Tragikomisch & tief bewegend. Sehr überzeugend: Paul Kalkbrenner.

Genre: Tragikomödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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