Reihe

Zerschunden / Zerbrochen – Ein Fall für Dr. Abel

Tim Bergmann, Annika Kuhl, Jarreth Merz, Hansjörg Thurn. Faszinationsquelle Tod

Abscheuliche, ekelerregende Morde sind sein Metier, Dienstverstöße bleiben seine Spezialität, und der Tod scheint ihm näher zu sein als das Leben und die Liebe. Dr. Abel, die Reihenfigur nach den Romanen des namhaften Forensikers Michael Tsokos, ist ein Arbeitstier, ein „Leichenaufschneider“, der sich mit seinem Beruf die Menschen vom Leibe hält. Die Haltung des omnipräsenten Helden prägt auch die Geschichten von „Ein Fall für Dr. Abel“ (Sat 1 / Ninety Minute Film), die den Menschen hinter dem Täter zu zeigen versuchen. Die Figurenpsychologie besitzt denn auch eine größere emotionale Evidenz als die Thriller-Plots mit ihren altbekannten Versatzstücken. Während „Zerbrochen“ mit „Zersetzt“ (2018) spannungstechnisch mithalten kann, wirken sowohl die Story als auch die Dramaturgie von „Zerschunden“ weniger rund. Visuell können sich beide neuen TV-Movies sehen lassen.

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Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel

Tim Bergmann, Kuhl, Jung, Schrott, Sordo, Hansjörg Thurn. Lost in Transnistrien

„Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel“, dieses packende Sat-1-TV-Movie nach dem Roman des deutschen Forensikers Michael Tsokos, ist ein klassischer Thriller, der sich nicht lange mit Handlungslogik oder dem Vermeiden von Zufällen aufhält und der bei der Charakterisierung der Antagonisten in guter alter James-Bond-Manier verfährt. Kein Film für Freunde narrativer „Glaubwürdigkeit“ also, sondern eher eine jener Genre-Produktionen, die der Bällchensender früher mit dem Label „FilmFilm“ featurte. Der Held und eine junge Frau sind einer fremden Macht ausgesetzt: Er einer Diktatur, sie einem Psychopathen. Die Macher taten gut daran, „Zersetzt“ nicht chronologisch zu erzählen, das wäre bei einer solch komplexen Geschichte kaum möglich gewesen. Der Spannung des Films, der zwei packende Plots parallel erzählt, kommt das sehr zupass. Dass selbst noch dem toterzählten Psychopathen-Sujet eine überzeugende Variante – mit einer starken Opfer-Figur – abgerungen wird, ist genauso überraschend wie der eine oder andere Clou am Ende. Neben dem stimmigen Cast stechen Inszenierung & Look ins Auge, die nicht Sat-1-like billig-bunt, sondern edel wirken.

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Zielfahnder – Blutiger Tango

Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann, Basedow, Lacant. Sinn, Thrill & Sinnlichkeit

Nach einem Man-Hunt-Movie durch Rumänien ist die zweite Episode aus der Event-Reihe „Zielfahnder“ (ARD / W&B Television), „Blutiger Tango“, eine Reise ins urbane Nachtleben des südamerikanischen Montevideo, eine atmosphärestarke Reise, bei der die Zielobjekte genauso in eine fremde Welt geworfen werden wie die LKA-Fahnder. Die Fremde wird zum faszinierenden Fremden auch für den Zuschauer. Basedows klares Drehbuch in klassischer Dreiakt-Form macht die physischen Charaktere zum Herzstück der Geschichte. Auch dem Regisseur Stephan Lacant sind Psychologie und emotionale, stimmungsvoll verpackte Kampfzonenpolitik wichtiger als Action. Und so wird dieser Film, der wie ein Kammerspiel in einer wilden, von Melancholie gezeichneten (und beschallten) Stadt wirkt – maßgeblich getragen von der Präsenz eines Top-Quartetts: Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann.

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Zielfahnder – Flucht in die Karpaten

Tscharre, Zehrfeld, Rof Basedow, Dominik Graf. Verbrecherjagd – Lost in Rumania

„Zielfahnder – Flucht in die Karpaten“ ist ein Ermittler-Road-Movie der Gegensätze: hier das LKA-Hightech-Deutschland, dort die geradezu archaische Polizeiarbeit in Rumänien. Zwei Welten, zwei Kulturen, zwei Geschwindigkeiten – eine Grenzen überschreitende Reise, von einem Kommunikations-Eldorado in eine vorindustrielle Welt. Das ist der spannende Rahmen, in dem sich dieses Man-Hunt-Movie von Dominik Graf nach dem Buch von Rolf Basedow bewegt. Dabei wird das Land der Karpaten nicht an die TV-Konventionen verraten, wird nicht dramaturgisch funktionalisiert, die typischen Ostblock-Klischees werden immer wieder gebrochen. Angenehm auch, dass sich die Zielfahnder – und mithin Tscharre und Zehrfeld – nicht dem Zuschauer aufdrängen. Ein echter Graf-Film, ohne übertriebene Manierismen. Ein hoch dynamisches, sinnliches, gleichzeitig physisch realistisches Stück Fernsehen.

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Zielfahnder – Kalte Sonne

Tscharre, Koffler, Wuest, Giese, Riedle, Meyer, Lacant. Feines Tafelsilber statt großes Besteck

Nach „Flucht in die Karpaten“ (2016), „Blutiger Tango“ (2019) und „Polarjagd“ (2024) ist auch „Kalte Sonne“ (WDR, Degeto / W&B Television) wieder ein fesselnder, konzentriert erzählter, top besetzter und inszenierter Thriller aus der losen „Zielfahnder“-Reihe, der sich wohltuend von konventionellen Ermittler-Krimis abhebt. Es muss nicht immer Mord sein. Die Seelen junger Menschen zu töten, bietet vielleicht sogar eine größere Fallhöhe. Das Verbrechen, dessen sich das Zielobjekt schuldig gemacht hat, ist Mädchenhandel – als Kopf eines internationalen Netzwerks, das teilweise minderjährige Frauen sexuell gewaltsam ausbeutet. Beschattungs- und Einbruchsszenen, Kämpfe, eine Verfolgungsjagd, Todesgefahr, Flucht, ein Kugelhagel-Finale – Es ist alles drin, was das Genre auszeichnet, große Emotionen inklusive. Die Handlung ist reduziert, plausibel die Psychologie und wo Blicke und Gesten genügen, wird auf Worte verzichtet.

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Zielfahnder – Polarjagd

Tscharre, Koffler, Wagner, Gabler, Sebastian Ko. Fein nuancierte filmische Spannung

Eine Frau floh bis ans Ende der Welt vor ihrem Peiniger. Sie lebt unter neuer Identität in einer Einrichtung für Trauma-Patienten im nordschwedischen Niemandsland. Doch der Mann, der sie jahrelang gestalkt und beinahe umgebracht hätte, ist auf dem Weg zu ihr. Nach „Flucht in die Karpaten“ (2016) und „Blutiger Tango“ (2019) geht es im dritten Film der „Zielfahnder“-Reihe nun auf „Polarjagd“ (WDR, Degeto / W&B Television). Ein spannendes Katz-und-Maus-Spiel zwischen Täter, Opfer und Zielfahndern, bei dem die Weitläufigkeit Schwedens und der nordische Winter atmosphärisch eine Hauptrolle spielen. Es ist faszinierend zu sehen, wie es Dagmar Gabler (Buch) und Sebastian Ko (Regie) gelingt, aus einem wohlbekannten Genre-Muster und dem Verzicht auf Dauerhochspannung einen Nordic-Noir-Western mit Home-Invasion- und Thriller-Drama-Momenten zu machen, der 88 Minuten lang fesselt. Reduktion und Konzentration sind einmal mehr der dramaturgische Königsweg. Erzählerisch dicht, filmisch nah an der Perfektion, der Score, stimmungsvoll & hochkomplex und ein Schauspieler-Trio für höchste Drama-Ansprüche.

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Zimmer im Grünen – Herzenswege

Janina Fautz, Hämer, Szyszkowitz, Ruppert, Krapoth, Ahrens. Bye, bye, Selbstzweifel!

„Zimmer im Grünen“ (ZDF / Studio Zentral) ist die Fortsetzung von „Unterm Apfelbaum“ mit verändertem Konzept: 2022 war noch die Witwe Frieda die zentrale Figur, die von zwei weiteren Frauen durch ihre schwere Zeit begleitet wurde. Jetzt kommen Gäste und mit ihnen Geschichten ins Dorf. Da die hessische Pampa – auch touristisch betrachtet – nicht Oberbayern ist, war es eine gute Idee, den A-Plot dieser dritten Episode aus dem Ort heraus zu entwickeln. In dieser Landlust-Reihe geht es um Entlastung vom Alltag, um Identifikations- und Lebensmodellangebote. Die vielfältigen Rollenkonflikte der Vorgängerfilme lässt „Herzenswege“ zwar vermissen, ist dafür aber flüssig erzählt & inszeniert, psychologisch gut nachvollziehbar und die narrativen Stereotype werden angenehm locker ausgespielt. Zudem sind Cast sowie Score für „Herzkino“-Verhältnisse weit überdurchschnittlich.

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Zimmer mit Stall – Ab in die Berge

Aglaia Szyszkowitz, Friedrich von Thun, Rasper. Eine Frau macht ihr Ding – allein

Die oberbayerische Landschaft, betrachtet durch die rosarote Brille einer dem Großstadtleben abschwörenden Frau Ende 40, ohne die üblichen Klischees, dafür mit einem subkutanen Landlust-Realismus samt zeitgeistnaher Beziehungsvariante: Das bietet „Zimmer mit Stall – Ab in die Berge“ (Degeto / Roxy Film). Der angenehme Flow des Films wird von der Hauptfigur bestimmt, einer Frau mit einer spontanen, lebensbejahenden Art. Szyszkowitz ist die perfekte Besetzung: unwiderstehlich ihr Lächeln und auch als Miststück große Klasse. Dem modernen Frauenbild entspricht auch die für einen Unterhaltungsfilm ungewöhnliche Dramaturgie. Neben dem Hang zum Episodischen ist das Besondere der Verzicht auf eine dramatisierte und übermäßig komödiantisch überspitzte Handlung. Gerade das macht Laune!

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Zimmer mit Stall – Das Blaue vom Himmel + Kuhhandel

Elena Uhlig, von Thun, Gotha, Weinges, Tsitos, Kaufmann. Wer’s glaubt, wird selig

Das verblüffendste an den beiden neuen Episoden der ARD-Degeto-Reihe „Zimmer mit Stall“ (Roxy Film) ist der reibungslose Wechsel der Hauptdarstellerin: Elena Uhlig hatte nur eine Woche Zeit, sich vorzubereiten, nachdem sich Vorgängerin Aglaia Szyszkowitz einen Bandscheibenvorfall zugezogen hatte. Das Ensemble hat die Nachfolgerin anscheinend mit offenen Armen empfangen; gerade die Szenen mit Friedrich von Thun und Filmtochter Carolin Garnier wirken, als hätte das Trio schon immer zusammengespielt. Die Geschichte des ersten Films ist ebenfalls interessant: Kaum droht Pensionswirtin Sophie die Privatinsolvenz, ereignet sich auf dem Fuchsbichlerhof ein religiöses Wunder, sodass sie dank umgehend erhöhter Preise aller Sorgen ledig ist. Leider hat das Autorenduo Gotha & Weinges in seinem episodisch konzipierten Buch weitgehend auf Ironie verzichtet. Der von Rainer Kaufmann inszenierte zweite Film, „Kuhhandel“, wirkt insgesamt flüssiger; diesmal erfährt die Bürgermeisterin am eigenen Leib, wie sich ein Leben im Rollstuhl anfühlt.

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Zimmer mit Stall – Feuer unterm Dach / Die Waschbären sind los

Aglaia Szyszkowitz, von Thun, Thalbach, Zint. Wohlfühlen mit Witz & Wir-Gefühl

Die fesche Landflüchtige und ihr grantelnder „Untermieter“ kampeln sich erfreulich moderat in zwei neuen „Zimmer mit Stall“-Episoden (Degeto / Roxy Film). Miteinander gegen die Anderen – das hat mehr Charme als das alberne Gegeneinander Marke sturer Bock gegen zickige Ziege, wie bereits der stimmige, dritte Film „Berge versetzen“ gezeigt hat. Während „Feuer unterm Dach“ innerhalb der Reihe wie eine Übergangsepisode wirkt, (er)öffnet die fünfte Episode, „Die Waschbären sind los“, für das Konzept und die Dramaturgie der Reihe neue Perspektiven. Der Film selbst besticht durch die kleinen launigen Geschichten und Momente, die dramaturgisch klug kombiniert und luftig, frisch & schwungvoll von Arthaus-Regisseurin Michaela Kezele in Szene gesetzt wurden. Dem nuancierten Spiel von Aglaia Szyszkowitz und Friedrich von Thun stehen Anna Thalbach und Gerdy Zint als prollige Gäste in nichts nach. Ein Wohlfühlfilm erster Güte mit beiläufigem moralischen Mehrwert.

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Zimmer mit Stall – Schwiegermutter im Anflug / Schwein gehabt

Szyszkowitz, von Thun, Wagner, Hobmeier, Stern/Kezele. Launige Familienunterhaltung

In „Schwiegermutter im Anflug“, der sechsten Episode der ARD-Freitagsreihe „Zimmer mit Stall“ (Roxy Film), gelingt es, neunzig Minuten lang, flott, locker & launig zu unterhalten, stets die Klischees des oberbayerischen Familienreihen-Genres umschiffend, obwohl oder gerade weil der Konflikt zwischen der Chaos-Queen und dem Grantler keine dramaturgisch überragende Rolle mehr spielt. Erzählt wird ein Familientreffen mit streitbarem Anhang und einem Zaungast, der gern der neue Mann im Leben der Heldin wäre. Konzipiert ist diese Komödie wie ein alltagsnahes Boulevardstück unter freiem Himmel. „Schwein gehabt“ ist indes Dramedy – und holt die Tochter des alten Barthl aus der Versenkung. In beiden Filmen macht die Besetzung den Unterschied. Szyszkowitz und von Thun überzeugen einmal mehr in dieser Reihe, die ihre Themen beiläufig, ohne pädagogischen Zeigefinger ins Spiel bringt; aber auch die luftige, temporeiche Inszenierung und die Gaststars, allen voran Brigitte Hobmeier und Hans-Jochen Wagner, heben die Filme über das ARD-„Endlich Freitag“-Niveau. Bleibt zu hoffen, dass die Hauptfiguren nicht wieder in den Streithähne-Modus verfallen.

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Zimmer mit Stall – Tierisch gute Ferien / Berge versetzen

Aglaia Szyszkowitz, Friedrich von Thun, Ralf Huettner. Der Feind sitzt woanders

Nach den fast fünf Millionen Zuschauern, die 2018 „Zimmer mit Stall“ (ARD / Roxy Film) einschalteten, war der ohnehin als Reihe angedachte Grundkonflikt doppelt reif für eine Fortsetzung. Und so raubt dieses Jahr der Misanthrop auf Abruf der temperamentvollen Hofbesitzerin gleich zweimal ihren letzten Nerv. Steht „Tierisch gute Ferien“ dramaturgisch noch vorwiegend im Zeichen der freitagsfilmüblichen Dickschädeligkeit, macht „Berge versetzen“ mehr Laune, weil sich die beiden Streithähne notgedrungen verbünden müssen. Außerdem ist der zweite Film 2019 narrativ vielfältiger, entsprechend dichter und schneller erzählt, wodurch die Versöhnung, verpackt in eine wunderbare Metapher, nicht wie eine Filmkonvention wirkt. Den Freitag in der ARD beleben aber beide Episoden. Dazu trägt neben dem Top-Duo Szyszkowitz & von Thun wesentlich die große Komödien-Erfahrung von Grimme-Preisträger Huettner bei. Weil die Details stimmen, macht das Ganze Laune.

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Zimmer mit Stall – Über alle Berge / So ein Zirkus

Szyszkowitz, von Thun, Ngo The Chau. Gedächtnisverlust, Täuschung und Vorurteile

Die beiden Hauptfiguren der ARD-Freitagsreihe „Zimmer mit Stall“ (Degeto / Roxy Film), die mit den Episoden acht und neun in die nächste Runde geht, wissen mittlerweile, was sie aneinander haben. Und wenn es auch nur die Bestätigung des Bildes ist, das jeder vom anderen besitzt. „Der Wahnsinn ist das“, meckert der Alte, „das nennt man Leben“, kontert die Frau, die all das, was sie einst als Flugbegleiterin verpasst hat, in Windeseile nachholen möchte. Das könnte in „Über alle Berge“ mit einem Mann ohne Gedächtnis ins Romantische driften. Für Romantik anderer Art sorgt die Episode „So ein Zirkus“, in der ein kleiner Roma-Familien-Zirkus Vorurteile und Ressentiments bei den Dörflern weckt. Aber es gibt ja auch noch den Fuchsbichlerhof… So bunt diese Zirkuswelt, so skurril bisweilen das Treiben, weil die Liberalen ständig in Angst leben, ins pc-Fettnäpfchen zu treten, während der Stammtisch Beleidigungen ausprustet. Der zweite Film besticht durch seinen leicht surrealen Touch und überzeugt vor allem auch optisch. Das Gespann Szyszkowitz/von Thun bleibt die halbe Miete. Dramaturgisch verlässt sich die Reihe jedoch sehr auf Bewährtes. Mehr Charakter-Arbeit und mehr Variation beim Handlungsverlauf würden nicht nur dieser Reihe gut tun.

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Zitterinchen

Annika Krüger, Aram Arami, Kömmerling/Brinx, Luise Brinkmann. Trau, schau, wem

Sehr frei nach dem gleichnamigen Märchen von Ludwig Bechstein erzählt „Zitterinchen“ (MDR, HR, Radio Bremen / Kinderfilm) die Geschichte der Malerin Alma, die sich in einen Königssohn verliebt. Der Prinz wiederum will unbedingt ihre jüngere Schwester Christine heiraten, wird aber von einer Baronin hinters Licht geführt. Eigentliches Opfer der Intrige ist allerdings Christine, die nach einem Anschlag hilflos aus dem Jenseits mitansehen muss, wie Alma um ihr Glück gebracht wird. Der Film ist durchaus sympathisch, zeichnet sich jedoch im Unterschied zu früheren Werken des preisgekrönten Drehbuchduos Brinx/Kömmerling weder durch freche Dialoge noch durch ungewöhnliche Figuren aus. Die frühlingssonnige Umsetzung ist grundsolide, aber nicht weiter bemerkenswert.

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Zorn – Kalter Rauch

Luca, Ranisch, Striesow, Dwyer, Herzog, Stephan Ludwig. In Halle ist die Hölle los

Waren es bisher die Charaktere, die für die Schrägheit dieser Reihe standen – so scheint jetzt einfach alles aus den Fugen geraten zu sein: Harmlose und weniger harmlose Psychopathen, ein Hafen ohne Schiffe, eine Stadt ohne Strom, zu Beginn fallen Fische vom Himmel, und ein paar Tote gibt es natürlich auch. „Zorn“ verbindet die Kontinuität einer Reihe mit dem Einzigartigkeits- & Überraschungsfaktor eines Einzelstücks. In „Kalter Rauch“, dem visuell aufregendsten Film seit dem Start 2014, wird diese Qualität besonders deutlich ausgespielt. Der Wahnsinn hat System und macht beste Laune. Luca ist der ultimative Zorn, Ranisch eine eigene Marke, Striesow gefällt in einer Gaga-Rolle und Groth brilliert als eiskalter Engel.

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Zorn – Tod und Regen

Maticevic, Ranisch, Bauerfeind, Stephan Ludwig, Schlichter. Im Weltschmerz-Modus

Viele Leichen, viel Blut, viel Nacht, viel Regen. „Zorn – Blut und Regen“ setzt auf Bilder, auf Atmosphäre, auf filmische Qualitäten. Der Film von Mark Schlichter nach dem Roman von Stephan Ludwig entwirft eine eigene Welt zwischen Hallenser Abrissbirnen-Realität und dem tiefen Schmerz eines Wut-Ermittlers mit Gefühl. Alles zerfällt neben Kommissar Zorn – nur Frohnatur Schröder hält die Stellung. Ein Krimi mit Stil, Seele, Ironie. Ein Genre-Konstrukt, das besser funktioniert als alle anderen, sehr viel prominenteren neuen ARD-Krimikonzepte der letzten zwei Jahre. Und die Chemie zwischen Matičević und Ranisch ist perfekt!

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Zorn – Vom Lieben und Sterben

Stephan Luca, Axel Ranisch, Stephan Ludwig, Schlichter. Nur noch sexy statt erotisch

Zorn, der unmotivierte Antiheld der coolen MDR-Degeto-Krimiüberraschung 2014, darf sich als Reihe bewähren. „Zorn – Vom Lieben und Sterben“ macht augenzwinkernd da weiter, wo die düster melancholische Startepisode „Tod und Regen“ aufgehört hat. Zumindest vom Plot her; filmisch nicht ganz. Und auch durch die Besetzung mit Stephan Luca (statt Misel Maticevic) ergeben sich Abstriche bei den psychologischen Zwischentönen. Beließ der alte Vieles in der Schwebe, brechen sich beim neuen Zorn die Emotionen 1:1 Bahn. Dafür ist Axel Ranisch umso präsenter – als eine Art V-Effekt auf zwei Beinen. Und in der zweiten Hälfte des Films schaukeln sich im Angesicht der Nacht Suspense & Stil gegenseitig hoch.

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Zorn – Wo kein Licht

Luca, Ranisch, Dwyer, Metschurat, Schnee. Das Gute zuerst, das Böse zum Schluss

„Wo kein Licht“, die dritte Episode aus der ARD-Reihe „Zorn“, beginnt als launiges Buddy-Movie, das sich ganz auf seine beiden Hauptcharaktere konzentriert: den „unlustigen“ und arbeitsscheuen Zorn und seinen beflissenen Kollegen Schröder. Stephan Luca ist in seiner Rolle angekommen und Axel Ranisch wirkt so fest verankert in ihr, dass man eine große Nähe zwischen ihm und seiner Rolle annehmen darf. In der zweiten Hälfte wird es düster; es geht ins schwarze Loch der menschlichen Seele. Das entspricht dem hermetischen Look dieser Reihe, die es schafft, abseits vom TV-Realismus eine eigene Krimifarbe zu kreieren.

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Zu neuen Ufern

Maria Hofstätter, Hädler, Fischer, Pechlat, Aigner, Leytner. Kantig, komisch, konsequent

Nach „Der Tote am Teich“ (2015) und „Der Tote im See“ (2018) geht Maria Hofstätter zum dritten Mal in der österreichischen Landkrimi-Reihe auf Mördersuche. „Zu neuen Ufern“ (ORF, Arte / Lotus Film) wurde von Nikolaus Leytner inszeniert und verfasst und ist im Niemandsland zwischen Linzer Mühlviertel und Tschechien angesiedelt. Der Film bietet auf den ersten Blick eine Krimistory mit den üblichen Zutaten. Er hat aber weit mehr zu bieten: Denn Leytner geht es nicht in erster Linie um einen Kriminalfall, sondern um die Figuren, ihre sozialen Verflechtungen, ihre Sorgen, Nöte & Zwänge. Eine pensionierte österreichische Ermittlerin und ein junger Polizist aus Tschechien suchen als zwei originelle und sympathische Verbündete nach der Wahrheit. Mal ziehen sie an einem Strang, dann wieder nicht, das sorgt für kleine, feine Wendungen und zugleich für gut temperierte Spannung.

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Zwei Ärzte sind einer zuviel – Der Schatz im Silbersee

Christiane Hörbiger & Elmar Wepper. Wenn das Lamm den Wolf besiegt

„Zwei Ärzte sind einer zuviel – Der Schatz im Silbersee“ ist ein lustiger Intrigantenstadl für Freunde leichtgewichtiger, aber nicht gefühlsduseliger Fernsehunterhaltung. Das ist gut ausgedacht – sprich: effektiv in der Wirkung. Die Dialoge sind spitz, Christiane Hörbiger und Elmar Wepper Spitze, die Verwicklungen kurzweilig, einige Zwischenspiele krachledern.

Format: Reihe

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Sterne-Bewertung

Zerschunden / Zerbrochen – Ein Fall für Dr. Abel

Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel

Zielfahnder – Blutiger Tango

Zielfahnder – Flucht in die Karpaten

Zielfahnder – Kalte Sonne

Zielfahnder – Polarjagd

Zimmer im Grünen – Herzenswege

Zimmer mit Stall – Ab in die Berge

Zimmer mit Stall – Das Blaue vom Himmel + Kuhhandel

Zimmer mit Stall – Feuer unterm Dach / Die Waschbären sind los

Zimmer mit Stall – Schwiegermutter im Anflug / Schwein gehabt

Zimmer mit Stall – Tierisch gute Ferien / Berge versetzen

Zimmer mit Stall – Über alle Berge / So ein Zirkus

Zitterinchen

Zorn – Kalter Rauch

Zorn – Tod und Regen

Zorn – Vom Lieben und Sterben

Zorn – Wo kein Licht

Zu neuen Ufern

Zwei Ärzte sind einer zuviel – Der Schatz im Silbersee