Fernsehfilm

Pampa Blues

Sven Gielnik, Paula Beer, Król, Lappert, Wessel. Ein richtig schön erzählter Film

Die ARD-Komödie „Pampa Blues“ erzählt wundervoll ernsthafte Geschichten von kleinen und großen Träumen, von der Suche nach den Wegen des Glücks, die sehr individuell sind und doch im Idealfall gemeinschaftlich ausgelebt werden können; sie erschafft ihre eigene kleine Welt und entfaltet einen ganz besonderen Charme, der mit „altmodisch“ oder „märchenhaft“ nur unzureichend erklärt wäre. Kein Hohelied auf Kleinbürger, Dorfidyll und Landlust. Teenager als Helden, Joachim Król als Herzstück, Kai Wessels Inszenierung aus einem Guss, atmosphärische Bildgestaltung, liebevolles Szenenbild – und Blues kommt immer gut!

Serie & Mehrteiler

Schattenseite

Samirah Breuer, Geißelmann, Bökelmann, Nguyen, Hribar, Yildrim, Kuhn. Perfekter Binge-Stoff!

Ein IT-Crack macht Ernst mit der Drohung, mittels einer Website die intimsten Geheimnisse einiger Schüler öffentlich zu machen. Ein Klima des Belauerns und Verdächtigens herrscht an der Schule, Panik und Angst gehen um. Die Serie „Schattenseite“ (ARD / Dreamtool Entertainment) ist ein packender Coming-of-Age-Thriller. Wer wird der Nächste sein? Was ist sein oder ihr Geheimnis? Und wer ist der Leaker? Der Zuschauer stellt sich die gleichen Fragen wie die Schüler und noch einige mehr: Man kommt nicht umhin, die Verfehlungen moralisch zu bewerten und diese „Schattenseite“, die Gerechtigkeit verspricht, ethisch einzuordnen. Die Serie nach dem gleichnamigen Roman von Jonas Ems verzichtet – trotz perfiden Mobbings – auf Schwarzweiß-Dramaturgie. Täter sind meist auch Opfer, selbst die beiden Identifikationsfiguren sind nicht frei von Schuld. Genre trifft Wirklichkeit – das gilt auch für die Machart: Autorin Hanna Hribar und die durchweg überzeugenden Jungschauspieler haben die Sprache der Jugendlichen noch gut im Ohr. Die Bildsprache ist für eine „junge“ Serie eher gemäßigt, die Inszenierung insgesamt alltagsnah, realistisch, an den Charakteren orientiert. Es gibt zwei Dutzend Figuren, keine Orientierungsprobleme, dafür 270 Minuten lang einen sehr guten Flow.

Fernsehfilm

Silber und das Buch der Träume

Jana McKinnon, Flammang, Ditter, Helena Hufnagel. Jeder Traum hat seinen Preis

Die Verfilmung von Kerstin Giers Jugendbuch ist ein optisch überaus beeindruckender Film über fünf Jugendliche, die sich auf ein gefährliches Spiel einlassen. Heldin der Geschichte ist eine von Jana McKinnon vortrefflich gespielte junge Deutsche: Liv wird in London eher zufällig Mitglied einer Gruppe, die in die Träume anderer reisen kann und einen Weg gefunden hat, wie sich ihre sehnlichsten Wünsche erfüllen; die Sache hat jedoch einen lebensgefährlichen Haken. Auch die weiteren jungen Mitwirkenden machen ihre Sache prima, aber sehenswert ist „Silber und das Buch der Träume“ (Prime Video / Constantin Film) vor allem auch wegen der herausragenden visuellen Effekte.

Fernsehfilm

Sommer auf drei Rädern

Jakob Schmidt, Emma Floßmann, Daniel Rodic, Marc Schlegel. Ab in den Süden

Drei Außenseiter und ein ungewöhnliches Fortbewegungsmittel: Manchmal braucht es tatsächlich nicht mehr, um eine kinotaugliche Sommerkomödie zu erzählen, die enorm viel gute Laune verbreitet. Marc Schlegels Roadmovie „Sommer auf drei Rädern“ (SWR, Arte, ORF / Giganten) ist eine ungemein sympathische Komödie über ein Trio, das auf wundersame Weise das Glück findet, als es aus völlig unterschiedlichen Gründen gemeinsam von Stuttgart in einem Mopedauto Richtung Bodensee fährt. Die Dialoge, die skurrilen Begegnungen, die feine Ironie, die Zuneigung selbst zu den weniger sympathischen Figuren, die vielen originellen Einfälle, die verblüffenden Inszenierungsideen, das tolle Trio im Zentrum, die namhaften Gäste, die rockige Musik: Besser geht’s kaum. Und weil der Motor von allem letztlich die Liebe ist, entpuppt sich der Film am Ende als Liebesgeschichte.

Reihe

Tatort – Reifezeugnis

Klaus Schwarzkopf, Lichtenfeld, Petersen, Nastassja Kinski. Der Mythos lebt zurecht

„Reifezeugnis“ ist eine der bekanntesten „Tatort“-Episoden. Der Film vom späteren Hollywood-Regisseur Wolfgang Petersen nach dem Buch von Herbert Lichtenfeld handelt von der unglücklichen Liebesgeschichte zwischen einer Schülerin und ihrem Lehrer und machte die junge Nastassja Kinski über Nacht zum Star. Mehr noch als die skandalträchtige Handlung und die aus heutiger Sicht harmlosen kurzen Sexszenen ist es vor allem die handwerkliche Qualität, die den Klassiker-Status des Werks rechtfertigt. Noch immer sehr sehenswert!

Serie & Mehrteiler

Tonis Welt

Ivo Kortlang, Amber Bongard, Rohde, Senft, Ahrens, Binder. Schluckauf im Gehirn

Anders als die nach einer spanischen Vorlage entstandene und trotzdem vielfach ausgezeichnete Vox-Serie „Club der roten Bänder” ist das Spin-off „Tonis Welt“ (Bantry Bay) ein Original. Im Gegensatz zu einigen anderen Clubmitgliedern war Titelheld Toni nicht unheilbar krank; er hat das Asperger-Syndrom. Die neue Serie erzählt von seiner „anders normalen“ Beziehung zu Valerie, einer jungen Frau mit Tourette. Die beiden kaufen das Häuschen von Valeries Oma in der pfälzischen Provinz und müssen nun einen gemeinsamen Weg ins Leben finden. Toni wird Assistent des Dorfarztes, der hinter seiner ruppigen Fassade ein großes Herz hat; aber Valerie hat keinen Plan. Die acht Folgen bauen aufeinander auf, sind jedoch in sich abgeschlossen und behandeln jeweils ein eigenes Thema. Autorin Elena Senft erzählt die Geschichten mit großer Warmherzigkeit; die Regisseure Felix Ahrens und Felix Binder haben tunlichst darauf geachtet, die beiden Hauptfiguren nicht vorzuführen. Ivo Kortlang und Amber Bongard verkörpern ihre Rollen ohnehin überaus anrührend und bilden gemeinsam mit Armin Rohde als verbitterter Witwer ein famoses Team.

Fernsehfilm

Von uns wird es keiner sein

Rüffer, Akyol, von Horbatschewsky, Schmidt, Tambrea, Flasch, Ostermann. Es ist nicht leicht, jung zu sein

„Von uns wird es keiner sein“ (ZDF, Arte / Warner Bros.) ist ein gerade von den jugendlichen Mitwirkenden ausgezeichnet gespieltes Schuldrama mit fast schon verschwenderisch prominenter Besetzung in den erwachsenen Nebenrollen: Im Netzwerk eines Gymnasiums taucht plötzlich ein Video auf, das wie die Ankündigung eines Suizids in fünf Tagen wirkt. Urheber(in) ist jemand aus der Abi-Klasse. Das Kollegium ist gespalten: Die einen halten das Ganze für einen schlechten Scherz, andere sind alarmiert. Im Zentrum des Films steht eine vierköpfige Clique, deren Mitglieder plötzlich feststellen, dass sie ganz schön viele Geheimnisse voreinander haben.

Fernsehfilm

Wir für immer

Philip Günsch, Leuenberger, Rüffer, Johannes & Thomas Schmid. „Ja, Mama, ich bin immer da“

Wie die Liebe einengt und befreit: Im Fernsehfilm „Wir für immer“ (WDR / Lieblingsfilm) verliebt sich der 16-jährige Jann (Philip Günsch) in Mitschülerin Selma (Mina-Giselle Rüffer) – und gerät dabei aufgrund der symbiotischen Beziehung zu seiner seelisch angeschlagenen Mutter Lina (Marie Leuenberger) in starke Konflikte. Die Brüder Johannes Schmid (Drehbuch, Regie) und Thomas Schmid (Drehbuch) legen den Fokus konsequent auf die drei Hauptfiguren und erzählen auf unspektakuläre Art ein packendes Coming-of-Age- und Familiendrama. Günsch, Leuenberger und Rüffer haben buchstäblich viel Spiel-Raum und nutzen ihn zu einer intensiven, differenzierten Darstellung ihrer Figuren.

Kinofilm

Youth

David & Eitan Cunio, Tom Shoval. Israelischer Neo-Realismus statt Nahostkonflikt

Zwei Brüder reagieren mit einem verstörenden Gewaltakt auf die finanziellen Sorgen ihrer Eltern: Sie entführen eine junge Frau und versuchen von der Familie Geld zu erpressen. Das Kino-Debüt „Youth“ von Tom Shoval bietet einen ungewöhnlichen Blick auf Israel. Das Leben von Heranwachsenden in den Vorstädten steht im Mittelpunkt. Zugleich könnte die Geschichte überall spielen. Shoval erzählt nüchtern, sein rauer Realismus wirkt nicht moralisch bewertend. Der Film ist aber auch keine triste Sozialstudie, sondern ein intensives, spannendes Jugend-Drama. Die männlichen Laien-Darsteller in den Hauptrollen überzeugen, für die weibliche Opfer-Figur interessieren sich Buch und Inszenierung dagegen kaum.

Kinofilm

About a Girl – Das Leben steckt voller Überraschungen

Jasna Fritzi Bauer, Makatsch, Mark Monheim. Im Zustand potenzieller Verwirrung

Es wird kein Zufall sein, dass der Titel dieser herausragend guten Tragikomödie an Nick Hornbys Frühwerk „About a Boy“ erinnert: Mit einer perfekt austarierten Mischung aus Ironie und Empathie trifft Mark Monheim bei seinem bemerkenswert reifen Regiedebüt exakt den gleichen Tonfall wie der englische Erfolgsautor. Endgültig sehenswert wird „About a Girl“ durch Jasna Fritzi Bauer als Teenager zwischen Lebensmüdigkeit und Übermut.

Fernsehfilm

Aus Haut und Knochen

Kling, Koroll, Mommsen, Schiewe. Wenn ein Mädchen langsam verschwindet

Sat 1 greift mit seinen TV-Movies immer wieder mal relevante Themen auf. In dieser Tradition geht es in „Aus Haut und Knochen“ (Rowboat) um Magersucht: Ein Elternpaar fällt aus allen Wolken, als sich durch Zufall herausstellt, dass die 16jährige Tochter unter ihrer ausgestopften Kleidung klapperdürr ist. Der Vater wiegelt ab, die Mutter macht sich Vorwürfe. Das klingt nach Klischee, ist aber von Oliver Mommsen & Anja Kling ausgezeichnet gespielt. Das gilt nicht minder für Lisa-Marie Koroll. Die junge Schauspielerin hat 2019 die Hauptrolle der RTL2-Serie „Wir sind jetzt“ mit großer Natürlichkeit verkörpert und großen Anteil an der Qualität dieses rundum seriösen und auf jede Effekthascherei verzichtenden Films.

Serie & Mehrteiler

Becoming Charlie

Lea Drinda, Schwarz, Bürkle, Lion H. Lau, Polte. Kein „sie“, kein „er“, einfach Charlie

„Welches Pronomen hast du eigentlich?“ Charlie macht große Augen, als ihr jemand diesen Satz beiläufig zuwirft. „Bei mir stimmt das, was ich fühle, nicht mit dem überein, was andere Menschen sehen, wenn sie mich sehen.“ So klar, wie es andere im Internet formulieren, hat die Titelfigur von „Becoming Charlie“ (ZDF / U5 Filmproduktion) für sich das Unwohlsein noch nicht auf den Punkt bringen können. In einem Alltag, der immer nur von Geldsorgen bestimmt wird, bleibt wenig Zeit für Psyche und Selbstfindung. Jetzt, mit Anfang 20, begibt sich Charlie auf die Suche nach ihrer sexuellen Identität. Der Weg führt Charlie von der biologischen Frau über das Gefühl, eher ein Mann zu sein, zu der Erkenntnis, sich keinem Geschlecht zugehörig zu fühlen… Die gut geschriebene, klar strukturierte Serie ist nicht nur thematisch auf der Höhe der Zeit, sie besticht auch filmisch, zeigt, wie man mit einfachen Mitteln große ästhetische Wirkung erzielen kann. Die Arbeit der Gewerke ist vorzüglich. Und Lea Drinda ist die perfekte Besetzung, ideale Projektionsfläche, für jedes Geschlecht, jede sexuelle Präferenz. Mit ihr ist Identifikation ein Kinderspiel. Kleine Serie, großer Wurf.

Kinofilm

Das erste Mal

Connie Walthers starkes Pubertätsdrama mit der 16-jährigen Lavinia Wilson

Eine 15-Jährige will es endlich wissen in Connie Walthers bemerkenswerten Langfilm-Debüt „Das erste Mal“. Um endlich bei ihrem Traum-Mann Johnny Depp zu landen, darf sie ja keine Jungfrau mehr sein. Die Absolventin der Berliner Film- und Fernsehakademie setzt als Autorin auf kreative Mädchen-Power und auf pubertäre Phantasiearbeit, als Regisseurin auf moderne Bildästhetik und eine frische Besetzung: Lavinia Wilson, Benno Fürmann, Eva Hassmann

Serie & Mehrteiler

Das Mädchen am Strand

Ferch, Auer, Wörner, Milberg, Bock, Thomas Berger. Trommelfeuer der Mutmaßungen

Zum dritten Mal nach „Tod eines Mädchens“ (2015) und „Die verschwundene Familie“ (2019) führt ein ZDF-Zweiteiler in das fiktive Ostseebad Nordholm. Auch in „Das Mädchen am Strand“ (Network Movie) stehen der mackerhafte Bulle aus der Hansestadt und die gewissenhafte Kollegin aus der Provinz im Zentrum. Sie hat mittlerweile ihren Dienst quittiert und ist nur noch bedingt Mülleimer für Kesslers Probleme, bleibt aber für ihn eine wichtige Informationsquelle. Dem 180-Minüter gelingt es, Krimi und Drama zu sein. Lebenslügen sind eine gute Saat für Crime, besitzen aber auch ihren eigenen Wert. Auch wenn Thomas Bergers Inszenierung auf ästhetische Extravaganzen verzichtet, er das Drama der Charaktere und den Realismus des Schauplatzes über den Stil-Willen eines Kriminalfilms stellt – so ist doch dieses Nordholm eine reine Fiktion: Es ist ein Dorf gewordenes Sinnbild für dysfunktionale Familien, für eine verlorene Generation an der Schwelle zum Erwachsenwerden, für Einsamkeitsgefühle, für ein sich abgrundtiefes Fremdsein. Wie sich damit Krimi-Spannung potenzieren lässt, das haben auch schon andere Produktionen gezeigt.

Kinofilm

Das schönste Mädchen der Welt

Hilmer, Wedler, Makatsch, Aron Lehmann. Nicht so pubertär wie „Fack ju Göhte“

Wenn ein Rap ein Gedicht ist, ist ein Gedicht auch ein Rap. Denkt man das zu Ende, ist es nicht mehr weit zu „Cyrano de Bergerac“. Trotzdem ist die Idee recht kühn, ein klassisches Versdrama als modernes Rap-Musical zu erzählen. Die Umsetzung ist gerade auch wegen der um prominente Namen wie Heike Makatsch und Anke Engelke ergänzten famosen jungen Hauptdarstellerriege ein mitreißender Film, in dem sich dank der guten Dialoge – anders als bei der „Fack ju Göhte“-Trilogie – niemand unter seinem Niveau amüsieren muss. Interessante Schauplätze und originelle Bucheinfälle wie etwa eine witzig choreografierte Tanzeinlage im Museum sorgen zudem für Abwechslung. Die schwungvolle Musik ist ohnehin klasse.

Fernsehfilm

Der Pakt – Wenn Kinder töten

Daniel Brühl, Marlene Meyer-Dunker, Miguel Alexandre. Wenn Opfer Täter werden

Zwei 15-Jährige sind verzweifelt, misshandelt und missbraucht von den Eltern, wollen sie ihrem Leben ein Ende machen. Doch dann denken sie um: Weshalb nicht ihre Peiniger töten?! Der US-Autor Ben Taylor hat sich von Paul Mones‘ Bestseller „Wenn Kinder töten“ zu einem fiktiven mehr Verzweiflungs- als Racheszenario inspirieren lassen. „Der Pakt – Wenn Kinder töten“ überzeugt vor allem als Film. Das TV-Movie rührt an, reißt mit und macht darüber vielleicht auch ein wenig nachdenklich. Und Daniel Brühl deutet bereits sein Können an!

Kinofilm

Die Ausbildung

Debütfilm. Dirk Lütters Blick auf den Arbeitsalltag 2012: Wie unter einer Glocke

Der Auszubildende Jan bangt um seine Übernahme. Als ihn sein Chef um das Ausspionieren seiner Teamleiterin bittet, gerät er in einen Gewissenskonflikt. Das Debüt „Die Ausbildung“ ist das gelungene Porträt eines Unentschlossenen und die sozialkritische Studie eines Systems, in dem die Menschen sich der kalten Effizienz der Zahlen unterwerfen. Alles wirkt gedämpft. Wenig Bewegung, wenige Dialoge, wenig Tempo. Etwas langatmig, aber nie langweilig. Botschaften werden nicht hinausposaunt, allenfalls von einem Chor gesungen.

Fernsehfilm

Die Familie

Stephanie Amarell, Godehard Giese, Constanze Knoche. Tödliche Familienaufstellung

„Familie kann lähmen, betäuben, sogar Krankheiten verursachen“, heißt es in Constanze Knoches „Die Familie“, dem letzten Höhepunkt der ZDF-Thriller-Reihe „Stunde des Bösen“. Coming of age – mit freundlicher Unterstützung einer erwachsenen Psychotherapiegruppe. Das subjektive Unterbewusste schleicht sich in die Bilder. Der Film spielt mit Andeutungen, mit Träumen, mit Bild gewordenen Ängsten. Und immer wieder werden Schauermärchen-Motive und erotische Metaphern in den Augenschein der realen Welt gemischt: Daraus ergibt sich eine faszinierend mehrdeutige Geschichte, die etwas Beunruhigendes enthält. Überdies ist der Film großartig besetzt, besitzt mit Stephanie Amarell die perfekte Hauptdarstellerin.

Kinofilm

Ein Tick anders

Jasna Fritzi Bauer, Andi Rogenhagen, Tourette-Syndrom. „Heil Hitler, du Nutte!“

„Laberfotze“, „Kinderficker“, „Penispilz“… Die 17jährige Schulabbrecherin Eva ist keine Asi-Göre. Sie leidet unter dem Tourette-Syndrom, einem unkontrollierbaren Verhalten aus Schimpftiraden und Grimassen. Aber sie leidet nur wenig an ihrem „Schluckauf im Kopf“ – kann sie sich doch im Schoße einer liebevollen, etwas verrückten Familie geborgen fühlen. „Ein Tick anders“ ist eine im Tagebuch-Stil erzählte Farce, eine Komödie mit einem sehr eigenen lyrisch-poetischen Rhythmus – schräg, witzig, charmant & bestens besetzt!

Kinofilm

Fickende Fische

Sophie Rogall, Tino Mewes, Almut Getto. Schmerzlich-schönes Teenager-Drama

Almut Getto erzählt in ihrem Debütfilm „Fickende Fische“ die Geschichte einer Teenagerliebe. Dabei gelingt der Filmemacherin ein reizvolles Paradoxon: Sie inszeniert die Beziehung gleichsam leichtfüßig und schwermütig. Das hat seinen Grund: der Junge ist HIV-positiv. Die Jungdarsteller Sophie Rogall und Tino Mewes werden von Getto mit viel Gefühl und Gespür für Zwischentöne geführt. Das Drehbuch verzichtet dabei völlig auf falsche Rührseligkeit und erzählt eine ganz normale, mitunter auch verblüffend witzige Liebesgeschichte.

Genre: Coming of age

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Pampa Blues

Schattenseite

Silber und das Buch der Träume

Sommer auf drei Rädern

Tatort – Reifezeugnis

Tonis Welt

Von uns wird es keiner sein

Wir für immer

Youth

About a Girl – Das Leben steckt voller Überraschungen

Aus Haut und Knochen

Becoming Charlie

Das erste Mal

Das Mädchen am Strand

Das schönste Mädchen der Welt

Der Pakt – Wenn Kinder töten

Die Ausbildung

Die Familie

Ein Tick anders

Fickende Fische

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Coming of age mit 4,5 Sternen & mehr