Kinofilm

Unser letzter Sommer

Nay, Piotrowicz, Rogalski. Jugend, Krieg & der Versuch, trotz allem Alltag zu leben

Zwei 17-Jährige, ein Pole und ein Deutscher, begegnen sich 1943 irgendwo im besetzten Ostpolen. Der Krieg scheint weit entfernt, und beide, der polnische Heizer und der deutsche Soldat, haben ein Auge auf die hübsche Franka geworfen. In der deutsch-polnischen Koproduktion „Unser letzter Sommer“ geht es um das Leben hinter den Fronten, um die Sehnsucht der Menschen nach Normalität, auch um die stets lauernde Gefahr. Michal Rogalskis ruhige Inszenierung wartet mit einer kinoreifen Bildsprache auf, die Landschaft und Natur intensiv miteinbezieht. Der stete Wechsel aus Idylle, unbeschwerten Augenblicken und Schrecken schafft eine besondere, beunruhigende Atmosphäre. Am Ende steht eine große Tragödie & die Erkenntnis, dass es Normalität in einem solchen Krieg nicht geben kann.

Fernsehfilm

Wellen

Marie Bäumer, Vivian Naefe, Günter Schütter. Eduard von Keyserlings Sittenroman hochsinnlich verfiilmt

Sommer 1913. Es war die Zeit, als Zucht und Ordnung herrschte und die Damen der besseren Gesellschaft stets um „Contenance“ bemüht waren. Bereits der elegant gebaute, mit feiner Ironie gespickte Roman, der in der Sommerfrische an der Ostsee eine Reihe unterschiedlichster Menschen zusammen führt, liest sich kurzweilig. Die ZDF-Verfilmung nimmt diese Leichtigkeit auf und transportiert sie meisterlich in das Medium Film.

Fernsehfilm

Wenn das fünfte Lichtlein brennt

Baum, Bitter, Droste, Tiling, Stüwe, Bühling. Konkurrenz für Christmas-Klassiker

Endlich mal weiße Weihnachten! Die Reisenden und das Personal auf einem eingeschneiten Flughafen sind jedoch gar nicht glücklich darüber. Auf zugigen Terminals, in Notunterkünften, im Sicherheitsbereich oder im sterilen Flughafenhotel den Heiligabend abzusitzen, das wird für einige Paare zum Alptraum – und für andere zumindest unvergesslich bleiben. Es scheint eine besondere Art von höherer Gewalt zu sein, die die Menschen in der Weihnachtsdramödie „Wenn das fünfte Lichtlein brennt“ (Degeto / Bantry Bay Productions) zum Innehalten zwingt. Autor Arndt Stüwe hat eine clevere Versuchsanordnung geschaffen. Weihnachten, von vielen heruntergespielt in seiner Bedeutung, von der Mehrzahl der Menschen aber als das Fest der Feste mit Sehnsüchten & Erwartungen aufgepumpt, wird als eben dieses gesellschaftliche Ritual in diesem vielleicht besten Weihnachtsfilm der letzten Jahre mitreflektiert. Bei allen Vorbehalten diesem feierlichen Konfliktkatalysator gegenüber besitzt diese gut gespielte, wunderbar flüssig erzählte Dramedy auch viele warmherzige, berührende Momente. Solche Weihnachtsfilme ohne Zuckerguss & ohne falschen Schmus, mit so viel Wohlfühlmomenten wie nötig und so viel Realismus wie möglich, das gibt es auch nicht alle Jahre wieder.

Fernsehfilm

Wenn es am schönsten ist

Ferch, Hegewald, Koschitz, Ruppert, Fabrick. Doch der Himmel kann nicht warten…

„Wenn es am schönsten ist“ erzählt eine doppelte Vater-Sohn-Geschichte. Ein 50-Jähriger hat sich noch immer nicht freigeschwommen vom übermächtigen Vater. Leidtragender ist sein 18-jähriger Sohn. Nach acht Jahren Funkstille kommen sich die beiden näher. Doch viel Zeit bleibt ihnen nicht… Die Geschichte erzählt vom Leben und Sterben in einem Zustand höchster Selbstbestimmung, sie zeigt Familie in all ihren emotionalen Facetten, und sie bringt die mögliche Entfremdung zwischen Kind und einem der Elternteile nach deren Trennung zur Sprache. So wie Ruppert die Problemlagen unaufdringlich ineinander webt, so findet Fabrick eine Bildsprache & einen Erzählrhythmus, die dem Zuschauer viele Freiräume lässt.

Kinofilm

Westwind

Becht, Heyer, Dinda, Robert Thalheim & der Horizont der Zeit: ein Jahr vor 1989!

„Westwind“ von Robert Thalheim erzählt eine deutsch-deutsche Liebesgeschichte, ein Jahr vor dem Mauerfall. Zwei Zwillingsschwestern aus der DDR treffen in den Ferien in Ungarn auf junge Westdeutsche. Sommerlich-leichte Ferienlager-Romantik und ein musikalisch-nostalgischer Trip in die 1980er Jahre. Aber auch ein großes Drama von Liebe und Trennung, hinreißend gespielt von Friederike Becht, Luise Heyer und Franz Dinda.

Fernsehfilm

Wie krieg ich meine Mutter groß?

Leicht & was dahinter: Katja Flint probt an Matthias Brandts Seite die ewige Pubertät

„Wie krieg ich meine Mutter groß?“ erzählt von einem typischen Konflikt in heutigen Familien. Eltern wollen jung bleiben, Kinder wollen Regeln. Wenn die Single-Mama die ewige Pubertät lebt, sind Konflikte programmiert, spätestens wenn die Tochter in die eigene Pubertät kommt. Leichtfüßig, filmsprachlich frisch und mit großer Wahrhaftigkeit erzählt!

Fernsehfilm

Winterwalzer

Matthes, Kunzendorf, Leesch, Ingo Rasper. „Es ist leichter, wütend zu sein als traurig“

Gerade noch ein Selbstmordkandidat, doch plötzlich funkeln die Augen wieder. In dem vorweihnachtlichen Fernsehfilm „Winterwalzer“ (ARD / Constantin Television) erzählt Autorin Edda Leesch nach ihrem eigenen Roman eine magische Beziehung zwischen zwei Menschen im fortgeschrittenen Alter, die beide einen vollgepackten Sack an Problemen zu schultern haben. Es ist ein Film, den man nicht nur in der gemütvollen Dezember-Stimmung genießen kann. Diese Tragikomödie ist mehr ein komödiantisch strukturiertes Drama als eine jener allein aufs Gefühl vertrauenden Christmas-Dramödien. Man kann diesen wunderbaren Film ernst nehmen und ihn gleichsam als ein perfektes (Fernseh-)Spiel goutieren. Das liegt auch an Ingo Raspers flotter, gut getimter, aber auch bildmotivstarker Inszenierung. Doch seine Lebendigkeit & Wahrhaftigkeit erzielt der 90-Minüter vor allem durch das Spiel eines großartigen Ensembles, allen voran Ulrich Matthes und Nina Kunzendorf. Er macht‘s mit den Augen, sie macht fast nichts. Das ist beste Unterhaltung mit (lebens)klugem Mehrwert!

Fernsehfilm

Zwei

Katharina Marie Schubert & Hans Löw, Frank & Ariane Zeller. Aufräumen & Lieben

Ein Thema, zwei Figuren, eine Beziehung im Wandel, drei Episoden, zwei Zeitsprünge & nur wenige Schauplätze: „Zwei“, der einfache Titel passt gut zu diesem 90-Minüter, der zeigt, was alles machbar ist im Fernsehen, wenn man die ausgetretenen Pfade der TV-Fiktion verlässt. Ein Mann und eine Frau, um die 40, vor über 20 Jahren waren sie schwer ineinander verliebt, er, das Unternehmersöhnchen, das sich nie von seinem Vater befreien konnte, und sie, das Au-Pairs-Mädchen, das eine Berufsjugendliche geblieben ist. Es ist ein großes Vergnügen, Katharina Marie Schubert & Hans Löw beim Beziehung spielen zuzuschauen. Und zu sehen, wie Regisseurin Ariane Zeller die Filmsprache zum Mitspieler der beiden macht.

Kinofilm

Zwischen uns die Nacht

Laura Balzer, Aaron Altaras, Paul Boche, Abini Gold. In diesem Milieu ist Musik drin

Große Gefühle auf dem Rummel: Autorin und Regisseurin Abini Gold erzählt in ihrem beachtlichen Langfilm-Debüt „Zwischen uns die Nacht“ (ZDF, Filmakademie Baden-Württemberg / Kojoten Filmproduktion) von Liebe und Freundschaft unter Außenseitern. Eine junge, alleinerziehende Mutter, die mit ihrem kleinen Sohn in einem Wohnwagen lebt, verliebt sich in einen Schausteller. Der Jahrmarkt wird ausgesprochen lebendig und visuell vielseitig in Szene gesetzt und erweist sich als passender Ort für die emotionalen Höhen und Tiefen der Geschichte. Laura Balzer glänzt in der ambivalenten weiblichen Hauptrolle und bildet mit Aaron Altaras und Paul Boche ein großartiges Dreieck aus Jung-Darstellern.

Fernsehfilm

Zwischen zwei Herzen

Anna Schudt, Klare, Waschke, Maxeiner, Markus Herling. Im Innern einer (Ehe-)Frau

Ein Abend in einem Insel-Hotel. Plötzlich scheint da nur noch dieser Fremde zu sein. Der Alltag, der geliebte Ehemann, die Familie, alles ist ganz weit weg. Ein amüsantes Rollenspiel ersetzt den Sex. Doch dann bleibt dieser Mann kein Fremder mehr, taucht plötzlich auf im Leben dieser Frau, die bisher immer alles unter Kontrolle hatte… „Zwischen zwei Herzen“ erzählt keine jener klassischen Dreiecksgeschichten, die zeigen, wie unergründlich die Wege der Liebe sein können, sondern der (lebens)kluge Film bleibt sehr viel offener für einen Beziehungsdiskurs, indem er mehr der Liebe in Gedanken Ausdruck verleiht. Die amourösen Möglichkeiten werden in einem präsexuellen Stadium durchgespielt. Die Inselerfahrung der Hauptfigur schleicht sich nicht nur in deren Leben, sondern sie findet auch eine ästhetische Entsprechung, die sich in einem wunderbaren Erzählfluss spiegelt. Realität und Poesie gehen Hand in Hand: Kamera, Montage, Ton, Szenenbild, Kostüm, Musik – alles ist stimmig und gerät äußerst stimmungsvoll. Das gilt auch für die prominente Besetzung mit den „Tatort“-Köpfen Felix Klare, Mark Waschke und der einzigartigen Anna Schudt.

Kinofilm

13 Semester

Riemelt, Fehling, Eisinger, Wittich und die Sache mit dem Selbstwertgefühl

Die Wirrnisse des Erwachsenwerdens in 90 Minuten. 13 Semester im Schnelldurchlauf. Das ist dramaturgisch nicht gerade originell, gute Laune macht „13 Semester“ dennoch reichlich. Der Debütfilm von Frieder Wittlich besitzt durchaus ernsthafte Ansätze in Richtung Selbst-Suche. Neben Klischeehaftem besitzt der Film wunderbare, kleine Szenen, die etwas von den verschiedenen Stimmungslagen des Studentendaseins vermitteln. Und die Besetzung ist mit Max Riemelt, Alexander Fehling, Claudia Eisinger und Robert Gwisdek nahezu perfekt.

Fernsehfilm

8 Uhr 28

Brennicke, Nebbou und Waschke in einem sehenswerten Diskurs über die Liebe

Eine Frau, zwei Männer, alte Liebe, neue Liaison – vielleicht erzählt „8 Uhr 28“ von einer der größten Banalitäten des modernen Beziehungsalltags, der Film aber verfällt weder ins Banale noch ins Bedeutungsschwangere. Für einen Fernsehfilm ist es bemerkenswert, wie beiläufig und selbstverständlich der Film von der neuen und der alten Liebe parallel erzählt. Abgerundet wird dieser Eindruck durch den unaufgeregten, elaborierten Inszenierungsstil und den stimmungsvollen Soundtrack. Brennicke, Nebbou und Waschke sind ideal besetzt.

Fernsehfilm

Alle nicht ganz dicht

Ulrike Kriener, Schultz, Wnuk, Polat, Altenburg, Lars Jessen. Boomer vs. Millennials

Lars Jessens Komödie „Alle nicht ganz dicht“ (ZDF / Florida Film) nach dem Drehbuch von Andreas Altenburg ist eine flott erzählte Mischung aus Mutter/Sohn-Drama, Satire auf das moderne Wirtschaftswesen und romantischer Komödie: Nach 30 Jahren als freigestellte Betriebsrätin eines Versandhauses hat die „rote Barbara“ erhebliche Probleme, sich wieder in den Firmenalltag einzugliedern; und das auch noch in einer Abteilung, die von ihrem Sohn geleitet wird. Das Ensemble um Ulrike Kriener und Tim Oliver Schultz ist perfekt zusammengestellt, die Dialoge sind eine ebenso große Freude wie die vielen Buchideen.

Kinofilm

Alles für meinen Vater

Dror Zahavi, Tel Aviv, die Liebe, die Politik & ein Selbstmord-Attentäter als Mensch

Eine Liebe mitten im ausweglos scheinenden Chaos des Nahen Ostens: Ein junger Palästinenser soll in Tel Aviv ein Attentat verüben, doch ein defekter Schalter schenkt ihm zwei Tage, in denen er sich in eine Jüdin verliebt und mit einem alten Ehepaar anfreundet. Ein Film, der zugleich ernsthaftes Drama und groteske Komödie sein will. Das funktioniert nicht immer. Dennoch: starke, bewegende Geschichte mit menschenfreundlicher Botschaft.

Kinofilm

Am Hang

Hübchen, Gedeck, Simonischek, Imboden. Kammerspiel-Diskurs über die Liebe

„Am Hang“ bietet eine etwas andere Dreiecksgeschichte vor der malerischen Kulisse des Lago Maggiore. Der Betrogene und der Betrüger liefern sich ein genuss- & kunstvolles Wort-Duell über Irrungen und Wirrungen der Liebe, das auch ein Duell der unterschiedlichen Lebenskonzepte ist. Superb: Henry Hübchen und Maximilian Simonischek geben die beiden Philosophierenden über die Liebe, Martina Gedeck die Frau, die zwischen diesen beiden Männern steht. Markus Imboden hat den Bestseller des Schweizer Autors Markus Werner subtil inszeniert. Fürs Kino gedreht, findet das Psycho-Kammerspiel im Fernsehen das wohl geeignete(re) Medium, denn es setzt mehr auf Worte und Stimmungen, weniger auf Bilder. Einziges Manko: die vom Roman abweichende, dramatische Zuspitzung am Ende.

Fernsehfilm

Das goldene Ufer

Miriam Stein, Volker Bruch, Christoph Schrewe. Mehr als ein Aufbruch des Herzens

„Das goldene Ufer“ erzählt eine Liebesgeschichte vor dem politischen Hintergrund des deutschen Vormärzes. Miriam Stein spielt eine Magd, die aufbegehrt und den großen Traum von Amerika träumt, Volker Bruch verkörpert einen Knecht, dem gesellschaftlicher Aufstieg bevorsteht. Soziale Ungleichheit, individueller Freiheitsdrang, schließlich die Liebe sind die Triebkräfte der Geschichte. Intelligent reduziert die Handlung, sinnträchtig die Inszenierung (mit einer oftmals entfesselten Kamera), zwei ausdrucksstarke Hauptdarsteller, denen man ihre Charaktere gern abnimmt – und ganz am Ende wird’s melodramatisch.

Fernsehfilm

Das letzte Stück Himmel

Rott, von Pufendorf, Nora Tschirner & die seelischen Nöte von drei Mittzwanzigern

Ein Yuppie-Fotograf zeigt seinem lebensmüden Bruder, wie schön das Leben sein kann. Beide verlieben sich in dieselbe Frau. Jo Baier wagt sich erstmals an eine Gegenwartsgeschichte aus dem Junge-Leute-Milieu. Überzeugende Darsteller, makellose Regie, magische Kamera.

Fernsehfilm

Die Beste zum Schluss

Sebastian Ströbel, Franziska Wulf, Michel Birbaek, Markus Sehr. „Lass uns wieder beste Freunde sein“

Nachdem Mads jede Lebensfreude verloren hat, läuft ihm zufällig seine Sandkastenliebe René wieder über den Weg. Typisch romantische Komödie? Mitnichten. Die Dramedy „Die Beste zum Schluss“ (Degeto / Dreamtool Entertainment) nach dem gleichnamigen Roman tritt vielmehr höchst charmant den Beweis an, dass Männer und Frauen doch nur Freunde sein können. Dem Alltag etwas Grundsätzliches abzutrotzen und das Schwere (Tod, Krankheit) mit ernsthafter Leichtigkeit zu erzählen: darin besteht die große Qualität dieses Films, der so angenehm leise und beiläufig daherkommt – obwohl er doch eine (Beziehungs-)Utopie entwirft, eine Liebes-Glücks-Formel jenseits der Norm. Und auch die Details stimmen: Die Sprache ist alltagsnah, lakonisch und pointiert, locker der Umgang miteinander, die Charaktere sind glaubwürdig, die Kids lustig, und Ströbel & Wulf punkten als Sympathieträger auf den ersten Blick.

Fernsehfilm

Für eine Nacht… und immer?

Juliane Köhler, Marc Benjamin, Tafel. Die Haltung der Gesellschaft verinnerlicht

Mit einem sehr viel jüngeren Mann ins Bett zu gehen, ist das eine. Mit ihm zusammenzuleben, ist etwas anderes. Da kann noch so viel Liebe im Spiel sein. Die Gesellschaft und die Biologie machen die Autoren des ARD-Fernsehfilms „Für eine Nacht… und immer?“ für die Krisen der Liebe zwischen einer Wissenschaftlerin & ihrem 21 Jahre jüngeren Partner verantwortlich. Und sie machen folgerichtig ein Melodram aus der über 10 Jahre erzählten Liebesgeschichte, die Sibylle Tafel elegant und psychologisch stimmig inszeniert hat. Das Über-Ich als Subtext der Handlung zu etablieren, ist eine gute Drehbuch-Idee. Ein Glücksfall ist die Besetzung: Juliane Köhler ist das emotionale Zentrum und Marc Benjamin eine echte Entdeckung!

Fernsehfilm

Giulias Verschwinden

Corinna Harfouch, Bruno Ganz, Martin Suter. Wenn das Leben in die Jahre kommt

„Alt werden ist nichts für Feiglinge.“ In seinem Drehbuch für den Film „Giulias Verschwinden“ nimmt der Schweizer Kolumnist und Romancier Martin Suter („Lila, lila“) in munterem Wechsel die verschiedenen Perspektiven ein, von der Jugend bis zum hohen Alter. Die Gespräche von Menschen um die 50, inklusive Austausch von Krankheitsgeschichten, Rezepten gegen vorzeitiges Altern und Gemeinheiten, sind das Herzstück von Christoph Schaubs Film. Starkes Konversationsstück mit Top-Mimen & zwei Kameras gedreht.

Genre: Liebe

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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