Where’s Wanda?

Stein, Makatsch, Drinda, Lansley, Ditter, Baumann, Scalerandi. Das Leben der Anderen

„Where’s Wanda?“ (UFA Fiction) bettet die Suche eines Kleinstadtelternpaars (Axel Stein, Heike Makatsch) nach seiner verschwundenen Tochter (Lea Drinda) in eine turbulente Handlung, die zunächst als ungemein liebevoll gestalteter und clever komponierter Mix aus Comedy, Krimi und Drama konzipiert ist. In der zweiten Hälfte wandelt sich die erste deutschsprachige Serie von Apple TV+ zunächst zur Liebesgeschichte und dann zum Thriller. Neben der verschwenderisch prominenten Besetzung mit rund 40 Sprechrollen (u.a. Devid Striesow, Kostja Ullmann, Palina Rojinski, Joachim Król, Harriet Herbig-Matten, Heiko Pinkowski) und dem optischen Aufwand erfreuen die acht Folgen durch einen inhaltlichen und optischen Einfallsreichtum, der seinesgleichen sucht. (Der Herausgeber beurteilt diesen altbackenen Genre-Mischmasch, in dem keine zwei aufeinanderfolgenden Szenen Tonlagen-technisch zueinander passen, nach den ersten Folgen völlig anders.)

Kinofilm

Zwei im falschen Film

Tonke, Hosemann, Lackmann. Von der Möglichkeit, doch (noch) glücklich zu werden

Der Arbeitstitel des zweiten Films von „Mängelexemplar”-Regisseurin Laura Lackmann lautete „Eine sachliche Romanze“, und das trifft den Tonfall dieses Liebesdramas perfekt: „Zwei im falschen Film“ (WDR, SWR / studio.tv.Film) erzählt von der in die Jahre gekommenen Beziehung von Laura und Hans, die überhaupt nichts mehr mit einer jener Romanzen zu tun hat, die Kino und Fernsehen den Zuschauern vorgaukeln. Also beschließt das Paar eine Runderneuerung: Mehr Romantik! Mehr Leidenschaft! Mehr Sex! Aber das ist nicht so einfach. Lackmann versteht ihre überraschend handlungsreiche Geschichte, die sie mit einer reizvollen zweiten Ebene versieht, als Hommage an die „kleine Liebe“, doch ihr Film ist auch eine Verbeugung vor Laura Tonke / Marc Hosemann.

Fernsehfilm

Zweimal zweites Leben

Benno Fürmann, Heike Makatsch, Jessica Schwarz und ein „Herzkino“-Leuchtturm

„Zweimal zweites Leben“ erzählt von Liebe, Loyalität und vom Loslassen, von Formen der Treue und Verantwortung und neuen Möglichkeiten des Zusammenlebens. Die Geschichte um eine Frau, die monatelang im Koma liegt, um ihren optimistischen Ehemann, der alles versucht, sie zu „wecken“ und sich dabei in eine Frau verliebt, die ein ähnliches Schicksal wie er zu bewältigen hat, wirft viele lebensphilosophische Fragen auf. Handelt der Ehemann verwerflich? Muss man ihm, der sich für seine Frau aufopfert, moralische Vorhaltungen machen? Oder muss man ihm zugestehen, dass auch er ein Recht auf Leben hat? Ein Film, der „Herzkino“-untypisch bewegt (trotz melodramatischer Musik), der mit einem formidablen Darsteller-Trio aufwartet und auch bezüglich der Regie Fragen aufwirft.

Fernsehfilm

Zwischen den Zeiten

von Kessel, Sadler, Mittermeier. Zeitgeschichtlich & gesellschaftspolitisch relevant

Das ZDF zeigt mit dem Liebesdrama „Zwischen den Zeiten“ einen sehr besonderen und richtig guten „Herzkino“-Film: Eine Mitarbeiterin der Stasi-Behörde wird mit einem fast dreißig Jahre zurückliegenden Ereignis konfrontiert, das nun zum zweiten Mal ihr Leben verändert. Gerade für den Sendeplatz am Sonntagabend, den das „Zweite“ in der Regel mit Zeitvertreibsfernsehen gestaltet, ist dieses Liebesdrama mit großem zeitgeschichtlichem Anteil höchst ungewöhnlich. Würdiger & ausgezeichnet besetzter Film für einen 9. November.

Fernsehfilm

Amore mio – Niemand ist wie Du

Kramer, Schiller, Irslinger, Hardi Sturm, Sophie Averkamp. Der schönste Sommer ihres Lebens

„Amore mio – Niemand ist wie Du“ ist ein gut gespieltes „Was wäre, wenn…?“-Drama mit Ann-Kathrin Kramer als Witwe, deren Mann auf dem Sterbebett um Verzeihung bittet: Vor 25 Jahren hat er Edda in Palermo einen Antrag gemacht. Sie hat abgelehnt und sich stattdessen in den Sizilianer Matteo verliebt. Zurück in Deutschland hat sie dann doch Jaeckie geheiratet. Matteo hat ihr noch jahrelang geschrieben, aber der Gatte hat die Post abgefangen und in einem Schließfach aufbewahrt. Gemeinsam mit Tochter Poppy fährt Edda nun nach Italien, liest dabei die Briefe und erinnert sich an den schönsten Sommer ihres Lebens. Der Film wechselt regelmäßig die Zeitebenen und schwelgt in Urlaubsbildern. Sehenswert ist „Amore mio“ (ARD Degeto / Amalia Film) neben der bewegenden Handlung vor allem wegen Hannah Schiller als sarkastische Tochter.

Kinofilm

Baching

Matthias Kiefersauer: Bayerische Provinzfilme müssen nicht immer saukomisch sein

Erzählt wird von sechs Menschen, die in einen tödlichen Unfall verwickelt waren und drei Jahre später versuchen, sich ohne Schuld und Wut wieder zu begegnen. Der versöhnliche Schluss von „Baching“ passt bestens zur Tonlage dieses liebenswerten „Heimatfilms“, der die kleinen, alltäglichen Lösungen sucht und damit einen pragmatischen Realismus vorführt, der einem gelegentlich das Herz aufgehen lässt, ohne dabei die Seele nur baumeln zu lassen.

Fernsehfilm

Die Whistleblowerin

Nesytowa, Gilz, Ulrich, Erdmann, Joos, Elmar Fischer. Keiner kennt die ganze Wahrheit

„Die Whistleblowerin“ (ZDF, Arte / Real Film Berlin) erzählt vom Wiedersehen zweier Menschen, deren Glück auf tönernen Füßen steht. Ihre Beziehung droht ein zweites Mal an Geheimnissen zu scheitern. Offiziell ist die Whistleblowerin aus Moskau zurückgekehrt, um den deutschen Behörden im Kampf gegen russische Hackerangriffe zu helfen. Gleichzeitig nährt sie den Verdacht, als Mitglied des russischen Geheimdienstes selbst involviert zu sein. Im Katz-und-Maus-Spiel zwischen Berliner Krisenstab und russischem Geheimdienst stehen alle Beteiligten unter hohem Druck. Das Wechselspiel von strategischen Operationen auf politischer Ebene und den emotionalen Zerwürfnissen eines Paars auf der Flucht macht den Film zu einem Zwitter aus Thriller und Liebesdrama, zu einem Wechselspiel aus futuristisch-kühlen Kulissen und einem Road-Movie. Ein interessantes Konstrukt, das sich streckenweise in seinen einzelnen Erzählsträngen verliert und so aufs Ganze an Dringlichkeit einbüßt.

Reihe

Dr. Nice – Die Natur der Liebe + Mein liebster Feind + Nacht der Wünsche

Patrick Kalupa, Josefine Preuß, Maximilian Grill, Rössler, Rost. Raus aus seinem Schutzpanzer?

Es muss etwas geschehen, es wird etwas geschehen. In den drei neuen Episoden der erfolgreichen ZDF-Sonntags-Reihe „Dr. Nice“ (Dreamtool Entertainment) arbeitet die auf ihr Ego fixierte Titelfigur ernsthafter denn je an ihren emotionalen Schwächen. Die Zweiteilung der 2025er-Staffel von „Dr. Nice“, dieser Reihe, zu deren Stärken die horizontale Erzählung gehört, mag aus Zuschauersicht unbefriedigend sein, aber ist sie plausibel. Mehr noch als die drei Episoden im Frühjahr wirken die drei neuen Filme (ab Ende August im ZDF-Stream) wie eine Einheit. Das Autorenduo Elke Rössler und Simon X. Rost hat seit 2023 neunmal reichlich Stoff ausgesät, Charaktere und Beziehungen entwickelt, um in diesem Herbst eine volle Ernte einzufahren. Nachdem „Dr. Nice“ Anfang des Jahres ein bisschen die Luft auszugehen schien, zeigt sich nun, was eine gute Langlauf-Reihe auszeichnet, die etwas anders sein will als der Unterhaltungsfilm-Durchschnitt. Diese Analyse gibt Aufschluss.

Reihe

Ein Sommer an der Côte d’Azur

Karoline Eichhorn, Matschke, Maiwald, Ahlrichs. Übersehen, dann doppelt begehrt

„Männer wollen kein Match mit einer Frau, die 50 ist.“ Zunächst bestätigt sich diese Regel für die weibliche Hauptfigur in dem luftig-leichten Sonntags-Beziehungsdrama „Ein Sommer an der Côte d’Azur“ (ZDF / Bantry Bay) – bis plötzlich gleich zwei Männer, ausgerechnet Vater und Sohn, um die ebenso lebendige wie lebenskluge Deutsche buhlen. Fast alles ist hier besser als in anderen „Herzkino“-Produktionen: Der Film erzählt eine auf vier Personen konzentrierte Geschichte als französisches Beziehungskarussell um Liebe, Sex und Freundschaft, das sich zwar genreästhetisch nach den gängigen Regeln des leichten Fachs dreht, das aber inhaltlich immer wieder für kleine Überraschungen sorgt. Ungewöhnlich auch die Besetzung: Neben Matthias Matschke, der seinem etwas hüftsteifen Seifenfabrikanten mehr Tiefe und Beiläufigkeit verleiht als die TV-Nasen des leichten Fachs, ist Karoline Eichhorn Herzstück des Films: Ihr Lächeln überstrahlt die südländische Sonne um Längen.

Fernsehfilm

Eine Nacht im Grandhotel

Uwe Kockisch, Barbara Auer und die Liebe in einer mythengeschwängerten Nacht

Hoteldetektiv Sander bekommt in dieser Nacht viel zu tun. Ein edler Wein geklaut, ein Gast randaliert, eine Sangesdiva erfindet einen Eklat, ein Killer geht um – und auch die Liebe hinterlässt ihre Spuren. Die Geschichte mischt Elemente des Krimis und Thrillers mit viel Melodram, und Sathyan Ramesh gibt den Figuren eine Menge Eloquenz und Ironie mit auf die Wege zwischen Lobby und Küche, Bar und Hotelzimmer. Uwe Kockisch trägt dieses Genre-Kammerspiel in wunderbar antikem Ambiente. Und Barbara Auer muss nur schön sein.

Kinofilm

Evet, ich will

Korittke, Yavas, Üner, Akkus. Multikulti-Komödie mit Köpfchen & Schmunzelzwang

Die Multikulti-Hauptstadt Berlin im Heiratsfieber. Drei Paare fiebern dem schönsten Tag ihres Lebens entgegen. Wenn da nur nicht die Schwiegereltern wären. Multikulti-Komödien sind schon fast ein eigenes Subgenre hierzulande. „Evet, ich will“ mit seiner „Short Cuts“-Dramaturgie gehört zu den ernsthafteren Varianten. Und mit dem hohen Tempo & dem grotesken Screwball-Touch zu den unterhaltsamsten. Ein intelligenter Wohlfühlfilm.

Fernsehfilm

Für kein Geld der Welt

Teska, Zirner, Koeberlin – Degeto-Wohlfühl-Sozialmärchen ohne Image-Problem

Anstatt in die Geschäftsführung einzusteigen, muss sich eine Unternehmertochter am Fließband abrackern. „Für kein Geld der Welt“ spielt die Vielzahl seiner Konflikte nicht aus und bevorzugt die Degeto-Plätscher-Dramaturgie ohne Genrezuordnung. Dennoch hat der Film Charme. Es sind die Kleinteile, die diesen filmischen Hochglanzschlitten um eine Automobil-Traditionsfirma solide rollen lassen. Durch die gute Besetzung bekommt diese ausgedachte Geschichte ein Höchstmaß an Glaubwürdigkeit und situativer Emotionalität.

Fernsehfilm

Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück

Krausz, Gawlowski, Schwarzhuber/Lex, Kronthaler. Das Leben ist ein Bauernhof

Auf den ersten Blick entspricht „Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück“ (BR, Degeto / Maze Pictures) dem abgenutzten Erzählmuster von der jungen Städterin, die mit sanftem Druck zu ihrem Glück in der alten Heimat gezwungen werden muss. Tatsächlich entwickelt sich die unvermeidliche Romanze aber eher beiläufig, zumal die Handlung geschickt eingefädelt ist: Jurastudentin Hanna, die viel lieber Bäckerin wäre, erbt den halben Bauernhof ihrer Großmutter; allerdings nur, wenn sie das Anwesen vier Wochen lang mit ihrem Cousin bewirtschaftet. Sehenswert ist die nach dem gleichnamigen Roman von Angelika Schwarzhuber entstandene und von Regisseur Thomas Kronthaler sehr sympathisch umgesetzte sanfte Komödie vor allem wegen Fanny Krausz und einer Bildgestaltung, die das Landleben zur Idylle verklärt; hier wirkt selbst der Schweinestall kuschelig.

Fernsehfilm

Jedes Jahr im Juni

Katharina Wackernagel, Peter Schneider, Silke Zertz. Zwei, die die Sehnsucht lieben

Es ist Liebe auf den ersten Blick, als sich West-Elke und Ost-Gregor 1971 in Halle begegnen. Es ist der Beginn einer nicht immer glücklichen, aber sehnsüchtigen, mindestens 25 Jahre währenden Liebe. Oder kann das überhaupt Liebe sein, wenn man sich nur ein paar Tage im Jahr sieht? „Jedes Jahr im Juni“ ist ein schöner, dramaturgisch ungewöhnlicher Liebesfilm, der bald Zeitgeist und Nostalgie hinter sich lässt, um die Phasen der Liebe zu beschwören. Wackernagel strahlt wundervoll, Schneider empfiehlt sich für weitere Aufgaben in der ersten Reihe. Der Film hat in den besten Momenten etwas von Linklaters „Before…“-Trilogie.

Fernsehfilm

Kabale und Liebe

Paula Kalenberg, August Diehl, Leander Haußmann. Die düstere Seite der Liebe

Leander Haußmann und einem großartigen Ensemble gelingt es, Schillers Sturm-und-Drang-Drama „Kabale und Liebe“ verständlich zu machen für den heutigen Zuschauer. Und die Kamera taumelt und wankt, um anzudeuten, wie die Welt für die Helden aus den Fugen geraten ist. Es geht um die Liebe in Zeiten einer engstirnigen Standeswelt, eine Liebe, die erst im Tod ihre Erfüllung finden kann. Der Freitod erscheint wie in „Romeo und Julia“ als einzige Möglichkeit, dem individuellen Freiheitswillen Ausdruck zu verleihen.

Kinofilm

Karigula – Monster der Liebe

Ben Becker, Sabine Timoteo, Saskia Rosendahl, Carsten Unger. Rot wie Blut

„Karigula – Monster der Liebe“ (ZDF / Zum Goldenen Lamm, Kundschafter) ist eine etwas bizarre, aber interessante Romanze mit Ben Becker und Sabine Timoteo: Nach einigen grotesk gescheiterten Suizidversuchen bittet ein lebensmüder Clown eine Serienmörderin, ihn umzubringen. Die Frau kann jedoch nur töten, wenn sie etwas für ihr Opfer empfindet; also tut der Clown alles, um ihre Liebe zu entfachen. Was Carsten Unger (Buch und Regie) an Budget fehlte, hat er durch Farbe wettgemacht: Der Film ist eine Orgie in Rot. Der Film aus der Redaktion des Kleinen Fernsehspiels ist etwas schräg, aber sehr originell.

Reihe

Käthe und ich – Ein gutes Leben + Verhängnisvolle Liebe

Schechinger, Schroedter, Berthold, Bobyleva, Brandhoff, Liliensiek, Brigitte Müller. Weniger Reize, wahre Gefühle

In den neuen Episoden von „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) ist der Psychologe unseres Vertrauens in eigener Sache unterwegs. In „Ein gutes Leben“ ist es seine ehemalige Klavierlehrerin, eine demutsvolle, ältere Dame (überragend: Birgit Berthold), die das Leben von Paul Winter maßgeblich bereichert hat und die seine Hilfe gebrauchen kann. Und in „Verhängnisvolle Liebe“ taucht seine Ex-Frau Erina, die große, tragische Liebe seines Lebens, wie aus dem Nichts auf; außerdem muss er bei einem Rosenkrieg eines befreundeten Ehepaars vermitteln. Die Liebe als hochkomplexe Interaktion voller Widersprüche, Altersarmut und Wohlstandvernachlässigung – Autorin, Ko-Regisseurin und Produzentin Brigitte Müller macht daraus keine simplen Themenfilme. Konzentriertes Spiel, herzerweichende Blicke, reduzierte Gesten, wohlgesetzte Worte, Verschnaufpausen für die Seele – diese spezielle filmische Politik der Gefühle hat die ARD-Reihe in den neuen Episoden perfektioniert.

Reihe

Katie Fforde – Eine Liebe in New York

Birte Hanusrichter, René Ifrah, Timo Berndt. Eine Scheinehe mit Hindernissen

Das Romanzensujet „Scheinehe mit Hindernissen“ ist ein alter Hut, aber die Katie-Fforde-Verfilmung „Eine Liebe in New York“ ist der Beweis dafür, dass man auch eine scheinbar bekannte Geschichte modern, flott und überraschend erzählen kann. Die zentralen Figuren sind gemessen am Genre ungewöhnlich vielschichtige Charaktere und werden von René Ifrah und Birte Hanusrichter überzeugend und sehr sympathisch verkörpert. Und New York sieht aus dem Blickwinkel eines Europäers einfach anders aus als in amerikanischen Filmen.

Reihe

Katie Fforde – Ziemlich beste Freundinnen

Henriette Richter-Röhl, Nadja Bobyleva, Frauke Thielecke. Die Sache mit dem (S)EX

Die Traumhochzeit in Weiß erfährt in „Ziemlich beste Freundinnen“ (Network Movie), der 35. Episode der „Katie Fforde“-Reihe im ZDF, eine originelle Brechung. Denn die heutige Liebespraxis erweitert auch die narrativen Möglichkeiten romantischer Geschichten. Die gleichgeschlechtliche Heirat aus Freundschaft aber dürfte kein Konzept mit Zukunft sein, im Rahmen eines Was-wäre-wenn-Szenarios bietet sie allerdings eine abwechslungsreiche Variation des amourösen Musters. So wie man sich in gut gemachten klassischen Liebesfilmen wünscht, dass das Paar zusammenkommt, so hofft man als Zuschauer wider besseren Wissens auch hier auf eine wie auch immer geartete „Vereinigung“. Das kleine filmische Beziehungsexperiment ist auf jeden Fall – vor allem auch dank Bobyleva & Richter-Röhl – geglückt. Fällt die Dramedy auch dramaturgisch & ästhetisch nicht aus dem „Herzkino“-Rahmen, so bietet der Film doch etwas Besonderes: Er wirft ungewohnte Fragen auf – auch grundsätzliche, die (geschlechtsspezifische) Filmwahrnehmung betreffend.

Serie & Mehrteiler

Kein Himmel über Afrika

Veronica Ferres, Jean-Hughes Anglade & ein Ehekrieg unter afrikanischer Sonne

„Kein Himmel über Afrika“ ist entstanden nach dem autobiographischen Bestseller von Kerstin Cameron. Die Tochter deutscher Eltern, die in Nigeria geboren wurde und in verschiedenen afrikanischen Ländern aufwuchs, wurde 1999 in Tansania angeklagt, ihren Ehemann getötet zu haben. Sie saß ein Jahr unschuldig im Gefängnis und – wäre sie am Ende nicht frei gesprochen worden – hätte sie der Galgen erwartet… Ausgezeichnet gespielter Zweiteiler, eine Liebesgeschichte und ein großes Drama, mit dem Blick auf den internationalen Markt.

Genre: Liebe

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Where’s Wanda?

Zwei im falschen Film

Zweimal zweites Leben

Zwischen den Zeiten

Amore mio – Niemand ist wie Du

Baching

Die Whistleblowerin

Dr. Nice – Die Natur der Liebe + Mein liebster Feind + Nacht der Wünsche

Ein Sommer an der Côte d’Azur

Eine Nacht im Grandhotel

Evet, ich will

Für kein Geld der Welt

Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück

Jedes Jahr im Juni

Kabale und Liebe

Karigula – Monster der Liebe

Käthe und ich – Ein gutes Leben + Verhängnisvolle Liebe

Katie Fforde – Eine Liebe in New York

Katie Fforde – Ziemlich beste Freundinnen

Kein Himmel über Afrika

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