Fernsehfilm

Die Konfirmation

Litwinschuh, Tscharre, Braun, Große, Langmaack, Krohmer. Gott statt Porno

Gläubig, jung und cool, das kann durchaus zusammengehen. Das versucht der Fernsehfilm „Die Konfirmation“, der in der ARD-Themenwoche „Was glaubst Du?“ läuft, zu beweisen. Ein 15Jähriger hat sich ohne Wissen der Eltern und des Stiefvaters entschieden, sich taufen und konfirmieren zu lassen. Pubertät einmal anders: Der Teenager ist hier der Fels in der Brandung, umgeben von einer Reihe orientierungsloser Erwachsener. Das Glaubensbekenntnis löst ein Familiendrama aus, das Thema Religion bleibt konsequenterweise nur ein Nebenaspekt. Trotz starker Besetzung (Tscharre, Große) und einiger tragikomischer Momente geht die interessante Idee nur teilweise auf: Zu statisch und ungebrochen ist dieser junge Mann, zu sehr auf cool getrimmt die Jugendlichen, zu brav gerade die Szenen und Dialoge, die sich um Glauben & Religion drehen. Als alltagsnahes Familiendrama mit offener Dramaturgie besitzt der Lesarten-reiche Film aber zweifelsohne eine besondere Stärke.

Kinofilm

Die Unerzogenen

Dogma-like: Kiffen, ficken, dösen: Wenn Stevie groß ist, wird sie sicher Spießer

Die 14-jährige Stevie hat es nicht leicht. Ihre Probleme gehen über die üblichen Pubertätskrisen hinaus. Denn ihre Eltern sind nicht nur peinlich, sie stehen auch permanent mit einem Bein im Knast. Pia Marais‘ Debütfilm orientiert sich am Dogma-Realismus.

Kinofilm

Draußen ist Sommer

Maria Dragus, Krebitz, Friederike Jehn. Kein ganz toller Sommer im neuen Haus

Eine Familie steht vor dem Neuanfang in der Schweiz. Die Eltern erhoffen sich frischen Wind für ihre durch einen Seitensprung zerrüttete Ehe und die Kinder, allen voran die 14-jährige Hauptfigur, etwas mehr Stabilität. Das von Maria Dragus bemerkenswert gespielte Mädchen erinnert in ihrer melancholischen Introvertiertheit an die Heldinnen französischer Coming-of-Age-Dramen. Dazu passt auch die unaufgeregte Inszenierung von Friederike Jehn, der es stets mehr um Atmosphäre & Emotionen als um Handlung oder Dialoge geht. Die Geschichte hat (psychologische) Tiefe, sie ist gelegentlich bitter, aber nicht ohne Hoffnung.

Fernsehfilm

Ein Jahr nach morgen

Broich, Bock, Niewöhner in Aelrun Goettes subjektiver Abrechnung mit dem Zeitgeist

Eine 16-Jährige hat zwei Menschen getötet. Das Mädchen schweigt – und erhöht damit den Druck auf alle Beteiligten. „Ein Jahr nach morgen“ zeigt die Opfer- und Täterseite bei ihrer Trauerarbeit, die keine „Erlösung“ bringt. Das Grundübel scheint die Sprachlosigkeit zu sein – zwischen jung und alt, zwischen Opfern und Tätern, aber auch innerhalb einer Generation. Goette überzeugt als Regisseurin, als Autorin nicht immer: Trauer, Lethargie, Depression – der Film ergeht sich in Zustandsbeschreibungen, Befindlichkeiten, stark an der Grenze zur Betroffenheitsrhetorik. Starke Szenen wechseln mit überdeutlichen Plädoyers. Schade!

Kinofilm

Ein Teil von mir

Traumpaar Ludwig Trepte / Karoline Teska und eine ungewollte Schwangerschaft

„Ein Teil von mir“ erzählt eine kleine, alltägliche Geschichte. Eine ungewollte Schwangerschaft verändert das Leben zweier Teenager. Zugleich ist Christoph Röhl mit dieser Miniatur ein Film über die vaterlose Gesellschaft gelungen, ein Film, der Frauen zeigt, die Beziehungsnotstände richten müssen. Ein fein reduzierter Schauspielerfilm, der die Geschichte allein über die Gesichter von Ludwig Trepte und Karoline Teska erzählt.

Kinofilm

Empathie – Stumme Schreie

Marc-Andreas Bochert: die Schwierigkeiten, erwachsen und nicht kriminell zu werden

„Empathie“, ein Film vom Bildungssender BR-alpha und der „katholischen“ Tellux, ist nicht das erwartete Zeigefinger-Stück. Der 90-Minüter von Marc-Andreas Bochert ist nicht nur gut gemeint, sondern auch gut gemacht. Er zeigt die ganz normalen Ungerechtigkeiten im Alltag und Gewalt in allen Varianten. Realistischer Episodenfilm mit preisgekrönter Kamera.

Kinofilm

Früher oder später

Lola Klamroth und Peter Lohmeyer: Unerwiderte Blicke, sprachlose Erwachsene

Nora ist 14, introvertiert und sie fühlt sich unverstanden. Auf dem Weg vom Kind zur Frau flüchtet sie sich in romantische Tagträume. Projektionsfläche ihrer unrealistischen Schwärmereien wird der neue Nachbar Thomas, ein Schauspieler, der scheinbar all das besitzt, was ihren Eltern fehlt. „Früher oder später“ ist Ulrike von Ribbecks Debütfilm.

Fernsehfilm

Frühlings Erwachen

Adoleszenz-Drama als hiphoppender „Theaterfilm“: Sie küssen & sie schlagen sich

Aufruhr der Gefühle, Aufstand des Unterleibs. Die 95 Minuten werden im Gegensatz zu vielen anderen Klassiker-Verfilmungen nicht lang. Calis geht einen konsequenten Weg. Ob das viele junge Zuschauer sehen wollen, ist fraglich. An den Themen jedenfalls dürfte es nicht liegen. Es ist alles drin, was Teenager antreibt: Liebe, Sex, Selbstfindung – und was sie ankotzt: Eltern, Schule, die Zukunft. „Das Leben ist Geschmackssache. Mir schmeckt’s nicht.“

Kinofilm

Hangtime – Kein leichtes Spiel

Max Kidd, Maticevic, Weichselbraun, Wolfgang Groos. Der „Dazwischen-Hänger“

„Hangtime – Kein leichtes Spiel“ zeigt einen jungen Mann, der sich entscheiden muss, wohin sein Leben gehen soll. Sind seine Bedürfnisse mit den Ambitionen, die der Bruder mit ihm hat, kompatibel? Der Film von Wolfgang Groos mischt Coming-of-age-Drama und Sportlerfilm zu einer hierzulande seltenen Genre-Mixtur. Mindestens so wichtig wie die Themen sind die (musikalischen) Tonlagen, die der Film anschlägt. Top auch die Basketball-Szenen!

Kinofilm

Kleinruppin forever

Schenke, Brüggemann, Gwisdek, Fiebeler & ein West-Teenie im 80er-Stasiland

Ein schnöseliger Wessi-Popper trifft im Jahre 1985 bei seiner DDR-Klassenfahrt auf seinen Zwillingsbruder – unbekannterweise. Plötzlich hängt er in Kleinruppin fest – und dann hat ihn die Liebe am Haken. „Kleinruppin forever“ verfährt nach dem Prinzip „lieber gut geklaut als schlecht neu erfunden“. Ein bisschen „Doppeltes Lottchen“, „Zurück in die Zukunft“ und „Good Bye, Lenin“. Teenagerkomödie, Märchen, Wohlfühlfilm – das hatten die Macher im Sinn. Und dieses Konzept trägt – dank Anna Brüggemann und Michael Gwisdek.

Kinofilm

Leroy

Leroy, die Liebe, eine Horde Neonazis & Klischees, in denen auch viel Wahres steckt

Leroy liest Goethe, spielt Cello und ist schwarz. Dummerweise liebt er ein Mädchen, dessen fünf Neonazi-Brüder ihn gar nicht mögen. Doch dann stößt Leroy auf die magische Kraft seiner angloafrikanischer Vorfahren: ein bisschen Shaft, etwas Malcolm X und Martin Luther King! Sympathischer Jugendfilm mit kleinen Schwächen & fettem Soundtrack.

Kinofilm

liebeskind

Anna Fischer, Lutz Blochberger, Jeanette Wagner. Mit den Waffen einer Tochter

Den Vater wiedererobern, wenn die erste Liebe schon lockt, ist ein gefährlicher Akt zwischen weiblicher Selbstfindung und kapriziösem Spiel der Verführung. Es ist eine seltsame Liebe, die einen Vater und seine 17-jährge Tochter in dem bemerkenswerten Debütfilm “liebeskind” von Jeanette Wagner miteinander teilen. Neue Familienmodelle und Auflösung der klassischen Rollenverhältnisse ermöglichen eine solche Liebesbeziehung, die anders ist als die übliche Inzest-Situation. Für ihre überragende Leistung bekam Anna Fischer den Max-Ophüls-Preis.

Reihe

Lotta & die frohe Zukunft

Josefine Preuß, Hanno Koffler. Lotta verliebt sich & kriegt mal wieder alles hin…

Lotta ist wieder da – in alter Frische, etwas vernünftiger, aber kaum diplomatischer. Auf dem Weg zur Ärztin muss sie das erste Semester Medizin und ein Klinikpraktikum meistern. Die ZDF-Komödie „Lotta & die frohe Zukunft“ ist getaktet wie ihre Hauptfigur. Sprunghaft, quirlig, vermeintlich wenig strukturiert – für einen leichten, unterhaltsamen Film über das Erwachsenwerden ist das die passende Tonart. Schön auch das Zusammenspiel von Josefine Preuß & Hanno Koffler. Guter Soundtrack, originelles Schlussbild – sympathisch!

Reihe

Lotta & die alten Eisen

Preuß, Auer & die unaufdringliche Art, die Generationen miteinander zu versöhnen

Wenn die 23-jährige Lotta es schafft, ein sechswöchiges Praktikum in einem Altenheim durchzustehen, dann hilft ihr der Vater bei der Finanzierung eines Schauspielstudiums. Autor Stefan Rogall packte die Selbstfindungsgeschichte einer flippigen jungen Frau, die sich von ihren Erfahrungen mit Krankheit und Tod eines Besseren belehren lässt, ins Gewand einer Wohlfühltragikomödie. Nach Start-Problemen kommt der Film in die richtige Spur.

Serie & Mehrteiler

Love Addicts

Malaya Stern Takeda, Dimitri Abold, Magdalena Laubisch, Anselm Bresgott. 4 Psychos?

Bei den vier Mittzwanzigern Zoe, Ben, Nele und Dennis dreht sich aktuell alles nur um Liebe, Sex, ungute Gefühle – und um diese verdammten Verhaltensmuster, die man einfach nicht loswird. Mit Hilfe einer Selbsthilfegruppe versuchen die vier, ihre gestörten Beziehungen in den Griff zu kriegen. Für deutsche Verhältnisse ist „Love Addicts“ (amazon Prime / Warner Bros.) ansehnlich. Dramaturgisch ist die Serie zwar konventionell; dafür haben die Macher bei Szenen- und Kostümbild nicht gespart. Diese sinnlich-ästhetischen Reize haben die Autoren mit diversen Charakteren und Plädoyers für sexuelle Vielfalt angenehm beiläufig angereichert. Wünschen würde man sich mehr Outdoor-Szenen, nicht nur des Looks, sondern auch des Realismus-Effekts wegen. So fehlt es den Figuren – jedenfalls bis zu Folge vier – an Erdung und sozialer Authentizität. Die Serie lässt sich zwar gut weggucken, ist aber meilenweit vom Tiefgang und der narrativen Vielschichtigkeit einer Serie wie „Sex Education“ entfernt.

Serie & Mehrteiler

Made in Germany

Rohmann, Pitsch, Yeboah, Balci & das multikulturelle Berlin als der 7. Hauptdarsteller

„Made in Germany“ (ARD Degeto / Studio Zentral, Hyperbole) erzählt von sechs jungen Berliner:innen aus der zweiten Einwanderer-Generation. Die sechs Geschichten der Anthologie-Serie handeln nicht nur von speziellen Milieus, sondern auch von urbanem Lebensgefühl sowie allgemeingültigen Themen wie Liebe, Familie und Freundschaft. Der teils mit Laien und Nachwuchsdarsteller:innen besetzte Cast sowie die diverse Auswahl der gesamten Crew sichern eine hohe Authentizität. Mal mehr, mal weniger gelingt es, persönliche Erfahrungen und Sichtweisen in dramatische und emotionale Erzählungen zu übersetzen. Dennoch bieten die sechs Kurzfilme keine trockenen Belehrungen über Identität und Diversität. In der Musik und beim Essen, bei der Darstellung von Familienfesten und verschiedenen Zeremonien spiegelt sich die Vielfalt der Traditonen und Lebensweisen.

Kinofilm

Mein Freund aus Faro

Nana Neul: „Utopie einer perfekten ersten Liebe, die endet, bevor sie real wird“

Die 22-jährige Mel ist einsam, sie sehnt sich nach Liebe. Da läuft ihr eines Abends Jenny über den Weg. Die 14-Jährige hält sie für einen Jungen. Sie strahlt und sieht süß aus – das fühlt sich gut an. Also wird aus Mel kurzerhand Miguel, ein Portugiese aus Faro. Jenny verliebt sich in den „Jungen“, der so anders ist als die anderen. Ein Film FÜR die Generation seiner Protagonisten, aber weil Neul das Reale märchenhaft ins Universale überhöht, muss „Mein Freund aus Faro“ jedem gefallen, der das Kino & seine Möglichkeiten, zu erzählen, mag.

Kinofilm

Neandertal

Jacob Matschenz, Andreas Schmidt, Ingo Haeb und die Politik des Juckreizes

Der 17-jährige Guido leidet an Neurodermitis. Nach einem schweren Schub entschließt er sich zu einer Therapie – und langsam versteht er, was es mit seiner Krankheit auf sich hat. Sein Vater geht seit Jahren fremd; die Mutter hat sich scheinbar damit abgefunden, sie hält still, trinkt heimlich… „Neandertal“ geht im wahrsten Sinne unter die Haut.

Kinofilm

Paule und Julia

Marlon Kittel und Oona Devi Liebich. Zwei Welten, die nichts voneinander wissen

Keine Kaufhauskasse, keine Handtasche sind vor dem 15-jährigen Paule und seinem 12-jährigen bosnischen Freund Arnel sicher – bis sich der Ältere in ein “Opfer” verliebt. “Paule und Julia“ ist weder reinrassige Milieustudie noch “cooler” Genrefilm. Es geht um die “Berührung zweier Welten, die wie unabhängig existieren und kaum voneinander wissen”, so Torsten Löhn. Spannender, psychophysisch starker “Milieufilm“ eines Seiteneinsteigers.

Kinofilm

Pingpong

Sebastian Urzendowsky, Marion Mitterhammer und die Un-Möglichkeit von Familie

Zum Auftakt erzählt „Pingpong“ vom 16-jährigen Paul, der nach dem Selbstmord seines Vaters Halt sucht in der Familie seines Onkels. Er ist kein Rebell, will nicht provozieren und doch bringt er die Familie binnen kürzester Zeit an den Rand ihrer Existenz. Virtuoses, erotisch aufgeladenes Vier-Personen-Stück von Debütant im Ersten, Matthias Luthardt.

Genre: Coming of age

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die Konfirmation

Die Unerzogenen

Draußen ist Sommer

Ein Jahr nach morgen

Ein Teil von mir

Empathie – Stumme Schreie

Früher oder später

Frühlings Erwachen

Hangtime – Kein leichtes Spiel

Kleinruppin forever

Leroy

liebeskind

Lotta & die frohe Zukunft

Lotta & die alten Eisen

Love Addicts

Made in Germany

Mein Freund aus Faro

Neandertal

Paule und Julia

Pingpong

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