Der Mann mit dem Fagott

Berkel, Noethen, David Rott, Udo Jürgens und das Warten auf den Mann am Klavier

„Der Mann mit dem Fagott“ ist kein Spielfilm über die Karriere von Udo Jürgens. Entstanden nach dem gleichnamigen Roman des Sängers, erzählt der Film die bewegte Geschichte der Bockelmanns, dem Clan von Udo Jürgen Bockelmann. Zu einer richtigen Geschichte aber entwickelt sich der Zweiteiler nicht. Die Stationen der Familie werden bunt illustriert und abgearbeitet. Anstatt des „Mannes mit dem Fagott“ wartet man auf den Mann am Klavier. Der kommt dann auch, als junger Mann, sehr überzeugend gespielt von David Rott, und als 76-Jähriger: Udo Jürgens selbst. Als Kritiker gibt es viel auszusetzen an dieser „unmöglichen“ Romanverfilmung, als (Popkultur-)Fan kann man froh sein, dass es diesen Film gibt.

Fernsehfilm

Der Pakt – Wenn Kinder töten

Daniel Brühl, Marlene Meyer-Dunker, Miguel Alexandre. Wenn Opfer Täter werden

Zwei 15-Jährige sind verzweifelt, misshandelt und missbraucht von den Eltern, wollen sie ihrem Leben ein Ende machen. Doch dann denken sie um: Weshalb nicht ihre Peiniger töten?! Der US-Autor Ben Taylor hat sich von Paul Mones‘ Bestseller „Wenn Kinder töten“ zu einem fiktiven mehr Verzweiflungs- als Racheszenario inspirieren lassen. „Der Pakt – Wenn Kinder töten“ überzeugt vor allem als Film. Das TV-Movie rührt an, reißt mit und macht darüber vielleicht auch ein wenig nachdenklich. Und Daniel Brühl deutet bereits sein Können an!

Fernsehfilm

Der Rebell – Von Leimen nach Wimbledon

Bruno Alexander, Finzi, Maticevic, Hannu Salonen. Die Geburt einer Tennisnation

Was Boris Becker einst zum Liebling der Deutschen machte, war neben dem Talent vor allem seine Hingabe: Er hat immer alles gegeben; und er war am Boden zerstört, wenn es nicht reichte. Dieser Aspekt hat großen Anteil an der Faszination des Films „Der Rebell“ (RTL / Zeitsprung Pictures, Violet), der den Werdegang vom jungen Leimener ein Jahr über den zweiten Wimbledonsieg 1986 hinaus verfolgt, bis zum ersten kleinen Karriereknick 1987 bei den Australian Open. Bruno Alexander verkörpert Becker gerade auch in den Spielszenen sehr glaubwürdig, aber die Stars sind Samuel Finzi als Günther Bosch und Misel Maticevic als Manager Ion Tiriac. Hannu Salonen, ohnehin ein Garant für große Bilder, hat gemeinsam mit Kameramann Felix Cramer dafür gesorgt, dass das sehenswerte Sportlerdrama gerade in den Szenen aus Monaco und Miami überlebensgroß wirkt. Für das Zeitgefühl sorgen neben Kostüm & Ausstattung die vielen eingespielten Pop-Hits aus den Achtzigern. Für Menschen zwischen 50 und 60 ist dieser Film eine Zeitreise in die eigene Jugend oder Kindheit.

Fernsehfilm

Die dunkle Seite

Melika Foroutan & Misel Maticevic, cool und stylish, blutig und spannend

Ein Mord hält die Berliner Polizei in Atem. Ein türkischer Gemüsehändler ist auf bestialische Weise getötet worden. Zeitgleich erhält die Privatdetektivin Vera Gemini einen lukrativen Auftrag: Sie soll einen Mann finden, der sich im zweiten Golfkrieg als Fremdenlegionär verdingt hatte, der für tot erklärt wurde, aber noch am Leben sein soll. Hinter der modischen Fassade versteckt sich eine klassische Dramaturgie – und das ist gut so für diesen rasanten Krimi-Thriller nach Frank Schätzings Roman. Top-Eyecatcher: Melika Foroutan!

Fernsehfilm

Die Glasbläserin

Heyer, Ehrich, Breinersdorfer, Balthasar, Hubach. Endlich Zeit für schöne Dinge

Weil Frauen im 19. Jahrhundert in Thüringen kein Glas blasen durften, droht der Familien-Tradition der Steinmanns das Ende. Doch nach einigen Umwegen durch die grobschlächtige Männerwelt haben sich die beiden Heldinnen im ZDF-Fernsehfilm „Die Glasbläserin“ ihren emanzipatorischen Aufbruch redlich verdient. Die historische Filmerzählung nach dem gleichnamigen Roman von Petra Durst-Benning taugt mit seinem Wohlfühlende auch als (vor)weihnachtlicher Pulswärmer. Schließlich werden am Ende Christbaumkugeln geblasen. Dramaturgisch setzt die Geschichte auf Wohlbekanntes, dafür besticht das TV-Drama von Christiane Balthasar durch eine exzellente realistische Bildsprache und ist vorzüglich besetzt: die beiden Hauptdarstellerinnen Luise Heyer und Maria Ehrich reißen den Film an sich.

Fernsehfilm

Die Hebamme

Preuß, Potthoff, Milberg, Pietschmann, Hannu Salonen. Bluten für die Wissenschaft

Marburg 1799, eine 19-Jährige möchte Hebamme werden. Im „Gebärhaus“ erfährt sie die Schrecken der Geburtsheilkunde, bevor noch größere Schrecken die Stadt heimsuchen: ein Massenmörder geht um und tötet Frauen und Babys. „Die Hebamme“ nach dem Roman von Kerstin Cantz ist Selbstfindungsdrama und History-Thriller, in dem die Wissenschafts- und Sittengeschichte des späten 18. Jahrhunderts allgegenwärtig ist. Der Film laviert durch die Genres, etwas halbherzig wirkt die ästhetische Umsetzung; dafür ist die Besetzung vom Feinsten und der Mut, den Schauerroman fürs TV wiederzubeleben, lobenswert!

Serie & Mehrteiler

Die Kirschenkönigin

Johanna Wokalek als Überlebenskünstlerin in Justus Pfaues Frauenporträt

“Die Kirschenkönigin” ist ein Frauenporträt auf dem politischen Hintergrund des letzten Jahrhunderts, in dem “dem lieben Gott einiges schwer daneben gegangen ist”. Es ist ein opulenter, episch erzählter Dreiteiler, wie er selten geworden ist im deutschen Fernsehen. Stark besetzt, frisch & vital gespielt und inszeniert. Kein Fall für die „Süßstoffdebatte“!

Fernsehfilm

Die Lüge

Ein Hauch Hitchcock hängt über der Szenerie: Doppelrolle für Natalia Wörner

Zwei Frauen, zwei Lebensstile – ein Gesicht. Eine Frau, die alles im Überfluss hat, trifft auf eine Frau, die am Existenzminimum nagt und der alles im Leben zu viel ist. Die Wohlhabende macht der Armen ein unmoralisches Angebot: 500 Euro pro Tag für einen Rollentausch beim Ehemann. Filmisches Vexierspiel der Extraklasse! Und Glanzrolle für Natalia Wörner.

Serie & Mehrteiler

Die Pfeiler der Macht

Thorburn, Laura de Boer, Hain, Merten, Milberg, Schwochow. Visuelle Opulenz

Der Zweiteiler „Die Pfeiler der Macht“ nach dem 600-Seiten-Schinken von Ken Follett führt ins viktorianische Zeitalter. Im Mittelpunkt steht das Londoner Bankhaus Pilaster, in dem verschiedene Generationen um die Macht ringen. Und um die Liebe natürlich. „Die Pfeiler der Macht“ ist die interessanteste Follett-Verfilmung mit deutscher Beteiligung bisher. Üppiges Unterhaltungsfernsehen nach einem Drehbuch, das sich zum Teil erheblich vom Roman entfernt. Ein Familiendrama mit starkem Ensemble, ein Kostümrausch in opulentem Szenenbild und eine Inszenierung mit Fantasie und einer Prise Humor – zumindest im ersten Teil. Im zweiten Teil tritt das Melodram stark in den Vordergrund, die Arme-Leute-Perspektive geht verloren und die gesellschaftskritischen Aspekte bleiben unterbelichtet.

Serie & Mehrteiler

Die Pilgerin

Preuß, Bruch, Matschenz. Starke Physis, prächtige Bilder, wenig Blut – Mittelalter

Die spirituelle Erleuchtung ist zwar relativ gering, dafür rekonstruiert Philipp Kadelbachs „Die Pilgerin“ mit ästhetischen Mitteln großartig die Sinnlichkeit des Mittelalters. Josefine Preuß und Volker Bruch schultern den gut gecasteten Film. Der Weg, den die Heldin geht, ist nicht nur ein Liebesdienst für den Vater, sondern ein Aufbruch ins Leben – eine Reise in die eigene Stärke, vom Mädchen zur Frau, von der Vormundschaft zur Freiheit, vom Handelsobjekt zur Identitätssuchenden. Ziel des ZDF-Zweiteilers war es, „die fremde Epoche glaubwürdig und authentisch, aber auch heutig und mit Sinn für Unterhaltsamkeit zu erzählen“.

Serie & Mehrteiler

Die Puppenspieler

Schneider, Knaup, Woigk, Matthes, Kaufmann. Renaissance-Roadmovie zu Pferde

Renaissance reloaded: Der opulente Zweiteiler „Die Puppenspieler“ (ARD Degeto, BR, NDR / Ziegler Film) erzählt mal wieder vom ausgehenden 15. Jahrhundert, von Hexenwahn, Vatikan-Intrigen und den Borgias – aber zur Abwechslung mal mit dem reichen Augsburger Kaufmann Jakob Fugger und seinem Ziehsohn Richard im Mittelpunkt. Der junge Mann sinnt auf Rache, weil seine Mutter verbrannt wurde, verliebt sich in die schöne Zigeunerin Saviya und kämpft gegen die religiöse Engstirnigkeit. Die Inszenierung von Rainer Kaufmann bietet als kurzweiliges Historien-Abenteuer für die Zeit „zwischen den Tagen“ keine übermäßig originelle Geschichte, aber Tempo, Spannung und beträchtlichen Schauwert: tolle Kostüme, ein wunderbares Szenenbild und beeindruckende Schauspieler (Knaup, Matthes, Moog).

Serie & Mehrteiler

Die Quellen des Bösen – Jagd nach dem Runen-Mörder

Confurius, Yardim, Häntsch, Junk, Schuch, Stephan Rick. Es ist alles ganz anders

„Die Quellen des Bösen“ (RTL / Wüste) ist eine auch über sechs Folgen fesselnde Serie mit Henriette Confurius und Fahri Yardim als ost-westdeutsches Ermittlungsteam, das 1993 irgendwo in der ostdeutschen Provinz nach einem durch nordische Mythologien inspirierten Mörder sucht. Die Spur führt in die Vergangenheit der Kommissarin, die sich endlich und zudem buchstäblich einem Dämon aus ihrer Jugend stellen kann. Confurius und Yardim funktionieren in ihrer Gegensätzlichkeit als Team ausgezeichnet, doch das besondere Merkmal der Serie sind Zeit und Ort, zumal es dem Drehbuchgespann Catharina Junk und Elke Schuch sowie Regisseur Stephan Rick ausgezeichnet gelingt, die spezielle Atmosphäre jener Nachwendejahre (angenehm beiläufig) einzufangen. Nicht alle Mitwirkenden sind erste Liga, aber die Bildgestaltung (Henner Besuch) ist vortrefflich.

Kinofilm

Die rote Zora

Linn Reusse, Jakob Knoblauch, Adorf, Kahane. „Glotz’ nicht so romantisch!“

In einem malerischen jugoslawischen Küstenstädtchen hat die junge Zora eine Gruppe von Waisen um sich geschart. Die Kinder sind völlig auf sich allein gestellt. Was sie zum Leben brauchen, stehlen sie. Den Honoratioren des Ortes sind sie daher ein steter Dorn im Auge… Ein guter Stoff ist die halbe Miete für einen guten Film. Das gilt auch für gute Kinderfilme. Kurt Helds 1941 im schweizerischen Exil erschienener Jugendbuchklassiker „Die rote Zora und ihre Bande“ fesselte als TV-Serie 1980 und auch 2008 als Kinofilm. Kahanes „Die rote Zora“ besticht vor allem auf der Spielebene der Kinder. Mal spannend, mal klamaukig.

Serie & Mehrteiler

Die Rückkehr des Tanzlehrers

Mankell, Moretti, Ferres, Schell und der letzte Tango im schwedischen Wald

In “Die Rückkehr des Tanzlehrers” berührte Henning Mankell ein heikles Thema: das Verhältnis Schwedens zum Nationalsozialismus. Tobias Moretti spielt Wallander-Nachfolger Stefan Lindmann, einen schwermütigen Krebspatienten, der den Mord an seinem Mentor aufklären will. Wortkarg, bilderstark, atmospärisch und Moretti wie immer saugut.

Kinofilm

Die verlorene Zeit

Alice Dwyer, Susanne Lothar, Dagmar Manzel, Anna Justice. „Es ist nie zu Ende“

Eine Liebe im Angesicht des Todes. Eine deutsche Jüdin und ein polnischer Widerständler flüchten 1944 aus dem KZ Auschwitz. Ihre Wege trennen sich vorübergehend, jeder hält den anderen für tot – bis 1976… „Die verlorene Zeit“ ist kein Holocaust-Drama, sondern die Geschichte einer Liebe. Der angenehm kleine, bewusst zerrissen erzählte Film von Anna Justice, der 2012 von deutscher Seite in die Oscar-Auswahl kam, besitzt dramaturgische Schwächen, seine Inszenierung und das Spiel von Alice Dwyer indes sind preiswürdig.

Fernsehfilm

Don Quichote – Gib niemals auf

Christoph Maria Herbst in einer wunderbaren Cervantes-Variation von Zübert/Tafel

Christoph Maria Herbst ist Don Quichote. Der Ritter von der traurigen Gestalt kämpft im Sat-1-Movie gegen Windkrafträder statt Windmühlen. Christian Zübert überträgt die Handlung des Romans virtuos in die Neuzeit. Komik, Tragik und insbesondere auch die anrührenden Momente, die Sprache der Liebe, sind unter Sibylle Tafels Regie fein ausbalanciert.

Kinofilm

Dschungelkind

Kunkat, Kretschmann, Uhl, Roland Suso Richter. Der anthropologische Blick

„Dschungelkind“ von Roland Suso Richter unterscheidet sich wohltuend von jenen TV-Melodramen, die den schwarzen Kontinent für europäischen Selbstfindungskitsch missbrauchen. Das Drehbuch dieses immer wieder verblüffend witzigen Familienfilms basiert auf den Kindheitserinnerungen von Sabine Kuegler. Ihr Vater wollte die Sprache eines Stammes erforschen, der bis dahin keinerlei Kontakt zur Zivilisation hatte. Der Film lebt von seiner episodischen Struktur, dem Mix aus Anthropologie und Emotion, von einer großartigen Besetzung und dem stimmungsvollen Zusammenspiel von Bildgestaltung und Musik.

Reihe

Dünentod – Ein Nordsee-Krimi: Das Grab am Strand

Duryn, Barucki, Hasenheit/Cronauer, Sahin. Diese kaputte Welt da draußen

Mit dem Auftakt der möglichen neuen „Dünentod“-Reihe (MadeFor) bietet RTL seinem früheren Serienstar Hendrik Duryn („Der Lehrer“) die Möglichkeit, in eine völlig andere Rolle zu schlüpfen: Tjark Wolf, LKA-Kommissar aus Wilhelmshaven, ist ein Typ mit Ecken und Kanten, der es seinen Mitmenschen nicht immer leicht macht. Die junge ostfriesische Streifenpolizistin Femke Folkmer findet bei der gemeinsamen Suche nach einem Serienmörder allerdings rasch einen guten Draht zu dem Kollegen, dem ein gewisser Ruf vorauseilt; Pia-Micaela Barucki hat schon mit „Der König von Palma“ (ebenfalls RTL, mit Henning Baum) bewiesen, dass sie sich neben markanten Männern behaupten kann. Regisseur Ismail Şahin hat aus den Drehbücher fesselnde Krimis gemacht.

Reihe

Dünentod – Tödliche Falle

Hendryk Duryn, Pia-Micaela Barucki, Hasenheit/Erler, Ismail Sahin. Fährmanns Rache

Kinofilm

Fleisch ist mein Gemüse

Mehmet, Strunk, Görlitz, Andreas Schmidt, Anna Fischer… einfach „geil abgeliefert“

Kultautor Heinz Strunk erinnert sich an seine schlimmen Jugendjahre in den Achtzigern. Als pickeliger Hobbymusiker und Saxofonist einer Unterhaltungskapelle schiebt er viel Frust. Außerdem keine Freundin, nur ein psychisch kranke Mutter. Ein Unding, „Fleisch ist mein Gemüse“, diesen Kultroman ohne Spannungsbögen zu verfilmen. Kein Komödien-Meisterwerk, aber der Spagat aus urkomischen Momenten und ernsthafter Kleinbürger-Tristesse gelingt gut. Film funktioniert als nostalgisches Sittengemälde für Masochisten.

Genre: nach Buch-Vorlage

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Der Mann mit dem Fagott

Der Pakt – Wenn Kinder töten

Der Rebell – Von Leimen nach Wimbledon

Die dunkle Seite

Die Glasbläserin

Die Hebamme

Die Kirschenkönigin

Die Lüge

Die Pfeiler der Macht

Die Pilgerin

Die Puppenspieler

Die Quellen des Bösen – Jagd nach dem Runen-Mörder

Die rote Zora

Die Rückkehr des Tanzlehrers

Die verlorene Zeit

Don Quichote – Gib niemals auf

Dschungelkind

Dünentod – Ein Nordsee-Krimi: Das Grab am Strand

Dünentod – Tödliche Falle

Fleisch ist mein Gemüse

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