Kinofilm

Einmal bitte alles

Luise Heyer, Jytte-Merle Böhrnsen, Helena Hufnagel. Mit Trotz und Eigensinn

Andere starten mit Ende 20 durch. Anders die Heldin in Helena Hufnagels Spielfilm-Debüt „Einmal bitte alles“: Sie gehört zur Generation Y, ist eine klassische Spätzünderin, gefällt sich aber gleichermaßen in ihrer künstlerischen Anti-Haltung zu den immer bürgerlicher werdenden Gleichaltrigen. Resignative Episoden wechseln bei ihr ab mit Phasen postpubertärer Rebellion. Der Film ist Frauen- & Generationenporträt in einem. Auch ästhetisch ist diese vermeintlich so kleine, 80minütige Tragikomödie ein großer Wurf. Neben ebenso präzisen wie beiläufig gespielten Dialog-Szenen besticht der Film doch immer wieder durch seine Beschleunigungsästhetik und dem Wunsch nach Verschmelzung: alles bitte jetzt! Luise Heyer als liebenswert trotzige Möchtegern-Illustratorin ist das Gesicht des Films.

Fernsehfilm

Eisland

Axel Prahl, Rose, Maux, Wieland, Maximilian Kaufmann. Tragik, Ironie, Hoffnung

Zum Betrügen muss man geboren sein. Axel Prahls Verkaufsfahrer für Tiefkühlkost in dem ARD-Fernsehfilm „Eisland“ (NDR / Riva Film) ist das nur bedingt. Weil der Job diesem Mann den Rücken ruiniert hat, ist er ihn nach 30 Jahren los. Als eine seiner vereinsamten Kundinnen, um die er sich auch privat kümmert, ihre Geburtstagsfeier nicht überlebt, hat er – abgebrannt wie er ist – einen nicht ganz moralischen Plan. Doch Lügen muss gelernt sein. Es ist eine einfache Geschichte ohne dramaturgische Finessen, die sich Maximilian Kaufmann für sein Drehbuchdebüt ausgedacht hat. Gerade deshalb ist diese tragikomische Antihelden-Reise, die keine Genrekonventionen abspult, so erfrischend. Die Lust an der Überraschung wird von einem spielfreudigen, großartig besetzten Ensemble beflügelt. Axel Prahl ist die Idealbesetzung für diesen Mann, der nie gelernt hat, nein zu sagen. Die Geschichte wirkt eher britisch – mit einem Realismus, der dem Sozialen Trockenhumoriges und Skurriles beimengt. Die Kamera zeigt das, was es zu sehen gibt, einfach her: Das ist wunderbar lakonisch.

Reihe

Endlich Witwer – Forever young

Joachim Król, Gedeck, Lohmeyer, Seith, Anca Miruna Lazarescu. Besser spät als nie

Schon in „Endlich Witwer“ wurde es angedeutet: Dieser jahrzehntelang als Pantoffelheld dahinvegetierende Fachmann für Kunstrasen war nicht immer ein kreuzbraver Spießer. Der Mann, der 2019 in der erfolgreichen ZDF-Komödie (7,4 Mio. Zuschauer) sich vom mürrisch-egoistischen Griesgram zu einem sehr viel lebensbejahenderen Muffelkopp wandelte, war auch mal jung. In „Endlich Witwer – Forever young“ (Bavaria Fiction) steht nun die politische Sponti-Phase jenes Georg Weiser im Zentrum der Geschichte – und vor allem das, was aus den Idealen, den Träumen und der Liebe von damals geworden ist. Das Sequel von Anca Miruna Lazarescu besitzt weniger radikale Komödienelemente als der Vorgänger, dafür ist er emotionaler, bleibt dabei stets wahrhaftig, weil die Figuren die Geschichte bestimmen. Der Film hat nichts mit dem Genre Dramödie zu tun, wie es hierzulande oft verstanden wird: als halbgarer Mix aus aufgesetzter Heiterkeit und belangloser Konflikt-Routine. Gratmesser für die Qualität sind vor allem die Dialoge sowie die Besetzung: Und so sehr Martina Gedeck auch mit dazu beiträgt, dass das Vergangene nie kitschig wirkt, so werden doch vor allem die Szenen zwischen Król und Tristan Seith als Vater und Sohn in Erinnerung bleiben.

Reihe

Endlich Witwer – Über alle Berge

Joachim Król, Tristan Seith, Dela Dabulamanzi, Ramesh, Enlen. Wutbürger wird weiser

Nicht nur der Zuschauer lernt in „Über alle Berge“ (ZDF / Bavaria Fiction), dem dritten „Endlich Witwer“-Film mit Joachim Król, neue Seiten an diesem eigenwilligen und oftmals eigensinnigen Mittsechziger kennen. Auch Georg Weiser selbst scheint sich nach „Forever young“ (2022), der Episode über seine Anarcho-Phase, bewusst rückbesinnen zu wollen auf jene Zeit, bevor er in die Alltagstretmühle geriet, die ihn geradewegs in die Ehe-Hölle führte. Die Jahre mit den Kindern auf La Gomera waren jedenfalls so übel nicht. Dumm nur, dass er hier bald steckbrieflich gesucht wird. Die Begegnung mit einer geflüchteten Senegalesin konfrontiert Weiser außerdem mit einem Thema, das er sonst nur aus der Zeitung kennt. Vieles, was er von der Frau erfährt, nimmt er sich zu Herzen… „Über alle Berge“ beginnt wie eine jener „Was-für-ein-Schlamassel“-Komödien, schwenkt allerdings bald um in eine nachdenkliche, zwischenzeitlich immer wieder auch erheiternde Tragikomödie mit humanistischem Mehrwert. Król ist für diesen archetypischen deutschen Charakter die Idealbesetzung. Bei ihm klingen Sätze, die eine Haltung spiegeln, wie gelebtes Leben.

Kinofilm

Freischwimmer

Lau, Diehl, Striesow, Haberlandt, Dwyer, Manzel im Irrgarten deutscher Ängste

Ein friedliches Städtchen, doch Aggressionen wuchern in den Eingeweiden seiner Bewohner. Über den Sozialkörper dringt Andreas Kleinert ein in die kranken Hirne seiner Protagonisten. Alles ist möglich, erschreckende Parallelwelten tun sich auf – Amstetten liegt in der Luft und Winnenden ist überall. Trotz einer solch pessimistischen Sicht auf die kulturelle Lage der Nation lässt sich ästhetisch Gefallen finden an dieser Puppenstube der Grausamkeit.

Fernsehfilm

Freundinnen – Alle für eine

Katja Riemann, Nicolette Krebitz, Sophie von Kessel. Von wegen Drei ist einer zu viel!

Drei Frauen zwischen Mitte und Ende 40 beleben ihre Freundschaft und ihren alten Traum vom gemeinsamen Musikmachen. Der Grund ist ein trauriger: eine der Frauen hat Brustkrebs und sie weiß nicht, wie viel Zeit ihr noch bleibt. Doch die wiedergefundene Nähe tut allen gut – denn auch die beiden anderen haben Probleme und proben den Neuanfang… „Freundinnen – Alle für eine“ bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen fernsehtypischem Themenfilm und ästhetisch offener, stimmungsvoller Beziehungsdramödie, wie man sie aus dem Kino kennt. Ein ungewöhnlicher Mix für einen ARD-Freitagsfilm. Katja Riemann, Nicolette Krebitz, Sophie von Kessel & eine tolle Musik-Dramaturgie verführen zu diesem lustvollen Wechselbad der Gefühle mit Anflügen von Nostalgie, die man selten so unpeinlich gesehen hat.

Fernsehfilm

Für dich dreh ich die Zeit zurück

Schneeberger, Steinhauer, Schwarz, Brée/Pieber, Willbrandt. Träne im Augenwinkel

Wen trifft die Alzheimer-Erkrankung eigentlich mehr, wer leidet stärker darunter, dass sich ein Leben aufzulösen droht: die Kranke oder deren Ehemann, der alles versucht, die Lebensgeister seiner Frau und die Erinnerung an ihre besten gemeinsamen Jahre wach zu halten? Mit dem Mut der Verzweiflung & der Phantasie kämpft in der österreichisch-deutschen Koproduktion „Für dich dreh ich die Zeit zurück“ ein Liebender gegen die Auslöschung dieser Liebe. Um seiner Frau die Illusion von früher zu geben, dekoriert er das gemeinsame Haus um, lässt es im Sixties-Stil erstrahlen… Das ist mehr als nur nostalgisch und gar nicht so weit am Wesen der Krankheit vorbei gedacht, das ist komödiantisches, nachdenkliches Mitfühl-TV, bis in die Nebenrollen vorzüglich besetzt. Der bislang beste ARD-Freitagsfilm in diesem Jahr.

Kinofilm

Glück ist was für Weicheier

Ella Frey, Martin Wuttke, Wolkan, Lazarescu. Auf einen Kaffee mit dem Tod

„Glück ist was für Weicheier“ (ZDF / Walker+Worm) erzählt eine tieftraurige Geschichte als Komödie mit Trauerflor: Die zwölfjährige Jessica sucht verzweifelt nach einem Weg, wie sie ihrer unheilbar kranken älteren Schwester helfen kann. Die vermeintliche Lösung findet sie in einem Buch über Rituale zur Schadensabwehr. Obwohl der Film im Grunde nur eine Aneinanderreihung einzelner Vorfälle und Erlebnisse ist, gelingt es Anca Miruna Lăzărescu in ihrer ruhig erzählten zweiten Regiearbeit, einen harmonischen Handlungsfluss herzustellen. Dafür steht vor allem die junge Hauptdarstellerin Ella Frey, die auch die kleine, aber für das Gesamtgefüge des Films ungemein wichtige komödiantische Ebene trägt. Der Film eröffnet die Reihe „Shooting Stars – Junges Kino im Zweiten“, aber leider erst um 23.15 Uhr. Die Tragikomödie hätte sicher auch um 20.15 Uhr funktioniert.

Fernsehfilm

Halt mich fest!

Anna Loos, Jan Josef Liefers, Jan Gregor Kremp, Horst Sczerba. Köln/Mosel hin & zurück

Sie hatten dieselben Träume. Die drei Helden in Horst Sczerbas “Halt mich fest!” kommen mit Mitte 30 noch einmal auf ihre Visionen vom Glück zurück. Einst waren sie “Lovely Rita and her Johnny Guitars”, heute leben sie angepasst ihren kleinbürgerlichen Alltag. Der Selbst- mord ihres Trompeters bringt das Trio wieder zusammen. In einer feuchtfröhlichen Nacht entflammt alte Liebe, aber auch alte Lebensgeister erwachen… Liefers, Kremp und Loos spielen die Hauptrollen in diesem von Musik und Lebensgefühl getragenen Road-Movie, das angenehm unspektakulär daher kommt, sich nicht ergeht in postpubertären Rock’n’Roller-Posen oder wohlfeilen Nostalgie-Effekten – und bisher noch nie wiederholt wurde!

Fernsehfilm

Haus und Kind

Stefan Kurt liebt Marie Bäumer, aber auch jenen attraktiven Schwebezustand: Haus ja, Kind ja, aber warum mit ein und derselben Frau? Drehbuch: Wolfgang Kohlhaase

Endlich raus aus Berlin! Ein Ehepaar hat ihr Traumplätzchen gefunden. Ein altes, heruntergekommenes Haus, verwunschen liegt es da, beschienen von der brandenburgischen Sonne. Es ist Sommer. Das Glück ist zum Greifen nah in der ersten Szene von „Haus und Kind“. In der zweiten Szene liegt eine andere Frau neben dem attraktiven Mittvierziger.

Fernsehfilm

Herr Lenz reist in den Frühling

Ulrich Tukur, Karl-Heinz Käfer, Andreas Kleinert. Glücks-, Gender-, Liebesvarianten

Wenn ein Spießer eine Reise tut, dann wird er was erleben. Der von allen missachtete Familienvater und Versicherungsangestellte in „Herr Lenz reist in den Frühling“ wird ein Stück weit Erleuchtung finden. Nicht in den Armen einer Thai – der sexuell-moralische Diskurs dieser ARD-Tragikomödie ist sehr viel zeitgemäßer, bedient keine Altherrenphantasien. Ulrich Tukur überzeugt als Anti-Held, der durch die zahlreichen Wendungen der Geschichte zur inneren Wende gezwungen wird. Der Verbalmetaphorik zum Trotz ist Andreas Kleinert dank Kameramann Johann Feindt und dank Thailand ein sehr sinnlicher Fernsehfilm gelungen

Serie & Mehrteiler

Herzstolpern

Raue, Siebecke, Ströbel, Flade-Kruse, Kaufmann. Liebe kennt keinen Unterschied

Erneut zeigt das ZDF, welches Potenzial der Sonntagssendeplatz jenseits der Herzschmerz-Welten Rosamunde Pilchers zu bieten hat: „Herzstolpern“ (ndF) bettet die Romanze eines jungen Paars mit Down-Syndrom in ein Roadmovie voller Abenteuer. Darüber hinaus erzählt der Zweiteiler noch einige andere Geschichten (Buch: Anja Flade-Kruse, Claudia Kaufmann), die ihrerseits jeweils gleichfalls abendfüllend wären, sodass die 180 Minuten eher zu wenig als zu viel sind; es geht unter anderem um verdrängte Trauer, eine alte Rechnung, den Verlust einer einstigen Innigkeit sowie um den Beginn von etwas Neuem. Abzüge gibt es in der B-Note, weil sich die Umsetzung mit ihren Postkartenbildern und den vielen emotionalen Popsongs allzu sehr am „Herzkino“-Schema orientiert, aber angesichts der Leistung von Juliane Siebecke und Benjamin Raue lässt sich darüber hinwegsehen.

Fernsehfilm

Immer der Nase nach

Claudia Michelsen, Corinna Harfouch, Kerstin Polte. Weltentwurf statt Genreklischees

Kann ich jederzeit mein Leben noch mal auf Anfang stellen? Ist ein Neubeginn mit über 50 eine neue Chance oder eine romantisch-naive Lüge? Die Hauptfigur in der ZDF-Komödie „Immer der Nase nach“ (U5 Filmproduktion) stellt sich solche Fragen, denn sie steckt in der Krise, und die Angst abgehängt zu werden, lässt sie mitunter panisch reagieren. Die von Claudia Michelsen gespielte Frau wird die Kurve kriegen, aber nicht, weil es die Komödien-Dramaturgie so will, sondern weil sich diese Einzelkämpferin nicht nur weiterhin auf sich selbst verlässt, sondern bei Anderen Inspiration findet – auch bei Jüngeren, die genauso ihr Päckchen zu tragen haben. Kersten Polte & Co gelingt das besondere Kunststück, die kleinen vermeintlich banalen Dinge des Alltags mit den großen Fragen des Lebens zu verbinden, ohne dass daraus banales Ratgeberfernsehen wird. In der Präsentation ist das locker & in der Sache für einen Unterhaltungsfilm sehr bestimmt, aber nie pädagogisch, sondern filmästhetisch wertvoll, mit Phantasie und Liebe zum Detail erzählt: Die Entschleunigung des Alltags, die die Berlinerin für sich entdeckt, bietet sogar ein Stück weit auch dieser lebenskluge Film, ein besonderes Kunststück in einem Medium, das selbst die Hektik des Alltags reproduziert.

Fernsehfilm

Irgendwann ist auch mal gut

Hinrichs, Walser, Wittenborn, Bickermann, Christian Werner. Sag’ ja zum Leben

Die Verpackung ist pure Komödie, aber der Handlungskern ist tragisch: Ausgerechnet an Weihnachten erfährt Bestatter Karsten, dass sich seine Eltern umbringen wollen; Vater Theodor hat Parkinson, Mutter Marion will nicht allein zurückbleiben. Fortan tut er alles, um zumindest Marion von ihrem Vorhaben abzubringen. Auch der Hintergrund des durchweg ausgezeichnet besetzten Films ist bitterer Ernst: Die meisten der rund 10.000 Menschen, die sich in Deutschland pro Jahr das Leben nehmen, sind sechzig Jahre und älter; umso verblüffender, dass „Irgendwann ist auch mal gut“ (ZDF / Venice Pictures) höchst amüsant geworden ist. Dafür steht neben vielen witzigen Dialogen in erster Linie Fabian Hinrichs: Abgesehen von den Eltern haben sich auch sämtliche Mülltonnen gegen Karsten verschworen, was immer wieder zu perfekt inszenierten Slapstickszenen führt. Top ist auch die Musik.

Kinofilm

kiss and run

Maggie Peren, Ken Duken, Hinnerk Schönemann, Annette Ernst: Vorstadtneurotiker

Filme gucken ist nicht schwer, erwachsen werden dagegen sehr – die Hauptfiguren in “kiss and run” sind mit Filmheroen und Kinomythen besser vertraut als mit den Dingen des Lebens. Spät merken sie, dass auch das Leben Kinogeschichten wie “Harry & Sally” schreiben kann. Annette Ernst (Regie) und Maggie Peren (Buch), die neben Ken Duken auch die weibliche Hauptrolle spielt, wollten mehr als die 2001. Liebesgeschichte machen. Peppiges Buch, pointierte Dialoge, prima Ensemble. Film übers Erwachsenwerden. Grimme-prämiert!

Kinofilm

Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Mittel

Gwisdek, Messutat, Thomass, Aron Lehmann. Die Ästhetisierung des Mangels

In „Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Mittel“ erzählt HFF-Absolvent Aron Lehmann vom größten Problem ambitionierter Nachwuchsregisseure: dem niedrigen Budget. Und er erzählt von den Möglichkeiten, diesen Mangel auszugleichen – nicht nur in der Geschichte des originellen, großartig besetzten Debütfilms. Wirklichkeit und Fiktion verschwimmen zu einer anfangs komischen Melange. Als eine dritte Realitätsebene hinzukommt, leidet ein wenig das Sehvergnügen. Dafür stellt Lehmann Fragen, die sich das Mainstream-Kino längst verkniffen hat: Kopiert die Kunst das Leben oder nicht vielleicht doch das Leben die Kunst?

Fernsehfilm

Lang lebe die Königin

Hannelore Elsner, Morreis, Halmer, Wolf, Huber. „Sie war ein seltenes Miststück“

Dieses Experiment ist wohl einmalig und wird bei Zuschauern, die nicht darauf vorbereitet sind, für Verwirrung sorgen: Nach dem Tod von Hannelore Elsner hat sich der BR entschieden, die fehlenden Szenen des Films „Lang lebe die Königin“ (Neue Schönhauser Filmproduktion) mit fünf verschiedenen Schauspielerinnen zu drehen, die der verstorbenen Kollegin auf diese Weise ihre Referenz erweisen. Die Tragikomödie ist ein gerade von den beiden Hauptdarstellerinnen Elsner und Marlene Morreis herausragend gut gespieltes Emanzipationsdrama mit komischen Zügen: Nina hat ihr Leben lang vergeblich um die Anerkennung ihrer Mutter Rose gekämpft. Eine Versöhnung scheint selbst dann nicht möglich, als Rose schwer erkrankt. Verblüffenderweise gelingt es Buch (Gerlinde Wolf) und Regie (Richard Huber) immer wieder, dem schweren Stoff heitere Seiten abzutrotzen.

Fernsehfilm

Liebesjahre

Berben, Simonischek, Kunzendorf, Milberg, Geschonneck. Unwiederbringlich

Ein seit Jahren geschiedenes Paar trifft sich, um das gemeinsame Haus an der Nordsee, in dem beide einmal glücklich waren, zu verkaufen. Und auch die neuen Partner finden sich ein in dem Idyll. Anfangs parliert man locker ironisch bis beißend messerscharf, dann küsst und schlägt man sich in diesem lebensklugen Beziehungsdrama mit (tragi)komischen Einlagen. Im Vorbeigehen wird in diesem Kammerspiel mit dem nur vierköpfigen Ensemble viel schmutzige Wäsche gewaschen. Ob Flecken zurückbleiben? „Unwiederbringlich“, so könnte diese konzentrierte, fein beobachtete und wunderbar tonlagensicher gespielte Beziehungsstudie auch heißen, die den Gedanken an die unaufhaltsame Vergänglichkeit des Lebens in sich trägt.

Fernsehfilm

Mammamia

Christiane Paul, Senta Berger, Sandra Nettelbeck. Leichter Film, der es ernst meint

Ein Sonntag, der es in sich hat. Eigentlich wollte Paula den Eltern ihre große Liebe vorstellen. Doch dann kommt alles ganz anders: Paula ist schwanger, und Mutter Clara ist gerade dabei, ihren Mann zu verlassen. Die eine Frau auf dem Sprung zum Erwachsenwerden, die andere dabei, ein zweites Mal vom Leben etwas zu fordern. Der jungen Sandra Nettelbeck gelingt es mit „Mammamia“, über die gängigen Muster deutscher Beziehungskomödien hinauszugehen. Für den dialogisch glänzenden Schauspielerfilm gab es 1998 den Max Ophüls Preis.

Fernsehfilm

Meine Nachbarn mit dem dicken Hund

Steffi Kühnert, Valks, Liers, Rasper. Von den vermeintlich kleinen Dingen des Lebens

„Meine Nachbarn mit dem dicken Hund“ erzählt eine Geschichte, wie sie sich tagtäglich irgendwo in der Dreieinhalbmillionen-Stadt Berlin ereignen könnte. Eine Frau, Mitte 50, kommt mit ihrem plötzlichen Single-Status nicht zurecht. Als neue Nachbarn ihren gewohnten Alltag durcheinanderbringen, werden auf beiden Seiten Vorurteile aufgefahren. In der Realität würde man weiterhin seine Ressentiments pflegen. In einem Film kann man der Situation einen anderen Dreh geben: die Probleme mit dem ungewollten Alleinsein, die Einsamkeit in der Großstadt, die Verlorenheit, wenn einem die eigene Lebenssituation über den Kopf wächst – das sind die Themen, die Autorin Kathi Liers leise, sensibel und in klugen, dezent verpackten Metaphern anschneidet. Neben der Tiefe der Charaktere und der sympathischen Alltagstonlage, die dem vorzüglich von Ingo Rasper inszenierten Film immer auch ein Stück Berliner Hinterhofflair mitgeben, muss man ganz besonders die Besetzung hervorheben – allen voran die einzigartige Steffi Kühnert. Der bisher beste ARD-Freitagsfilm 2019!

Genre: Tragikomödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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