Fernsehfilm

Seit du da bist

Manuel Rubey, Gedeck, Tinnefeld, Michael Hofmann. Kleines (Autoren-)Filmwunder

„Seit du da bist“ gelingt etwas, was es im deutschen Fernsehfilm gar nicht und im Kino immer seltener gibt: ein Film, der wie seine Hauptfigur liebevoll vor sich hin mäandert, trotzdem ganz bei sich ist & eine seltsame Magie entwickelt. Als ob sich der Alltagskomik-Strukturalist Jacques Tati und der Beziehungsrealist Eric Rohmer in Wien verabredet hätten… Der Film erzählt von Spielarten der Liebe, von den Spielarten der Kunst, von Musik und Malerei und ihrer Beziehung zum Geld. Er erzählt – wenn man so will – auch von Spielarten des Zusammenseins, der Freundschaft zwischen Erwachsenen und Kindern, von einem guten „Vater“ und einem weniger guten. Michael Hofmann zeigt, lässt reden, die Bilder laufen, er erzählt im besten Kino-Sinne. Das ist mal ironisch, unheimlich komisch, mal melancholisch, traurig, aber stets lebensbejahend – und die Schauspieler sind allesamt zum Niederknien.

Fernsehfilm

Sörensen fängt Feuer

Bjarne Mädel, Wichmann, Clasvogt, Meier, Heyer, Sven Stricker. Nicht von dieser Welt

Das fulminante, euphorisch gefeierte und vielfach preisgekrönte Krimi-Drama „Sörensen hat Angst“ schrie ob weiterer verfügbarer Roman-Vorlagen geradezu nach einer Fortsetzung. An der Ausgangssituation hat sich wenig geändert. Katenbüll ist und bleibt ein Nest, in dem kein Fernsehzuschauer begraben sein möchte, und die psychische Verfassung der Titelfigur hat sich sogar noch verschlechtert. Auch „Sörensen fängt Feuer“ (NDR / Claussen + Putz) ist wieder eine stimmige Mixtur aus Krimi, Drama und (Tragi-)Komödie und besticht durch sein absolut stimmungsvolles Zusammenspiel von Narration, Dramaturgie & Inszenierung, von Charakter-Zeichnung und Tonlage. Kein gefälliger Krimi zum Schmunzeln wie die Kriminalkomödien aus Münster. Mit seinen skurrilen und maximal reduzierten Situationen, dem minimalistischen Verhalten und den witzigen Dialogwechseln ist dieses ARD-Highlight von und mit Bjarne Mädel eher etwas zum genauen Hingucken und Zuhören. Ein Film zum stillen Genießen.

Fernsehfilm

Sterben für Beginner

Hasanovic, Hubacher, Jung, Gollhardt, Klandt. Das Leben ist ein mieser Verräter

Im ZDF-Fernsehfilm „Sterben für Beginner“ (Producers at Work) schlägt das Schicksal gleich mehrfach zu: Ein dem Tod geweihter junger Mann um die 30 hinterlässt seine geliebte schwangere Frau und ein Kind, das seinen Vater nicht kennenlernen wird. Aber zum Schicksal gehört auch die positive Fügung, dass ein Zufall den besten Freund Bestatter werden und zu einer neuen Lebenshaltung konvertieren lässt. Neben der Geschichte eines Reifeprozesses erzählt dieser umsichtig, unaufdringlich und ästhetisch zeitgemäße Film vom Umgang mit dem Tod. Die Macher beschreiben das Wechselbad der Gefühle und spiegeln so sehr präzise – zwischen tiefem Schmerz und schöner Innigkeit – ein Stück Sterberealität wider. Endlich einmal steht der gewöhnliche Tod und nicht die medial bevorzugte gewaltsame Variante des Sterbens im Mittelpunkt eines Fernsehfilms. Dies und die großartige Besetzung sollten gefeiert werden!

Reihe

Tatort – Borowski und das Haupt der Medusa

Milberg, Diehl, Bagriacik, Kirchhoff, Arango, Kraume. Würdiger Abschied & Ende einer Ära

Mit „Borowski und das Haupt der Medusa“ (NDR / Nordfilm) bereiten Sascha Arango (Drehbuch) und Lars Kraume (Regie) dem „Tatort“-Kommissar Klaus Borowski einen (denk-)würdigen Abschied nach mehr als 20 Jahren und 44 Filmen. Axel Milberg läuft in dem erstklassig besetzten Film noch einmal zur Höchstform auf und liefert sich mit August Diehl ein Duell auf Leben und Tod. Der Psychothriller mit mythologischen Anspielungen unterhält mit Hochspannung, groteskem Humor und einer Spur Sentimentalität.

Reihe

Tatort – Falscher Hase

Schubert, Broich, Koch, Trabner, Emily Atef. Bitterkalte, warmherzige Krimikomödie

Der Titel dieser „Tatort“-Episode des HR verweist auf traditionelle bürgerliche Küche, aber in Wahrheit ist „Falscher Hase“ eine Delikatesse: komisch und grotesk, liebevoll gestaltet und ausgestattet, voller aberwitziger, hinreißender Figuren und abgedrehter Dialoge. Der Cast ist bis in die kleinen Nebenrollen (Johanna Wokalek, Thorsten Merten) superb besetzt. Insbesondere brilliert in diesem komödiantischen Fest Katharina Marie Schubert als liebevolle Gattin, besorgte Unternehmerin und todsichere Schützin. Die preisgekrönte Regisseurin Emily Atef („Drei Tage in Quibéron“) zitiert in ihrem ersten „Tatort“ den Stil der Coen-Brüder. Das mag zwar grundsätzlich nicht mehr besonders originell sein, ein spannendes, zwischen Krimi, Groteske & Tragikomödie gut ausbalanciertes Vergnügen ist „Falscher Hase“ aber doch.

Kinofilm

Vergiss mein Ich

Maria Schrader, Johannes Krisch, Jan Schomburg. Forsch(end)e Selbst-Findung

„Vergiss mein Ich“ erzählt von einer Frau, die plötzlich keinen Zugriff mehr hat auf das, was die Medizin als „biographisches Gedächtnis“ bezeichnet. Sie muss Dinge ihres privaten Lebens, aber auch gesellschaftliche Codes neu lernen: Gefühle, Höflichkeit, Sexualität. Anders als in den vielen Amnesie-Fernsehfilmen, die das Drama und die zweite Chance betonen, löst der zweite Kinofilm von Jan Schomburg nicht alle Widersprüche der Situation auf, mit denen die Heldin und ihr Ehemann leben müssen, sondern kostet auch ihre absurd-komischen Seiten aus. Ein präziser Film über die Bausteine des Lebens, der Kommunikation, der Liebe – über den Traum vom zweiten Leben. Und Maria Schrader in ihrer vielleicht besten Rolle!

Kinofilm

Whisky mit Wodka

Hübchen, Harfouch, Kohlhaase, Dresen. Spiel im Spiel als lebenskluge Reflexion

Weil ein alternder Star ein Faible für Hochprozentiges besitzt, bekommt er bei seinem neuen Film einen Ersatzspieler an die Seite. Eine Motivationsspritze – und eine Demütigung für beide. „Whisky mit Wodka“ ist zwar in erster Linie eine Hommage an das Kino, die (Tragi-)Komödie von Andreas Dresen und Wolfgang Kohlhaase spielt aber ebenso mit der Wirklichkeit – dem Verlust der Jugend, dem Gefühl der Ersetzbarkeit, dem Narzissmus und einer sanften Melancholie, die sich über die Bilder legt. Ein perfektes Drehbuch, eine lockere Regie. Dieser leichte, vermeintlich kleine, harmlose Film steckt voller Witz & Wahrheit.

Kinofilm

Zeit der Kannibalen

Blomberg, Schüttler, Striesow, Weigl, Naber. Angst um ein erbärmliches Leben

„Zeit der Kannibalen“ erzählt von drei Unternehmensberatern, die in den ärmsten Ländern der Welt unterwegs sind. Abgeschottet von der sozialpolitischen Wirklichkeit des jeweiligen Landes beleben diese modernen Menschenfresser im Schafspelz die uniformen Hotelzimmer mit Zynismus und westlicher Arroganz. Johannes Naber ist mit seinem zweiten Film ein großer Wurf gelungen: kein leichter Stoff, keine gefällige Umsetzung, Formwille und „Sinn“ gehen Hand in Hand. Es gibt viele gute Kritiken zum Kinostart 2014. Deshalb beschränkt sich tittelbach.tv zur TV-Ausstrahlung auf Auszüge aus drei Rezensionen der Qualitätspresse und Teile einer Preis-Laudatio, an der ttv maßgeblich beteiligt war.

Fernsehfilm

Alle Nadeln an der Tanne

Loos, Mittermeier, Schwarz, Brée/Henning, Mirjam Unger. Der Heiland ist gekommen

Diese Familie braucht einen Break! Dass ausgerechnet der Bruder der Hausherrin, der nach einem Unfall an einem schweren Schädel-Hirn-Trauma leidet – Persönlichkeitsstörung und Suizidphantasien inklusive – zum Retter mutiert, das ist zunächst nicht abzusehen. Einen gefühligen Weihnachtsfilm mit Schmerz, Herz und moralgesättigter Besinnlichkeit darf man dennoch nicht erwarten. „Alle Nadeln an der Tanne“ (ZDF / Conradfilm, Bavaria Fiction) ist eine Tragikomödie im besten Sinne. Die Wiener Schmäh erfahrenen Autoren Brée/Henning führen ihre komplexe Geschichte souverän durch die verschiedenen Tonlagen; Charaktere wie Handlung sind ihnen dabei gleichermaßen gut gelungen. Anna Loos, Marcus Mittermeier und Simon Schwarz danken es mit Glanzleistungen. Filmisch hat die Österreicherin Mirjam Unger das alles vortrefflich umgesetzt: Tragik voller Witz & Melancholie, Nähe ohne Kitsch, Tempo statt Tränen. Fazit: ein lebenskluger Film – nicht nur für die Weihnachtszeit.

Fernsehfilm

Anderst schön

Charly Hübner, Wolfgang Stauch, Bartosz Werner. Nicht die übliche Wohlfühlformel

Roger ist Hausmeister – hängengeblieben mit Mutti und deren Alkoholproblem in einem Schweriner Plattenbau. Ein Träumer, der sich gern mal verlieben würde. Wenn er nur wüsste, wie das geht… „Anderst schön“ ist ein Ausnahmestück am Freitag in der ARD. In dieser Dramödie herrscht ein märchenhaft realistischer, tragikomischer Ton vor mit Hang zum Optimismus, zu skurrilen Charakteren & ostalgischer Ironie. Einem Ensemble und einer Ausstattung vom Feinsten setzen Charly Hübner und Christina Große die Krone auf. Vielschichtiges Buch & fein die Tonlagen austarierende Regie – das macht Laune!

Serie & Mehrteiler

Aufschneider

Josef Hader, David Schalko & die schräge Perspektive auf die Wiener Seziertische

In Wien wohnt der Tod. „Aufschneider“ mit Josef Hader spielt mit diesem Mythos. Keiner kann mit mehr Schmäh, Witz und Sarkasmus das pralle Leben zwischen Leichen erzählen als unsere südlichen Nachbarn. Ein hinreißend schräger und skurriler Spaß um einen ebenso erfolgreichen wie schroffen Pathologiechef, der im Privatleben ein Totalversager ist. Trocken im Witz, doppelbödig und eine ungewöhnliche Fernsehvariante des Pathologenberufs.

Serie & Mehrteiler

Blaumacher

Marc Ben Puch, Laura Berlin, Lange, Strietmann, Hübner. Verloren in der Vorstadt

Er ist Mitte 40 und in der Krise, sie ist halb so alt, hat gerade Abitur gemacht und weiß noch nicht wohin. Beiden gemeinsam ist, dass sie sich nicht wahrgenommen fühlen. Der Sinn ihres Lebens ist ihnen abhanden gekommen. „Blaumacher“ heißt die ZDFneo-Serie um ein hochgradig Selbstmord gefährdetes Duo. Die Erzählweise erinnert eher ans amerikanische Independent-Kino als an deutsche Serien oder Fernsehfilme. Die Dramaturgie besitzt episodischen Charakter, Melancholie legt sich über die Bilder, Struktur und Stimmung ähneln einem Rocksong. „Smells Like Teen Spirit“ wird denn auch gleich in Folge 1 angestimmt. Die Serie besticht durch tragikomische Momente und eine Filmsprache, in der sich symbolische Ikonografie und optische Sinnlichkeit gegenseitig befruchten. Das hat Innovationswert fürs deutsche Fernsehen. Marc Ben Puch, Laura Berlin und Lisa Martinek überzeugen in den Hauptrollen dieser Dramaserie, die aus sechs Folgen à 30 Minuten besteht.

Kinofilm

Boxhagener Platz

Gudrun Ritter, Michael Gwisdek in Geschonnecks liebevollem Kleine-Leute-Drama

Wie der Boxhagener Platz die Braunen und die Roten überlebt hat, so überlebt Oma Otti ihre Ehemänner. 1968, in West-Berlin revoltieren die Studenten und in Prag soll Frühling werden. In Ost-Berlin dagegen herrscht Friedhofsruhe. Matti Geschonnecks „Boxhagener Platz“ nach dem Drehbuch und Roman von Torsten Schulz ist ein Beitrag zur Alltagsgeschichte der DDR: ein unaufgeregtes, humorvolles, kleines Kammerspiel. Eine menschliche, nie menschelnde Hommage an das alte Berlin. Wunderbar: Gudrun Ritter, Gwisdek.und all die anderen…

Fernsehfilm

Comeback für Freddy Baker

Mario Adorf als alternder King of Herz & Schmerz in Geschonnecks Tragikomödie

“Fallen ist keine Schande, aber Liegenbleiben.” So das Lebensmotto des alternden Schlagerstars in Matti Geschonnecks “Comeback für Freddy Baker”. Eine ideale Maxime für eine Filmfigur, geradezu ein Versprechen auf existenzielles Drama und nostalgischen Flair. Mario Adorf fasziniert als deutscher “King of Herz und Schmerz”, der nach der Rückkehr in die Heimat aus der Mode, dafür aber den Damen umso mehr zugeneigt ist – auch der Freundin seines gerade erst gefundenen Sohnes. Eine einfache Geschichte, aus der Autorin Hannah Hollinger “eine Liebeserklärung an das Leben” gemacht hat und die Geschonneck mit einen angenehm fließenden Rhythmus gegeben hat. Und die Puhdys sind auch dabei!

Fernsehfilm

Das Glück ist eine ernste Sache

Löbau, Striesow, Kurzawa, Huntgeburt. Bi-polare Persönlichkeiten lassen schmunzeln

Olivia sucht immer die Schuld bei sich. Ihr Mann und ihre Mutter sind da ganz anders – und Muttis neuer Liebling ist nochmal anders: der ist hochgradig manisch-depressiv. Ein Käfig voller Gestörter bevölkert „Das Glück ist eine ernste Sache“ von Hermine Huntgeburth und Lothar Kurzawa. Diese lustvoll verspielte Charakter-Komödie, die sich völlig der Schadenfreude entsagt, changiert zwischen Tragikomödie und Groteske; wohin die Reise geht, ist nie eindeutig auszumachen. Die Viererkonstellation, zu der sich bald noch ein schüchterner Neurosen-Kavalier gesellt, wird in alle erdenklichen Richtungen ausgereizt.

Fernsehfilm

Der Boxer und die Friseuse

Noethen, Schönemann, Huntgeburth. Schwuler Heiratsschwindler liebt Sportskanone

Fränkie ist ein Schlitzohr, liebt aber ausschließlich Männer. Im Knast kann er nun seiner besonderen Leidenschaft nachgehen – dem Haareschneiden. Aber er verliebt sich auch. In einen, der sich draußen als „knastschwul“ erweist. „Der Boxer und die Friseuse“ ist ein außergewöhnlicher Film: ein seltener Genre- und Tonlagenmix ohne Schwulenklischees, dafür voller Sinnlichkeit, Lust, Wahrheit und überraschender Wendungen. Vorzügliches Drehbuch, nuancierte Regie, Top-Besetzung – und Noethen und Schönemann sind ein Traumpaar!

Fernsehfilm

Der Liebling des Himmels

Milberg, Andreja Schneider, Dani Levy. Charakterkomödie mit romantischer Heilung

Axel Milberg spielt in der psychologisch wunderbar vielschichtigen ARD-Komödie „Der Liebling des Himmels“ ein Ekel, das sich ekelt vor der Welt, einen Psychiater, der privat in der Zwangsjacke seiner Neurosen und Phobien steckt, seinen Mitmenschen deshalb aus dem Weg geht und das alles nicht wahrhaben – geschweige denn verändern – will. Dani Levy und sein Ensemble zünden ein komödiantisches Feuerwerk. Es prasseln immer neue Probleme auf den krisengeschüttelten Helden ein. Der Film ist wendungs- und temporeich, das Spiel wirkt gelegentlich fast wie improvisiert, alles andere als geglättete ARD-Freitagsfilmware.

Fernsehfilm

Die Auferstehung

Malton, Knaup, Król, Raacke, Käfer, Niki Stein. Wohnzimmer als Leichenschauhaus

Der Tod des Vaters bietet Gelegenheit, die ganze schmutzige Familienwäsche der letzten Jahre in nur wenigen Stunden zu waschen. Vier Geschwister samt Anhang fürchten um ihr Erbe. Vielleicht ist ja schon alles zu spät. Womöglich hat „die ungarische Hure“, die den Lustgreis gepflegt und libidinös verwöhnt hat, sich nicht nur das Ferienhaus unter den Nagel gerissen. „Die Auferstehung“ (SWR / Eikon Media) ist ein tragikomisches Kammerspiel. Auch wenn sich keine Figur analysieren (lassen) möchte – dieser Abend ist eine einzige Familien-Aufstellung, für die „Kinder“ eher destruktiv, für den Betrachter erhellend. Vor allem die Post-68er, die Kinder der Siebziger, dürften sich in den Charakteren & Konflikten wiederfinden. Familiengeschichte ist immer auch Zeitgeschichte und umgekehrt – das macht der Film auf amüsante Weise deutlich. Und der Zuschauer kann selbst sein Urteil fällen.

Kinofilm

Die blaue Grenze

Till Franzen, Antoine Monot jr., Hanna Schygulla: Einsamkeit kennt viele Namen

Fünf Grenzgänger zwischen Deutschland und Dänemark. Fünf Geschichten, fünf Facetten einer Stimmung: Einsamkeit. Es ist eine herzergreifende Geschichte, die Jungregisseur Till Franzen aus dem Geiste seiner Heimat Schleswig-Holstein heraus erzählt. Ein Film, der die Magie nicht nur sucht, sondern sie auch findet. Ein Film als ästhetisches Gesamtkunstwerk: ein ätherisches kleines Meisterwerk. „Die blaue Grenze“ – ideal für die blaue Stunde!

Kinofilm

Die letzte Sau

Golo Euler, Rosalie Thomass, Aaron Lehmann. Poetische Heimat-Road-Movie-Groteske

„Die letzte Sau“ (ZDF / a little. film production) ist eine sehenswerte Tragikomödie mit Golo Euler als Kleinbauer, der sein Dorf verlässt, mit Moped und Schwein im Beiwagen durchs Land reist und durch seine Befreiungsaktionen von Masttieren ungewollt eine Revolution auslöst. Das ZDF zeigt das Road-Movie im Rahmen seiner Reihe „Shooting Stars“. Trotz einer Freigabe ab 12 wäre eine Ausstrahlung um 20.15 Uhr angesichts einiger drastischer Tierszenen und des ausgeprägten Dialekts der Mitwirkenden wohl nicht in Frage gekommen, aber den Sendetermin 23.45 Uhr hat der Film nicht verdient; selbst wenn schwarzer Humor nicht jedermanns Sache ist. Allein die groteske Verkettung von Missgeschicken zu Beginn ist äußerst amüsant, und außerdem erzählt Aron Lehmann in seiner dritten Regiearbeit nebenbei eine waschechte Romanze. Und gespielt ist das alles ohnehin vorzüglich.

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10:00 Uhr

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Nine to Five – Das Amt

Doppelmord – Der Usedom-Krimi

Die Düsteren

Dr. Nice – 6 Episoden

Genre: Tragikomödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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