Bella Block soll in Schweden privatissime einem vermeintlichen Mörder auf den Zahn fühlen. Sie beginnt an seiner Schuld zu zweifeln. Zwei Seelenverwandte auf den Spuren des Philosophen Kierkegaards. Beide haben Angst vor der Angst und haben mit Verdrängtem zu kämpfen. Bella Block ohne Dienstmarke hat sich verändert. Mehr noch als die letzten 15 Jahre versetzt sie sich in das Seelenleben ihres Gegenübers. An diesen existenziellen Zugang muss man sich als Zuschauer gewöhnen, dann aber sind ihm aufregende 90 Minuten sicher.

Im Schatten eines 30 Jahre alten Verbrechens wächst ein neues heran… Wer bin ich? Wo stehe ich? Was soll das alles? Kafkas düstere Weltsicht trifft auf Bella Block, die Kommissarin mit der philosophischen Note, und ein Gymnasiast arbeitet an einer tödlichen Text-Exegese. „Der Fahrgast und das Mädchen“ besticht durch ein hohes Spannungspotenzial. Mal resultiert es aus der Zusammenführung des alten mit dem neuen Fall. Mal sind es die intensiven Einzelszenen, die einen in den Bann ziehen. Gutes Drehbuch mit kleinen Ungereimtheiten, hochkonzentrierte Schauspieler, stimmungsvolle Inszenierung, süffiger Erzählfluss.

Eine Vergewaltigung in aller Öffentlichkeit geht Bella Block besonders nahe, macht sie aber weniger wütend als nachdenklich. Sie selbst hat die Zeichen der Tat falsch gedeutet. In einem zweiten Fall liebte sich offenbar ein Ehepaar zu Tode. Block ist eine Wahrheitssucherin. Sie will verstehen, weshalb Menschen so schlimme Dinge tun. In Kai Wessels Film gelingt das besonders gut. Die Heldin klagt weniger an als sonst. Einer der besten „Bella Blocks“!

Holger Kamp befindet sich im “Maßregelvollzug”. Die Therapien haben angeschlagen, eine Resozialisierung scheint möglich. Doch der seit Jahren unauffällige Mann kehrt vom Freigang nicht zurück. Und dann ist seine Krankenschwester tot. Selten begab sich ein „Bella-Block“-Fall so intensiv in sein Thema. Psychologische Spannung dominiert über Whodunit.

Was wie ein beschaulicher Urlaubsfilm beginnt, entwickelt sich zur aussichtslosen Rebellion eines kleinen Bauern gegen ein ganzes Dorf – und wird zu einem wegweisenden Krimi der 90er Jahre: „Bella Block – Die Kommissarin“, als Einzelstück geplant, erzählte mit einer physischen Wucht und punktete mit einer grandiosen Hannelore Hoger. Der Film begeisterte die Zuschauer, holte Preise und zog die bis heute beste ZDF-Krimi-Reihe nach sich.

Ein Kadett eines Ausbildungsschiffs ist „betrunken vom Mast gefallen“, wie es offiziell heißt. Bella Block soll herausfinden, ob es nicht vielleicht doch Todschlag oder gar Mord war… In „Die schönste Nacht des Lebens“ ermittelt die Kommissarin a.D. im Marine-Milieu. Sie bekommt es mit einer Gruppe junger Kadetten zu tun, deren Ehrenkodex so gar nichts mit ihrer eigenen Moral gemein hat. Der Film von Andreas Senn nach dem Buch von Susanne Schneider setzt nicht nur auf unterschiedliche Wertsysteme; er ist auch ein Fest der Gewerke: top besetzt, faszinierend die Schauplätze, einfallsreich & sehr stimmungsvoll inszeniert!

Man muss schon ein notorischer Nörgler sein, um am 25. „Bella-Block“-Fall etwas auszusetzen zu haben. Hannelore Hoger und Peter Simonischek liefern sich ein glänzendes Duell. „Falsche Liebe“ nach Katrin Bühligs Drehbuch ist ein fein reduzierter Krimi, in dem die Seelenlage der überkritisch-pessimistischen Kommissarin und ihres zur Naivität neigenden Lebensabschnittsgefährten kriminalphilosophisch ausgespielt wird.

„Bella Block“ feiert 20jähriges Jubiläum; bald ist Schluss mit Hoger & Co. Für den 35. Film der ZDF-Ausnahme-Reihe gönnte man sich einen Ausflug nach Lissabon. Eine gute Idee. „Für immer und immer“ umschifft weitgehend elegant die dramaturgischen Stereotypen, die sich zuletzt eingeschlichen hatten. Christian von Castelbergs Film ist ein elegantes Krimi-Drama, edel in Ausstattung und Bildgestaltung, meisterlich, was den Fluss der Erzählung betrifft. Und In der Story geht es um „die Kraft der großen Werte“, um unerfüllte Liebe, um Freundschaften, die nicht mehr sind, was sie waren, um schmerzliche Erinnerungen…

In einem Luxushotel stolpert Bella Block über eine Leiche, die sich als Opfer eines Spiels entpuppt. Die zweite Leiche ist dann aber echt. In “Hinter den Spiegeln” wird Bella Block mehr denn je zur Beobachterin, sie durchpflügt den Beziehungsacker, auf dem so manches faules Gewächs aufgeht. Hass, Eifersucht, verdrängte und heimliche Sexualität, kalkuliertes Spiel mit Geld und Gefühlen – all das offenbart sich schwarzhumorig hinter den Spiegeln!

Vier Kinder nehmen Bella Block als Geisel. Sie haben ihren Vater verloren, jetzt hoffen sie, dass ihre Mutter zu ihnen zurückkehrt. Der Rahmen von „Hundskinder“ ist Krimi, im Zentrum ist diese „Bella-Block“-Episode ein reinrassiges Drama. Das Situative, die Rolle der Kinder als Täter, die mehr noch Opfer sind, die Physis des Augenblicks, die Kids drinnen, die Polizei draußen und Bella Block als Mittlerin, das alles dominiert über die finale Spannung. Das Bedrohungspotenzial dieser Geiselnahme ist gering, der Affektgehalt umso höher. Perfekt die Wahl des Regisseurs: Prochaska, Meister des „Momentum“. Starke Kinderdarsteller!

Ein katholischer Priester ist auf bestialische Weise getötet worden: mit einem Gürtel ausgepeitscht, stranguliert mit einem Rosenkranz. Bella Block hat’s mit dem Kreuz. Sucht sie einen Täter, der zugleich Opfer ist? So metaphorisch der Titel, so metaphorisch die Eingangsmontage. Das Krimi-Kammerspiel ist düster und sperrig, wie man es von Hans Steinbichler erwartet – und das Bildkonzept ist besser als die mosernde Kommissarin.

Die Nichte einer Freundin von Bella Block ist ermordet worden. „Ich bin verwundbarer geworden“, sagt die Ex-Kommissarin und macht sich ans Ermitteln. Der Zuschauer weiß mehr im 30. „Bella-Block“-Krimi als alle anderen. Er weiß, wer mit dem Fischmesser zugestochen hat. Die Opfer-Täter-Ermittler-Rollen werden durchlässig. „Stich ins Herz“ ist ein tragisches Krimi-Drama, in dem es nur „Verletzte“ geben kann. Vielschichtiger, gut gebauter Beziehungskrimi, der dem Phänomen Tod ein Stück weit seinen „Wert“ zurückgibt.

Der Mord an einer Krankenschwester führt Bella Block in ihrem 13. Fall in ein unheimliches Krankenhaus-Milieu. Und die Kommissarin bohrt und bohrt. Ihre Suche nach der Wahrheit streift viele Themen. “Es geht um die manchmal berechtigten und die manchmal unberechtigten Ängste vor dem Arzt, um Todesangst und Verdrängen, um falsches Mitleid, um Mitschuld und um Lebenslügen”, sagt ZDF-Redakteur Pit Rampelt. “Tödliche Nähe” besticht durch überraschende Wendungen und durch eine formvollendete Inszenierung.

Eine alte Frau springt in den Tod. Ein Mann wird vor einen Betonmischer gestoßen. Und Bella Block, zu Gast in Berlin, mischt sich ein. „Unter den Linden“, damit ist der Friedhof gemeint. Altersarmut ist das Thema des 32. „Bella-Block“-Krimis, dem fünften von Autorin Katrin Bühlig. Auf leisen Sohlen schleicht sich das Thema in den Vordergrund. Alltagsnah führt einen die Heldin durch den langsam und einfühlsam erzählten Film von Martin Enlen.

Auch wenn sie nicht mehr ermitteln darf: Ein Mörder, der nach verbüßter Haft wieder in Freiheit ist, lässt Bella Block keine Ruhe. Die Black Box Mensch ist das Zentrum der Geschichte, die sich dem psychologischen Realismus-Konzept des Fernsehkrimis widersetzt. Nicht alles, was Menschen tun, ist erklärbar. Ein Mord ist ein Mord ist ein Mord.

Die Tötung zweier Russinnen, die in Hamburg vor ihrem Tod ein Baby zur Welt brachten, führt die Kommissarin nach St. Petersburg. So sehr „Weiße Nächte“ in einigen Momenten an die Nieren und ans Herz geht, so sehr verzettelt sich Autorin Bühlig in allzu vielen (Frauen-)Geschichten. Ein überlanger „Bella Block“ mit viel „Sinnstiftung“ und wenig Krimi. Viele Kritiker sahen das anders. Autorin Bühlig bekam 2008 den Deutschen Fernsehpreis.