Kinofilm

Kroko

Franziska Jünger, Hinnerk Schönemann, Sylke Enders. Die mit dem Killerblick

Kroko ist Anführerin einer Mädchenclique aus dem Berliner Wedding. Sie ist unnahbar; wer ihr zu nahe kommt, muss das büßen. Aber dann bekommt die knallharte Fassade erste Risse: Es treten Menschen in ihr Leben, die Krokos Warnschilder einfach ignorieren. Franziska Jünger gibt dieser Figur mit den engelsblonden langen Haaren, der tiefen Bräune und den auffallend künstlichen Fingernägeln derart viel Authentizität mit, dass es fast schmerzt… Sylke Enders wurde 2004 für „Kroko“ mit dem Deutschen Filmpreis in Silber ausgezeichnet.

Kinofilm

Little Paris

In Miriam Dehnes Debüt tanzt sich Sylta Fee Wegmann aus der Provinz in die Welt

Drei Mädels hängen in der schwäbischen Provinz fest. Barbie verwechselt Sex mit Liebe, Eve sucht einen sicheren Hafen und Luna braucht erst mal keinen Anhang. Sie träumt von einer Karriere als Tänzerin… „Little Paris“ ist Mädels- und Provinz-Porträt, Tanzfilm und Coming-of-Age-Drama. Der Film lebt von den Momenten der Selbstfindung und ist doch weit entfernt von den banalen „Leb-deinen-Traum“-Floskeln. Ein einfallsreiches Debüt voller spannender Gegensätze – poetisch & grell, realistisch & melodramatisch, entspannt & dynamisch.

Kinofilm

Little Thirteen

Muriel Wimmer, Isabell Gerschke, Christian Klandt. Reizwort „Generation Porno“

Für den bemerkenswerten Abschlussfilm „Little Thirteen“ über das völlig auf Sex fixierte Leben seiner vornehmlich sehr jungen Protagonisten ist die Frage nach der Allgemeingültigkeit dieses pornografischen Lebensstils eher zweitrangig. Diese kleine Kinokoproduktion ist in erster Linie ein psychologisch genauer, gut beobachteter Film, der immer dann am besten ist, wenn er seine Protagonisten in ihrem Alltag begleitet. Der Kamerablick des freizügigen Films ist zwar weitgehend ein männlicher, der Voyeurismus hält sich dennoch in Grenzen – auch, weil die Mädchen als selbstbewusst & aktiv Handelnde, nicht als Opfer, gezeigt werden.

Kinofilm

Lollipop Monster

Jella Haase, Sarah Horváth, Nicolette Krebitz. „Schulmädchenreport“ als Pop-Pastiche

Schlafzimmerblick trifft auf Schmollmund, Köpfchen auf Körper. Zwei 15-Jährige gegen die Erwachsenenwelt. „Lollipop Monster“ ist ein trashig überdrehtes Coming-of-age-Drama über das Frauwerden. Eine Reminiszenz von Comic-Zeichnerin Ziska Riemann und Sängerin Luci van Org an jene hormongeteuerte Zeit, in der alles emotional, dramatisch, hoch sexualisiert ist. Riemann zieht die Psychologie durch den Farbtopf. Clippig, poppig, flippig… blutig!

Kinofilm

Looping

Jella Haase, Cooper, Sellem, Leonie Krippendorff. Freundschaft, Intimität, Heilung

Drei psychisch verletzte Frauen nehmen ihre Heilung in die eigenen Hände. Davon erzählt Leonie Krippendorff in ihrem Debütfilm „Looping“. In einer psychiatrischen Klinik kommen sich Leila (19), Ann (52) und Frenja (35) näher. Sie verstehen sich, sie vertrauen sich, sie berühren sich, sie lieben sich. Aber ihr Glück ist endlich. Draußen wartet ein anderes Leben… Der Film erschließt sich über die Wahrnehmung, die Stimmungen, über das Visuelle. Auf die verbalen Ausführungen der Krankengeschichten wird verzichtet. Ob sexueller Missbrauch oder Körperstörungen – die Krankheitsbilder sind nachvollziehbar und sie sind ausreichend dargestellt, um das zu entwickeln, worum es der Autorenfilmerin offenbar geht: die Heilung durch Nähe, Berührung und durch das Gefühl, gesehen und verstanden zu werden.

Fernsehfilm

Lotta & die großen Erwartungen

Josefine Preuß in einem frischen, gut getimten Unterhaltungsfilm mit Tiefgang

Josefine Preuß ist zum zweiten Mal Lotta. Die Altenpflegerin ist jung, frech und sie ist schwanger. Der ZDF-Fernsehfilm „Lotta & die großen Erwartungen“ ist thematisch vielfältiger, vielschichtiger, beziehungsintensiver als der Vorgänger. Lotta ist gereift – und das macht sich auch schauspielerisch gut. Josefine Preuß – frei von Manierismen à la „Türkisch für Anfänger“ und auch in emotionalen Situationen überzeugend – hat den Sprung ins Erwachsenenfach geschafft. Wunderbares Drehbuch, leicht und mit Problemtupfern.

Serie & Mehrteiler

Lucie. Läuft doch!

Cristina do Rego, Eugen Bauder, Kai Albrecht, Nicholas Hause. Alle lieben Lucie!

Lucie steht zwar mitten im (Berliner) Leben, aber ihren Weg hat sie noch nicht gefunden. Ausgerechnet als sie mal wieder zu Sozialstunden, dieses Mal in einer Einrichtung der Jugendhilfe, verdonnert wird, kommt eines ihrer besonderen Talente zum Vorschein: Sie hat ein Händchen für Jugendliche. Und so nehmen deren soziale und psychologische Probleme, Bettnässen plus Mobbing, fetales Alkoholsyndrom, „Vorbild“ Porno oder schwanger mit 15, geradezu wundersame Wendungen in der Vox-Serie „Lucie. Läuft doch!“ (Eikon Media). Die Bücher machen Lucie erfreulicherweise nicht zu einer jener 08/15-Helfer*innen-Figuren; diese quirlige Person, die einfach intuitiv meist das Richtige tut, wirkt da eher wie ein freches Gegenkonzept zum Mutter-Teresa-Genre. Und da kommt spätestens Hauptdarstellerin Cristina do Rego (34) ins Spiel. Die deutsch-brasilianische Schauspielerin ist das Herzstück, das emotionale Kraftwerk der Dramedy: ein Glücksfall. Der Hang ihrer Figur, mindestens so schnell zu sprechen, wie sie denkt, sorgt sogar für eine Spur Screwball-Comedy-Touch.
Wegen schlechter Quoten aus dem Programm genommen. Serie jetzt auf RTL+!

Fernsehfilm

Mein Sohn Helen

Heino Ferch, Jannik Schümann, Sarah Schnier, Gregor Schnitzler. Ein Balanceakt

„Ich bin Helen. Finn gibt’s nicht mehr. Das ist keine Verkleidung. Verkleidet war ich die letzten 16 Jahre.“ Ein Teenager möchte sein Geschlecht wechseln. Sein Vater kann sich anfangs nicht damit abfinden. Doch der Blick auf die Geschichte von Finns Anderssein lässt ihn verstehen… „Mein Sohn Helen“ ist ein Balanceakt in mehrfacher Hinsicht: zwischen Mann- und Frausein (im Plot), zwischen Drama und Komödie (im Genre), zwischen U und E, dem Unterhaltungsanspruch und dem Respekt dem Thema gegenüber (in der Haltung). Dass der Balanceakt „gefühlt“ gelingt, ist in erster Linie das Verdienst von Heino Ferch & vor allem Jannik Schümann. Sein offenes Strahlen, seine Selbstgewissheit nehmen für Helen ein.

Fernsehfilm

Meine böse Freundin

Anna Maria Mühe & Alice Dwyer: Gefährliche Ko-Abhängigkeit zweier Teenager

In „Meine böse Freundin“ wird die dunkle Seite von Busenfreundschaften packend und sensibel ausgelotet. Sie kann wie im Falle von Ellen und Isa geprägt sein von Machtgelüsten und einer manischen Suche nach Bestätigung auf der einen und von allgemeiner Unsicherheit und emotionaler Bedürftigkeit auf der anderen Seite. Psychologisch grundiert, glaubwürdig und spannend wie ein Krimi ist der Film von Hannah Hollinger und Maris Pfeiffer.

Fernsehfilm

Mittlere Reife

Heerwagen, Knaup, Bongard, Bogenberger. Wie sieht die perfekte Schule aus?

Eine Schule im Ausnahmezustand. Ein Strafkurs Ethik soll fünf Problemschüler disziplinieren. Ihre Antwort ist kreativ: eine Internetseite zum Thema „die ideale Schule“. Um etwas zu ändern, muss am Ende allerdings eine radikale Lösung her… Autorin Bogenberger hat alles berücksichtigt, was relevant ist im Zusammenhang mit Schule, Lernen und Bildungswesen. Besonders im Fokus: das soziale Umfeld der Schüler. Die Jugend bestimmt die Perspektive des Films und gibt auch ästhetisch, musikalisch und dramaturgisch den Ton an!

Serie & Mehrteiler

Mysterium − Staffel 2

Holzmann, Schwab, Drinda, Roth, Weise. All’ Schaun & Schein nur Schaum & Traum

„Mysterium“ (BR / TV60) war im vergangenen Jahr die interessanteste deutsche Kinder- und Jugendserie seit Langem: In der clever konzipierten und reizvoll verschachtelten Geschichte sind vier Teenager in einer Parallelwelt gefangen. Die Tür in dieses menschenleere Jenseits ist ein mannshoher Spiegel, doch der Rückweg ist ihnen versperrt. Die achte Folge endete mit vielen Fragezeichen. Einige dieser Fragen werden nun auf verblüffende Weise beantwortet, aber die Fortsetzung wirft viele weitere auf. Die Handlung von Staffel eins lebte neben der Rätselhaftigkeit vor allem von der gerade für öffentlich-rechtliches Kinderfernsehen innovativen Kraft. Diesen Reiz können die neuen Folgen naturgemäß nicht mehr setzen. Besonders eindrucksvoll ist allerdings nach wie vor der sehr spezielle Look der Serie.

Fernsehfilm

Nach uns der Rest der Welt

Gause, Hüesker, Sarnau, von Kessel, Franziska Buch. Lernen, einander zu vertrauen

Generationendrama und ungewöhnliche Liebesgeschichte: Im Fernsehfilm „Nach uns der Rest der Welt“ (SWR / Bavaria Fiction) verlieben sich ein schwer kranker Junge im Rollstuhl und eine Klassenkameradin ohne sichtbares Handicap. Im Mittelpunkt steht außerdem das Verhältnis der Teenager zu ihren alleinerziehenden Müttern. Während sich Jonas (Julius Gause) von der Fürsorge der energischen Alma (Anneke Kim Sarnau) eingeengt fühlt, leidet Emily (Lina Hüesker) unter den hohen Erwartungen von Marianne (Sophie von Kessel), die gleichzeitig Jonas‘ behandelnde Ärztin ist. Starke Darsteller-Leistungen in einem emotionalen Drama mit inklusivem Anspruch von Franziska Buch. Eine gelungene Gratwanderung; wobei nicht alle Teile der Geschichte und nicht alle Figuren gleichermaßen überzeugen können.

Kinofilm

Paul Is Dead

Hendrik Handloegten: Beatles-Mythos und pubertäre Phantasien aus der Provinz

1980, Teenager Tobias, ein bedingungsloser Beatles-Fan, hört von einer unglaublichen Geschichte. Paul McCartney soll 1966 unter mysteriösen Umständen ums Leben gekommen und von einem Double ersetzt worden sein. Überall gibt es Indizien – bald auch in seiner Heimatstadt. Wunderbar wunderliches Debüt von Hendrik Handloegten über die Kraft pubertärer Phantasie. Budget: 850.000 Mark. Nicht nur für Beatles-Fans geeignet.

Reihe

Polizeiruf 110 – Kindeswohl

Charly Hübner, Anneke Kim Sarnau, Junis Marlon, Lars Jessen. Rostocker Eiszeit

Frostiges Krimidrama aus Rostock: Die „Polizeiruf“-Folge „Kindeswohl“ (NDR / filmpool Fiction) erzählt in düsterer Härte von einem gewalttätigen Jugendlichen, der den Leiter des Heims, in dem er untergebracht ist, erschießt und fortan auf der Flucht ist – gemeinsam mit dem Sohn von Kommissar Bukow. Sie machen sich auf den Weg nach Polen, wo der „Bruder“ des Täters in einer Pflegefamilie auf einem Bauernhof lebt. Dass Bukow persönlich betroffen ist, heizt die Spannungen zwischen ihm und Kollegin König zusätzlich an. Auch an Spannung mangelt es in diesem grenzübergreifenden Fall nicht. Zudem überzeugen die zwiespältigen Ermittlerfiguren sowie das energiegeladene Spiel von Hübner & Sarnau und des jungen Junis Marlon. Etwas zweifelhaft ist die pädagogische Botschaft des sozialkritischen Falls.

Kinofilm

Raus

Matti Schmidt-Schaller, Milena Tscharntke, Philipp Hirsch. Club der roten Mützen

Die ersten 15 Minuten des Jugenddramas „Raus“ (SWR / ostlicht) sind eine derart furiose Bilderkaskade, dass der Film dieses Tempo unmöglich durchhalten kann. Muss er aber auch nicht, denn dann wechselt Regisseur Philipp Hirsch radikal das Vorzeichen: Weltverbesserer Glocke folgt dem Aufruf eines Mannes, der junge Aussteiger in der Wildnis um sich scharen will. Der Rest der nun radikal entschleunigten Geschichte spielt in der Natur und besteht aus einer Art Schnitzeljagd, die in eine frustrierende Erkenntnis mündet. Nach dem handlungsreichen Prolog kommt es fast zwangsläufig zu einem gewissen Spannungsabfall, selbst wenn das Quintett einige Abenteuer erlebt und Glocke sich in die hübsche Judith verliebt. Das jugendliche Ensemble macht seine Sache allerdings ausnahmslos sehr gut, wobei Matti Schmidt-Schaller und Milena Tscharntke als Liebespaar deutlich herausragen.

Fernsehfilm

Raus aus der Haut

Fabian Busch, Susanne Bormann, Andreas Dresen. Liebe, RAF und Rock ’n‘ Roll

Was die RAF kann, das können wir schon lange – sagen sich im Herbst ’77 zwei frustrierte Gymnasiasten in der DDR. Weil die „gesellschaftlichen Erfordernisse“ nicht mit ihren Berufswnüschen übereinstimmen, kidnappen sie in Schleyer-Manier kurzerhand ihren Schuldirektor und sperren ihn eine Woche lang in einen Keller. Andreas Dresen und Autor Thorsten Schulz haben sich diese absurd klingende Geschichte, die frech zwischen Krimi, Groteske und Melodram springt, ausgedacht und mit dem Gespür sowohl für die damalige Zeitstimmung in der DDR als auch für die kleinen großen Film-Gefühle umgesetzt.

Kinofilm

Scherbenpark

Jasna Fritzi Bauer, Ulrich Noethen, Bettina Blümner. Alle Männer sind Schweine oder?

Der preisgekrönte Debütfilm „Scherbenpark“ beginnt alles andere als versöhnlich und präsentiert seine 17jährige Sascha ohne Umschweife, wie sie leibt und lebt: aggressiv, taff und kampfbereit. Sie weiß, wie man überlebt, sie hat einen tödlichen Plan – und sie verliebt sich. Trotz Coming of age und Love Interest verzichtet Drehbuchautorin Katharina Kress auf konventionalisierten Filmschmus und auch die ansehnliche Jasna Fritzi Bauer spielt ihre Rolle zwei Drittel des Films unversöhnlich. Das ist dramaturgisch mutig, besitzt Klasse und am Ende gibt es dann doch einen hoffnungsvollen, melancholischen Streif am Horizont!

Kinofilm

Schönefeld Boulevard

Jendrossek, Sylke Enders, Neuenfels. Schauen, ein bisschen mitdenken, staunen

Es tut sich nicht viel in Berlin Schönefeld. Alle warten. Ausgerechnet die spätpubertierende Heldin in Sylke Enders „Schönefeld Boulevard“ versucht, bisher für sie Unmögliches zu wagen. Der Filmemacherin gelingt ein etwas anderes Coming-of-age-Drama; sie umschifft dabei mit einer starken Hauptfigur und der sehr präsenten Julia Jendrossek geschickt die Klischees von Themenfilm & Milieustudie – und auch mit der Metaphorik hält sie sich bald zurück. Der Film bezaubert nach kurzer Gewöhnungszeit durch seine unfertige Heldin, durch die gewollt unfertige Geschichte und eine offene, dem Alltag abgelauschte Dramaturgie.

Kinofilm

Sommersturm

Robert Stadlober, Kostja Ullmann und Marco Kreuzpaintner. Wo die Liebe hinfällt!

Tobi hegt homoerotische Gefühle für seinen Busenfreund Achim, doch der hat momentan nur Augen für Sandra. Also wendet sich Tobi Anke zu, bevor er in den Armen von Leo die gleichgeschlechtliche Liebe entdeckt. Beachtlich, wie unaufgeregt der junge Regisseur Marco Kreuzpaintner aus einer Coming-of-Age-Geschichte ein ernsthaftes und zugleich lockeres Coming-out-Drama entwickelt. Tolle Darsteller. Melancholisch, leicht, humorvoll.

Reihe

Tatort – Hilflos

Hilflose Teenager, unwissende Eltern, ratlose Kommissare, ein guter SR-„Tatort

In „Hilflos“ werden die beiden Saarbrücker Kommissare zurückgeworfen auf ihre Intuition, ihre Gefühle, ihre Menschlichkeit. Es geht um Jugendliche und ihre brutalen Rituale, es geht ans Eingemachte. Da müssen Kappl und Deininger Farbe bekennen. „Hilflos“ ist ein kühl inszenierter, konzentrierter Gesprächsfilm, der gar nicht mal so viele Worte macht.

Genre: Coming of age

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Kroko

Little Paris

Little Thirteen

Lollipop Monster

Looping

Lotta & die großen Erwartungen

Lucie. Läuft doch!

Mein Sohn Helen

Meine böse Freundin

Mittlere Reife

Mysterium − Staffel 2

Nach uns der Rest der Welt

Paul Is Dead

Polizeiruf 110 – Kindeswohl

Raus

Raus aus der Haut

Scherbenpark

Schönefeld Boulevard

Sommersturm

Tatort – Hilflos

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Coming of age mit 4,5 Sternen & mehr

Raus

Tatort – Das Opfer

Jenseits der blauen Grenze

Raus

Für immer Freibad