Kinofilm

Freier Fall

Koffler, Riemelt, Schüttler, Lacant & zwei schwule deutsche Asphaltcowboys

„Freier Fall“ erzählt die Geschichte einer besonderen Leidenschaft in einem besonderen Milieu: zwei Polizisten verlieben sich ineinander – der eine von den beiden hat Frau und Kind. An ein Coming out ist nicht zu denken… „Freier Fall“ ist eine Geschichte über Unfreiheit; die Männer sind Gefangene ihrer Gefühle. Stephan Lacans Inszenierung & Sten Mendes Kamera wissen, das nachdrücklich mit Bildern zu vermitteln. Die wachsende Verzweiflung des zwischen zwei Liebesobjekten hin und her gerissenen Polizisten ist der emotionale Motor des psychologisch stimmigen Films. Besonders Hanno Koffler überzeugt als Sympathie- & Empathieträger!

Fernsehfilm

Gefangen

Wolfram Koch, Antje Traue, Elke Hauck. Jenseits konventioneller Fernsehfilmkost

Dramatisch, poetisch und ein bisschen unheimlich – so erzählt Elke Hauck die Geschichte eines Polizisten, den der Schock eines von ihm als Ersthelfer erlebten Verkehrsunfalls immer stärker gefangen nimmt. „Gefangen“ (WDR / unafilm) ist auch der Titel des Fernsehfilms mit einem herausragenden Wolfram Koch und einem abgelegenen Haus in den Hauptrollen. Der Polizist verdrängt, scheint aber bald wie magisch angezogen von dem Ort, an dem die ausgelöschte Familie lebte. Haucks Inszenierung setzt auf Atmosphäre und visuelle Ausdruckskraft statt auf Realismus und Erklärdialoge. Eine Filmparabel über Familie, Liebe und Tod, der dem Publikum viel Raum für eigene Gedanken und Interpretationen lässt.

Fernsehfilm

Gestern waren wir Fremde

Lisa Wagner, Thieme, Szymanski, Tiefenbacher. Dem Schicksal spielerisch begegnen

Eine junge, zielstrebige Frau. Ein Vater, der seine Tochter von sich stößt. Ein Liebhaber, der versucht, jener von Bindungsängsten geplagten Frau das leichte Leben beizubringen. „Gestern waren wir Fremde“ besticht durch seine fein akzentuierte, sehr offene Dramaturgie, die realistisch sprunghaft, zugleich dramaturgisch konzentriert wirkt und fast schon Kinopoesie besitzt. Lisa Wagner verkörpert einen faszinierenden Charakter – und sie ist eine ungemein kraftvolle Schauspielerin. Die Genauigkeit im Detail verhindert, dass der dramatische Überbau der Geschichte die kostbaren kleinen Momente dieses wunderbaren TV-Films zerstört.

Kinofilm

Goethe!

Alexander Fehling, Miriam Stein, Philipp Stölzl. Ironischer Kostümfilm mit literarischer Aura

Goethe sollen im Reichskammergericht von Wetzlar die jugendlichen Schreiber-Flausen ausgetrieben werden. Doch der Sturm und Dränger fühlt sich allein der Stimme seines Herzens verpflichtet – und verliebt sich tragisch. Das Ergebnis: „Die Leiden des jungen Werther“. Der Kinofilm von Philipp Stölzl hat vornehmlich das junge Publikum im Visier, entstaubt die Sprache und verzichtet konsequent auf historische Wahrhaftigkeit und intellektuellen Anspruch. „Goethe!“ – großartig mit Alexander Fehling und Miriam Stein besetzt – macht Spaß. Luftig die Charaktere, flott die Montage, federleicht die Dialoge!

Fernsehfilm

Göttliche Funken

Hain, Striesow, Ramesh, von Heland. In die Kirche, dann zusammen in die Kiste

Was tun, wenn man glaubt, endlich die Frau fürs Leben gefunden zu haben – und plötzlich die große, unerreichbare Jugendliebe wie aus dem Nichts auftaucht?! Erst einmal freut man sich. Tut erwachsen. Versucht es mit Freundschaft. Bis man merkt, dass da etwas unerledigt ist. „Göttliche Funken“ ist ein aufgeklärter Liebesfilm, der sich nicht auf den ausgetretenen Pfaden der TV-Romanze bewegt. Die Liebe wird nicht benutzt, sie wird Thema. Maria von Helands Plädoyer für die großherzige Liebe ist mit den traumwandlerisch sicher aufspielenden Hain & Striesow eine filmästhetische Offenbarung (für diesen ARD-Sendeplatz).

Fernsehfilm

Halt mich fest!

Anna Loos, Jan Josef Liefers, Jan Gregor Kremp, Horst Sczerba. Köln/Mosel hin & zurück

Sie hatten dieselben Träume. Die drei Helden in Horst Sczerbas “Halt mich fest!” kommen mit Mitte 30 noch einmal auf ihre Visionen vom Glück zurück. Einst waren sie “Lovely Rita and her Johnny Guitars”, heute leben sie angepasst ihren kleinbürgerlichen Alltag. Der Selbst- mord ihres Trompeters bringt das Trio wieder zusammen. In einer feuchtfröhlichen Nacht entflammt alte Liebe, aber auch alte Lebensgeister erwachen… Liefers, Kremp und Loos spielen die Hauptrollen in diesem von Musik und Lebensgefühl getragenen Road-Movie, das angenehm unspektakulär daher kommt, sich nicht ergeht in postpubertären Rock’n’Roller-Posen oder wohlfeilen Nostalgie-Effekten – und bisher noch nie wiederholt wurde!

Kinofilm

Hannas Reise

Karoline Schuch, Julia von Heinz. Brücken schlagen – frisch, locker und jung

„Hannas Reise“ ist mehr als ein Liebesfilm vor dem Hintergrund der deutsch-israelischen Geschichte. Julia von Heinz erzählt von der Persönlichkeitsentwicklung einer jungen Frau, die sich nur aus Karrieregründen an der „Aktion Friedensdienst“ in Israel beteiligt, aber durch die Arbeit mit geistig Behinderten und durch die Begegnung mit ihrem Kollegen Itay sowie einer Holocaust-Überlebenden die eigenen Wertvorstellungen und Ziele in Frage stellt. Die deutsch-israelische Koproduktion ist weniger ein Lehrstück über den Holocaust oder den Nahost-Konflikt, sondern eine Art filmische Auslandserfahrung. Hier werden Brücken geschlagen, ohne dass es steif und staatstragend wird. Überzeugend und berührend gespielt, mit scharfen, manchmal etwas angestrengt „unkorrekten“ Dialogen & einem vielfältigen Bild Israels.

Serie & Mehrteiler

High Stakes

Via Jikeli, Schümann, Loibl, Tabler, Ertener, Marijana Verhoef. Cool bleiben in dieser „Man’s Man’s World“

Die erste Frau mit Kopftuch im All zu sein, ist Aylas Lebenstraum. Um sich diesen zu erfüllen, muss die junge Astrophysikerin ihr Leben zwei Monate lang völlig auf den Kopf stellen: Für ein Praktikum bei der NASA braucht sie 22.000 Euro. Dafür setzt sich die gläubige Muslima an den Pokertisch – und gerät in eine gefährlich-aufregende Welt. „High Stakes“ (ZDF / Odeon Fiction) ist weder Poker- noch Spielsucht-Drama. Man muss nicht mal die Regeln des Kartenspiels kennen. Vielmehr ist diese Subtext-reiche, von Via Jikeli überragend gespielte, sechsteilige ZDFneo-Serie ein Genre-Kleinod und eine faszinierende (Super-)Heldinnen-Geschichte. Der konzentrierte und gut konstruierte Plot, der mit zwei Hauptcharakteren und fünf tragenden Nebenfiguren auskommt, ist packender als jeder Krimi. Trotz der erotischen Konnotationen – die brave Ayla verwandelt sich in die sexy-Nina – liefert die Kamera sie nicht dem männlichen Blick des Begehrens aus. Will sie am Ende überhaupt wieder Ayla sein?

Fernsehfilm

Königin der Nacht

Silke Bodenbender, Peter Schneider, Emily Atef. Dreckslust oder Drecksgeld?

Das ARD-Drama „Königin der Nacht“ erzählt „nach einer wahren Geschichte“ von einem Schwarzwälder Landwirtehepaar, dessen Beziehung mehr und mehr in die Krise gerät. Der Plan, dass die Frau mit Escort-Diensten den finanziell angeschlagenen Hof retten soll, erweist sich spätestens als illusorisch, als ein solventer „Kunde“ von ihr nicht genug kriegen kann. Die Autoren Bühlig und Weinshanker arbeiten präzise die unterschiedlichen Positionen dieser Dreiecksgeschichte heraus, Silke Bodenbenders und Peter Scheiders Spiel geben dem Ganzen eine psychophysische Erdung und Emily Atefs Realismus lässt keinen Zweifel daran, dass es dem Film nicht um Spekulatives geht, sondern um einen speziellen Mann/Frau-Diskurs.

Serie & Mehrteiler

Miss Sophie – Same Procedure as Every Year

Alicia von Rittberg, Kostja Ullmann, Bleibtreu, Tommy Wosch, Moser, Sehr, Siegel. Eine schicksalhafte Liebe

Die überaus spielfreudig dargebotene und sehr originelle „Prequel“-Serie „Miss Sophie – Same Procedure as Every Year“ (Amazon Prime / UFA Fiction) zum Silvesterklassiker würde auch ohne die Verknüpfung mit „Dinner for One“ funktionieren: Eine nach dem Tod der Eltern verarmte und von der Pfändung des Schlosses bedrohte junge englische Adelige lädt fünf finanzkräftige Heiratskandidaten auf ihren Landsitz ein. Der Wettbewerb um die Hand der reizenden Hausherrin (Alicia von Rittberg) entwickelt jedoch eine zum Teil fatale, weil letale Eigendynamik. Die ganze Liebesmüh’ ist ohnehin vergebens: Sophies Herz ist längst an Butler James (Kostja Ullmann) vergeben, doch ihr Vater hat dafür gesorgt, dass diese schicksalhafte Liebe keine Chance hat. In den Rollen der Junggesellen erfreuen unter anderem Moritz Bleibtreu und Frederick Lau durch geschickte Balance-Akte auf dem schmalen Grat zwischen Comedy und Klamauk.

Fernsehfilm

Nächte vor Hochzeiten

Seyneb Saleh, Anton Spieker, Plaß, Rogner, Ramesh, Rasper. Mehr als ein Film über die Liebe

Mely und Paul wollen in einer Woche heiraten, jeder einen anderen. Dumm, dass sie sich gerade jetzt begegnen – und ineinander verlieben. Ist das, was den beiden in dem ARD-Fernsehfilm „Nächte vor Hochzeiten“ (ARD Degeto / Fandango Film) passiert, Zufall, Fügung oder gar Schicksal? Autor Sathyan Ramesh hat ein scheinbar völlig unrealistisches Was-wäre-Wenn-Szenario als Ausgangspunkt gewählt, um ein ewig faszinierendes Phänomen zu beleuchten: Wie entsteht Liebe? Unter der sensiblen Regie von Ingo Rasper ist ein lebensklug fesselndes Drama entstanden, das sowohl den Glücksfall einer außergewöhnlichen Liebe als auch die tragischen Momente von Trennungen ernsthaft anvisiert. Dass diese romantische Bestimmungsgeschichte 90 Minuten lang fesselt, ist maßgeblich ein Verdienst von Seyneb Saleh und Anton Spieker. Beide sind für ihre Rollen die perfekten Identifikationsobjekte. So ist Mitgefühl garantiert, und die Hoffnung auf ein Happy End – besonders auf der Zielgeraden – spannender als jeder Thriller.

Serie & Mehrteiler

naked

Svenja Jung, Noah Saavedra, Malaya Stern Takeda, Silke Eggert, Bettina Oberli. Sexsucht – Lust & Verlust

Marie trägt den Habit einer Nonne. Luis hält als Vampir verkleidet Ausschau nach Beute. In einer Szenerie zwischen „Eyes Wide Shut“ und Kölle Alaaf treffen sich auf dem Maskenball ihre Blicke. Die Welt steht kurz still. Ein vielversprechender Beginn. Und ein Begehren von ansteckender Wucht. Dass diese Beziehung toxische Züge annehmen wird, ahnt man. Über sechs Folgen bleibt vieles in der Schwebe. Nie ist sicher, ob Marie und Luis den Weg in eine für beide lebbare Beziehung finden. Nie ist sicher, wann der nächste Rückschlag kommt. Immerzu bröckelt gegenseitiges Vertrauen, oft bricht sich das Verlangen entgegen aller Abmachungen Bahn. „naked“ (WDR / Fandango Film) schlägt sich dabei auf keine Seite, vermeidet Täter/Opfer-Zuschreibungen. Das ist spannend und so mutig wie das nackte Spiel der Protagonisten.

Kinofilm

Ohne Dich

Riemann, Hübner, Woigk, Alexandre Powelz. Liebe, Glück, Tod, Trauer, Hoffnung

Hebamme Rosa ist unheilbar an Krebs erkrankt, ihr Mann Marcel steht ihr bei und fürchtet den Verlust seiner großen Liebe. Layla erträgt die Trennung von ihrem Ex-Freund nicht, und die junge Motte ist ungewollt schwanger geworden. Alexandre Powelz verbindet verschiedene Episoden zu einem gelungenen, Pathos- und Kitsch-freien Film über existenzielle Fragen und große Gefühle, mit einer Leichtigkeit inszeniert und erzählt, wie man es selten sieht. Die Kino-Koproduktion „Ohne Dich“ wirkt wie aus einem Guss, wie das Leben selbst, in dem sich manche Wege kreuzen und dann wieder trennen. Eine Klasse für sich auch die Besetzung (Katja Riemann, Charly Hübner, Helen Woigk), die Dialoge, die Kamera von Eeva Fleig.

Reihe

Polt.

Erwin Steinhauer, Fritz Karl, Simon Schwarz, Pölsler, Komarek. Himmel, Polt & Hölle

„Polt.“ ist anders: kein Ermittlungskrimi, ja nicht einmal ein vom Charakter der Titelfigur bestimmter Ermittlerkrimi, auch keiner jener mit Komik versetzten Provinzkrimis, nein, in dem Film von Julian Roman Pölsler nach dem Roman von Alfred Komarek gibt es quasi ein Dasein vor dem Krimi. „Polt.“ ist ein TV-Drama um Liebe, Freundschaft und das, was einem Herz und Hirn zerfrisst, um Eifersucht und Alkoholsucht. Zugleich ist die ORF-Produktion ein grandios gespieltes Gesamtkunstwerk, das an die Ikonografie alter Meister erinnert.

Fernsehfilm

Sag mir nichts

Ursina Lardi, Ronald Zehrfeld, Baumgarten, Kleinert. Mehr als „’ne Fickgeschichte“

„Sag mir nichts“ erzählt von zwei Spielarten der Liebe: von einer Partnerschaft, die auf (materieller) Sicherheit beruht und über die Jahre ein Stück weit mehr oder weniger schöne Gewohnheit geworden ist, und von einer eher sexuell motivierten Urkraft zwischen den Geschlechtern, die im Idealfall Berge versetzen, aber auch viel kaputt machen kann. Die Macher verzichten auf jede psychologische Ausdeutung, liefern aber viel biografisches & familiäres „Material“ für den Zuschauer. Der bewegt sich auf Augenhöhe mit den Charakteren – und sieht häufig klarer als die in ihrer Leidenschaft und den Fluchtwünschen Verstrickten. Also nicht nur ein Film über die unbändige Begierde, sondern auch ein Film über den Einfluss von Geld und Gesellschaft auf den Sexus. Großes Melodram in Fassbinder-Tradition.

Fernsehfilm

Solange du schliefst

Böhm, Waschke, Weegmann, die Langsamkeit und der Flirt mit den Kino-Bildern

Ein Paar, der Mann fällt ins Koma, die Frau hofft ein Jahr – dann verliebt sie sich in einen anderen. „Solange du schliefst“ ist alles andere als eines jener Was-wäre-wenn-Dramen. Die Story dieser herbstlichen Filmreflexion über die Liebe wird auf das Seelenleben der Figuren reduziert. Der Film erzählt unaufgeregt & hochkonzentriert. Ein Gefühlsdrama, das auf die Kraft der Struktur und die Klarheit der Bilder setzt. Filmästhetisch ein großer Wurf.

Reihe

Tatort – Ich sehe dich

Hinrichs, Wasserscheid, Zimmerschied, Hörbiger, Simon, Färberböck. Der Abgrund hinter der Mauer des Guten

Der Leichen-Fundort als Metapher: Ein vor zwei Jahren erschlagener Mann wird in einem tiefen Loch gefunden. Max Färberböck erzählt in „Ich sehe dich“, seinem sechsten Film für den Franken-„Tatort“, mit starken Figuren von menschlichen Abgründen hinter einer sympathischen Fassade und von einer großen, tragischen Liebe. Der atmosphärisch düstere, psychologisch packende Film bleibt somit dem Stil des von Färberböck erfundenen Nürnberger Teams treu und markiert zugleich einen Übergang. Auf Dagmar Manzel, die in „Trotzdem“ zum letzten Mal zu sehen war, folgt erst im nächsten Franken-„Tatort“ Rosalie Thomass. Fabian Hinrichs ermittelt hier in dem für Felix Voss schmerzhaften Fall dennoch nicht allein. Neben Eli Wasserscheid als Kommissarin Wanda Goldwasser kommt Sigi Zimmerschied als eigenwilliger Sidekick zum Einsatz.

Kinofilm

This is Love

Harfouch, Albinus, Vogel, Striesow, Glasner. Und die Liebe ist zum Scheitern da!

Eine alkoholkranke Polizistin, ein Mann, der kleine Mädchen liebt und eine vietnamesische Kinderprostituierte sind die Hauptfiguren in Matthias Glasners „This is Love“, ein Film, der die Kritiker zu Premiere spaltete. Diese schwere Tragödie lässt sich nicht auf das melodramatisch hoch gejazzte Lolita-Thema reduzieren. „This is Love“ stellt vier, fünf Liebeskonzepte zur Disposition. Jedes scheint zum Scheitern verurteilt zu sein, weil es die Geschichte (der Figuren) so will. Glasner geht es nicht um Realismus, nicht um Beziehungswirklichkeit, sondern um Kino. Manchmal klappt das überragend gut. Harfouch ist eine Offenbarung.

Fernsehfilm

Trapps Sommer

Günther Maria Halmer, Senita Huskić, Hans Rath, Rainer Kaufmann. „Nachdenken ist immer gut“

Mit fast 80 sollte sich ein alleinlebender Mann Gedanken machen. Nicht so Georg Trapp. Der emeritierte Philosophieprofessor hat das Denken zwar zum Sinn seines Lebens erklärt, in eigener Sache allerdings verhält er sich eher uneinsichtig. Um ihm auf die Sprünge zu helfen, muss erst eine 24-jährige Haushaltshilfe kommen. Der Fernsehfilm „Trapps Sommer“ (ARD Degeto / Producers at Work) stellt die Frage nach dem „bisher im Leben alles richtig gemacht?“. Die utopische (Wohlfühl-)Dimension der Geschichte ist das generationsübergreifende Miteinander, das sich inspirieren lassen von Erfahrung und jugendlicher Frische, das gegenseitige Geben und Nehmen. Dies vermittelt sich ebenso ungezwungen wie die alltagsnahen, subtextreichen Gespräche. (Die richtigen) Gedanken haben sich auch Autor Hans Rath und Regisseur Rainer Kaufmann gemacht. Und das hinreißende Duo Halmer/Huskić passt perfekt auf die Charaktere: lieber leise statt laut, und besser noch mal in sich gehen.

Fernsehfilm

Trautmann

David Kross, Schofield/Marciniak, Marcus H. Rosenmüller. Dämonen des Krieges

Der deutsche Torhüter Bert Trautmann wurde in England zur Legende, als er seinen Kasten im Pokalfinale 1956 trotz eines gebrochenen Genicks sauber hielt; ausgerechnet ein Deutscher hatte sein Leben für einen englischen Verein riskiert. Für Marcus H. Rosenmüller ist das ein durchaus ungewöhnliches Sujet. Gemessen an seinen modernen Heimatfilmen („Wer früher stirbt, ist länger tot“) ist „Trautmann“ (Degeto / Liebesfilm) eine internationale Großproduktion und dank David Kross („Der Vorleser“) echtes Star-Kino. Er verkörpert den Titelhelden als Identifikationsfigur, vermittelt aber auch glaubwürdig eine gewisse Gebrochenheit. Obwohl Fußball in Europa Volkssport Nummer eins ist, gibt es nur wenige wirklich gelungene Fußballfilme. Sönke Wortmanns „Wunder von Bern“ (2003) ist bis heute einer der Besten, aber „Trautmann“ muss nun im selben Atemzug genannt werden.

Genre: Liebe

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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