Fernsehfilm

Heiraten ist auch keine Lösung

Vester, Flint, Ullmann, Gerhardt, Sibylle Tafel. Komödie, Road-Movie, Wohlfühlfilm!

„Heiraten ist auch keine Lösung“ ist ein fast perfekter Wohlfühlfilm: dramaturgisch makellos – charakterstark, perfekt getimt, kinoreif die Locations, die Landschaft, das Licht. Eine Handlung wie ein Fluss, ein Film aus einem Guss. Italien-Romantik mit einem Hauch american look. Ein Unterhaltungsfilm, der dem zweiten (kritischen) Blick Stand hält. Vester variiert ihr Muttchen-Rollenfach wunderbar und Katja Flints Tussi ätzt köstlich. Sibylle Tafels Findungs-Road-Movie besitzt Kultfilmcharakter. Leichte Komödie geht also auch im Fernsehen!

Fernsehfilm

Hexenküsse

Julia Stemberger & Christian Berkel in Fabricks zauberhafter Welt der Sophie

„Verhexen Sie Ihren Mann, statt ihn zu töten.“ Ein seltsames Motto, ein wundersamer und zugleich wunderbarer Film. „Hexenküsse“ erzählt von weiblichem Selbstbewusstsein und von krankhafter Nach-oben-buckeln-nach-unten-treten-Mentalität und er stellte Sinnfragen im Gewand einer amüsanten Komödie, die wie der Kinohit um Amélie voller kleiner Schnörkel und Schlenker ist. Verspieltes Hohelied auf Echtheit, Ehrlichkeit und die Liebe

Fernsehfilm

Himmelreich auf Erden

Christiane Paul, Möhring, Halmer, Schütter & die Sehnsucht nach der großen Liebe

Autor Günther Schütter macht es dem Zuschauer mal wieder nicht einfach: “Himmelreich auf Erden” erzählt von zwei Menschen, einem Behinderten und seiner Therapeutin, auf ihrem Weg ins Leben. Dabei benutzt er “die Zeit als heilendes, zerstörendes, veränderndes Prinzip, ja als eigentlichen Protagonisten” und bricht damit die gängige finalgesteuerte TV-Dramaturgie auf. Regisseur Thorsten C. Fischer hat das Ganze einfallsreich zwischen Tragik & Heiterkeit, zwischen Heimatkomödie & Liebesmelo in Szene gesetzt. Man muss sich einsehen!

Fernsehfilm

Hunger auf Leben

Zwischen Leidenschaft und innerer Leere: Martina Gedeck als Brigitte Reimann

Sie sehnte sich nach Liebe und nach einem anderen Sozialismus. In der DDR konnte die Schriftstellerin Brigitte Reimann nicht glücklich werden. Amor und Psyche waren ihr näher als Hammer und Sichel und ihr eigenes Leben war ihr wichtiger als die Staatsräson.

Fernsehfilm

Immer wieder anders

Wackernagel, Metschurat, Krapoth, Steurer. Liebe & Genre auf den Kopf gestellt

Das dicke Ende kommt in der ARD-Komödie „Immer wieder anders“ bereits am Anfang: Untreue, Trennung, Scheidung. Danach bildet sich eine Freundschaft zwischen dem Ex-Paar, aus der wieder mehr werden könnte – doch die Jahre ziehen ins Land (ähnlich wie bei Harry & Sally)… Der Film von Matthias Steurer besticht durch seine muntere Erzählweise mit Handlungssprüngen über Jahre und dem Sprechen in die Kamera. Aber auch das Thema Beziehung wird spielerisch ausgelotet – alltagsnah, gesellschaftlich relevant, geschlechtsspezifisch. Und Wackernagel und Metschurat sind dafür ideal besetzt.

Reihe

Käthe und ich – Freundinnen für immer / Verbotene Liebe

Schechinger, Pirzad, Brandhoff, Brigitte Müller, Liliensiek. Mehr Zeit fürs Wesentliche

Emotionale Aufräumarbeiten und Neuanfänge an der Müritz: Die ARD-Freitagsreihe „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) geht in die vierte Runde, wieder mit einem sehenswerten, mit Ulrike Krumbiegel, Christine Schorn und Paula Kalenberg in den Episoden-Hauptrollen perfekt besetzten Doppelpack. In „Freundinnen für immer“ wird das Thema Freundschaft von Autorin und Produzentin Brigitte Müller geschickt auch in alle Subplots eingearbeitet, während sich in „Verbotene Liebe“ der Psychotherapeut in seine (blinde) Patientin zu verlieben droht. Das Gefühl bleibt in den Geschichten die treibende Kraft bei der Heilung seelischer Störungen, die diesmal allerdings weniger systemischen Ursprungs sind. Die filmische Anmutung bleibt sommerlich-luftig, der Erzählrhythmus flüssig, die Kamera beweglich. Sichtlich gut tut der Reihe, dass der Held nicht länger mit schmerzverzerrter Betroffenheitsmiene die Filme durchleiden muss. Überhaupt haben die neuen Episoden Ballast abgeworfen: fort ist die Pflegerin, die Paul die Fälle zugeschustert hat, also keine Mariele Millowitsch (in einer immer unbedeutenderen Rolle) mehr, keine Klinik, kein nerviger Chefarzt, keine unnötigen Nebenschauplätze, keine nichtigen äußeren Konflikte.

Kinofilm

Le Prince

Ursula Strauss, Passi Balende, Lisa Bierwirth. Liebe überwindet nicht alle Grenzen

Viele Frauen um die fünfzig haben das Gefühl, unsichtbar zu werden: weil die Männer das sexuelle Interesse an ihnen verlieren. So ergeht es auch der Hauptfigur des mit großer Behutsamkeit inszenierten Langfilmdebüts von Lisa Bierwirth: Geduldig schaut die Kamera (Jenny Lou Ziegel) dabei zu, wie Monika langsam verschwindet. Die von Ursula Strauss betont zurückhaltend verkörperte Kunsthistorikerin ist alleinstehend, ihre internationale Karriere war ihr stets wichtiger; derzeit ist sie Kuratorin in Frankfurt. Dort verliebt sie sich eines Tages in einen kongolesischen Geschäftsmann, der auf der Suche nach Investoren für seine Diamantenmine ist. Monika wirkt wie befreit; doch das Glück ist nicht von Dauer. Sehenswert ist „Le Prince“ (ZDF / Komplizen) vor allem wegen des zentralen Duos; der französisch-kongolesische Rapper Passi Balende ist perfekter Spielpartner für Strauss.

Fernsehfilm

Leo und Marie – Eine Weihnachtsliebe

Zwei, die keiner wahrnimmt – zwei, die nicht zu übersehen sind: Wotan Wilke Möhring & Bernadette Heerwagen

Von zwei Seelenverwandten auf dem Weg zu sich selbst und zueinander erzählt der märchenhaft emotionale Fernsehfilm „Leo und Marie – Eine Weihnachtsliebe“ von Rolf Schübel. „Wir leben in einem so genannten Kommunikationszeitalter, wir lassen die Welt zusammenschrumpfen, aber wissen nicht, was der Nachbar tut“, beschreibt Autor Arndt Stüwe den Rahmen der Geschichte. Romantik mit philosophischem Nachklang.

Fernsehfilm

Letzter Moment

Matthias Habich, Ulrike C. Tscharre & Gila von Weitershausen im amourösen Clinch

Alter Mann liebt junge Frau, deren Mutter er einst verfallen war. „Letzter Moment“ ist ein Film, der sich wie sein Held, mutig zwischen den Stühlen befindet. Es ist ein Liebesdrama, dessen Stoff sich auch für ein Melo eignen würde. Doch dieses Missverständnis kommt Dank der Darsteller gar nicht erst auf. Habich raunzt gegen die mitunter etwas bedeutungsvollen Sätze an, Gila von Weitershausen bricht mit ihrem Degeto-Image und Ulrike C. Tscharre ist mehr als nur sexy. Ein Schauspielerfilm – sperrig, altmodisch, sympathisch.

Fernsehfilm

Liebesbrief an Jenny

Stefanie Reinsperger, Golo Euler, Sophia Krapoth, Christina Adler. Nie genug und trotzdem zu viel

„Liebesbrief an Jenny“ (ZDF / Pyjama Pictures) ist ein ganz ausgezeichnet gespielter Liebesfilm und ein engagiertes Plädoyer für die Akzeptanz des eigenen Körpers. Stefanie Reinsperger spielt in der „Herzkino“-Tragikomödie eine übergewichtige Pflanzenhändlerin, die nach einem Tanzunfall in die Reha muss und dort auf einen prominenten und äußerst durchtrainierten Fitness-Influencer (Golo Euler) trifft. Der Mann repräsentiert alles, was Jenny ablehnt. Trotzdem fühlen sich beide unwiderstehlich zueinander hingezogen, und so beginnt eine gleichermaßen leidenschaftliche wie im Grunde unmögliche „Notting Hill“-Romanze.

Kinofilm

Liebesleben

Maria Schraders Zeruya-Shalev-Verfilmung ist ein Film von internationaler Größe

Die Geschichte einer amour fou – so universal und häufig erzählt sie auch sein mag – ist unterfüttert mit den politischen Besonderheiten des Landes Israel, beiläufig eingefangen, aber zu dichter Atmosphäre beitragend. Metaphorik, Bildsprache und Fotografie bewegen sich auf höchstem Arthaus-Niveau und zeugen von einem feinen Gespür für Kinostimmungen.

Fernsehfilm

Nach uns der Rest der Welt

Gause, Hüesker, Sarnau, von Kessel, Franziska Buch. Lernen, einander zu vertrauen

Generationendrama und ungewöhnliche Liebesgeschichte: Im Fernsehfilm „Nach uns der Rest der Welt“ (SWR / Bavaria Fiction) verlieben sich ein schwer kranker Junge im Rollstuhl und eine Klassenkameradin ohne sichtbares Handicap. Im Mittelpunkt steht außerdem das Verhältnis der Teenager zu ihren alleinerziehenden Müttern. Während sich Jonas (Julius Gause) von der Fürsorge der energischen Alma (Anneke Kim Sarnau) eingeengt fühlt, leidet Emily (Lina Hüesker) unter den hohen Erwartungen von Marianne (Sophie von Kessel), die gleichzeitig Jonas‘ behandelnde Ärztin ist. Starke Darsteller-Leistungen in einem emotionalen Drama mit inklusivem Anspruch von Franziska Buch. Eine gelungene Gratwanderung; wobei nicht alle Teile der Geschichte und nicht alle Figuren gleichermaßen überzeugen können.

Reihe

Nächste Ausfahrt Glück

Niehaus, Borchardt, Stötzner, Georg Weber, Meletzky. Romantisch, witzig, (n)ostalgisch

War es nur eine Jugendliebe, oder sind Katharina und Juri auch noch 30 Jahre, nachdem sie sich vor der Botschaft in Prag getrennt haben, füreinander bestimmt? Ob die beiden ersten Neunzigminüter der ZDF-Reihe „Nächste Ausfahrt Glück“ (Producers at work) Liebesfilme sind, die mit der frischen Beiläufigkeit eines episodischen Alltagsrealismus‘ daherkommen, oder ob die Beziehung von Katharina und Juri im Grunde nur wunderbar die Möglichkeit bietet, Geschichten von Familie und Freundschaft, Liebe und Glück, Lebenslust und Älterwerden zu erzählen, das liegt ganz im Auge des Betrachters. Für den „Herzkino“- Sendeplatz jedenfalls ist diese neue Reihe eine absolute Bereicherung, ja geradezu ein Novum. Das Privatleben der Hauptfiguren steht im Zentrum, der Beruf ist allenfalls Mittel zum Zweck. Voller Überraschungen steckt auch die vorzügliche Besetzung bis in kleinste Nebenrollen. Der Top-Cast geht sicherlich maßgeblich auf das Konto der renommierten Regisseurin Francis Meletzky, die dem Film mit seinen zahlreichen Subplots einen angenehm undramatischen Flow verleiht. Grundlage für diese kitschfreie Romanze ist das situationsstarke, lebenskluge Drehbuch von Georg Weber.

Fernsehfilm

Nur eine Nacht

Aleardi, Catterfeld, Näter. Ein deutsches TV-Musical? Faszination frisst Kritik!

Einen Film wie „Nur eine Nacht“ hat man hierzulande noch nicht gesehen: Pasquale Aleardi, Yvonne Catterfeld und 28 junge Sänger und Sängerinnen in einem Fernsehfilmmusical, erzählt über den Zeitraum von 24 Stunden, einziger Handlungsort ein leerstehendes Industriegebäude. Nicht alles ist geglückt – aber Thorsten Näters ZDF-Film ist ein mutiger Versuch, ein Genre zu beleben, das hierzulande (leider) keine Tradition besitzt. Die Musik reißt mit und dieses Gefühl ist letztlich über jede Kritik erhaben. Bei einem solchen Song-Feuerwerk obsiegt das (Musical-&-Popmusik-)Fansein. Oberstes Gebot: ein entspannter Umgang mit Kitsch!

Kinofilm

Patong Girl

Max Mauff, Aisawanya Areyawattana, Susanna Salonen. Der Reiz des Exotischen

Susanna Salonen entführt ihr Publikum zusammen mit den deutschen Protagonisten ihres Films „Patong Girl“ in die Fremde. Eine Familie wird in ihrem Weihnachtsurlaub durch das Aufeinandertreffen mit dem „dritten Geschlecht“ nachhaltig herausgefordert. Die kleine Kino-Koproduktion bemüht sich um eine authentische, nicht künstlich aufgehübschte Darstellung von Thailand. Die Perspektive bleibt westlich geprägt und Salonen richtet sich mit den Fragen, die sie aufwirft, an ein weitgehend „unwissendes“ Publikum. Der Film ist einfühlsam & eingängig erzählt, gut besetzt und erweitert das TV-Themenspektrum.

Serie & Mehrteiler

Pauline

Sira-Anna Faal, Ludger Boekelmann, Colley, Bartsch. Rendezvous mit dem Teufel

„Pauline“ (Disney / bildundtonfabrik) ist eine sechsteilige Mystery-Serie über eine Abiturientin, die nach einer flüchtigen Begegnung schwanger wird und übernatürliche Kräfte entwickelt: Der Erzeuger ist der Sohn des Teufels; genauer gesagt, der Teufelin (Andrea Sawatzki). Was die für „How to Sell Drugs Online (Fast)“ vielfach ausgezeichnete Produktionsfirma btf aus dem eigentlich simplen klassischen Horrormotiv gemacht hat, ist erstaunlich. Sira-Anna Faal und Ludger Boekelmann in den Hauptrollen sind mehr als sehenswert, die Bildgestaltung, insbesondere die Lichtarbeit und die Ausstattung sind beeindruckend; selbst die Spezialeffekte können internationalen Standards standhalten.

Fernsehfilm

Petra geht baden

Ulrike Kriener, Rolf Lassgård, Moog, Mandoki, Brée, Rainer Kaufmann. Sie Rennwagen, er Fahrrad

Vor Jahren hat die stets verplante Petra ihrem Mann einen Abenteuerurlaub versprochen, wenn sie in Rente geht. Jetzt ist es soweit. In Tschechien Lost Places besichtigen, klingt erst mal gar nicht so schlimm, selbst für eine Frau mit hohem Sicherheitsbedürfnis. Aber ohne Navi, ohne Handy, ohne Hotel, ohne Kreditkarte? Mit Hilfe Dritter gelingt es ihr, die Fahrt absolut zu kontrollieren. Ein Vertrauensbruch mit Folgen. „Petra geht baden“ (ZDF / Producers at Work) ist ein gelungenes Drama der leichteren Gangart. Das ungleiche Ehepaar in ein Roadmovie zu schicken, ist eine psychologisch stimmige Ausgangsidee. Auch filmästhetisch ist das Genre reizvoll. Und so führt die Fahrt durch Gegenden von einfacher landschaftlicher Schönheit, die das Erzählte angenehm telegen begleiten, aber sich nicht in den Vordergrund spielen. Perfekte Besetzung, stimmungsvoller Soundtrack – Fazit: Bekanntes erfrischend „anders“ erzählt.

Serie & Mehrteiler

Push

Anna Schudt, Mariam Hage, Luisa Hardenberg, Benrath, Meyer. Nichts für Feiglinge

Die quasidokumentarische ZDF-Serie „Push“ (Bantry Bay Productions) über das Wunder des Lebens ist eine Hommage an alle Hebammen und gerade von den Hauptdarstellerinnen Anna Schudt und Mariam Hage herausragend gut gespielt. Eine echte Entdeckung ist zudem Lydia Lehmann als Studentin Greta. Mitunter wirken die sechs Folgen allerdings, als habe Chefautorin Luisa Hardenberg getreu der Devise „Jede Geburt ist anders“ eine Liste mit allen möglichen Komplikationen abgearbeitet. Die Zeit reicht dennoch aus für biographische Details und einige beiläufige Momente, die die mit prominenten Episoden-Darstellern besetzten Folgen angenehm verdichten. Dagegen hätte man sich einige Botschaftsdialoge, die in erster Linie dem Publikum gelten, sparen können. Trotz einiger Einwände ist „Push“ eine gute, wichtige Serie, die wohl auch im Hauptprogramm des ZDF ihre Zuschauer:innen finden würde, zunächst aber – neben der Mediathek – nur auf Neo zu sehen ist.

Fernsehfilm

Reise nach Weimar

Auer, Groth, Fendel, Reben, Dominik Graf. Genuss & hoher Sinnlichkeitsgrat

Etwas Märchenhaftes besitzt diese Liebesgeschichte zwischen einer Italienerin aus München und einem wendegeschädigten Ossi. „Reise nach Weimar“ nach dem Drehbuch des Italien-Fans Johannes Reben ist ein für Dominik-Graf-Verhältnisse eher kleiner (Fernseh-)Film. Ein leiser, sehr sinnlicher Film aus dem Jahre Sechs nach der Wiedervereinigung, der zeigt, dass jenseits marktwirtschaftlicher Annäherung zwischen den Gefühlslagen von Ost und West noch Welten liegen. Eine phantasievolle Komödie zum In-sich-hinein-Schmunzeln.

Kinofilm

Renn, wenn du kannst

Robert Gwisdek, Jacob Matschenz, Anna & Dietrich Brüggemann. Bezaubernde Suche

Ein querschnittsgelähmter Zyniker und sein Zivi haben ein gemeinsames Objekt des Begehrens: die Cellistin Annika. Drei junge Menschen begegnen sich, suchen Freiheit – und holen sich etwas Romantik in den gleichförmigen Alltag. „Renn, wenn du kannst“ von Dietrich Brüggemann, der das dialogstarke Drehbuch mit seiner Schwester und Hauptdarstellerin Anna Brüggemann geschrieben hat, ist kein Sozialdrama alter Schule. Dieser kleine Kinofilm ist frisches, junges Kino, physisch realistisch, irreal und poetisch zugleich, auf den Spuren von Truffauts „Jules und Jim“ und dann doch wieder ganz anders!

Genre: Liebe

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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