Reihe

Polizeiruf 110 – Kindeswohl

Charly Hübner, Anneke Kim Sarnau, Junis Marlon, Lars Jessen. Rostocker Eiszeit

Frostiges Krimidrama aus Rostock: Die „Polizeiruf“-Folge „Kindeswohl“ (NDR / filmpool Fiction) erzählt in düsterer Härte von einem gewalttätigen Jugendlichen, der den Leiter des Heims, in dem er untergebracht ist, erschießt und fortan auf der Flucht ist – gemeinsam mit dem Sohn von Kommissar Bukow. Sie machen sich auf den Weg nach Polen, wo der „Bruder“ des Täters in einer Pflegefamilie auf einem Bauernhof lebt. Dass Bukow persönlich betroffen ist, heizt die Spannungen zwischen ihm und Kollegin König zusätzlich an. Auch an Spannung mangelt es in diesem grenzübergreifenden Fall nicht. Zudem überzeugen die zwiespältigen Ermittlerfiguren sowie das energiegeladene Spiel von Hübner & Sarnau und des jungen Junis Marlon. Etwas zweifelhaft ist die pädagogische Botschaft des sozialkritischen Falls.

Kinofilm

Raus

Matti Schmidt-Schaller, Milena Tscharntke, Philipp Hirsch. Club der roten Mützen

Die ersten 15 Minuten des Jugenddramas „Raus“ (SWR / ostlicht) sind eine derart furiose Bilderkaskade, dass der Film dieses Tempo unmöglich durchhalten kann. Muss er aber auch nicht, denn dann wechselt Regisseur Philipp Hirsch radikal das Vorzeichen: Weltverbesserer Glocke folgt dem Aufruf eines Mannes, der junge Aussteiger in der Wildnis um sich scharen will. Der Rest der nun radikal entschleunigten Geschichte spielt in der Natur und besteht aus einer Art Schnitzeljagd, die in eine frustrierende Erkenntnis mündet. Nach dem handlungsreichen Prolog kommt es fast zwangsläufig zu einem gewissen Spannungsabfall, selbst wenn das Quintett einige Abenteuer erlebt und Glocke sich in die hübsche Judith verliebt. Das jugendliche Ensemble macht seine Sache allerdings ausnahmslos sehr gut, wobei Matti Schmidt-Schaller und Milena Tscharntke als Liebespaar deutlich herausragen.

Fernsehfilm

Raus aus der Haut

Fabian Busch, Susanne Bormann, Andreas Dresen. Liebe, RAF und Rock ’n‘ Roll

Was die RAF kann, das können wir schon lange – sagen sich im Herbst ’77 zwei frustrierte Gymnasiasten in der DDR. Weil die „gesellschaftlichen Erfordernisse“ nicht mit ihren Berufswnüschen übereinstimmen, kidnappen sie in Schleyer-Manier kurzerhand ihren Schuldirektor und sperren ihn eine Woche lang in einen Keller. Andreas Dresen und Autor Thorsten Schulz haben sich diese absurd klingende Geschichte, die frech zwischen Krimi, Groteske und Melodram springt, ausgedacht und mit dem Gespür sowohl für die damalige Zeitstimmung in der DDR als auch für die kleinen großen Film-Gefühle umgesetzt.

Kinofilm

Scherbenpark

Jasna Fritzi Bauer, Ulrich Noethen, Bettina Blümner. Alle Männer sind Schweine oder?

Der preisgekrönte Debütfilm „Scherbenpark“ beginnt alles andere als versöhnlich und präsentiert seine 17jährige Sascha ohne Umschweife, wie sie leibt und lebt: aggressiv, taff und kampfbereit. Sie weiß, wie man überlebt, sie hat einen tödlichen Plan – und sie verliebt sich. Trotz Coming of age und Love Interest verzichtet Drehbuchautorin Katharina Kress auf konventionalisierten Filmschmus und auch die ansehnliche Jasna Fritzi Bauer spielt ihre Rolle zwei Drittel des Films unversöhnlich. Das ist dramaturgisch mutig, besitzt Klasse und am Ende gibt es dann doch einen hoffnungsvollen, melancholischen Streif am Horizont!

Kinofilm

Schönefeld Boulevard

Jendrossek, Sylke Enders, Neuenfels. Schauen, ein bisschen mitdenken, staunen

Es tut sich nicht viel in Berlin Schönefeld. Alle warten. Ausgerechnet die spätpubertierende Heldin in Sylke Enders „Schönefeld Boulevard“ versucht, bisher für sie Unmögliches zu wagen. Der Filmemacherin gelingt ein etwas anderes Coming-of-age-Drama; sie umschifft dabei mit einer starken Hauptfigur und der sehr präsenten Julia Jendrossek geschickt die Klischees von Themenfilm & Milieustudie – und auch mit der Metaphorik hält sie sich bald zurück. Der Film bezaubert nach kurzer Gewöhnungszeit durch seine unfertige Heldin, durch die gewollt unfertige Geschichte und eine offene, dem Alltag abgelauschte Dramaturgie.

Kinofilm

Sommersturm

Robert Stadlober, Kostja Ullmann und Marco Kreuzpaintner. Wo die Liebe hinfällt!

Tobi hegt homoerotische Gefühle für seinen Busenfreund Achim, doch der hat momentan nur Augen für Sandra. Also wendet sich Tobi Anke zu, bevor er in den Armen von Leo die gleichgeschlechtliche Liebe entdeckt. Beachtlich, wie unaufgeregt der junge Regisseur Marco Kreuzpaintner aus einer Coming-of-Age-Geschichte ein ernsthaftes und zugleich lockeres Coming-out-Drama entwickelt. Tolle Darsteller. Melancholisch, leicht, humorvoll.

Reihe

Tatort – Hilflos

Hilflose Teenager, unwissende Eltern, ratlose Kommissare, ein guter SR-„Tatort

In „Hilflos“ werden die beiden Saarbrücker Kommissare zurückgeworfen auf ihre Intuition, ihre Gefühle, ihre Menschlichkeit. Es geht um Jugendliche und ihre brutalen Rituale, es geht ans Eingemachte. Da müssen Kappl und Deininger Farbe bekennen. „Hilflos“ ist ein kühl inszenierter, konzentrierter Gesprächsfilm, der gar nicht mal so viele Worte macht.

Reihe

Tatort – Luna frisst oder stirbt

Broich, Koch, Fürst, Urzendowsky, Fürst, Katharina Bischof. Trügerische Realitäten

Was ist Dichtung, was ist Wahrheit im Roman einer jungen Autorin, die nach der Party am Tag des Erscheinens ihres Buches tot aufgefunden wird? „Luna frisst oder stirbt“ (HR), der 14. Fall des Frankfurter „Tatort“-Teams, spielt mit verschiedenen fiktionalen Genres, ohne zu einer drögen Kopfgeburt zu werden. Geschrieben, inszeniert und in den Episoden-Hauptrollen gespielt (Jana McKinnon, Lena Urzendowsky, Tinka Fürst) wurde der Film von jungen Frauen zwischen 20 und 40. Die „Tatort“-Reihe jünger und diverser aufzustellen, ist richtig und notwendig. Das Ergebnis ist in diesem Fall zwar kein innovatives Feuerwerk, doch Katharina Bischof und Johannas Thalmann gelingt ein Krimi, der sich nach etwas mühevollem Start zu einem überraschend spannenden, vielschichtigen Sozial- und Familien-Drama mausert.

Kinofilm

Unkraut im Paradies

Remo Schulze, Klara Manzel, Charly Hübner, Bartosz Werner. Lukas landet im Leben

Der junge, coole Lukas kriegt die Krise: Seine Lebensgefährtin Meike muss wegen einer Geschlechtskrankheit ins Krankenhaus. Es gibt keinen Sex mehr, der Praktikumsplatz ist mal wieder weg, und dann will Meike auch noch eine „Pause“ für ihre Beziehung. „Unkraut im Paradies“ ist ein sympathischer Film über die Liebe und das Erwachsenwerden. Lebensnah, humorvoll, mit überzeugenden Hauptdarstellern und viel Sympathie für die Figuren.

Kinofilm

Was du nicht siehst

Ludwig Trepte, Frederick Lau, Alice Dwyer. Blues der Kids vor Sehnsuchslandschaft

Frühlingserwachsen im Spätsommer. Ein 17-Jähriger lässt sich von einem jungen Pärchen zu Wildheit und Gewalt verführen. Es geht um Träume, die in Teenagern schlummern. Es lockt der Leichtsinn – und noch mehr das Verbotene. Der Debütfilm des Österreichers Wolfgang Fischer taucht seine Geschichte in einen eintspannten Arthaus-Stil und in eindrucksvolle Bilder: Innenwelten werden bizarr nach außen gekehrt. Drei großartige Jungdarsteller!

Kinofilm

Wer küsst schon einen Leguan?

Sehenswertes Jugenddrama mit leichter Hand & herausragendem Frederick Lau

Verwahrlosung, Aggressivität, Tod der Mutter, Kinderheim – eigentlich ein trostloses Szenario, das “Wer küsst schon einen Leguan?“ einem anbietet. Doch der Film ist alles andere als ein dröges Jugendsozialdrama geworden. Das Milieu in Karola Hattops Film wirkt authentisch, die Charaktere sind glaubwürdig und die Dramaturgie ist effektvoll. Stark: Frederick Lau!

Serie & Mehrteiler

Wir sind jetzt

Lisa-Marie Koroll, Burkhardt Wunderlich, Christian Klandt. Jung, frisch, alltagsnah

RTL 2 verspricht „Young Fiction“, und das ist „Wir sind jetzt“ (Producers at Work) in der Tat, vor und hinter der Kamera. Die vierteilige Miniserie erzählt vom Lieben und Leiden einer 17jährigen Schülerin, die durch einen Schicksalsschlag aus allen Wolken gerissen wird. Die Machart erinnert deutlich an die wiederum einem norwegischen Vorbild nachempfundene Funk-Webserie „Druck“, ist aber noch authentischer, weil die Schauspieler deutlich jünger wirken. Burkhardt Wunderlich (Buch) & Christian Klandt (Regie) beschreiben authentisch den Teenager-Alltag zwischen Schule und Chillen, unterlegt mit viel altersgerechter Popmusik. Die Stimmung wandelt sich ab Folge drei allerdings radikal. Ganz vorzüglich sind auch die Leistungen der jungen Darstellerinnen. Gerade Lisa-Marie Koroll („Bibi & Tina“) dürfte sich dank der Serie endgültig vom Kinderstar-Status emanzipieren.

Kinofilm

Bastard

Martina Gedeck, Markus Krojer, Antonia Lingemann, Carsten Unger. Vergessene Kinder

Ein Kind straft die eigenen Eltern mit Schweigen, es terrorisiert eine andere Familie, tyrannisiert eine fremde Mutter. „Bastard“ beginnt wie ein dramatischer Krimi mit Thriller-Elementen, die sich zunehmend im Psychologischen festbeißen, bevor das Langfilmdebüt von Carsten Unger ins hoch Dramatische abdreht. Der Autor-Regisseur hat sich etwas zu viel vorgenommen. Dennoch ein bemerkenswertes, stark gespieltes „Debüt im Dritten“.

Kinofilm

Bin ich sexy?

Marie-Luise Schramm, Birge Schade, Katinka Feistl. Wenn ich doch ein Model wär…

Es ist kompliziert, seinen Platz in der Welt zu finden. Diese Erfahrung muss die Heldin des bemerkenswerten Debütfilms von Katinka Feistl machen, ein 15jähriges Pummelchen, das ausgerechnet Model werden will. “Bin ich sexy?” erzählt vom selbstkritischen Blick in den Spiegel, vom Selbsthass, aber auch von der wilden Entschlossenheit und der Power eines Teenagers. “Bin ich sexy?” ist eine jener Dilemma-Fragen. Wer sie sich stellt befindet sich mittendrin in einem Teufelskreis. Kluges Buch, sensible Regie, ideale Besetzung.

Kinofilm

Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung

Jacob Matschenz, Burak Yigit, Oliver Kienle. Der Abiturient & der Knastbruder

Oliver Kienles autobiografisch inspiriertes Spielfilmdebüt „Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung“ ist die Geschichte einer Freundschaft, es geht um Liebe, Loyalität und Verrat. Es ist ein pulsierendes Coming-of-Age-Drama, eine Kleingangstergeschichte, die in drastischen Bildern einen ungeschönten Blick in eine Welt aus Gewalt und Drogen wirft. HipHop-Sound und Clip-Ästhetik dominieren über Schön-Sprech und dramaturgische Feinheiten.

Serie & Mehrteiler

Club der roten Bänder

PRO: Zum Lachen & zum Weinen. Vox überzeugt mit einer ungewöhnlichen Serie

Kritikern mag es ein gewisses Vergnügen bereiten, eine adaptierte Serie am Original zu messen, aber aus Sicht der meisten Zuschauer ist das ähnlich wenig zielführend wie der Vergleich einer Literaturverfilmung mit dem entsprechenden Roman. Vergesst das Original! „Club der roten Bänder“ ist ein glaubwürdig gespielter, fesselnd inszenierter Mix aus Soap & Drama, der mit seinen Geschichten aus der Zwischenwelt zum Lachen & zum Heulen ist. Die Figuren haben mehr Tiefe als vergleichbare Serien. Die Jungdarsteller sind gut geführt.

Kinofilm

Das Lächeln der Tiefseefische

Jacob Matschenz, Alice Dwyer, Till Endemann. Kein guter Start ins Leben

„Das Lächeln der Tiefseefische“ zeigt einen 17-Jährigen auf seinem steinigen Weg zum Erwachsenwerden. Malte lebt auf Usedom. Er hat kein leichtes Leben. Seit Jahren fühlt er sich verantwortlich für seinen Vater. Der vegetiert im Suff dahin. Doch dann lernt er Annika kennen… Trotz kleiner Schönheitsfehler ein ansprechendes, zur Melancholie neigendes Coming-of-age-Drama mit Ostsee-Flair und zwei hoch talentierten Jungschauspielern.

Serie & Mehrteiler

Der Lehrer – Staffel 2

Hendrik Duryn & Jessica Ginkel, Posse & Probst. Unser Lehrer Dr. Vollmer

Die RTL-Serie „Der Lehrer“ ist die zeitgemäße Variante zu „Unser Lehrer Dr. Specht“. Hendrik Duryns Pädagoge ist wie sein TV-Vorgänger kein Pauker alter Schule, sondern ein Lehrer, wie ihn sich Schüler eigentlich wünschen müssten; sein Engagement ohne Eigennutz gilt in der Regel seinen Schutzbefohlenen. Staffel 2 fühlt sich an wie ein Neustart: die Folgen wurden auf 45 Minuten verlängert, was den Geschichten gut tut. Geschickt lockern die Drehbücher die ernsten Themen durch typische Sitcom-Momente auf; auch die Anleihen bei Boulevardkomödien sind gut integriert. Und Duryn ist eine Serienfigur zum Gernhaben!

Kinofilm

Dessau Dancers

Kämmerer, Gerhardt, Toma, Jan Martin Scharf. Breakdance-Helden aus der Heimat

Das Private wird politisch! Im Mittelpunkt der Tanzfilm-Komödie „Dessau Dancers“ steht eine Bewegung, die 1985 auch in der DDR durch das Filmmusical „Beat Street“ ausgelöst worden ist: Hinterhöfe werden zur Bronx, weil sich Jugendliche auf ausgebreiteten Pappkartons als Breakdancer probieren. Die Charaktere sind zwar eher unterkomplex, jedoch findet Regisseur Jan Martin Scharf („Club der roten Bänder“) dank des Drehbuchs von Ruth Toma die perfekte Balance zwischen Musical, Jugenddrama, Komödie und Romanze.

Fernsehfilm

Die Brücke

Potente & Goeske spielen Krieg: „Die Brücke“ in einer zeitgemäßen Neuverfilmung

Bernhard Wickis „Die Brücke“ (1959) gilt als wegweisender Antikriegsfilm, der in den 60er und 70er Jahren in keinem Deutschunterricht fehlen durfte. Für die Sehgewohnheiten der „Generation Playstation“ aber verfängt Wickis kühl-distanzierte Ästhetik mit der realistisch-staubigen Schwarzweiß-Fotografie leider längst nicht mehr. Deshalb wagte Pro Sieben nach erfolgreichen Remakes von „Die Schatzinsel“ und „Fleisch“ nun an einen der wichtigsten Filme der deutschen Nachkriegsgeschichte.

Genre: Coming of age

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Polizeiruf 110 – Kindeswohl

Raus

Raus aus der Haut

Scherbenpark

Schönefeld Boulevard

Sommersturm

Tatort – Hilflos

Tatort – Luna frisst oder stirbt

Unkraut im Paradies

Was du nicht siehst

Wer küsst schon einen Leguan?

Wir sind jetzt

Bastard

Bin ich sexy?

Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung

Club der roten Bänder

Das Lächeln der Tiefseefische

Der Lehrer – Staffel 2

Dessau Dancers

Die Brücke

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