Hinter blinden Fenstern

Zischler, Ani, Hollinger, Geschonneck: Gott und die Welt der Münchner Vorstadt

München, eine beschauliche Wohnanlage, Menschen wie du und ich – scheinbar. Es ist ein Blicken, ein Lauern, ein Verstellen. In diesen Mikrokosmos dringt Kommissar Polonius Fischer ein, selbst ein komischer Heiliger. Vor Jahren noch war er Mönch. Und so ermittelt er auch: priesterlich. Zischler: „Er bringt die Anderen durch sein Schweigen zum Reden.“

Fernsehfilm

Honecker und der Pastor

Bauer, Kühnert, Selge, Breinersdorfer, Liefers. Die Familie, bei der Honecker wohnte

Jan Josef Liefers erzählt in seiner dritten Regie-Arbeit „Honecker und der Pastor“ (ZDF, Arte – Radio Doria Film) eine historische Episode, die wie ein Märchen klingt. Der bis vor kurzem noch mächtigste Mann der sozialistischen DDR und seine ebenfalls mächtige Frau müssen knapp drei Monate nach dem Fall der Mauer ihr Zuhause in Wandlitz räumen, finden keine sichere Bleibe und werden wochenlang von einem evangelischen Pastor und seiner Familie aufgenommen. Drehbuch-Autor Fred Breinersdorfer sorgt für einen spannenden, ernsthaften und auch mal skurrilen und tragikomischen Clash der Weltanschauungen. Glänzendes Ensemble (Bauer, Kühnert, Selge, Schnitzler) in einem wunderbar fotografierten Film (Ralf Noack) über die tiefer gehende Frage, ob Versöhnung angebracht und möglich ist.

Serie & Mehrteiler

Kohlrabenschwarz

Kessler, Lamprecht, Ketnath, Krappweis, Haffner. Märchen, Mythen und Legenden

„Kohlrabenschwarz“ (bumm film) ist eine famos konzipierte, fesselnd und originell umgesetzte sowie toll gespielte Serie mit einem ungewöhnlichen Heldenduo: Ein Polizeipsychologe (Michael Kessler) und ein Pfarrer (Peter Ketnath) klären gemeinsam Verbrechen auf, die auf bayerischen Märchen und Legenden beruhen. Nach und nach stellt sich jedoch heraus, dass im Hintergrund ein sinistrer Gegenspieler die Fäden zieht. Das Etikett „Mystery“ wird der dritten deutschen Eigenproduktion des Streamingsenders Paramount+ allerdings nur bedingt gerecht: Die sechs Episoden bieten einen äußerst abwechslungsreichen und bei aller Spannung stets von einem Augenzwinkern begleiteten Genre-Mix, in dem auch romantische Momente nicht zu kurz kommen. Der Schluss schreit nach Fortsetzung.

Reihe

Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee

Koeberlin, Heerwagen, Tonkel, Lancelot von Naso. So muss Genre-Fernsehen sein!

Frankfurt, drei tote Frauen, ein paar Verdächtige, kein Motiv. „Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee“ ist mehr als ein Psychopathenthriller. Der Film von Lancelot von Naso besitzt wenig klassische Krimihandlung, setzt nicht auf Fakten, sondern auf Atmosphäre. In punkto Ästhetik, Optik und Erzähldichte ist dieser im besten Sinne amerikanisch anmutende Polizeifilm so gut wie die besten Episoden von Lars Beckers Kult-Reihe „Nachtschicht“. Der Film kommt schnell zur Sache, ist spannend, besitzt klassischen Thrill, nimmt sich aber auch immer wieder Zeit, genau hinzuschauen. Und der physische Ausnahmeschauspieler Matthias Koeberlin als sympathischer Konsensbulle in in einer seiner überzeugendsten Rollen.

Reihe

Kommissarin Louise Boni – Jäger in der Nacht

Melika Foroutan, Brigitte Maria Bertele, Hollinger. Die Unterdrückung der Frauen

„Kommissarin Louise Boni – Jäger in der Nacht“, der zweite Fall der mittlerweile trockenen Alkoholikerin im Dienste der Aachener Polizei, ist wieder eine kleine Krimi-Offenbarung, stark geprägt von der wieder zu Kräften gekommenen Heldin: Ihr Leben ist heller, doch die Welt ist nicht besser geworden. Es geht um Gewalt gegen Frauen – um Männer, die sich Frauen greifen, um ihre Triebe bestialisch zu befriedigen. Der Film kreist sein Thema geschickt ein und lässt die Heldin beinahe auch Opfer werden. Es gibt nur eine ausgespielte Gewaltszene, die ein glückliches Ende nimmt. Und sonst alles vom Feinsten: Schauspieler, Dialoge, Atmo. Dazu ein Gespür fürs Nonverbale und für das, was in den Tiefen der Seele schlummert.

Fernsehfilm

Kruso

Albrecht Schuch, Jonathan Berlin, Kirchner, Stuber, Lutz Seiler. Insel der DDR-Kritiker

Hiddensee war zu DDR-Zeiten eine Aussteiger-Insel, ein „Sehnsuchtsort der Freiheit“ für intellektuelle Außenseiter, für Künstler und Wissenschaftler, für alle die, die mit dem Staat abgeschlossen hatten. „Kruso“ (ARD / UFA Fiction) erzählt von der Freundschaft des Helden zu einem jener Schiffbrüchigen und von seiner Mission, den Republikflucht-Willigen und Systemüberdrüssigen seine Idee einer inneren Freiheit nahezubringen und sie so vor dem Tod in der Ostsee zu bewahren. Er propagiert eine Befreiung von innen. Doch als andere Grenzen ein greifbareres, weniger utopisches Freiheitsgefühl in Aussicht stellen, lichten sich die Reihen. Der atmosphäre- & bilderstarke Fernsehfilm ist entstanden nach dem preisgekrönten Roman von Lutz Seiler. Thomas Kirchner und Thomas Stuber haben der handlungsarmen und wenig dramatisch erzählten Vorlage einen poetischen, hoch sinnlichen Realismus entlockt, der vor allem von seinen beiden Hauptdarstellern lebt. Faszinierend sind auch die verschiedenen (literarischen) Subtexte und der politphilosophische Diskurs, den „Kruso“ entwickelt.

Fernsehfilm

Kühn hat zu tun

Thomas Loibl, Volker Einrauch, Jan Weiler, Ralf Huettner. Unvollendetes Meisterstück

„Kühn hat zu tun“ (WDR / Olga Film) ist kein klassischer Krimi, sondern ein mit feiner Ironie überzogenes Drama über einen Menschen, der zufällig Kriminalkommissar ist. Zwei Fälle, ein brutal ermordeter alter Mann und ein verschwundenes Mädchen, sein Privatleben, die Familie, der Alltag in einer Vorstadtsiedlung mit seltsamen Bewohnern, die Traumata seiner Jugend: All das türmt sich vor ihm auf. Thomas Loibl brilliert als „Mann, der in der Mitte des Lebens so langsam auseinanderfällt“, wie Vorlagengeber Jan Weiler seine Romanfigur umschreibt. Kühn hört Stimmen und Musik, sieht Ströme von Blut. Diese sinnliche Durchlässigkeit, dieses Verschmelzen von inneren mit äußeren Reizen, haben Huettner und seine Gewerke sehr eindrucksvoll umgesetzt. Am Ende gewinnt man den Eindruck, als ob in diesem Stoff sogar mehr stecken könnte, als ein einzelner Fernsehfilm in der Lage ist zu erzählen. Als 90-Minüter ist der Film große Fernsehkunst. Für eine Serie ist diese Vorlage ein Hammer.

Fernsehfilm

Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis

Vladimir Burlakov, Veronica Ferres: Knast, Politik, gesellschaftliche Verantwortung

Ein 17Jähriger im türkischen Knast. Ein Politikum, ein persönliches Drama, ein Stoff für ein TV-Movie – wenn es denn so außergewöhnlich gut gemacht ist wie dieses Doku-Drama. „Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis“ liefert mehr als eine Chronologie der „unerhörten“ Ereignisse. Keine Ferres-One-Woman-Show, kaum Knast-Klischees. Dafür ein konzentrierter, im besten Sinne ausgewogener Film über den Fall Marco W., über die Medienmacht, das deutsch-türkische Verhältnis… Außerdem erzählt dieser 110-Minüter die Geschichte einer Reifung. Sat 1 zeigt, dass sich der Mut zu mehr „Reality“ lohnen kann.

Kinofilm

Maria, ihm schmeckt’s nicht!

Christian Ulmen, Lino Banfi, Mina Tander in wohldosierter Culture-Clash-Komödie

Deutscher will Halbitalienerin mit deutscher Staatsangehörigkeit heiraten. In Italien. Das wird kompliziert. „Maria, ihm schmeckt’s nicht!“ entstand nach dem gleichnamigen Roman von Jan Weiler. Verglichen mit anderen Multikulti-Hochzeitskomödien zeichnet sich diese durch die kleinen tragischen Kontrapunkte aus, die der italienische Schwiegervater ins Spiel bringt. Lino Banfi sticht den guten Christian Ulmen sogar noch aus. Gutes Tempo, viel Temperament. Eine deutsche Komödie, die einfallsreicher ist als die meisten Kritiken zum Kinostart.

Fernsehfilm

Mord am Meer

Nadja Uhl & Heino Ferch in Geschonnecks Politthriller nach Ulrich Woelks Roman

„Mord am Meer“ von Matti Geschonneck ist ein spannender Thriller über zwei Kapitel aus der jüngsten deutsch-deutschen Polit-Vergangenheit: Stasi meets RAF! Es beginnt wie ein Krimi. Nachhaltige Story, spannend, großartig gespielt. Und der Zuschauer muss mitdenken.

Reihe

Neben der Spur – Adrenalin

Ulrich Noethen, Juergen Maurer, Nikolai Kinski. Psychiater, Polizist, Psychopath

Ulrich Noethen darf sich mal wieder an einem seriellen Krimi-Format versuchen. „Adrenalin“, der Auftakt der ZDF-Reihe „Neben der Spur“ ist ein spannender Thriller, in dessen Psycho-Rachegeschichte der Held und seine Familie gleich mitverstrickt werden. Noethens Figur ist Psychiater, der selbst Patient ist (Parkinson!) und von der Polizei zunächst als Experte befragt wird, dann selbst unter Mordverdacht gerät. Dicht & geradlinig erzählt, ein cooler Genrefilm auf der Höhe der Zeit, atmosphärisch & ästhetisch auf hohem Niveau. Entstanden ist das TV-Debüt von Cyrill Boss/Philipp Stennert nach einem Roman von Michael Robotham.

Fernsehfilm

Nicht alle waren Mörder

Jo Baiers Würdigung der „stillen Helden“ nach den Erinnerungen von Michael Degen

Als ihre Nachbarn 1943 von der SS zur Deportation abgeholt werden, entschließt sich die Jüdin Anna, mit ihrem Sohn in den Untergrund zu gehen. Mit dem Mut der Verzweiflung und mit „stillen Helfern“ überleben sie die zweijährige Odyssee durch Berlin. Der Junge ist der Schauspieler Michael Degen. Weil Baier den Menschen näher rückt, die Todesangst in den Gesichtern zeigt, statt Bomben fallen zu lassen, geht einem dieser Film besonders nahe.

Fernsehfilm

Nicht tot zu kriegen

Iris Berben, Murathan Muslu, Nina Grosse. Der gestalkte Star und der stille Bodyguard

Zum Siebzigsten von Iris Berben hat sich Filmemacherin Nina Grosse etwas Besonderes ausgedacht. Frei nach Franz Doblers Roman „Ein Schlag ins Gesicht“ und inspiriert vom bewegten Leben & der Filmographie der beliebten Schauspielerin macht die frankophile Autorenfilmerin eine alternde Filmdiva zum Stalking-Opfer eines offensichtlich gestörten Fans aus alten Tagen, der mit dem Altern seines Objekts des Begehrens weniger zurecht kommt als der Ex-Star selbst. „Nicht tot zu kriegen“ ist eher Drama als Thriller. Grosse interessiert sich mehr für die Charaktere und filmische Stimmungen als für Krimi-Spannung. Ihre Inszenierung besitzt Stil & Ironie, beweist Geschmack & große Zeitgeistkenntnis. Musik im Film und Film im Film – alles, was beim deutschen Durchschnitts(fernseh)zuschauer normalerweise nicht ankommt, das kann man sich endlich mal – am Geburtstag von Iris Berben – erlauben! Die Schauspielerin selbst knüpft an die starken Leistungen ihrer letzten großen Filme an, und Murathan Muslu als stiller Schweiger ist eine ideale Besetzung. Zwischen beiden ergibt sich ein wunderbares Wechselspiel der Blicke & kleinen Gesten.

Fernsehfilm

Pampa Blues

Sven Gielnik, Paula Beer, Król, Lappert, Wessel. Ein richtig schön erzählter Film

Die ARD-Komödie „Pampa Blues“ erzählt wundervoll ernsthafte Geschichten von kleinen und großen Träumen, von der Suche nach den Wegen des Glücks, die sehr individuell sind und doch im Idealfall gemeinschaftlich ausgelebt werden können; sie erschafft ihre eigene kleine Welt und entfaltet einen ganz besonderen Charme, der mit „altmodisch“ oder „märchenhaft“ nur unzureichend erklärt wäre. Kein Hohelied auf Kleinbürger, Dorfidyll und Landlust. Teenager als Helden, Joachim Król als Herzstück, Kai Wessels Inszenierung aus einem Guss, atmosphärische Bildgestaltung, liebevolles Szenenbild – und Blues kommt immer gut!

Serie & Mehrteiler

Schicksalsjahre

Maria Furtwängler, Schicksalsjahre und die Ehrenrettung einer (Frauen-)Generation

„Schicksalsjahre“ folgt seiner Heldin durch drei Jahrzehnte, von 1939 bis 1957. Der Zweiteiler erzählt von Liebe und Verzweiflung, vom Krieg und vom Wiederaufbau, von der Spirale der Schuld und von deutscher Gründlichkeit und dem Marschieren im Gleichschritt vor und nach 1945. Und das tut er auf unterschiedlichste Art und Weise: romantisch, kritisch und in großen Sprüngen und vor allem als individuelle, schicksalhafte Geschichte eines weitgehend von Zufällen geprägten Lebens. Der Film sucht das Sowohl-als-auch, während er zwei entweder-oder-Gesellschaften nachzeichnet. Die Harmonie zwischen dem Streben der Heldin und der inneren Logik der Geschichte ist der Schlüssel zur Glaubwürdigkeit des Films.

Serie & Mehrteiler

Schlafende Hunde

Riemelt, von Finckh, Ljubek, Foroutan, Darnstädt, Lacant, Meletzky. So riecht die Hölle

„Schlafende Hunde“ (Netflix / Real Film) ist eine enorm fesselnde und überaus komplexe Krimiserie mit Max Riemelt als ehemaliger Polizist und Luise von Finck als junge Staatsanwältin, die auf Ungereimtheiten im Fall der eigentlich aufgeklärten Ermordung eines Richters stößt. Interessant ist vor allem die Rolle des abgestürzten KDD-Beamten: Mike Atlas hat vor acht Monaten Frau und Tochter verlassen und lebt seither auf der Straße. Er ahnt, dass er zuvor einen furchtbaren Fehler begangen hat, aber er kann sich nicht mehr erinnern; seit einem Terroranschlag auf einen Weihnachtsmarkt leidet er unter einem Trauma. Die Serie basiert auf einem israelischen Vorbild, wirkt aber wie für Berlin geschrieben. Der Reiz der vorzüglich inszenierten Geschichte (Buch: Christoph Darnstädt, Regie: Stephan Lacant, Francis Meletzky) resultiert aus der völligen Undurchsichtigkeit der Handlung, der Kombination des ungleichen Duos sowie der zentralen Frage, ob die beiden auf ein Komplott gestoßen sind oder bloß einem Hirngespinst nachjagen.

Fernsehfilm

Silber und das Buch der Träume

Jana McKinnon, Flammang, Ditter, Helena Hufnagel. Jeder Traum hat seinen Preis

Die Verfilmung von Kerstin Giers Jugendbuch ist ein optisch überaus beeindruckender Film über fünf Jugendliche, die sich auf ein gefährliches Spiel einlassen. Heldin der Geschichte ist eine von Jana McKinnon vortrefflich gespielte junge Deutsche: Liv wird in London eher zufällig Mitglied einer Gruppe, die in die Träume anderer reisen kann und einen Weg gefunden hat, wie sich ihre sehnlichsten Wünsche erfüllen; die Sache hat jedoch einen lebensgefährlichen Haken. Auch die weiteren jungen Mitwirkenden machen ihre Sache prima, aber sehenswert ist „Silber und das Buch der Träume“ (Prime Video / Constantin Film) vor allem auch wegen der herausragenden visuellen Effekte.

Kinofilm

Sophia, der Tod und ich

Dimitrij Schaad, Hosemann, Mühe, Graf, Charly Hübner. Was wirklich wichtig ist im Leben

Wir sind nur Gast auf Erden: In Charly Hübners eindrucksvollem Regiedebüt „Sophia, der Tod und ich“ (ZDF / DCM, Bucket) bekommt ein Todgeweihter eine unverhoffte Gnadenfrist. Die für ein Erstlingswerk vergleichsweise aufwendig wirkende Tragikomödie nach dem gleichnamigen Roman des Musikers Thees Uhlmann ist nicht nur wegen des spielfreudigen Ensembles sehenswert; auch die Bildgestaltung ist einfallsreich. Herausragend ist Marc Hosemann als Tod, der wider Erwarten die Seiten wechselt und zum Schutzengel wird.

Fernsehfilm

Stumme Schreie

Belitski, Maurer, Hilsdorf, Näter, Fabrick. Beklemmende Fakten, kluge Dramaturgie

In dem ZDF-Fernsehfilm „Stumme Schreie“ (Ziegler Film), entstanden nach dem Sachbuch „Deutschland misshandelt seine Kinder“ des renommierten Rechtsmediziners und Thriller-Autors Michael Tsokos, kümmern sich eine junge Ärztin und ihr Chef um Gewaltopfer – ausschließlich misshandelte Kinder. Autor Thorsten Näter hat aus den Fakten eine Geschichte entwickelt, die sich zunächst der Analyse widmet, bevor er eine „Lösung“ durchspielt, bei der die Heldin die Sache selbst in die Hand nimmt. Der Zuschauer erfährt, wie kompliziert die Sachverhalte, wie vielfältig die Abwägungen und wie konträr mitunter die Positionen von Rechtsmedizinern, der Polizei und dem Jugendamt sind, die in den Entscheidungen über das Kindswohl involviert sein können. Der Film ist sehr informativ, aber auch dramaturgisch gut konzipiert; Erklär-Sätze werden weitgehend vermieden. Ein packendes Sozialdrama, das an die Nieren geht – realitätsnah & physisch gespielt, einfallsreich & sinnlich inszeniert.

Fernsehfilm

Toulouse

Catrin Striebeck, Matthias Brandt, David Schalko, Michael Sturminger. Zerstörungslust

Zwei Personen, ein Hotelzimmer: Der vielseitige österreichische Autor David Schalko („Aufschneider“, „Braunschlag“) hat mit „Toulouse“ (ARD / Hessischer Rundfunk) ein bitterböses Kammerspiel über eine gescheiterte Ehe und egozentrische Mitteleuropäer geschrieben. Für seine Variation des Geschlechterkampfs nutzt er das aktuelle Thema Terror als fernes Szenario und Katalysator für die private Hölle. Das unterhaltsame Fernseh-Drama, das noch vor der Uraufführung der Theaterfassung ausgestrahlt wird, ist ein dialogstarkes Fest für zwei Schauspieler, top besetzt mit Catrin Striebeck und Matthias Brandt.

Genre: nach Buch-Vorlage

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Hinter blinden Fenstern

Honecker und der Pastor

Kohlrabenschwarz

Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee

Kommissarin Louise Boni – Jäger in der Nacht

Kruso

Kühn hat zu tun

Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis

Maria, ihm schmeckt’s nicht!

Mord am Meer

Neben der Spur – Adrenalin

Nicht alle waren Mörder

Nicht tot zu kriegen

Pampa Blues

Schicksalsjahre

Schlafende Hunde

Silber und das Buch der Träume

Sophia, der Tod und ich

Stumme Schreie

Toulouse

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre nach Buch-Vorlage mit 4,5 Sternen & mehr

Lost in Fuseta

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Marzahn – Mon Amour

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Kruso

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Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution