Kinofilm

Ob ihr wollt oder nicht!

Christiane Paul, Senta Berger, Ben Verbong & ein Plädoyer für humanes Sterben

Bei seiner Kinoauswertung hatte dieses vorzüglich besetzte tragikomische Krebsdrama im Jahre 1999 nicht einmal 10.000 Besucher; das typische Schicksal vieler Kinofilme, die nicht konsequent Komödie sein wollen. Dabei steht der Holländer Ben Verbong für die gelungene Kombination von Qualität und Anspruch. „Ob ihr wollt oder nicht!“, ein Film über Familien-Konflikte, enttäuschte Träume, Trauer, Tod, überzeugt vor allem als Ensembleleistung.

Fernsehfilm

Obendrüber da schneit es

Amft, Möhring, Schneeberger, Zirner, Ruppert, Naefe. Heilsames am Heiligabend

„Jeder in dieser Geschichte erfährt durch die gemeinsamen Begegnungen am Weihnachtsabend in Miriams Wohnung eine Heilung“, betont Autorin Astrid Ruppert, nach deren gleichnamigem Roman der ZDF-Fernsehfilm „Obendrüber da schneit es“ von Vivian Naefe entstanden ist. Diese Geschichte ist Lebenshilfe im Gewand eines modernen Märchens, das sind Besinnungsepisoden, das ist ein Plädoyer für Menschlichkeit, für Kommunikation, für mehr Milde im Umgang mit unseren Liebsten, für Demut und Lebensfreude.

Fernsehfilm

Oma ist verknallt

Ruth Reinecke, Florian Panzner, Robert Krause, Markus Herling. Überaus gelungen

Der Titel lässt eine Klamotte vermuten, aber „Oma ist verknallt“ (Degeto / Wasabi) ist eine sehenswerte Tragikomödie, die sämtliche Tücken und Fettnäpfchen der originellen Geschichte vermeidet: Weil seine verwitwete Mutter nach einer Operation ihren Lebensmut verloren hat, denkt sich ihr Sohn einen Verehrer aus, der sie fortan mit Geschenken und Liebesbriefen verwöhnt. Als sie den Mann kennenlernen will, hat ihr Sohn ein Problem. Neben der guten Führung der mit Ausnahme von Florian Panzner und Ernst Stötzner einem breiten Publikum wenig bekannten Darsteller und einer Musik, die in den heiteren wie auch in den besinnlichen Momenten stets den richtigen Ton trifft, zeichnet sich „Oma ist verknallt“ durch sympathische Einfälle aus, die die ohnehin schöne Geschichte zu einem guten Film abrunden.

Serie & Mehrteiler

Paare

Couchgeflüster mit Tschirner, Makatsch, Kekilli, Foroutan, Ulmen, Finzi & Co

Die zehn Kurzepisoden der Serie „Paare“ (Arte) versetzen den Zuschauer in die Rolle des Therapeuten, auf Augenhöhe mit den „Patienten“. Namhafte Schauspieler streiten oder monologisieren über die Liebe und verschiedene Vorstellungen von Partnerschaft & Glück. Ihre Protagonisten sind Menschen, die einen Dritten brauchen, als Zuhörer, weniger als Ratgeber. Der Therapeut bleibt sprachlos und er sitzt dort, wo die Kamera steht. Flüchtige Begegnungen, in denen sich Watzlawick-like die Paradoxien des Alltags spiegeln.

Fernsehfilm

Papa allein zu Haus

Götz George, Janina Stopper, Vivian Naefe. „Herr Arschloch“ und die „kleine Ratte“

Der Kontrollfreak-Opa und die minderjährige „Bitch“. Der totale Gegensatz. Nur in einem Punkt treffen sich beide: sie verstehen nichts von Familie, und sie sehnen sich nach Nähe. Vivian Naefe lässt das Märchen über die graue Wirklichkeit obsiegen. Das Buch enthält hübsche Ideen, besitzt aber wenig Geschlossenheit. So ist „Papa allein zu Haus“ letztlich nur ein Schauspielerfilm, der zwischen den Generationen vermittelt, nicht, indem er die Differenz betont, sondern, indem er das Universale, die Flucht aus der Einsamkeit, hervorkehrt.

Fernsehfilm

Pixelschatten

Anil Jacob Kunnel: Sind die Kinder von Facebook, Studi-VZ & Twitter empathiefähig?

Ein Blogger sucht nur noch den Kick für den Klick und isoliert sich mehr und mehr von seiner Community… Screen-Shots, eingespielte Videos, gepostete Texte, Chatroom-Simulationen – einen Film wie „Pixelschatten“ will ein Zuschauer, der mit dem herkömmlichen Abbild-Realismus von Film groß geworden ist, sicher nicht jeden Tag sehen. Das würde er wohl auch kaum aushalten. Als audiovisuelles, medienkritisches TV-Experiment aber ist dieser Film von Anil Jacob Kunnel ebenso interessant wie geglückt. Webdesign und moderne Interaktionsformen strukturieren dieses „Kleine Fernsehspiel“.

Kinofilm

Polnische Ostern

Henry Hübchen, Jakob Ziemnicki. Deutscher Kleingeist auf Erweckungstrip in Polen

Ein deutscher Bäckermeister und erklärter Atheist feiert „Polnische Ostern“. Er hat all seine Liebsten verloren – jetzt will er wenigstens seine Enkelin aus dem Land der Autoknacker zurückholen. Doch gegen Familiensinn und Katholizismus macht der sture Alte keine Schnitte. Jakob Ziemnicki schlägt in seinem Debüt einen warmherzigen Grundton an, verzichtet auf bissige Kultur-Satire, nicht aber auf gelegentliche Witze, die sich nationaler Stereotypen bedienen. „Polnische Ostern“ ist eine melancholische, verhalten erzählte Komödie, die mit dem bestens aufgelegten Henry Hübchen als typisch deutscher Kleinbürger steht und fällt.

Fernsehfilm

Pommery und Leichenschmaus

Krause, Carrière, Kranzkowski, Rohde, Thalbach. Tragikomischer Schabernack

Ein tot geglaubter Vater taucht nach 10 Jahren wieder auf und hält den Kindern den Spiegel vor. Es folgt dezente Depression, grandios gespielt von Horst Krause, Mareike Carrière, Karl Kranzkowski, Armin Rohde und Katharina Thalbach. „Pommery und Leichenschmaus“ ist nach „Pommery und Putenbrust“ & „Pommery und Hochzeitstorte“ die dritte & gelungenste TV-Komödie von Manfred Stelzer um eine nicht leicht zu ertragende Sippschaft.

Fernsehfilm

Rückkehr nach Rimini

Karl Fischer, Bock, Schütz, Pistorius, Winkenstette. Drei Rentner und ein Baby

„Rückkehr nach Rimini“ (Degeto / Lieblingsfilm) ist eine wunderbar gespielte, heiter-melancholische Tragikomödie über einen Witwer (Karl Fischer), der nach dem Tod seiner Frau erfährt, dass er nicht der Erzeuger seiner Tochter ist, und gemeinsam mit seinen beiden ältesten Freunden (Rainer Bock, Bernhard Schütz) nach Rimini reist, wo vor 50 Jahren alles begann. Das Tempo ist dem Alter der Herren angemessen, aber die Geschichte ist dank der vielen Haken, die sie schlägt, überaus abwechslungsreich und entsprechend kurzweilig. Der ARD-Samstagsfilm wechselt ohnehin mehrfach sein Vorzeichen: Er beginnt als Road-Movie, wandelt sich zur Urlaubskomödie und wird gegen Ende überraschend romantisch.

Reihe

Schule am Meer – Familienbande

Anja Kling, Oliver Mommsen, Kossmann, Hoffmann, Sturm, Bühling. Schubs ins Glück

Nach einem gewissen Fremdeln zu Beginn, weil die Ausstrahlung des ersten Films schon eine ganze Weile zurückliegt, funktioniert die Geschichte recht gut. Immer noch sorgt Heimkehrer Erik (Oliver Mommsen) als Gastdozent an der Flensburger Berufsschule für viel „frischen Wind“, wie der Auftakt der ARD-Freitagsreihe „Schule am Meer“ (Degeto / Letterbox) im Frühjahr 2022 hieß, aber auf dem Leben seiner Rektorin und Jugendliebe Katharina (Anja Kling) lastet seit einem tragischen Ereignis vor 15 Jahren ein Schatten. Aktuell kämpft sie zudem mit einem schulischen Nachwuchsproblem. Zum Glück hat Erik, der überzeugt ist, man müsse die Chefin in Richtung Glück schubsen, eine clevere Idee, wie sich zumindest diese Aufgabe lösen lässt. Dem Drehbuchtrio ist das Kunststück gelungen, den Film trotz einer Vielzahl gänzlich unterschiedlicher bewegender Themen nicht zu überfrachten.

Fernsehfilm

Schwarzbrot in Thailand

Veit Stübner, Marie Gruber, Peter Franke, Florian Gärtner. Absturz ins Glück

Die Zahl der Fernsehfilme über deutsche Rentner in Südostasien steigt signifikant. „Schwarzbrot in Thailand“ (NDR/Degeto, Relevant Film) kombiniert den exotischen Schauplatz mit einem beliebten Thema des Seniorenfilms: Die Frau freut sich auf den gemeinsamen Lebensabend, der Mann kann nicht von seiner Arbeit lassen. Das Drehbuch bedient sich zwar einiger Klischees, aber das Duo Veit Stübner und Marie Gruber, sonst fast immer nur in Nebenrollen zu sehen, spielt das Ehepaar ungemein glaubwürdig. Und dass aus der Rentnerkomödie zur Halbzeit plötzlich ein Ehedrama wird, ist angenehm mutig.

Kinofilm

Schwester Weiß

Martinek, Preksavec, Todorovic. Eine Ordensschwester, eine Wilde & die Farbe Weiß

„Schwester Weiß“ ist mehr Versuchsanordnung über den Glauben und die Liebe, über Vor-Urteile und Vertrauen als ein ernstes psychologisches Charakterdrama. Nicht die tiefe Tragik eines tödlichen Unfalls, sondern das tragikomische Paradox einer retrograden Amnesie bestimmt das erste Drittel der Handlung. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis zweier ungleicher Schwestern, die eine streng gläubig, die andere eine überzeugte Atheistin, ein Verhältnis, das auf den Kopf gestellt wird, um der Interaktion der beiden neue Impulse und am Ende eine unerwartete moralische Wendung zu geben. Es ist ein Film, den man sich mit seinen vielen Subtexten „erarbeiten“ muss. Der schwäbische Dialekt unterstützt das erzählte Milieu, bindet es zu einem stimmigen Ganzen, wozu die Bild-Ästhetik nur teilweise in der Lage ist.

Fernsehfilm

So einfach stirbt man nicht

Gwisdek, May, Karven, Borgmann, Maria von Heland. Eine Familie sortiert sich neu

Eine dem Ehemann auf dem Sterbebett von der Gattin gebeichtete Lebenlüge weckt ihn aus dem Koma und lässt ihn auf Rache sinnen: Der Mann geht schon länger fremd, jetzt will er auch noch einen Jahrhunderte alten Olivenhain auf Mallorca vor der Abholzung retten. Die Aktion kostet viel Geld und seiner Frau und seinen drei Töchtern das Erbe. Der Fernsehfilm „So einfach stirbt man nicht“ (ZDF / Network Movie) ist mehr Komödie als schweres Drama – und so ist das letzte Wort in dieser Ehe noch lange nicht gesprochen. Nach dem Kitten von Beziehungen im „Herzkino“-Schnellverfahren sieht es in dem Film von Maria von Heland allerdings nicht aus. Entsprechend auch der Blick auf ein urwüchsig-wildes Mallorca, passend zum Chaos dieser Familie. Auch der flotte Erzählrhythmus & der Top-Cast lassen einen kleine Ungenauigkeiten der Geschichte und der Psychologie der Charaktere vergessen.

Fernsehfilm

Stenzels Bescherung

Knaup, Hans-Ullrich Krause, Marc-Andreas Bochert. Neuer Lebensmut für alle

Wunder gibt es immer wieder: Weil seine Kleinstadtfiliale bis Weihnachten abgewickelt werden soll, wandelt sich ein braver Banker zum Robin Hood und versorgt die Geschäftsleute des aussterbenden Städtchens noch rasch mit dringend benötigten Überbrückungskrediten. Für Herbert Knaup, dessen Mitwirkung ohnehin fast immer eine gewisse Qualitätsgarantie bedeutet, ist der penible und stets korrekte Filialleiter eine wunderbare Rolle, zumal er die Gefühle des seit dem Tod seiner Tochter aller Lebensfreude beraubten Mannes sehr subtil vermittelt. Wichtigste Nebenfigur ist daher eine von Anna Fischer gespielte Straßensängerin, die dem Dasein des Bankers zu neuem Sinn verhilft. Es sind ohnehin vor allem die Geschichte und der Hauptdarsteller, die „Stenzels Bescherung“ (Degeto / Tellux) sehenswert machen, denn Marc-Andreas Bocherts Inszenierung ist verhalten bis gediegen & recht tempoarm.

Fernsehfilm

Tango zu dritt

Von der Schieflage einer bäurischen Ehe. Aus dem Kuhstall direkt aufs Tanzparkett

Am Nachmittag mit der Mistgabel im Kuhstall, am Abend auf dem glänzenden Tanzparkett. Evi Gruber, Mitte 30, genießt den Kontrast zwischen Landluft und Tango. Auch wenn ihre Sehnsüchte im gefühlvollsten aller Tänze aufgehen, so will sie doch nichts anderes sein als Bäuerin. Wenn nur der Alltag etwas anders aussehen würde! Launige Tragikomödie

Fernsehfilm

Tiefwassertaucher unterm Dach

Martina Ebm, Koffler, Stöckle, Pallua, Rupert Henning. Warmherziges Plädoyer für mehr Zusammenhalt

Liebevolle, psychisch kranke Alleinerziehende kämpft um das Sorgerecht für ihrer Kinder, die Bewohner eines Wiener Mehrfamilienhauses stehen ihr bei – das klingt nach bewegendem Drama, ist aber eine locker-leichte, humorvolle Tragikomödie mit feiner Figurenzeichnung: Mit „Tiefwassertaucher unterm Dach“ (ORF/MDR, Gebhardt Productions, WHEE Film) ist Rupert Henning ein unterhaltsames, gut getimtes und kurzweiliges Plädoyer für das Miteinander in einer Gesellschaft gelungen, in der sich die Menschen immer mehr zurückziehen und voneinander entfremden: das Erzählte (psychische Gesundheit, Überforderung, Einsamkeit) realitätsnah, die Erzählung angenehm märchenhaft. Dem Autor-Regisseur gelingt eine tragikomische Gratwanderung, ein Film, der Hoffnung macht und seine Figuren ernst nimmt.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Tafel. Nach Episode 10 ist leider Schluss

Angesichts des großen Geschicks von Sebastian Stojetz sowie Koautorin und Regisseurin Sibylle Tafel, schwere Themen auch dank witzig inszenierter Momente leicht zu verpacken, ist es äußerst bedauerlich, dass die ARD-Tochter Degeto „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) nicht fortsetzt. Die zudem vortrefflich gespielten Episoden neun und zehn verdeutlichen noch einmal den besonderen Stellenwert der Filme: „Baby im Korb“ handelt von einer Messie-Frau (Michelle Barthel), die überzeugt ist, in ihrem Leben sei kein Platz für ein Kind, „Das Glück der Anderen“ setzt sich kritisch mit dem Thema Leihmutterschaft auseinander; Gastdarstellerin Katja Hutko wirbelt als Frohnatur und Sonnenschein durch die Handlung. Beide Filme ergänzen die Dramenebene um die allerdings nur bedingt heitere Fortsetzung der unerklärten Liebesbeziehung zwischen dem Titelhelden (Leo Reisinger) und seiner Praxispartnerin (Wolke Hegenbarth).

Kinofilm

Unten Mitte Kinn

Improvisation, dokumentarische Spielweise und die Arbeit des Schauspielers

Die Schauspieler einer Abschlussklasse kurz vor dem Intendantenvorsprechen. „Unten Mitte Kinn“ ist ein Spielfilm, der „von den Schauspielern ohne Vorkenntnisse der konkreten Geschichte improvisiert wurde“, so Nicolas Wackerbarth. Reizvoll für die Beteiligten, reizvoll für den Zuschauer. Intensive Szenen. Frische Gesichter. Dokumentarische Arbeitsweise. Ständige Option zum Spiel im Spiel. Ein lustvolles Plädoyer für den Homo Ludens.

Fernsehfilm

Urlaub mit Mama

Kling, Schorn, Bohlmann, Froschmayer. Eine tragikomische Reise in den Süden

Der Film sieht aus wie eine vergnügliche Italienkomödie, und dank der beschwingten Musik sowie der diversen italienischen Schlager klingt er auch so. Weil „Urlaub mit Mama“ (Degeto / Letterbox) jedoch ein Roadmovie ist, dient die Reise letztlich dem Zweck, Mutter und Tochter nach Jahren der Entfremdung endlich wieder miteinander zu versöhnen. Das mag nicht sonderlich originell klingen, ist aber schön verpackt, weil die Heimreise aus Verona zu einer Odyssee durchs herbstlich malerische Norditalien wird. Sehenswert ist diese nicht völlig klischeefreie ARD-Tragikomödie vor allem wegen Anja Kling und Christine Schorn, in deren zum Teil bitteren Dialogen sich viele Mütter und Töchter wiedererkennen werden.

Kinofilm

Wahrheit oder Pflicht?

Tragisch & schreiend komisch: Teenagerdrama mit großartiger Katharina Schüttler

Ein Jahr vor dem Abitur hat Annika das Klassenziel mal wieder nicht erreicht. Mit dem von den Eltern mehr als von ihr ersehnten Reifezeugnis kann es nichts mehr werden. Alternativen weiß sie nicht, sie weiß nur eines: Ihre Eltern dürfen vorerst nichts davon erfahren.

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Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Tragikomödie mit 4,5 Sternen & mehr

Der Liebling des Himmels

01.08.2026

09:00 Uhr

Nix ist fix

Stream

01.08.2026

10:00 Uhr

Genre: Tragikomödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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