Fernsehfilm

Für immer Freibad

Tyrell Otoo, Anouk Elias, Fürmann, Roggan, Matschenz, Evans, Ritter, Laura Fischer. Hormone statt Paragrafen

Planung ist das halbe Leben. An der anderen Hälfte schnuppert Simon nach dem Abitur, im Sommer 1999. Daraufhin schießt er sein Jurastudium für die Liebe und ein anderes Leben in den Wind. „Für immer Freibad“ (good friends) ist ein sympathischer Wohlfühlfilm, der locker und luftig Elemente einer Coming-of-Age-Dramedy mit der klassischen Dramaturgie einer Romantic Comedy verbindet. Und so geht es in der ZDF-Komödie nicht nur um das leicht-lockere Sommer-Feeling, die ersten Schmetterlinge im Bauch, sondern auch um das, was die Charaktere im Innern bewegt. Und weil die Jahrtausendwende ansteht, diskutiert die coole Freibad-Belegschaft, die zu Simons Ersatzfamilie wird, auch immer wieder über Träume und Lebensziele. Wie das gut besetzte Ensemble den Komödien-gemäß typisierten Figuren „Glaubwürdigkeit“ verleiht, und wie es Regisseurin Laura Fischer gelingt, mit einfachen Mitteln (zeitgeschichtliche) Gefühlswelten sinnlich zu erschließen, das kann sich sehen lassen – und macht Laune.

Fernsehfilm

Geliebtes Kind

Anica Dobra, Mathilde Bundschuh, ein Spitzfuß, Selbstbestimmung und Abnabelung!

Die 16-jährige Heldin in „Geliebtes Kind“ hat es doppelt schwer. Sie muss die Fehlbildung ihres rechten Fußes verkraften und sie muss sich gegen eine äußerlich perfekte Mutter behaupten. Sie opponiert leise, um am Ende eine umso klarere Meinung zu vertreten. Dieter Bongartz hat das Drehbuch nach seinem eigenen Roman geschrieben. Die Mutter-Tochter-Psychologie ist stimmig entwickelt, tief ausgelotet und szenisch sehr beiläufig umgesetzt. Gefühle werden nie äußerlich hochgejazzt. Toll gepielt von Dobra und Bundschuh!

Fernsehfilm

Ghettokids – Brüder ohne Heimat

Rudnik, Halmer, Sperl, Wagner, rappende “Kanaken-Kids”. Hauptsache authentisch!

In “Ghettokids” erzählen Gabriela Sperl und Christian Wagner von Zukurzgekommenen, von Ausländerkindern, die am Ende der sozialen Leiter herumkrebsen. Der Film basiert auf den Erfahrungen der Sonderschullehrerin Susanne Korbmacher-Schulz und dem Sozialpädagogen Achim Seipt, die mit ihrem Verein “Ghettokids” Selbsthilfeprojekte für Kinder und Jugendliche aus sozial benachteiligten Familien in München anbieten. Die Jugendlichen stehen im Zentrum. Die authentischen Laiendarsteller tragen ein Stück reales Hasenbergl in den Film.

Kinofilm

Höhere Gewalt

Dichte Dramaturgie, gruppendynamische Prozesse, klaustrophobische Enge

Kinofilm

Ich fühl mich Disco

Frithjof Gawenda, Heiko Pinkowski, Axel Ranisch. Selbstfindung & Discokugel

Florian ist 15, steckt knietief in der Pubertät. Die ersten zaghaften Versuche, dem Vater zu verstehen zu geben, dass er andere Wünsche, andere (sexuelle) Vorlieben habe als er, scheitern kläglich. Als dann die Mutter ins Koma fällt, muss der Vater mit dem Sohne und umgekehrt klar kommen. Ein tragischer Stoff (Coming of age meets Coming out) im Gewand einer rauen Sozialkomödie, inszenatorisch gebrochen mit Schlager- und Trash-Momenten. Axel Ranischs mit abstrusen Details ausstaffierte Tragikomödie ist ein bisschen so wie die jugendliche Hauptfigur: seltsam, etwas peinlich, aber „echt“ & immer liebenswert.

Kinofilm

Jenseits der blauen Grenze

Lena Urzendowsky, Geitmann, Veihelmann, Sarah Neumann. Tod oder Freiheit

„Jenseits der blauen Grenze“ (SWR, Arte / Wood Water“) erzählt zwar keine „Wendewundergeschichte“, ist aber ein gerade von den jungen Mitwirkenden sehr intensiv gespieltes Jugenddrama über eine lebensgefährliche Flucht aus der DDR. Hauptfigur dieses Debütfilms nach dem gleichnamigen Roman von Dorit Linke ist Hanna (Lena Urzendowsky), eine ostdeutsche Schwimmerin, die ehrgeizig für ihren Traum vom Olympiasieg trainiert. Weil ihr unangepasster bester Freund Andreas im DDR-System auf Dauer zugrunde gehen würde, will er über die Ostsee in den Westen fliehen. Ohne Hannas Hilfe wird er die fünfzig Kilometer lange Strecke jedoch nicht überleben.

Kinofilm

Jonathan

Niewöhner, Hennicke, Koschitz, Sarbacher, Lewandowski. Implosion des Schweigens

Das Debüt „Jonathan“, eine Kinokoproduktion mehrerer ARD-Sender (SWR, WDR, HR, Arte / Kordes & Kordes), widmet sich auf eine ungeschönte Weise dem Sterben, wie sich das ein Fernsehfilm nie trauen würde. Neben dem Thema Tod setzt sich Piotr J. Lewandowski in seinem Drama mit einem weiteren Tabu auseinander, das wie Mehltau wie über einer bäuerlichen Familie und somit auch über dem vorzüglich fotografierten Film liegt. Der gebürtige Pole erzählt die Geschichte des jungen Jonathan, der mit der Hofarbeit und dem Sterben des Vaters (André Hennicke) zunehmend überfordert ist. Jannis Niewöhner ist die perfekte Besetzung für diese Rolle: Während andere Jungschauspieler den Zorn ihrer Figuren schreiend und tobend nach außen kehren, frisst Jonathan den Druck in sich hinein.

Kinofilm

Kroko

Franziska Jünger, Hinnerk Schönemann, Sylke Enders. Die mit dem Killerblick

Kroko ist Anführerin einer Mädchenclique aus dem Berliner Wedding. Sie ist unnahbar; wer ihr zu nahe kommt, muss das büßen. Aber dann bekommt die knallharte Fassade erste Risse: Es treten Menschen in ihr Leben, die Krokos Warnschilder einfach ignorieren. Franziska Jünger gibt dieser Figur mit den engelsblonden langen Haaren, der tiefen Bräune und den auffallend künstlichen Fingernägeln derart viel Authentizität mit, dass es fast schmerzt… Sylke Enders wurde 2004 für „Kroko“ mit dem Deutschen Filmpreis in Silber ausgezeichnet.

Kinofilm

Little Paris

In Miriam Dehnes Debüt tanzt sich Sylta Fee Wegmann aus der Provinz in die Welt

Drei Mädels hängen in der schwäbischen Provinz fest. Barbie verwechselt Sex mit Liebe, Eve sucht einen sicheren Hafen und Luna braucht erst mal keinen Anhang. Sie träumt von einer Karriere als Tänzerin… „Little Paris“ ist Mädels- und Provinz-Porträt, Tanzfilm und Coming-of-Age-Drama. Der Film lebt von den Momenten der Selbstfindung und ist doch weit entfernt von den banalen „Leb-deinen-Traum“-Floskeln. Ein einfallsreiches Debüt voller spannender Gegensätze – poetisch & grell, realistisch & melodramatisch, entspannt & dynamisch.

Kinofilm

Little Thirteen

Muriel Wimmer, Isabell Gerschke, Christian Klandt. Reizwort „Generation Porno“

Für den bemerkenswerten Abschlussfilm „Little Thirteen“ über das völlig auf Sex fixierte Leben seiner vornehmlich sehr jungen Protagonisten ist die Frage nach der Allgemeingültigkeit dieses pornografischen Lebensstils eher zweitrangig. Diese kleine Kinokoproduktion ist in erster Linie ein psychologisch genauer, gut beobachteter Film, der immer dann am besten ist, wenn er seine Protagonisten in ihrem Alltag begleitet. Der Kamerablick des freizügigen Films ist zwar weitgehend ein männlicher, der Voyeurismus hält sich dennoch in Grenzen – auch, weil die Mädchen als selbstbewusst & aktiv Handelnde, nicht als Opfer, gezeigt werden.

Kinofilm

Lollipop Monster

Jella Haase, Sarah Horváth, Nicolette Krebitz. „Schulmädchenreport“ als Pop-Pastiche

Schlafzimmerblick trifft auf Schmollmund, Köpfchen auf Körper. Zwei 15-Jährige gegen die Erwachsenenwelt. „Lollipop Monster“ ist ein trashig überdrehtes Coming-of-age-Drama über das Frauwerden. Eine Reminiszenz von Comic-Zeichnerin Ziska Riemann und Sängerin Luci van Org an jene hormongeteuerte Zeit, in der alles emotional, dramatisch, hoch sexualisiert ist. Riemann zieht die Psychologie durch den Farbtopf. Clippig, poppig, flippig… blutig!

Kinofilm

Looping

Jella Haase, Cooper, Sellem, Leonie Krippendorff. Freundschaft, Intimität, Heilung

Drei psychisch verletzte Frauen nehmen ihre Heilung in die eigenen Hände. Davon erzählt Leonie Krippendorff in ihrem Debütfilm „Looping“. In einer psychiatrischen Klinik kommen sich Leila (19), Ann (52) und Frenja (35) näher. Sie verstehen sich, sie vertrauen sich, sie berühren sich, sie lieben sich. Aber ihr Glück ist endlich. Draußen wartet ein anderes Leben… Der Film erschließt sich über die Wahrnehmung, die Stimmungen, über das Visuelle. Auf die verbalen Ausführungen der Krankengeschichten wird verzichtet. Ob sexueller Missbrauch oder Körperstörungen – die Krankheitsbilder sind nachvollziehbar und sie sind ausreichend dargestellt, um das zu entwickeln, worum es der Autorenfilmerin offenbar geht: die Heilung durch Nähe, Berührung und durch das Gefühl, gesehen und verstanden zu werden.

Fernsehfilm

Lotta & die großen Erwartungen

Josefine Preuß in einem frischen, gut getimten Unterhaltungsfilm mit Tiefgang

Josefine Preuß ist zum zweiten Mal Lotta. Die Altenpflegerin ist jung, frech und sie ist schwanger. Der ZDF-Fernsehfilm „Lotta & die großen Erwartungen“ ist thematisch vielfältiger, vielschichtiger, beziehungsintensiver als der Vorgänger. Lotta ist gereift – und das macht sich auch schauspielerisch gut. Josefine Preuß – frei von Manierismen à la „Türkisch für Anfänger“ und auch in emotionalen Situationen überzeugend – hat den Sprung ins Erwachsenenfach geschafft. Wunderbares Drehbuch, leicht und mit Problemtupfern.

Serie & Mehrteiler

Lucie. Läuft doch!

Cristina do Rego, Eugen Bauder, Kai Albrecht, Nicholas Hause. Alle lieben Lucie!

Lucie steht zwar mitten im (Berliner) Leben, aber ihren Weg hat sie noch nicht gefunden. Ausgerechnet als sie mal wieder zu Sozialstunden, dieses Mal in einer Einrichtung der Jugendhilfe, verdonnert wird, kommt eines ihrer besonderen Talente zum Vorschein: Sie hat ein Händchen für Jugendliche. Und so nehmen deren soziale und psychologische Probleme, Bettnässen plus Mobbing, fetales Alkoholsyndrom, „Vorbild“ Porno oder schwanger mit 15, geradezu wundersame Wendungen in der Vox-Serie „Lucie. Läuft doch!“ (Eikon Media). Die Bücher machen Lucie erfreulicherweise nicht zu einer jener 08/15-Helfer*innen-Figuren; diese quirlige Person, die einfach intuitiv meist das Richtige tut, wirkt da eher wie ein freches Gegenkonzept zum Mutter-Teresa-Genre. Und da kommt spätestens Hauptdarstellerin Cristina do Rego (34) ins Spiel. Die deutsch-brasilianische Schauspielerin ist das Herzstück, das emotionale Kraftwerk der Dramedy: ein Glücksfall. Der Hang ihrer Figur, mindestens so schnell zu sprechen, wie sie denkt, sorgt sogar für eine Spur Screwball-Comedy-Touch.
Wegen schlechter Quoten aus dem Programm genommen. Serie jetzt auf RTL+!

Fernsehfilm

Mein Sohn Helen

Heino Ferch, Jannik Schümann, Sarah Schnier, Gregor Schnitzler. Ein Balanceakt

„Ich bin Helen. Finn gibt’s nicht mehr. Das ist keine Verkleidung. Verkleidet war ich die letzten 16 Jahre.“ Ein Teenager möchte sein Geschlecht wechseln. Sein Vater kann sich anfangs nicht damit abfinden. Doch der Blick auf die Geschichte von Finns Anderssein lässt ihn verstehen… „Mein Sohn Helen“ ist ein Balanceakt in mehrfacher Hinsicht: zwischen Mann- und Frausein (im Plot), zwischen Drama und Komödie (im Genre), zwischen U und E, dem Unterhaltungsanspruch und dem Respekt dem Thema gegenüber (in der Haltung). Dass der Balanceakt „gefühlt“ gelingt, ist in erster Linie das Verdienst von Heino Ferch & vor allem Jannik Schümann. Sein offenes Strahlen, seine Selbstgewissheit nehmen für Helen ein.

Fernsehfilm

Meine böse Freundin

Anna Maria Mühe & Alice Dwyer: Gefährliche Ko-Abhängigkeit zweier Teenager

In „Meine böse Freundin“ wird die dunkle Seite von Busenfreundschaften packend und sensibel ausgelotet. Sie kann wie im Falle von Ellen und Isa geprägt sein von Machtgelüsten und einer manischen Suche nach Bestätigung auf der einen und von allgemeiner Unsicherheit und emotionaler Bedürftigkeit auf der anderen Seite. Psychologisch grundiert, glaubwürdig und spannend wie ein Krimi ist der Film von Hannah Hollinger und Maris Pfeiffer.

Fernsehfilm

Mittlere Reife

Heerwagen, Knaup, Bongard, Bogenberger. Wie sieht die perfekte Schule aus?

Eine Schule im Ausnahmezustand. Ein Strafkurs Ethik soll fünf Problemschüler disziplinieren. Ihre Antwort ist kreativ: eine Internetseite zum Thema „die ideale Schule“. Um etwas zu ändern, muss am Ende allerdings eine radikale Lösung her… Autorin Bogenberger hat alles berücksichtigt, was relevant ist im Zusammenhang mit Schule, Lernen und Bildungswesen. Besonders im Fokus: das soziale Umfeld der Schüler. Die Jugend bestimmt die Perspektive des Films und gibt auch ästhetisch, musikalisch und dramaturgisch den Ton an!

Serie & Mehrteiler

Mysterium − Staffel 2

Holzmann, Schwab, Drinda, Roth, Weise. All’ Schaun & Schein nur Schaum & Traum

„Mysterium“ (BR / TV60) war im vergangenen Jahr die interessanteste deutsche Kinder- und Jugendserie seit Langem: In der clever konzipierten und reizvoll verschachtelten Geschichte sind vier Teenager in einer Parallelwelt gefangen. Die Tür in dieses menschenleere Jenseits ist ein mannshoher Spiegel, doch der Rückweg ist ihnen versperrt. Die achte Folge endete mit vielen Fragezeichen. Einige dieser Fragen werden nun auf verblüffende Weise beantwortet, aber die Fortsetzung wirft viele weitere auf. Die Handlung von Staffel eins lebte neben der Rätselhaftigkeit vor allem von der gerade für öffentlich-rechtliches Kinderfernsehen innovativen Kraft. Diesen Reiz können die neuen Folgen naturgemäß nicht mehr setzen. Besonders eindrucksvoll ist allerdings nach wie vor der sehr spezielle Look der Serie.

Fernsehfilm

Nach uns der Rest der Welt

Gause, Hüesker, Sarnau, von Kessel, Franziska Buch. Lernen, einander zu vertrauen

Generationendrama und ungewöhnliche Liebesgeschichte: Im Fernsehfilm „Nach uns der Rest der Welt“ (SWR / Bavaria Fiction) verlieben sich ein schwer kranker Junge im Rollstuhl und eine Klassenkameradin ohne sichtbares Handicap. Im Mittelpunkt steht außerdem das Verhältnis der Teenager zu ihren alleinerziehenden Müttern. Während sich Jonas (Julius Gause) von der Fürsorge der energischen Alma (Anneke Kim Sarnau) eingeengt fühlt, leidet Emily (Lina Hüesker) unter den hohen Erwartungen von Marianne (Sophie von Kessel), die gleichzeitig Jonas‘ behandelnde Ärztin ist. Starke Darsteller-Leistungen in einem emotionalen Drama mit inklusivem Anspruch von Franziska Buch. Eine gelungene Gratwanderung; wobei nicht alle Teile der Geschichte und nicht alle Figuren gleichermaßen überzeugen können.

Kinofilm

Paul Is Dead

Hendrik Handloegten: Beatles-Mythos und pubertäre Phantasien aus der Provinz

1980, Teenager Tobias, ein bedingungsloser Beatles-Fan, hört von einer unglaublichen Geschichte. Paul McCartney soll 1966 unter mysteriösen Umständen ums Leben gekommen und von einem Double ersetzt worden sein. Überall gibt es Indizien – bald auch in seiner Heimatstadt. Wunderbar wunderliches Debüt von Hendrik Handloegten über die Kraft pubertärer Phantasie. Budget: 850.000 Mark. Nicht nur für Beatles-Fans geeignet.

Genre: Coming of age

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Für immer Freibad

Geliebtes Kind

Ghettokids – Brüder ohne Heimat

Höhere Gewalt

Ich fühl mich Disco

Jenseits der blauen Grenze

Jonathan

Kroko

Little Paris

Little Thirteen

Lollipop Monster

Looping

Lotta & die großen Erwartungen

Lucie. Läuft doch!

Mein Sohn Helen

Meine böse Freundin

Mittlere Reife

Mysterium − Staffel 2

Nach uns der Rest der Welt

Paul Is Dead

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