Fernsehfilm

Kabale und Liebe

Paula Kalenberg, August Diehl, Leander Haußmann. Die düstere Seite der Liebe

Leander Haußmann und einem großartigen Ensemble gelingt es, Schillers Sturm-und-Drang-Drama „Kabale und Liebe“ verständlich zu machen für den heutigen Zuschauer. Und die Kamera taumelt und wankt, um anzudeuten, wie die Welt für die Helden aus den Fugen geraten ist. Es geht um die Liebe in Zeiten einer engstirnigen Standeswelt, eine Liebe, die erst im Tod ihre Erfüllung finden kann. Der Freitod erscheint wie in „Romeo und Julia“ als einzige Möglichkeit, dem individuellen Freiheitswillen Ausdruck zu verleihen.

Kinofilm

Karigula – Monster der Liebe

Ben Becker, Sabine Timoteo, Saskia Rosendahl, Carsten Unger. Rot wie Blut

„Karigula – Monster der Liebe“ (ZDF / Zum Goldenen Lamm, Kundschafter) ist eine etwas bizarre, aber interessante Romanze mit Ben Becker und Sabine Timoteo: Nach einigen grotesk gescheiterten Suizidversuchen bittet ein lebensmüder Clown eine Serienmörderin, ihn umzubringen. Die Frau kann jedoch nur töten, wenn sie etwas für ihr Opfer empfindet; also tut der Clown alles, um ihre Liebe zu entfachen. Was Carsten Unger (Buch und Regie) an Budget fehlte, hat er durch Farbe wettgemacht: Der Film ist eine Orgie in Rot. Der Film aus der Redaktion des Kleinen Fernsehspiels ist etwas schräg, aber sehr originell.

Reihe

Käthe und ich – Ein gutes Leben + Verhängnisvolle Liebe

Schechinger, Schroedter, Berthold, Bobyleva, Brandhoff, Liliensiek, Brigitte Müller. Weniger Reize, wahre Gefühle

In den neuen Episoden von „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) ist der Psychologe unseres Vertrauens in eigener Sache unterwegs. In „Ein gutes Leben“ ist es seine ehemalige Klavierlehrerin, eine demutsvolle, ältere Dame (überragend: Birgit Berthold), die das Leben von Paul Winter maßgeblich bereichert hat und die seine Hilfe gebrauchen kann. Und in „Verhängnisvolle Liebe“ taucht seine Ex-Frau Erina, die große, tragische Liebe seines Lebens, wie aus dem Nichts auf; außerdem muss er bei einem Rosenkrieg eines befreundeten Ehepaars vermitteln. Die Liebe als hochkomplexe Interaktion voller Widersprüche, Altersarmut und Wohlstandvernachlässigung – Autorin, Ko-Regisseurin und Produzentin Brigitte Müller macht daraus keine simplen Themenfilme. Konzentriertes Spiel, herzerweichende Blicke, reduzierte Gesten, wohlgesetzte Worte, Verschnaufpausen für die Seele – diese spezielle filmische Politik der Gefühle hat die ARD-Reihe in den neuen Episoden perfektioniert.

Reihe

Katie Fforde – Eine Liebe in New York

Birte Hanusrichter, René Ifrah, Timo Berndt. Eine Scheinehe mit Hindernissen

Das Romanzensujet „Scheinehe mit Hindernissen“ ist ein alter Hut, aber die Katie-Fforde-Verfilmung „Eine Liebe in New York“ ist der Beweis dafür, dass man auch eine scheinbar bekannte Geschichte modern, flott und überraschend erzählen kann. Die zentralen Figuren sind gemessen am Genre ungewöhnlich vielschichtige Charaktere und werden von René Ifrah und Birte Hanusrichter überzeugend und sehr sympathisch verkörpert. Und New York sieht aus dem Blickwinkel eines Europäers einfach anders aus als in amerikanischen Filmen.

Reihe

Katie Fforde – Ziemlich beste Freundinnen

Henriette Richter-Röhl, Nadja Bobyleva, Frauke Thielecke. Die Sache mit dem (S)EX

Die Traumhochzeit in Weiß erfährt in „Ziemlich beste Freundinnen“ (Network Movie), der 35. Episode der „Katie Fforde“-Reihe im ZDF, eine originelle Brechung. Denn die heutige Liebespraxis erweitert auch die narrativen Möglichkeiten romantischer Geschichten. Die gleichgeschlechtliche Heirat aus Freundschaft aber dürfte kein Konzept mit Zukunft sein, im Rahmen eines Was-wäre-wenn-Szenarios bietet sie allerdings eine abwechslungsreiche Variation des amourösen Musters. So wie man sich in gut gemachten klassischen Liebesfilmen wünscht, dass das Paar zusammenkommt, so hofft man als Zuschauer wider besseren Wissens auch hier auf eine wie auch immer geartete „Vereinigung“. Das kleine filmische Beziehungsexperiment ist auf jeden Fall – vor allem auch dank Bobyleva & Richter-Röhl – geglückt. Fällt die Dramedy auch dramaturgisch & ästhetisch nicht aus dem „Herzkino“-Rahmen, so bietet der Film doch etwas Besonderes: Er wirft ungewohnte Fragen auf – auch grundsätzliche, die (geschlechtsspezifische) Filmwahrnehmung betreffend.

Serie & Mehrteiler

Kein Himmel über Afrika

Veronica Ferres, Jean-Hughes Anglade & ein Ehekrieg unter afrikanischer Sonne

„Kein Himmel über Afrika“ ist entstanden nach dem autobiographischen Bestseller von Kerstin Cameron. Die Tochter deutscher Eltern, die in Nigeria geboren wurde und in verschiedenen afrikanischen Ländern aufwuchs, wurde 1999 in Tansania angeklagt, ihren Ehemann getötet zu haben. Sie saß ein Jahr unschuldig im Gefängnis und – wäre sie am Ende nicht frei gesprochen worden – hätte sie der Galgen erwartet… Ausgezeichnet gespielter Zweiteiler, eine Liebesgeschichte und ein großes Drama, mit dem Blick auf den internationalen Markt.

Reihe

Klara Sonntag – Erste Liebe

Millowitsch, Bergmann, Buabeng, Vörtler, Orlac, Broecker. Wahrheit oder Pflicht?

Wenn ein Film vom Ende her betrachtet plötzlich in einem ganz anderen Licht erscheint, mögen sich Manche betrogen fühlen; man kann aber auch, wie in diesem Fall, die Raffinesse des Autors bewundern. In seinem dritten Drehbuch für die Reihe „Klara Sonntag“ (Degeto / Gaumont) mit Mariele Millowitsch als Bewährungshelferin erzählt Sebastian Orlac von einem Wiedersehen nach 30 Jahren: Ein Anlagebetrüger entpuppt sich als Klaras Jugendliebe „Struppi“. Prompt flammen die alten Gefühle wieder auf; bis sie ahnt, dass der mit Tim Bergmann perfekt besetzte Schwindler ein Geheimnis hütet. Ein zweiter Handlungsstrang gilt Klaras Kollegin (Thelma Buabeng): Ausgerechnet die afrodeutsche Biggy muss sich eines Rassisten (Vörtler) annehmen. Regisseur Josh Broecker hat dafür gesorgt, dass der Tonfall des Films trotz der Themen Spielsucht und Volksverhetzung tendenziell heiter bleibt.

Fernsehfilm

Liebe in letzter Minute

Luka Omoto & Tim Bergmann in Martin Enlens TV-Romanze von allererster Güte

Zweckheirat oder große Liebe? Der Hochzeitstermin einer Thailänderin in Hamburg naht – und die bekommt noch einmal das große Zweifeln. Für den Unternehmensberater, der ihr Herz im Schnellflug erobert zu haben scheint, ist der Fall klar: sie ist die Frau seines Lebens. “Liebe in letzter Minute” erzählt eine einfache Geschichte – wirkungsvoll zum Mitschmachten!

Fernsehfilm

Liebe verlernt man nicht

Überzeugende Katrin Sass: Reife Frau verliebt sich in 20 Jahre jüngeren Mann

„Liebe verlernt man nicht“ war ein Melo der besseren Sorte – nicht zuletzt wegen Katrin Sass. Dieses Gesicht, diese Stimme, dieser Mut zum Gefühl, das kann ein mittelmäßiges Melodram veredeln. Aber auch Stephan Luca gefiel als Objekt des weiblichen Begehrens.

Fernsehfilm

Lilys Geheimnis

Ist nach 20 Jahren der Weg frei für die Liebe? Regisseur Andreas Senn beweist Mut zur Lücke, Sinn fürs Melodram und schreckt vor Sentimentalitäten nicht zurück.

Im Januar 1989 wollen Lily und Konrad im Hochgefühl der ersten Liebe in den Westen flüchten. Doch er versetzt sie. Das Mädchen versucht es allein, wird geschnappt. 20 Jahre später treffen sie sich wieder. Eine etwas ausgedachte, konstruierte Geschichte – doch stimmig im Detail erzählt, atmosphärisch fotografiert, überzeugend gespielt − und sehr berührend!

Fernsehfilm

Mein gebrauchter Mann

Christiane Paul, Fritz Karl, Lars Jessen. Mehr als prima Komödien-Handwerk

Diese Romanze mit dem treffenden Titel „Mein gebrauchter Mann” gewinnt dem Genre tatsächlich eine neue Seite ab: Eine kinderlose Single-Frau lernt einen geschiedenen Vater kennen. Der Liebe stünde nichts im Wege, wenn es da nicht ein großes unausgesprochenes Problem gäbe: Sie hätte gern gemeinsamen Nachwuchs, er dagegen will nicht noch mal riskieren, dass ein Kind die Trennung seiner Eltern verkraften muss. Eine Geschichte mit Tiefgang, die Lars Jessen nach Nina Bohlmanns fast klischeefreiem Buch auch dank seiner spielfreudigen Hauptdarsteller Christiane Paul und Fritz Karl vorwiegend heiter erzählt.

Fernsehfilm

Perfect Match

Toby Sebastian, Lena Klenke, Florian Gallenberger: Spiel, Satz und Sieg … für die Liebe!

Eine der schillerndsten und schönsten Liebesgeschichten der Sportwelt gibt es jetzt als Film: „Perfect Match“ (Amazon Prime Video) erzählt die fiktionalisierte Geschichte zweier Tennis-Ikonen der 1990er und 2000er: Das perfektionistische Wunderkind Steffi Graf und der rebellische Hippie Andre Agassi. Florian Gallenberger hat die Love-Story in Weiss inszeniert und bei der Besetzung ins Schwarze getroffen: Lena Klenke als Steffi Graf und Toby Sebastian als Andre Agassi haben nicht nur eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den echten Vorbildern, sondern bewegen sich gestisch und mimisch gekonnt und überzeugend durch die Szenerie. Eine sportliche Liebesgeschichte, in der die Emotionen nur so sprudeln, manches allzu süßlich geraten ist, die aber auch stellenweise Tiefe besitzt: zwei fremdbestimmte Youngster spielen sich frei und finden zueinander. Romantisch und unterhaltsam.

Kinofilm

Rückkehr der Störche

Arthausfilm: Martin Repkas geglückter Spagat zwischen Deutschland & der Slowakei

Eine Deutsche sucht sich selbst, die Liebe und das Glück in der Heimat ihrer Großmutter und versucht sich als Aushilfsschlepperin. Erster Langfilm von Martin Repka, der in dieser kleinen deutsch-tschechisch-slowakischen Kino-Koproduktion eigene Erfahrungen verarbeitet. Dank der bezaubernden Katharina Lorenz hält der realistisch anmutende Film seine Spannung.

Fernsehfilm

Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut

Maximilian Ehrenreich, Lippert, Andereggen. Nur fürs dritte Programm zu schade

Der NDR setzt mit „Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut“ von Viviane Andereggen und Georg Lippert im Rahmen der Debütreihe „Nordlichter“ ein weiteres komödiantisches Glanzlicht: Die „Coming of Age“-Geschichte handelt von einem jüdischen Zwölfjährigen, der sich in seine Rabbinerin verliebt und sich in seiner jugendlichen Schwärmerei zu einem folgenschweren Schritt hinreißen lässt. Eine überzeugende Besetzung; vor allem der junge Maximilian Ehrenreich ist famos geführt. Und das ästhetische Konzept ist wirkungsvoll.

Fernsehfilm

Song für Mia

Tim Oliver Schultz, Paula Kalenberg, Dydyna/Klehmet/Oetker, Thiel. Mitten ins Herz

Es fällt nicht schwer, bei „Song für Mia“ (Degeto / Constantin Television) Ansatzpunkte für Kritik zu finden. Die Figuren sind klischeehaft, die Handlung ist dünn und vorhersehbar, die Bildgestaltung lässt keinerlei Zweifel daran, welche Lebensentwurf der richtige ist, und die Botschaft aus dem „Kleinen Prinzen“ wirkt auch nicht gerade originell: Ein angehender junger Popstar verliert sein Augenlicht und ist auf die Hilfe seiner sympathischen Pflegerin angewiesen, die ihm beibringt, dass man nur mit dem Herzen gut sieht. Dass der Film trotzdem Spaß macht, liegt an Paula Kalenberg und Tim Oliver Schultz, die ihre Hauptfiguren richtig gut spielen, zumal der Star aus „Club der roten Bänder“ den Sinneswandel glaubwürdig vermittelt. Außerdem überzeugt er auch als Sänger der eigens für den Film geschriebenen Songs. Jetzt muss diese Liebesgeschichte nur noch das ARD-Publikum finden.

Reihe

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Leo Reisinger, Hegenbarth, Köhler, Linkemann, Stojetz, Tafel. Wer küsst hier wen?

Das war mal eine gute Idee, in der TV-Hoch-Zeit des sogenannten „Mutter Teresa“-Genres einen Mann in die weibliche Phalanx der Helfercharaktere reinzulassen. Ein Jahr nach dem gelungenen Doppel-Einstand von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria Fiction) stehen nun zwei weitere unterhaltsame Filme mit dem unverstellten und unbestechlichen Entbindungs-Pfleger auf dem Programm. Erzählt werden keine typischen Geburtsfälle; es geht vielmehr um (die) Beziehungen. Im Zentrum stehen die Charaktere und ihre horizontal erzählten amourösen Geschichten. Die Fälle kommen bereichernd hinzu. Sie generieren Alltag, sie machen Toni & Friends lebendig. In „Sündenbock“ soll die Titelfigur zu einem ebensolchen gemacht werden und in „Eine runde Sache“ kommt ein Tabu-Thema zur Sprache. Neben den Figuren sind die Schauspieler das Herzstück der Reihe. Leo Reisinger und auch Frederic Linkemann verkörpern ihre ewigen Jungmänner sehr authentisch – mit Mundart & Witz. Rund im wahrsten Sinne des Wortes ist das Spiel von Wolke Hegenbarth und komödiantisch klasse und auf „Klimawechsel“-Spuren ist Juliane Köhler.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Reisinger, Hegenbarth, v. Steinburg, Stojetz, Tafel. Lustig-lustvoller vs. krimineller Sex

Die launige ARD-Freitagsfilm-Reihe „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Sebastian Stojetz, Drehbuchautor und Ideengeber, und Ko-Autorin und Regisseurin Sibylle Tafel machen in „Nestflucht“ und „Gestohlene Träume“ in etwa so weiter wie in ihren bisherigen vier Filmen 2019 und 2020: Es sind Dramödien mit komödienhaftem Kern, vor allem das erotisch aufgeladene Beziehungsdreieck betreffend, plus einem „relevanten“ Thema als Drama-Beigabe. Die ungewollte Schwangerschaft von Tonis 17jähriger Tochter betrifft die eigene Familie, bei der Vergewaltigung von Frauenärztin Luises Sprechstundenhilfe bleibt der Konflikt zumindest im Freundeskreis. Der Sympathie-Bonus des durchgängigen Personals wird auf diese Weise gut genutzt und sorgt für einen zumindest finalen Feelgood-Charakter. Das ist zwar Genre-Konvention, aber auch die passende Lösung für Filme dieser Tonart. Vom Kopf her ist diese Art Unterhaltungsfilm bei einem Thema wie Vergewaltigung eine zweischneidige Sache. Gefühlt ist das allerdings ganz gut gelaufen.

Reihe

Utta Danella – Lügen haben schöne Beine

Gehlen, Licht, Studt, Eitner, Thomas Kronthaler. Und Karrierefrauen küsst man doch!

Man mag es bedauern oder nicht, aber mit Utta Danella hat diese Liebesgeschichte nichts zu tun. „Lügen haben schöne Beine“ wirkt zwar zunächst wie ein klassischer Freitagsfilm, erzählt dann aber in unterhaltsamer Verpackung vom möglichen Rollentausch rund um Kinder und Karriere: Eine gutbezahlte Managerin verliebt sich in einen armen Schlucker, aber kommt nicht damit klar, dass sie Kleider besitzt, die seinem Monatsgehalt entsprechen. Clever, wie das Buch die Dramaturgie nutzt, die Positionen des aktuellen Themas auszuleuchten.

Fernsehfilm

Wunschkind

Block, Genzkow, Brendler. Unterhaltsamer „Problemfilm“ mit realistischem Ton

„Wunschkind“ erzählt im Stile einer dramatischen Momentaufnahme von drei Frauen, deren Lebenssituation sich innerhalb weniger Tage grundlegend verändert hat. Eine 17-jährige erfährt, dass sie als Baby adoptiert wurde, und steht plötzlich zwischen zwei Müttern. Psychologisch stimmig nähert sich die Autorin Jacqueline Tillmann den drei Biographien ihrer Protagonistinnen und der dramatischen Was-wäre-wenn-Situation. Kein Lebensentwurf wird gegen den anderen ausgespielt. Stimmige Situationen, gute Dialoge, tolle Schauspieler.

Fernsehfilm

Zimmer mit Tante

Jutta Speidel & Nadia Hilker im Haus am See: Zwei Menschen in der Findungsphase

Die eine wäre beinahe im Jugendarrest gelandet, die andere war in der Psychiatrie. „Zimmer mit Tante“ ist eine angenehme Überraschung am Samstagabend. Ein Film, der aus der Reihe tanzt – nicht nur was den Sendeplatz angeht. Zwei Generationen im Nahkampf. Zwei Eigenbrötler auf der Suche nach Nähe, Bestätigung, Liebe. Degeto wegweisend!

Genre: Liebe

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Kabale und Liebe

Karigula – Monster der Liebe

Käthe und ich – Ein gutes Leben + Verhängnisvolle Liebe

Katie Fforde – Eine Liebe in New York

Katie Fforde – Ziemlich beste Freundinnen

Kein Himmel über Afrika

Klara Sonntag – Erste Liebe

Liebe in letzter Minute

Liebe verlernt man nicht

Lilys Geheimnis

Mein gebrauchter Mann

Perfect Match

Rückkehr der Störche

Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut

Song für Mia

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Utta Danella – Lügen haben schöne Beine

Wunschkind

Zimmer mit Tante

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Göttliche Funken

Liebesbrief an Jenny

Prange – Man ist ja Nachbar

Prange – Man ist ja Nachbar