Landgericht – Geschichte einer Familie

Zehrfeld, Wokalek, Auer, Glasner, Heide Schwochow. Ein differenziertes Zeitbild

„Landgericht“, der 2012 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnete Roman von Ursula Krechel, wurde mit Johanna Wokalek und Ronald Zehrfeld in den Hauptrollen für das ZDF eindrucksvoll verfilmt. Der Zweiteiler, der den Lebensweg eines jüdischen Richters, seiner Frau und deren zwei Kinder über drei Jahrzehnte sorgfältig ausbreitet, ist kein stereotypes „Event“-TV. Regisseur Matthias Glasner inszeniert nach einem herausragenden Drehbuch von Heide Schwochow altmodisch, ohne schnelle Schnitte und hektische Kamerafahrten, und wird damit der besonderen Tragik des Stoffs gerecht. „Landgericht“ erzählt von dem Prozess der langsamen Entfremdung einer Familie, die gewaltsam getrennt wird und den Kontakt zueinander verliert. Eine Literaturverfilmung, der die Kunst der Auslassung gelingt.

Serie & Mehrteiler

Liebes Kind

Kim Riedle, Naila Schuberth, Jones, Löw, Kleefeld, Pörksen. Ich bin immer bei dir

Die Netflix-Serie „Liebes Kind“ (Constantin Television) ist ein raffiniert konzipierter Psychothriller, dessen Puzzleteile erst ganz am Schluss ein perfides Gesamtbild ergeben: Nach offenbar jahrelanger Gefangenschaft gelingt Mutter und Tochter die Flucht aus ihrem Gefängnis. Die Erleichterung der Eltern ist zunächst grenzenlos, gefolgt von der erschütternden Erkenntnis: Die Frau ist nicht ihre vor 13 Jahren verschwundene Tochter Lena; aber die zwölfjährige Hannah ist zweifellos ihre Enkelin, zumal das Mädchen Lenas Vater auf Anhieb als Opa identifiziert. Die handwerkliche Umsetzung ist höchstes Niveau, das Drehbuch hat die gleichnamige Roman-Vorlage von Romy Hausmann clever ergänzt, aber besonders sehenswert sind die sechs Folgen nicht zuletzt wegen der vorzüglichen darstellerischen Leistungen; Kim Riedle brilliert als geschundene, gedemütigte und missbrauchte Frau, vor allem aber die junge Naila Schuberth ist geradezu gruselig gut.

Kinofilm

Mittagsstunde

Charly Hübner, Catharina Junk, Lars Jessen. Eine unwiederbringlich verlorene Welt?

Bewegendes Kinodrama über das Verschwinden der dörflichen Lebenskultur: Das friesische Kaff Brinkebüll ist in „Mittagsstunde“ (ZDF / Florida Film), der Verfilmung des gleichnamigen Dörte-Hansen-Bestsellers, kein klischeehafter Ort voller Witzfiguren wie in manchen Landkomödien. Vielmehr erzählt Regisseur Lars Jessen eine über das sorgfältig inszenierte Dorf-Milieu hinaus reichende Geschichte von familiärem „Kuddelmuddel“ und gesellschaftlicher Flurbereinigung. Neben Charly Hübner, dessen bedächtiges und genaues Spiel die auf mehreren Zeitebenen spielende Handlung zusammenhält, glänzt eine tolle Riege von Nebendarsteller:innen (Kohlhof, Franke, Schmahl, Bock, Schmeide). „Mittagsstunde“ ist ein Heimatfilm im besten Sinne: sprachlich und visuell genau verortet und doch universell, voller Empathie für die Figuren, musikalisch, melancholisch und tragikomisch.

Serie & Mehrteiler

Parfum

Becht, Kranenburg, Kadelbach. Diese verdammten Gefühle, diese lieblose Welt!

Die Serie „Parfum“ (ZDF, Netflix / Constantin Film, Moovie) nach Motiven von Patrick Süskinds meisterhaftem Schauerroman erzählt mit dem Mute der ästhetisierten Verzweiflung von den Perversitäten, die der Liebe entspringen, dem Wunsch begehrt zu werden, und entwickelt daraus einen sechsstündigen Alptraum, aus dem es nur selten ein Erwachen gibt. Es geht um das Mysterium der erotischen Anziehung und um die Frage, wie der Geruch die Gefühle manipulieren kann. Vereinsamt, verloren, verzweifelt sind alle in diesem kaputten Mikrokosmos, heute wie gestern. Die Männer schlagen zu, die Frauen nehmen es hin oder sie demütigen ihrerseits das lächerliche starke Geschlecht. Und was erzählen die Bilder? Die Menschen verloren in der Landschaft, gefangen in der Architektur. Selbst die in warme Farben getauchten Rückblenden sind eine Lüge. Düsternis verkommt hier nicht zum Look, Grauen und menschliche Niedertracht werden nicht in glatte Hochglanzbilder verpackt. Der Score ist sensationell, die Besetzung ebenso stimmig wie namhaft. Ein TV-Meisterwerk.

Reihe

Polizeiruf 110 – Bis Mitternacht

Verena Altenberger, Thomas Schubert, Roll, Tobias Kniebe, Dominik Graf. VERLOREN

Bessie Eyckhoff, neu bei der Mordkommission, darf in einem nächtlichen Marathon-Verhör zeigen, was sie kann. Sie muss einen Studenten knacken, dem ein Mord und ein versuchter Mord zur Last gelegt werden, beide sexuell motiviert, aber ohne die Signatur eines typischen Triebtäterverbrechens. Der „Polizeiruf 110 – Bis Mitternacht“ (BR / Provobis), der vierte mit Verena Altenberger, ist ein herausragendes Krimidrama von Dominik Graf nach dem Drehbuch von Tobias Kniebe. Eine wirkungsvolle Kammerspiel- und Echtzeit-Konstruktion sind die Grundlage für diesen enorm packenden Film, der über die Genre-Spannung hinaus die Psyche des Täters natürlich aus der Handlung heraus bespiegelt, sie durch das verbale Agieren der Kommissare vertieft und somit diese Explosion von Gewalt verstehbar oder zumindest nachvollziehbar macht. Auch die häufig in stimmungsvolles Zwielicht getauchte Inszenierung ist vorzüglich. „Bis Mitternacht“ steht in der Tradition von Grafs preisgekrönten Ausnahme-Krimidramen, den „Polizeiruf 110“-Episoden „Der scharlachtote Engel“ und „Er sollte tot“, letzterer auch ein Verhörfilm. „Das ist die irrste Vernehmung, die ich je gesehen habe“, sagt am Ende die Staatsanwältin. Als Zuschauer kann man ihr da nur beipflichten.

Serie & Mehrteiler

Schuld – nach Ferdinand von Schirach – Staffel 1

Moritz Bleibtreu, Salonen, Pfeiffer. Serien-Einzelstücke von internationalem Format

Ferdinand von Schirach zum Zweiten. Stand in der Serien-Anthologie „Verbrechen“ nach den Kurzgeschichten des populären Strafverteidigers die Phänomenologie der verbrecherischen Tat im Mittelpunkt, verschiebt sich in den Episoden von „Schuld“ der Fokus in Richtung auf die Beurteilung der Tat. Die sechs Filme sind spannend und ziehen den Zuschauer mitunter hinein in den moralisch-juristischen Diskurs. Sie funktionieren nach den Regeln einer endlichen Reihe mit in sich abgeschlossenen Episoden. Feste Größe: der Anwalt Friedrich Kronberg, sachlich und überaus sympathisch von Moritz Bleibtreu verkörpert. „Schuld“ kann sich in jeder Hinsicht sehen lassen: dramaturgisch, filmästhetisch, besetzungstechnisch.

Serie & Mehrteiler

Sexuell verfügbar

Laura Tonke, Sandmeyer, Stetter, Rosales, Kaleyta, Kofler. Schwanzgesteuerte Mutter

„Sexuell verfügbar“ (Majestic Film & Co) erzählt von einer Frau, Anfang 40, die nach einer konventionellen, bürgerlichen Lebensphase die 1000 Imperative, die ihr als weibliches Wesen von der Gesellschaft mitgegeben wurden, versucht hinter sich zu lassen und sich „männlicher“ zu geben, Umschnall-Pimmel inklusive. Aus dem Ehekäfig befreit, droht ihr nun der echte Knast. Die Anklage gegen sie lautet: Vergewaltigung. Vor dem Prozess stellt sie, völlig verunsichert, ihr bisheriges Leben auf den Prüfstand. In kurzen Rückblenden kann das Publikum an ihren Lebensphasen teilhaben: als gemobbtes Kind, als verliebter Teenager, als braves „Muttertier“. So schwankend und launenhaft diese Figur, so sprunghaft – sprich: abwechslungsreich – die Inszenierung. „Sexuell verfügbar“ bietet eine atemberaubende, aber nie atemlose Revue weiblicher Erfahrungen und Rollenbilder, immer wieder aufregend angereichert mit historischem Doku-Material im Vintage-Look. Diese Serie bleibt in ihren Bildern und ihren Narrativen unberechenbar. Die Macherinnen unterlaufen dabei Sehgewohnheiten, zeigen Genre-Mustern den Stinkefinger und sind so direkt, offen, die Frauenfrage und das Sex-Ding sprichwörtlich am Schwanz packend, wie man es in der TV-Fiktion hierzulande so noch nicht gesehen hat. Und Laura Tonke ist zum Niederknien.

Fernsehfilm

Sörensen fängt Feuer

Bjarne Mädel, Wichmann, Clasvogt, Meier, Heyer, Sven Stricker. Nicht von dieser Welt

Das fulminante, euphorisch gefeierte und vielfach preisgekrönte Krimi-Drama „Sörensen hat Angst“ schrie ob weiterer verfügbarer Roman-Vorlagen geradezu nach einer Fortsetzung. An der Ausgangssituation hat sich wenig geändert. Katenbüll ist und bleibt ein Nest, in dem kein Fernsehzuschauer begraben sein möchte, und die psychische Verfassung der Titelfigur hat sich sogar noch verschlechtert. Auch „Sörensen fängt Feuer“ (NDR / Claussen + Putz) ist wieder eine stimmige Mixtur aus Krimi, Drama und (Tragi-)Komödie und besticht durch sein absolut stimmungsvolles Zusammenspiel von Narration, Dramaturgie & Inszenierung, von Charakter-Zeichnung und Tonlage. Kein gefälliger Krimi zum Schmunzeln wie die Kriminalkomödien aus Münster. Mit seinen skurrilen und maximal reduzierten Situationen, dem minimalistischen Verhalten und den witzigen Dialogwechseln ist dieses ARD-Highlight von und mit Bjarne Mädel eher etwas zum genauen Hingucken und Zuhören. Ein Film zum stillen Genießen.

Fernsehfilm

Tage des letzten Schnees

Hübchen, Mädel, Metschurat, Mayer, Osburg, Lotz. Ohne diese deutsche Innerlichkeit!

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Fernsehfilm

Und alle haben geschwiegen

Berger, Habich, von Rittberg, Stoll, Zahavi. Drill & Züchtigung im Namen des Herrn

Anfang der 60er, eine 16-Jährige wird in einem katholischen Heim seelisch & körperlich misshandelt. Über 40 Jahre später haben sie und ihr Freund und Leidensgenosse endlich den Mut, über die Vorfälle von damals zu sprechen. „Und alle haben geschwiegen“ meistert den Spagat zwischen Faktentreue und Fiktion, zwischen Drehbuch-Recherche und Regie-Ästhetik. Das ZDF-Movie von Dror Zahavi und Andrea Stoll wird so zu einem vorbildlichen Themenfilm und zugleich zu großartigem emotionalem Bilder-Fernsehen. Senta Berger & Matthias Habich sind die beste Wahl und Alicia von Rittberg spielt absolut preiswürdig.

Fernsehfilm

Vorsicht vor Leuten

Charly Hübner, Michael Maertens, Ralf Husmann. Der kleine Hoeness in uns allen

Phlegmatischer Wahrheitsverbieger trifft auf notorischen Hochstapler, Aktenmann auf Lebemann, Kleindenker auf Großdenker. „Vorsicht vor Leuten“: Ralf Husmann („Stromberg“) schrieb das Drehbuch zum gleichnamigen ARD-Fernsehfilm nach seinem eigenen Roman. Es ist eine fein nuancierte Gesellschaftssatire der beiläufigen Art. Nach außen komisch und kurzweilig, im Kern doppelbödig und mit sozialer Relevanz. Zwei Männer in einer liebevollen Abhängigkeit. Zwei Schauspieler in Paraderollen: Charly Hübner macht da weiter, wo er in „Bornholmer Straße“ aufgehört hat und Michael Maertens ist eine Entdeckung fürs TV!

Fernsehfilm

Zuckersand

Döbler, Wessely, Schubert, Friedel, Dirk Kummer. Kopf-Reisen & Traum-Zeiten

„Zuckersand“ erzählt einmal ganz anders von jenem real existierenden Sozialismus. Nicht nur aus dem gelebten Alltag heraus, sondern auch aus der Kinderperspektive. Der Film erzählt von einem unbeschwerten Sommer, von einer behüteten Kindheit, von Erwachsenen, die sich eingerichtet haben in ihrem Kleinbürgerglück und von einer Mutter, der es nicht gegeben ist, sich mit dem System zu arrangieren. Durch einen Ausreiseantrag schlägt die Stimmung um. „Zuckersand“ besticht durch einen poetischen Realismus, der sich ausschnitthaft dem Leben nähert. Der Film hält sich konsequent an die kindliche Weltwahrnehmung. Dirk Kummer & die Gewerke verzichten auf jede Art stereotyper DDR-Bildklischees. Es ist eine Geschichte von großer Wärme und Wahrhaftigkeit, die die Wirklichkeit nicht (n)ostalgisch verklärt. Ein Film, der in Bildern erzählt und dem Zuschauer keine Botschaft aufs Auge drücken will.

Reihe

Alt, aber Polt

Erwin Steinhauer, Berben, Rehberg, Teichtmeister, Pölsler. Aus der Zeit gefallen

Dieser Mann ist ein Anachronismus in der durchgetakteten, schnelllebigen Fernsehzeit. Das gilt auch für die Inszenierung. Und das seit dem ersten Film der Reihe im Jahr 2002. Gendarm ist Simon Polt längst nicht mehr, das hat er in Episode 4 bereits aufgeben. Ein bisschen Wein keltern und das kleine Kaufhaus führen – das sind seine Beschäftigungen. Aber sein Rat ist noch immer gefragt – auch bei der Polizei. Alfred Komarek hat seiner Figur einen Abschied geschrieben: „Alt, aber Polt“ (ORF/Arte / epo-Film) heißt er. Wieder hat Julian Roman Pölsler die Vorlage in ein Drehbuch gegossen und einen wunderbaren Film daraus gemacht

Serie & Mehrteiler

Blackout

Moritz Bleibtreu, Leuenberger, Lauterbach, von Naso. Hochspannung trotz Stromausfall

Die Joyn-Serie „Blackout“ (W&B Television) ist eine Thrillerserie mit großer Besetzung und clever verknüpften Handlungssträngen: Als an einem Winterabend in ganz Europa der Strom ausfällt, ahnt ein früherer Hacker (Moritz Bleibtreu), dass es sich um einen terroristischen Anschlag handelt. Weil die Behörden jedoch ihn für den Drahtzieher halten, muss er die wahren Verantwortlichen finden, um seine Unschuld zu beweisen. Derweil versinkt der Kontinent im Chaos. Die Liste der prominenten Mitwirkenden bei dieser Bestseller-Verfilmung ist ebenso eindrucksvoll wie die Haken, die die Geschichte schlägt. Gerade die immer wieder überraschenden Verknüpfungen der verschiedenen Handlungsstränge machen einen großen Reiz der sechs Folgen aus. Diese sehenswerte Serie hat nicht das Budget eines Katastrophenfilms aus Hollywood, aber der Hochspannungsfaktor ist kaum niedriger.

Kinofilm

Boxhagener Platz

Gudrun Ritter, Michael Gwisdek in Geschonnecks liebevollem Kleine-Leute-Drama

Wie der Boxhagener Platz die Braunen und die Roten überlebt hat, so überlebt Oma Otti ihre Ehemänner. 1968, in West-Berlin revoltieren die Studenten und in Prag soll Frühling werden. In Ost-Berlin dagegen herrscht Friedhofsruhe. Matti Geschonnecks „Boxhagener Platz“ nach dem Drehbuch und Roman von Torsten Schulz ist ein Beitrag zur Alltagsgeschichte der DDR: ein unaufgeregtes, humorvolles, kleines Kammerspiel. Eine menschliche, nie menschelnde Hommage an das alte Berlin. Wunderbar: Gudrun Ritter, Gwisdek.und all die anderen…

Fernsehfilm

Broll + Baroni – Für immer tot

Jürgen Vogel, Laurence Rupp, Redlich, Wuttke, Harald Sicheritz. Duo mit Kultfaktor

Ein Totengräber & ein Ex-Fußball-Profi: Broll und Baroni sind das wohl außergewöhnlichste Ermittler-Duo im deutschsprachigen Fernsehen. Harald Sicheritz hat aus der Romanvorlage von Bernhard Aichner einen höchst unterhaltsamen Krimi mit kantigen Typen und schrägen Momenten gemacht. „Broll + Baroni – Für immer tot“ (ZDF / Aichholzer Filmproduktion) ist ein Film aus einem Guss – und mit einem dramaturgischen Kniff: Es gibt zwar auch eine offizielle Ermittlerebene, aber im Mittelpunkt stehen zwei Protagonisten, die beste Freunde sind, die nicht von Berufs wegen ermitteln und deshalb – anders als Ermittlerprofis – Grenzen überschreiten können… Laurence Rupp und Jürgen Vogel sind eine Top-Besetzung.

Fernsehfilm

Dampfnudelblues. Ein Eberhoferkrimi

Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Christian Zübert. Ed Herzog. Abgrundtief witzig!

Bei dem ARD-Schmankerl „Dampfnudelblues“ ist der Krimi nur Vorwand um ein bisschen Handlung in dieses von kauzig-schrulligen Charakteren bevölkertes Kuriositäten-Kabinett zu bringen. Schräge Situationen, Dialoge mit feinem Understatement, schwarzhumoriger Witz dominieren. Eigenheiten, Marotten und Süchte halten die Menschen in der niederbayerischen Pampa am Leben. Das Skurrile obsiegt über das Klischee, lässiger Rhythmus über das Nummern-Revuehafte. Sebastian Bezzel und Simon Schwarz sind umwerfend komisch!

Fernsehfilm

Das Lächeln der Frauen

Melika Foroutan, Benjamin Sadler, Silke Zertz, Gregor Schnitzler. Liebeserklärungen

„Das Lächeln der Frauen“ (ZDF) nach dem Erfolgsroman von Nicolas Barreau ist ein Liebesfilm, der einem nicht den Glauben an die große Liebe zurückgibt, aber einem die Illusion davon wiedergeben kann, ohne kitschig, trivial oder naiv zu sein. Ein verkappter Autor erschafft eine Romanfigur, in der sich eine reale Frau ganz & gar wiederzuerkennen glaubt. Zwei Seelenverwandte oder zwei verpeilte Romantiker? Der Film, das Beste, was das „Herzkino“ bisher zu bieten hatte, ist ein ideales Projektionsfeld für Rollen-Bilder und diverse Liebes-Konzepte. Eine sinnliche Liebeserklärung an eine Stadt, an die Literatur, an das Medium Film und an die Liebe an sich. Auch Foroutan & Sadler sind zum Verlieben.

Fernsehfilm

Das Licht in einem dunklen Haus

Henry Hübchen, Trauttmansdorff, Kroh, Osburg, Lotz. Am Ende gibt es nur Opfer

Es ist zweieinhalb Jahre her, dass Johannes Fischer & Co ihren ersten Einsatz hatten: „Tage des letzten Schnees“, der 6,42 Millionen Zuschauer erreichte, war mehr Familientragödie als klassischer Krimi und einer der besten ZDF-Fernsehfilme des Jahres. Da lag es nahe, Henry Hübchen und Victoria Trauttmansdorff ein weiteres Mal ermitteln zu lassen. Zwar gibt es diesmal noch mehr Tragödien, die Menschen und Familien zerstören, aber es geht auch um eine Mordserie. „Das Licht in einem dunklen Haus“ (Network Movie) besitzt jedoch – den zahlreichen Toten zum Trotz – in Emotion und Wirkung die Qualitäten eines nachhaltigen Dramas. Man merkt diesem Film bereits in den ersten Minuten an, dass hier kein Ermittler-Krimi und keine Whodunit-Routine zu erwarten sind. Das dramaturgische Geheimnis dieses Top-Krimidramas heißt: Mut zur Leerstelle. Die zwei Zeitebenen machen die Rezeption zu einem angenehm anspruchsvollen Vergnügen, aber nie zu kompliziert – was ein wenig an die Dramaturgie der „Spreewaldkrimis“ erinnert. So kann das Publikum den Film selbst „lesen“, muss nicht blind den Ermittlern hinterherhecheln – obwohl Hübchens Kommissar schon eine Klasse für sich ist. Ein Wiedersehen könnte Freude machen, so alle zwei, drei Jahre!

Fernsehfilm

Das Zeugenhaus

Berben, Brandt, Moretti, Vattrodt, Geschonneck. Opfer & Täter unter einem Dach

Die Amerikaner quartieren Zeugen für den Nürnberger Kriegsverbrecher-Prozess 1948 in einer beschlagnahmten Villa ein. Die Konfrontation von Tätern und Opfern im „Zeugenhaus“ wird zu einem dichten, spannenden Ensemble-Kammerspiel mit geschliffenen Dialogen, die dem Publikum ein eigenes Urteil über moralische Schuld und juristische Gerechtigkeit zutrauen. Starke, sehr prominente Besetzung, aber aufgrund der Vielzahl der Figuren auch kleine Unschärfen. Und eine Hauptrolle, die sich etwas zu sehr vom Original entfernt.

Genre: nach Buch-Vorlage

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Landgericht – Geschichte einer Familie

Liebes Kind

Mittagsstunde

Parfum

Polizeiruf 110 – Bis Mitternacht

Schuld – nach Ferdinand von Schirach – Staffel 1

Sexuell verfügbar

Sörensen fängt Feuer

Tage des letzten Schnees

Und alle haben geschwiegen

Vorsicht vor Leuten

Zuckersand

Alt, aber Polt

Blackout

Boxhagener Platz

Broll + Baroni – Für immer tot

Dampfnudelblues. Ein Eberhoferkrimi

Das Lächeln der Frauen

Das Licht in einem dunklen Haus

Das Zeugenhaus

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