Fernsehfilm

Stumme Schreie

Belitski, Maurer, Hilsdorf, Näter, Fabrick. Beklemmende Fakten, kluge Dramaturgie

In dem ZDF-Fernsehfilm „Stumme Schreie“ (Ziegler Film), entstanden nach dem Sachbuch „Deutschland misshandelt seine Kinder“ des renommierten Rechtsmediziners und Thriller-Autors Michael Tsokos, kümmern sich eine junge Ärztin und ihr Chef um Gewaltopfer – ausschließlich misshandelte Kinder. Autor Thorsten Näter hat aus den Fakten eine Geschichte entwickelt, die sich zunächst der Analyse widmet, bevor er eine „Lösung“ durchspielt, bei der die Heldin die Sache selbst in die Hand nimmt. Der Zuschauer erfährt, wie kompliziert die Sachverhalte, wie vielfältig die Abwägungen und wie konträr mitunter die Positionen von Rechtsmedizinern, der Polizei und dem Jugendamt sind, die in den Entscheidungen über das Kindswohl involviert sein können. Der Film ist sehr informativ, aber auch dramaturgisch gut konzipiert; Erklär-Sätze werden weitgehend vermieden. Ein packendes Sozialdrama, das an die Nieren geht – realitätsnah & physisch gespielt, einfallsreich & sinnlich inszeniert.

Fernsehfilm

Toulouse

Catrin Striebeck, Matthias Brandt, David Schalko, Michael Sturminger. Zerstörungslust

Zwei Personen, ein Hotelzimmer: Der vielseitige österreichische Autor David Schalko („Aufschneider“, „Braunschlag“) hat mit „Toulouse“ (ARD / Hessischer Rundfunk) ein bitterböses Kammerspiel über eine gescheiterte Ehe und egozentrische Mitteleuropäer geschrieben. Für seine Variation des Geschlechterkampfs nutzt er das aktuelle Thema Terror als fernes Szenario und Katalysator für die private Hölle. Das unterhaltsame Fernseh-Drama, das noch vor der Uraufführung der Theaterfassung ausgestrahlt wird, ist ein dialogstarkes Fest für zwei Schauspieler, top besetzt mit Catrin Striebeck und Matthias Brandt.

Fernsehfilm

Winnetou – Eine neue Welt / Das Geheimnis vom Silbersee / Der letzte Kampf

Möhring, Xhelilaj, Jan Berger, Stölzl. Karl-May-Dreiteiler ist großes Fernsehen

Dieses Projekt ist reizvoll, aber riskant: Bei Millionen von Winnetou-Fans müssen die Filme gegen die Klassiker aus den Sechzigern bestehen. RTL ist es jedoch gelungen, dem Mythos mit einer Mischung aus Romantik & Realismus (die Eingeborenen sprechen Lakota) und ganz ohne Pathos neues Leben einzuhauchen. Die Produktion ist geprägt vom Respekt gegenüber den Romanen Karl Mays wie auch den alten Filmen, deren berühmte Melodien in die Filmmusik eingeflossen sind. Buch und Regie haben „Winnetou“ nicht neu erfunden, erzählen die Geschichten aber auf eine Weise, die der heutigen Zeit angemessen ist. Die Hauptdarsteller Wotan Wilke Möhring, Nik Xhelilaj & Iazua Larios sind vorzüglich.

Fernsehfilm

Winterwalzer

Matthes, Kunzendorf, Leesch, Ingo Rasper. „Es ist leichter, wütend zu sein als traurig“

Gerade noch ein Selbstmordkandidat, doch plötzlich funkeln die Augen wieder. In dem vorweihnachtlichen Fernsehfilm „Winterwalzer“ (ARD / Constantin Television) erzählt Autorin Edda Leesch nach ihrem eigenen Roman eine magische Beziehung zwischen zwei Menschen im fortgeschrittenen Alter, die beide einen vollgepackten Sack an Problemen zu schultern haben. Es ist ein Film, den man nicht nur in der gemütvollen Dezember-Stimmung genießen kann. Diese Tragikomödie ist mehr ein komödiantisch strukturiertes Drama als eine jener allein aufs Gefühl vertrauenden Christmas-Dramödien. Man kann diesen wunderbaren Film ernst nehmen und ihn gleichsam als ein perfektes (Fernseh-)Spiel goutieren. Das liegt auch an Ingo Raspers flotter, gut getimter, aber auch bildmotivstarker Inszenierung. Doch seine Lebendigkeit & Wahrhaftigkeit erzielt der 90-Minüter vor allem durch das Spiel eines großartigen Ensembles, allen voran Ulrich Matthes und Nina Kunzendorf. Er macht‘s mit den Augen, sie macht fast nichts. Das ist beste Unterhaltung mit (lebens)klugem Mehrwert!

Reihe

Zorn – Kalter Rauch

Luca, Ranisch, Striesow, Dwyer, Herzog, Stephan Ludwig. In Halle ist die Hölle los

Waren es bisher die Charaktere, die für die Schrägheit dieser Reihe standen – so scheint jetzt einfach alles aus den Fugen geraten zu sein: Harmlose und weniger harmlose Psychopathen, ein Hafen ohne Schiffe, eine Stadt ohne Strom, zu Beginn fallen Fische vom Himmel, und ein paar Tote gibt es natürlich auch. „Zorn“ verbindet die Kontinuität einer Reihe mit dem Einzigartigkeits- & Überraschungsfaktor eines Einzelstücks. In „Kalter Rauch“, dem visuell aufregendsten Film seit dem Start 2014, wird diese Qualität besonders deutlich ausgespielt. Der Wahnsinn hat System und macht beste Laune. Luca ist der ultimative Zorn, Ranisch eine eigene Marke, Striesow gefällt in einer Gaga-Rolle und Groth brilliert als eiskalter Engel.

Reihe

Zorn – Tod und Regen

Maticevic, Ranisch, Bauerfeind, Stephan Ludwig, Schlichter. Im Weltschmerz-Modus

Viele Leichen, viel Blut, viel Nacht, viel Regen. „Zorn – Blut und Regen“ setzt auf Bilder, auf Atmosphäre, auf filmische Qualitäten. Der Film von Mark Schlichter nach dem Roman von Stephan Ludwig entwirft eine eigene Welt zwischen Hallenser Abrissbirnen-Realität und dem tiefen Schmerz eines Wut-Ermittlers mit Gefühl. Alles zerfällt neben Kommissar Zorn – nur Frohnatur Schröder hält die Stellung. Ein Krimi mit Stil, Seele, Ironie. Ein Genre-Konstrukt, das besser funktioniert als alle anderen, sehr viel prominenteren neuen ARD-Krimikonzepte der letzten zwei Jahre. Und die Chemie zwischen Matičević und Ranisch ist perfekt!

Reihe

Alles Fleisch ist Gras

Tobias Moretti, Wolfgang Böck, Agnes Pluch, Reinhold Bilgeri. Austria-Krimigroteske

Das erste Opfer dieses Films ist der Nikolaus. Der Prolog lässt bereits erahnen, dass „Alles Fleisch ist Gras“ (ORF / Allegro) kein Krimi wie jeder andere sein wird. Tatsächlich erzählen Agnes Pluch (Buch) und Reinhold Bilgeri (Regie) eine ungewöhnliche Geschichte: Als ein einstiger Mitschüler (Wolfgang Böck) aus Versehen zum Mörder wird, sieht ein Vorarlberger Chefinspektor (Tobias Moretti) die große Chance, missliebige Mitbürger auf Nimmerwiedersehen verschwinden zu lassen. Auch die Bildgestaltung verdeutlicht, dass Bilgeri und seinem Kameramann Tomas Erhart alles andere als eine Arbeit von der Stange vorschwebte. Besonders reizvoll ist die Genre-Verweigerung: Der Krimi ist trotz seines schwarzen Humors keine Komödie, sondern eher eine Groteske. Der ORF hat den „Landkrimi“ schon 2014 ausgestrahlt, aber die Jahre sind dem Film nicht anzusehen.

Fernsehfilm

Am Ruder

Wotan Wilke Möhring, Julia Koschitz, Stephan Wagner. Am Rande des Unterträglichen

Der Antiheld des ZDF-Kriminalfilms „Am Ruder“ muss viel aushalten: den beruflichen Misserfolg, die Demütigungen seiner Frau, die Gefangenschaft als Geisel. Der Film von Stephan Wagner erfüllt bewusst die Genre-Vereinbarung nicht. Zwar werden viele Zutaten eines „Heist“-Movies und eines Geiselnahme-Thrillers ins Spiel gebracht, aber anders, als man es kennt. Die Signatur des Andersartigen bekommt die Geschichte vor allem durch die dezente Überzeichnung der Charaktere und die moderate Überspitzung der Situationen. Thriller-Spannung besitzt der Film weniger, dafür einige tragikomische Momente, vielfältige psychologische Subtexte und mit Möhring und Koschitz ein charismatisches Loser-Duo.

Fernsehfilm

Blauwasserleben

Stappenbeck, Mittermeier, Kennel, Dorsch. Die Lebenslust obsiegt über das Trauma

Mit ihrem Liebsten jahrelang durch die Südsee segeln – aus dem Traum ihres Lebens wurde ein Albtraum: Ihr Freund wurde getötet, zerstückelt und verbrannt. Als Selbsttherapie schreibt Heike Dorsch das Buch „Blauwasserleben“, das ihre abenteuerliche Südsee-Reise beschreibt. Das ZDF hat sich dieser „wahren Geschichte“ angenommen. Weltreise, Glück, Mordfall, Trauma und Wege zur Selbstheilung – so die Stationen, die die Heldin in dem gleichnamigen TV-Film durchlebt. Hoch emotional, dramaturgisch fürs „Herzkino“ überaus anspruchsvoll und mit Stefanie Stappenbeck und Marcus Mittermeier überaus perfekt besetzt.

Fernsehfilm

Blütenträume

Brennicke, Kirchhoff, Madani, Beck, Hübner, Harather. Neurosen im VHS-Stuhlkreis

Sieben Singles im fortgeschrittenen Alter wollen es noch einmal wissen, wollen wissen, wie das geht mit dem Flirten und der Liebe. Aber ob ein VHS-Kurs der richtige Ort dafür ist? „Blütenträume“ basiert auf einem Theaterstück von Lutz Hübner („Frau Müller muss weg“). Der österreichische Komödien-Experte Paul Harather („Sedwitz“) machte daraus einen unterhaltsamen Konversationsfilm mit etwas Tiefgang. Ein amüsantes 90minütiges Typen-Karussell, das einen durch die unterschiedlichsten Stimmungen trägt, ein bisschen Mitgefühl einholt, gute Laune verströmt und den einen oder anderen nachdenklich machen könnte.

Reihe

Charlotte Link – Im Tal des Fuchses

Sadler, Bitter, Trepte, Harder, Wild, Franzen. Spannungsbogen hält, Psychologie stimmt

Die erste von zwei neuen Charlotte Link-Verfilmungen im Ersten bietet eine komplexe, wendungsreiche Geschichte um eine Entführung mit ungewöhnlichem Verlauf. „Charlotte Link – Im Tal des Fuchses“ (Degeto – UFA Fiction), als Drehbuch von Stefan Wild bearbeitet, nimmt sich Zeit für die widersprüchlichen Figuren, taucht ein in deren Vergangenheit, breitet Beziehungsgeflechte aus und engt die Zahl der Verdächtigen spannungssteigernd ein. Gekonnt werden die verschiedenen Erzählstränge zusammengeführt, das Puzzle Teil für Teil geschickt zusammengesetzt. Ein sehenswerter TV-Thriller mit einer guten, stimmigen Besetzung.

Fernsehfilm

Das Ende der Geduld

Martina Gedeck, Stefan Dähnert, Christian Wagner. Ein Denkmal für Kirsten Heisig

Das ARD-Drama „Das Ende der Geduld“, dem der Sachbuchbestseller der Jugendrichtern Kirsten Heisig zugrunde liegt, erinnert an die letzte Lebensphase der Berliner Juristin, von der viele sagen, sie habe für ihren Beruf gebrannt – und zwar an zwei Enden. Erst umstritten, dann geachtet – plötzlich tot. Einsam, aber nicht verloren soll diese Figur in der Inszenierung von Christian Wagner wirken. Reduktion ist das Prinzip der Handlung. Autor Stefan Dähnert setzt auf eine Szene, aus der er den Antrieb, die Wut, die Rastlosigkeit der Heldin herleitet. Das ist filmisch stimmig, aber nicht ganz aufrichtig. Dafür ist Gedecks Spiel großartig!

Fernsehfilm

Das goldene Ufer

Miriam Stein, Volker Bruch, Christoph Schrewe. Mehr als ein Aufbruch des Herzens

„Das goldene Ufer“ erzählt eine Liebesgeschichte vor dem politischen Hintergrund des deutschen Vormärzes. Miriam Stein spielt eine Magd, die aufbegehrt und den großen Traum von Amerika träumt, Volker Bruch verkörpert einen Knecht, dem gesellschaftlicher Aufstieg bevorsteht. Soziale Ungleichheit, individueller Freiheitsdrang, schließlich die Liebe sind die Triebkräfte der Geschichte. Intelligent reduziert die Handlung, sinnträchtig die Inszenierung (mit einer oftmals entfesselten Kamera), zwei ausdrucksstarke Hauptdarsteller, denen man ihre Charaktere gern abnimmt – und ganz am Ende wird’s melodramatisch.

Kinofilm

Das Leben ist nichts für Feiglinge

Möhring, Woigk, Thomass, Gricksch, Erkau. Leichtes Schmunzeln & tiefe Tragik

Die tödliche Erkrankung eines liebenswerten Menschen ist eines der beliebtesten Themen für Tragikomödien. Das zwinkernde Auge macht das Drama des Todes leichter zu ertragen, schafft eine entlastende Distanz zwischen Zuschauer und Protagonisten und nicht zuletzt auch einen positiven Unterhaltungsfaktor. André Erkaus „Das Leben ist nichts für Feiglinge“ nach dem Roman von Gernot Gricksch bedient sich dieses universalen Erfolgsrezepts und setzt auf herausragende Schauspieler, eine überragende Kamera, aber auch auf Kitschmomente.

Serie & Mehrteiler

Das Pubertier

Aleardi, Kasalo, Schoras, Ungureit. Eltern-Alltag zwischen Wahnwitz & Wohlfühlen

Kunterbunt, turbulent, witzig und auch optisch originell: „Das Pubertier” ist für ZDF-Verhältnisse ganz schön rasant. Dass zwei Monate zuvor ein Kinofilm gleichen Titels gestartet ist, sollte für die Serie kein Problem sein. Beide Produktionen basieren auf dem Bestseller von Jan Weiler, beide Male geht es um einen rebellischen Teenager und zunehmend verzweifelnde Eltern, aber Darsteller und Umsetzung sind völlig unterschiedlich. Zuschauer ohne Kinder dürften „Das Pubertier“ witzig, aber völlig übertrieben empfinden. Für Eltern hingegen, ganz gleich, ob mit Söhnen oder Töchtern gesegnet, hat die Serie fast dokumentarische Züge.

Kinofilm

Das schönste Mädchen der Welt

Hilmer, Wedler, Makatsch, Aron Lehmann. Nicht so pubertär wie „Fack ju Göhte“

Wenn ein Rap ein Gedicht ist, ist ein Gedicht auch ein Rap. Denkt man das zu Ende, ist es nicht mehr weit zu „Cyrano de Bergerac“. Trotzdem ist die Idee recht kühn, ein klassisches Versdrama als modernes Rap-Musical zu erzählen. Die Umsetzung ist gerade auch wegen der um prominente Namen wie Heike Makatsch und Anke Engelke ergänzten famosen jungen Hauptdarstellerriege ein mitreißender Film, in dem sich dank der guten Dialoge – anders als bei der „Fack ju Göhte“-Trilogie – niemand unter seinem Niveau amüsieren muss. Interessante Schauplätze und originelle Bucheinfälle wie etwa eine witzig choreografierte Tanzeinlage im Museum sorgen zudem für Abwechslung. Die schwungvolle Musik ist ohnehin klasse.

Fernsehfilm

Dein perfektes Jahr

Anneke Kim Sarnau, Stefan Jürgens, Bert Koß, Brinkmann. Hannah und ihre Männer

Die größte Herausforderung einer Romantic Comedy ist es, die starren dramaturgischen Vorgaben mit einer einfallsreichen Geschichte vergessen zu machen. Autor Bert Koß und Regisseurin Luise Brinkmann gelingt dies bei „Dein perfektes Jahr“ (Bavaria Fiction) im Detail ausgesprochen gut, und die Grundplot-Idee von Charlotte Lucas, nach deren Roman dieses ZDF-„Herzkino“-Einzelstück entstanden ist, ist ohnehin originell. Erzählt werden zwei Geschichten: die von Hannah, die mit einem Kalenderbuch voller Termine ihre Beziehung retten möchte, und die von einem Mann, der noch lebloser ist als Hannahs Freund. Der findet das liegengelassene Geschenk und nutzt es als Anleitung zum eigenen Glück; dabei begegnet er natürlich auch seiner Glücksfee… Wie immer in diesem Genre macht die Besetzung die Musik: Anneke Kim Sarnau ist die halbe Miete, auch Stefan Jürgens macht sich gut und Thomas Niehaus gibt den Freund unbedarft, aber angenehm sympathisch. Inszeniert ist das Ganze luftig und mit einem guten Flow. Eine willkommene Abwechslung am Sonntag.

Reihe

Dengler – Am zwölften Tag

Zehrfeld, Minichmayr, Niewöhner, Lars Kraume. Ein Ritt quer durch Deutschland

Georg Dengler ist bei seinem zweiten Einsatz in eigener Sache unterwegs: Der Privatermittler muss seinen Aktivistensohn aus den Fängen der Billigfleisch-Mafia befreien; außerdem hilft er Hackerin Olga, die vom BKA gejagt wird. „Dengler – Am zwölften Tag“ entstand wie schon „Die letzte Flucht“ nach einem Bestseller von Wolfgang Schorlau. Der ZDF-Thriller ist zwar abwechslungsreich geplottet, besitzt aber dramaturgische Schwächen, wodurch er nicht so mitreißend ist wie sein Vorgänger, die Themen-Infos sind filmisch dafür umso cleverer in die Handlung eingebunden, die soliden Action-Szenen beleben das Ganze und Ronald Zehrfeld & Birgit Minichmayr könnte man stundenlang bei ihren coolen Spielchen zuschauen.

Fernsehfilm

Der König von Berlin

Florian Lukas, Anna Fischer, Kraume. Köstlicher Krimi-Quatsch mit (roter) Soße

„Der König von Berlin“ ist nach dem Roman des Kabarettisten Horst Evers entstanden. Man merkt’s: Viel Handlung muss Lars Kraume unter einen Hut bringen. Dramaturgisch keine leichte Aufgabe. Der Komödienkrimi lebt weniger von Pointen, setzt umso mehr auf Running Gags und das Komikpotenzial seines Personals. Gut ist die irre, Subtext-reiche Grundidee: Ratten in der Hauptstadt, auch wenn es der Berlin-Satire an Biss fehlt. Das Beste ist das hinreißende Duo, das die Genres & Tonlagen zusammenhält: Florian Lukas und Anna Fischer, die aus ihren Ermittlern ein liebenswertes, kultverdächtiges Pärchen machen. Und weil der Regisseur Kraume dem Autor Kraume hilft, wird aus der Groteske ein ziemlicher Spaß.

Fernsehfilm

Der letzte Weynfeldt

Stefan Kurt, Marie Bäumer, Suter, Gsponer & die stille Wandlung eines Kavaliers

Kunst-Experte Adrian Weynfeldt liebt es geregelt. Alles in seiner Welt ist maßgeschneidert. Bis er Lorena kennenlernt. Sie nimmt ihn aus und verführt ihn zu einem anderen Leben. Die Titelfigur der Martin-Suter-Verfilmung „Der letzte Weynfeld“ bestimmt auch Struktur und Temperatur dieses urbanen Gesellschaftskrimis, der elegant chargiert zwischen Charakter-Studie und dezenter Satire. Stefan Kurt war zu Recht Suters Wunsch-Besetzung. Auch Marie Bäumer ist ideal als Femme fatale mit Bodenhaftung. Wunderbar altmodisch!

Genre: nach Buch-Vorlage

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Stumme Schreie

Toulouse

Winnetou – Eine neue Welt / Das Geheimnis vom Silbersee / Der letzte Kampf

Winterwalzer

Zorn – Kalter Rauch

Zorn – Tod und Regen

Alles Fleisch ist Gras

Am Ruder

Blauwasserleben

Blütenträume

Charlotte Link – Im Tal des Fuchses

Das Ende der Geduld

Das goldene Ufer

Das Leben ist nichts für Feiglinge

Das Pubertier

Das schönste Mädchen der Welt

Dein perfektes Jahr

Dengler – Am zwölften Tag

Der König von Berlin

Der letzte Weynfeldt

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