Liebe verlernt man nicht

Überzeugende Katrin Sass: Reife Frau verliebt sich in 20 Jahre jüngeren Mann

„Liebe verlernt man nicht“ war ein Melo der besseren Sorte – nicht zuletzt wegen Katrin Sass. Dieses Gesicht, diese Stimme, dieser Mut zum Gefühl, das kann ein mittelmäßiges Melodram veredeln. Aber auch Stephan Luca gefiel als Objekt des weiblichen Begehrens.

Fernsehfilm

Lilys Geheimnis

Ist nach 20 Jahren der Weg frei für die Liebe? Regisseur Andreas Senn beweist Mut zur Lücke, Sinn fürs Melodram und schreckt vor Sentimentalitäten nicht zurück.

Im Januar 1989 wollen Lily und Konrad im Hochgefühl der ersten Liebe in den Westen flüchten. Doch er versetzt sie. Das Mädchen versucht es allein, wird geschnappt. 20 Jahre später treffen sie sich wieder. Eine etwas ausgedachte, konstruierte Geschichte – doch stimmig im Detail erzählt, atmosphärisch fotografiert, überzeugend gespielt − und sehr berührend!

Fernsehfilm

Mein gebrauchter Mann

Christiane Paul, Fritz Karl, Lars Jessen. Mehr als prima Komödien-Handwerk

Diese Romanze mit dem treffenden Titel „Mein gebrauchter Mann” gewinnt dem Genre tatsächlich eine neue Seite ab: Eine kinderlose Single-Frau lernt einen geschiedenen Vater kennen. Der Liebe stünde nichts im Wege, wenn es da nicht ein großes unausgesprochenes Problem gäbe: Sie hätte gern gemeinsamen Nachwuchs, er dagegen will nicht noch mal riskieren, dass ein Kind die Trennung seiner Eltern verkraften muss. Eine Geschichte mit Tiefgang, die Lars Jessen nach Nina Bohlmanns fast klischeefreiem Buch auch dank seiner spielfreudigen Hauptdarsteller Christiane Paul und Fritz Karl vorwiegend heiter erzählt.

Fernsehfilm

Perfect Match

Toby Sebastian, Lena Klenke, Florian Gallenberger: Spiel, Satz und Sieg … für die Liebe!

Eine der schillerndsten und schönsten Liebesgeschichten der Sportwelt gibt es jetzt als Film: „Perfect Match“ (Amazon Prime Video) erzählt die fiktionalisierte Geschichte zweier Tennis-Ikonen der 1990er und 2000er: Das perfektionistische Wunderkind Steffi Graf und der rebellische Hippie Andre Agassi. Florian Gallenberger hat die Love-Story in Weiss inszeniert und bei der Besetzung ins Schwarze getroffen: Lena Klenke als Steffi Graf und Toby Sebastian als Andre Agassi haben nicht nur eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den echten Vorbildern, sondern bewegen sich gestisch und mimisch gekonnt und überzeugend durch die Szenerie. Eine sportliche Liebesgeschichte, in der die Emotionen nur so sprudeln, manches allzu süßlich geraten ist, die aber auch stellenweise Tiefe besitzt: zwei fremdbestimmte Youngster spielen sich frei und finden zueinander. Romantisch und unterhaltsam.

Kinofilm

Rückkehr der Störche

Arthausfilm: Martin Repkas geglückter Spagat zwischen Deutschland & der Slowakei

Eine Deutsche sucht sich selbst, die Liebe und das Glück in der Heimat ihrer Großmutter und versucht sich als Aushilfsschlepperin. Erster Langfilm von Martin Repka, der in dieser kleinen deutsch-tschechisch-slowakischen Kino-Koproduktion eigene Erfahrungen verarbeitet. Dank der bezaubernden Katharina Lorenz hält der realistisch anmutende Film seine Spannung.

Fernsehfilm

Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut

Maximilian Ehrenreich, Lippert, Andereggen. Nur fürs dritte Programm zu schade

Der NDR setzt mit „Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut“ von Viviane Andereggen und Georg Lippert im Rahmen der Debütreihe „Nordlichter“ ein weiteres komödiantisches Glanzlicht: Die „Coming of Age“-Geschichte handelt von einem jüdischen Zwölfjährigen, der sich in seine Rabbinerin verliebt und sich in seiner jugendlichen Schwärmerei zu einem folgenschweren Schritt hinreißen lässt. Eine überzeugende Besetzung; vor allem der junge Maximilian Ehrenreich ist famos geführt. Und das ästhetische Konzept ist wirkungsvoll.

Fernsehfilm

Song für Mia

Tim Oliver Schultz, Paula Kalenberg, Dydyna/Klehmet/Oetker, Thiel. Mitten ins Herz

Es fällt nicht schwer, bei „Song für Mia“ (Degeto / Constantin Television) Ansatzpunkte für Kritik zu finden. Die Figuren sind klischeehaft, die Handlung ist dünn und vorhersehbar, die Bildgestaltung lässt keinerlei Zweifel daran, welche Lebensentwurf der richtige ist, und die Botschaft aus dem „Kleinen Prinzen“ wirkt auch nicht gerade originell: Ein angehender junger Popstar verliert sein Augenlicht und ist auf die Hilfe seiner sympathischen Pflegerin angewiesen, die ihm beibringt, dass man nur mit dem Herzen gut sieht. Dass der Film trotzdem Spaß macht, liegt an Paula Kalenberg und Tim Oliver Schultz, die ihre Hauptfiguren richtig gut spielen, zumal der Star aus „Club der roten Bänder“ den Sinneswandel glaubwürdig vermittelt. Außerdem überzeugt er auch als Sänger der eigens für den Film geschriebenen Songs. Jetzt muss diese Liebesgeschichte nur noch das ARD-Publikum finden.

Reihe

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Leo Reisinger, Hegenbarth, Köhler, Linkemann, Stojetz, Tafel. Wer küsst hier wen?

Das war mal eine gute Idee, in der TV-Hoch-Zeit des sogenannten „Mutter Teresa“-Genres einen Mann in die weibliche Phalanx der Helfercharaktere reinzulassen. Ein Jahr nach dem gelungenen Doppel-Einstand von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria Fiction) stehen nun zwei weitere unterhaltsame Filme mit dem unverstellten und unbestechlichen Entbindungs-Pfleger auf dem Programm. Erzählt werden keine typischen Geburtsfälle; es geht vielmehr um (die) Beziehungen. Im Zentrum stehen die Charaktere und ihre horizontal erzählten amourösen Geschichten. Die Fälle kommen bereichernd hinzu. Sie generieren Alltag, sie machen Toni & Friends lebendig. In „Sündenbock“ soll die Titelfigur zu einem ebensolchen gemacht werden und in „Eine runde Sache“ kommt ein Tabu-Thema zur Sprache. Neben den Figuren sind die Schauspieler das Herzstück der Reihe. Leo Reisinger und auch Frederic Linkemann verkörpern ihre ewigen Jungmänner sehr authentisch – mit Mundart & Witz. Rund im wahrsten Sinne des Wortes ist das Spiel von Wolke Hegenbarth und komödiantisch klasse und auf „Klimawechsel“-Spuren ist Juliane Köhler.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Reisinger, Hegenbarth, v. Steinburg, Stojetz, Tafel. Lustig-lustvoller vs. krimineller Sex

Die launige ARD-Freitagsfilm-Reihe „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Sebastian Stojetz, Drehbuchautor und Ideengeber, und Ko-Autorin und Regisseurin Sibylle Tafel machen in „Nestflucht“ und „Gestohlene Träume“ in etwa so weiter wie in ihren bisherigen vier Filmen 2019 und 2020: Es sind Dramödien mit komödienhaftem Kern, vor allem das erotisch aufgeladene Beziehungsdreieck betreffend, plus einem „relevanten“ Thema als Drama-Beigabe. Die ungewollte Schwangerschaft von Tonis 17jähriger Tochter betrifft die eigene Familie, bei der Vergewaltigung von Frauenärztin Luises Sprechstundenhilfe bleibt der Konflikt zumindest im Freundeskreis. Der Sympathie-Bonus des durchgängigen Personals wird auf diese Weise gut genutzt und sorgt für einen zumindest finalen Feelgood-Charakter. Das ist zwar Genre-Konvention, aber auch die passende Lösung für Filme dieser Tonart. Vom Kopf her ist diese Art Unterhaltungsfilm bei einem Thema wie Vergewaltigung eine zweischneidige Sache. Gefühlt ist das allerdings ganz gut gelaufen.

Reihe

Utta Danella – Lügen haben schöne Beine

Gehlen, Licht, Studt, Eitner, Thomas Kronthaler. Und Karrierefrauen küsst man doch!

Man mag es bedauern oder nicht, aber mit Utta Danella hat diese Liebesgeschichte nichts zu tun. „Lügen haben schöne Beine“ wirkt zwar zunächst wie ein klassischer Freitagsfilm, erzählt dann aber in unterhaltsamer Verpackung vom möglichen Rollentausch rund um Kinder und Karriere: Eine gutbezahlte Managerin verliebt sich in einen armen Schlucker, aber kommt nicht damit klar, dass sie Kleider besitzt, die seinem Monatsgehalt entsprechen. Clever, wie das Buch die Dramaturgie nutzt, die Positionen des aktuellen Themas auszuleuchten.

Fernsehfilm

Wunschkind

Block, Genzkow, Brendler. Unterhaltsamer „Problemfilm“ mit realistischem Ton

„Wunschkind“ erzählt im Stile einer dramatischen Momentaufnahme von drei Frauen, deren Lebenssituation sich innerhalb weniger Tage grundlegend verändert hat. Eine 17-jährige erfährt, dass sie als Baby adoptiert wurde, und steht plötzlich zwischen zwei Müttern. Psychologisch stimmig nähert sich die Autorin Jacqueline Tillmann den drei Biographien ihrer Protagonistinnen und der dramatischen Was-wäre-wenn-Situation. Kein Lebensentwurf wird gegen den anderen ausgespielt. Stimmige Situationen, gute Dialoge, tolle Schauspieler.

Fernsehfilm

Zimmer mit Tante

Jutta Speidel & Nadia Hilker im Haus am See: Zwei Menschen in der Findungsphase

Die eine wäre beinahe im Jugendarrest gelandet, die andere war in der Psychiatrie. „Zimmer mit Tante“ ist eine angenehme Überraschung am Samstagabend. Ein Film, der aus der Reihe tanzt – nicht nur was den Sendeplatz angeht. Zwei Generationen im Nahkampf. Zwei Eigenbrötler auf der Suche nach Nähe, Bestätigung, Liebe. Degeto wegweisend!

Fernsehfilm

Der Bernsteinfischer

Heiner Lauterbach und Sonsee Neu: zwei Journalisten auf dem Weg zur Liebe

Fernsehfilm

Der zweite Blick

Warns, von Borsody, Striebeck, Mendl. Szenen einer Ehe, und die Nordsee ist Zeuge

Eine erwachsene Liebesgeschichte ohne Verklärung: “Der zweite Blick” von „Leichtgewicht“ Ariane Zeller ist ein stark besetztes Kammerspiel unter freiem Himmel, das mit dem Mut zur Langsamkeit mehr als nur Midlifekrisen bewältigt und allzu großen Banalitäten trotzt.

Fernsehfilm

Die Liebesflüsterin

Cordelia Wege & Henning Baum. Launige „Cyrano de Bergerac“-Variation

Die Idee, das romantische Drama „Cyrano de Bergerac“ in die Neuzeit zu übertragen, ist nicht neu. Von zwei Schönheitsfehlern abgesehen ist „Die Liebesflüsterin“ von Jakob Schäuffelen allerdings um Längen besser als die zumeist völlig belanglosen Romantic Comedies von Sat 1. Edmond Rostands Grundidee ist noch immer hoch wirksam. Die drei Hauptdarsteller spielen ihre Rollen prima. Außerdem lassen sich am Rande allerlei hübsche Details entdecken.

Fernsehfilm

Die Müttermafia-Patin

Annette Frier, Wiesnekker, Tomy Wigand, Kerstin Gier. Noch einmal dasselbe erzählt

Die Verfilmung des zweiten „Müttermafia“-Romans von Kerstin Gier, „Die Müttermafia-Patin“, erreicht nicht ganz den Charme von Teil 1; die Fortsetzung (Regie wiederum Tomy Wigand) wirkt wie eine Aneinanderreihung von vielen kleinen Episoden. Sehenswert ist der ZDF-Sonntagsfilm vor allem wegen Annette Frier, die erneut ihr großartiges komödiantisches Talent beweist. Ein Genuss sind auch die giftgetränkten Dialoge der Titelheldin, die sich nach der unfreiwilligen Trennung vom Gatten im neuen Leben zurechtfinden muss.

Fernsehfilm

Die Westentaschenvenus

Jeanette Hain und Jochen Horst überzeugen als zwei schräg-skurrile Schöngeister

Jeanette Hain ist die poetische Schaltzentrale dieses modernen Liebesmärchens. Gewohnt leise und unprätentiös ist ihr Spiel. Ihre Buchhändlerin Sophie Dukakis ist eine Frau, die in einer anderen Welt lebt: der Welt der Literatur. Regie führte Jungtalent Kirsten Peters.

Reihe

Dora Heldt – Wind aus West mit starken Böen

Ann-Kathrin Kramer, Jaenicke, Du Mont, Hecht, Dirk Regel. Sylt sehen – und lieben

Einerseits ist „Wind aus West mit starken Böen“ von Dirk Regel und Carolin Hecht eine unterhaltsame und vergnügliche Verfilmung des gleichnamigen Romans von Dora Heldt: Ann-Kathrin Kramer spielt eine Rechercheurin, die im Auftrag eines Bestsellerautors (Sky du Mont) auf Sylt das Rätsel einer Künstlerliebe lösen soll und dabei auf ihre eigene Jugendliebe (Hannes Jaenicke) trifft. Andererseits verrät der Film die Lösung des Rätsels unfreiwillig früh, was den Reiz ein wenig trübt. Die im Detail präzise erzählte Liebeskomödie ist die bislang beste Dora-Heldt-Verfilmung. Freundinnen des ZDF-„Herzkinos“ werden sie mögen.

Fernsehfilm

Ein Fisch namens Liebe

Christiane Paul, Piyes, Köse. „Alte Helga“, ihr Mehmet & das Schwiegermonster

Orient liebt Okzident und umgekehrt, und alles wäre prima, wenn bloß die Eltern mit ihren Vorurteilen nicht wären: „Ein Fisch namens Liebe“ basiert auf bekanntem Muster, aber in ansprechender neuer Verpackung. Hauptfigur des gut gespielten und flüssig erzählten Films ist neben dem Liebespaar die Mutter des Mannes: Schockiert stellt die Türkin fest, dass die neue Freundin 10 Jahre älter ist als ihr Sohn. So tut sie alles, um die Beziehung zu sabotieren.

Reihe

Ein Sommer am Gardasee

Pia-Micaela Barucki, Bernardin, Grothe, Esser, Stefanie Sycholt. Der Himmel auf Erden

Die Gardasee-Episode aus der ZDF-Reihe „Ein Sommer…“ ließe sich rasch abfertigen, denn der Film ist „Herzkino“ nach Schema F: eine Frau zwischen zwei Männern, außerdem eine Nebenromanze für den älteren Teil des Publikums, dazu ganz viel Landschaft und jede Menge Italo-Pop. Die Forderung nach Diversität wird dank eines homosexuellen Pärchens und eines Teenagers mit dunkler Hautfarbe ebenfalls erfüllt. Zyniker hätten also leichtes Spiel, aber „Ein Sommer am Gardasee“ (Cologne, Cameo) lässt sich auch ganz anders sehen: Der Film hat mit Pia-Micaela Barucki eine hinreißende Hauptdarstellerin zu bieten. Die Männer, die um die Heldin buhlen, sind ebenfalls attraktiv, und Norditalien ist ohnehin eine Filmreise wert.

Genre: Liebe

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Liebe verlernt man nicht

Lilys Geheimnis

Mein gebrauchter Mann

Perfect Match

Rückkehr der Störche

Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut

Song für Mia

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Utta Danella – Lügen haben schöne Beine

Wunschkind

Zimmer mit Tante

Der Bernsteinfischer

Der zweite Blick

Die Liebesflüsterin

Die Müttermafia-Patin

Die Westentaschenvenus

Dora Heldt – Wind aus West mit starken Böen

Ein Fisch namens Liebe

Ein Sommer am Gardasee

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Tatort – Ich sehe dich

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