Serie & Mehrteiler

Kafka

Joel Basman, David Kross, Ofczarek, Fries, von Blarer, Stadlober, Maertens, Daniel Kehlmann, David Schalko. Grandiose Serien-Kür statt Jubiläums-Pflichtaufgabe

Gelungene Symbiose aus Literatur und Fernsehen: Die Serie „Kafka“ (NDR, WDR, SWR, BR, MDR, RBB, HR, SR, RB, ORF / Superfilm) ist ein herausragendes Beispiel für biografisches Erzählen über eine historische Figur. Eine kenntnis- und lehrreiche, zugleich unterhaltsame und fantasievoll inszenierte Reise durch Leben und Literatur des deutsch-tschechischen Schriftstellers Franz Kafka, der am 3. Juni 1924 im Alter von 40 Jahren starb. Daniel Kehlmann (Drehbuch) und David Schalko (Regie) nähern sich seinem Charakter aus unterschiedlichen Perspektiven in sechs, jeweils unterschiedlich akzentuierten Episoden an. Wunderbar kauzig und verletzlich: Joel Basman in der Titelrolle. Kafkas Biografie und seine eigentümlichen Geschichten werden auch dank der eindrucksvollen Szenenbilder und der Bildgestaltung lebendig. „Kafka“ ist ein erstklassig besetztes (Kross, Ofczarek, Fries, Friedel – oder Altenberger, Eidinger, Hübner in Kleinstrollen), öffentlich-rechtliches Vorzeigeprojekt zur Zeitgeschichte – und weit mehr als ein Vergnügen nur für Literaturkenner.

Fernsehfilm

Kästner und der kleine Dienstag

Florian David Fitz, Dorothee Schön, Wolfgang Murnberger. Erich Kästner verpflichtet!

Erich Kästner lernt 1929 seinen wohl größten kleinen Fan kennen. Es ist der Beginn einer wunderbaren, aber viel zu kurzen Freundschaft. Mit dieser verbrieften Episode aus dem Leben des Schriftstellers gewinnt „Kästner und der kleine Dienstag“ (Degeto, WDR, ORF / Ester. Reglin.Film, Dor Film) eine besondere Perspektive und umgeht die Fehler, die andere Biopics machen. Autorin Schön sucht stets die Essenz, setzt auf Verdichtung, auf wenige Figuren & ein wesentliches Thema: Wie kann man als kritischer Intellektueller das „Dritte Reich“ physisch und seelisch überleben? Eine Antwort gibt Florian David Fitz, der den verbotenen Autor mit einem (bitter) süffisanten Lächeln spielt und damit vorzüglich das Wesen Kästners trifft. Für ein Biopic ist – auch dank Regisseur Murnberger – dieser Film ungemein flüssig und stimmig erzählt. Nicht die Chronologie, die Psychologie der Ereignisse bestimmt die Geschichte. Und wie souverän & beiläufig Schön Momente & Motive, Verse & Dialoge aus Kästners Werk in den Plot integriert – das verdient einen halben Extra-Stern.

Fernsehfilm

Katharina Luther

Karoline Schuch, Striesow, Schnalke, von Heinz, Knapp. Unbedingter Gestaltungswille

„Katharina Luther“ ist alles andere als eine öffentlich-rechtliche Pflichtübung zum diesjährigen Reformations-Jubiläum. Nicht der die jahrhundertelange Glaubensdiktatur der Katholischen Kirche ins Wanken bringende Mönch aus Wittenberg, sondern seine Frau, Katharina von Bora, steht im Mittelpunkt des Films, der sich nicht mit der konventionellen Biopic-Dramaturgie begnügt. Das vermeintlich Private steht in einem historischen Kontext: Immer wieder mischt sich die Grobheit des Spätmittelalters, die tief in den Menschen verwurzelten Ängste, in den Alltag dieser für damalige Verhältnisse sehr emanzipierten Beziehung. Auch ästhetisch überzeugt der Film durch sein kluges Bildkonzept, eine teilweise betörend sinnliche Umsetzung, und das Spiel der (Kamera-)Blicke krönt die überragende Karoline Schuch.

Serie & Mehrteiler

Landgericht – Geschichte einer Familie

Zehrfeld, Wokalek, Auer, Glasner, Heide Schwochow. Ein differenziertes Zeitbild

„Landgericht“, der 2012 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnete Roman von Ursula Krechel, wurde mit Johanna Wokalek und Ronald Zehrfeld in den Hauptrollen für das ZDF eindrucksvoll verfilmt. Der Zweiteiler, der den Lebensweg eines jüdischen Richters, seiner Frau und deren zwei Kinder über drei Jahrzehnte sorgfältig ausbreitet, ist kein stereotypes „Event“-TV. Regisseur Matthias Glasner inszeniert nach einem herausragenden Drehbuch von Heide Schwochow altmodisch, ohne schnelle Schnitte und hektische Kamerafahrten, und wird damit der besonderen Tragik des Stoffs gerecht. „Landgericht“ erzählt von dem Prozess der langsamen Entfremdung einer Familie, die gewaltsam getrennt wird und den Kontakt zueinander verliert. Eine Literaturverfilmung, der die Kunst der Auslassung gelingt.

Fernsehfilm

Lotte am Bauhaus

Alicia von Rittberg, Braren, Schnitzler. Es kann, aber es muss nicht immer Serie sein…

In der Bevölkerung ist das Bauhaus 1920 verrufen als ein Sammelbecken von Spinnern und Klecksern, von Kommunisten und Nudisten. Auf die Heldin des History-Dramas „Lotte am Bauhaus“ (MDR / Ufa Fiction) aber übt diese Kunstschule & ihr moderner Geist eine große Anziehungskraft aus, und sie wird gegen alle Widerstände ihren Weg machen… Die 14 Jahre deutsche Bauhaus-Geschichte aus dem Blickwinkel einer jungen Frau zu erzählen, ist hier mehr als eine Konvention frauenaffiner TV-Fiction. Der Fokus liegt auf der Aufbruchs-Stimmung der Zeit, aber auch die Benachteiligung der Frauen in der jungen Demokratie ist ein Thema. Die Sprache im Film wirkt modern, verzichtet auf historisierende Rhetorik und barocke Handlungsführung. Damit rekonstruiert Autor Braren ein Stück weit die Klarheit des Bauhaus-Codes und vermittelt damit auch dem Laien etwas vom Wesen dieser innovativen kunsthandwerklichen Formensprache. Den Geist des Bauhauses emotional zu vermitteln, diese Aufgabe kommt der Titelfigur & der einmal mehr hinreißenden Alicia von Rittberg zu.

Fernsehfilm

Luis Trenker – Der schmale Grat der Wahrheit

Moretti, Hobmeier, Probst, Murnberger. Schwindler, Verführer, Geschichtenerzähler

Luis Trenker war ein Geschichtenerzähler, der es mit der Wahrheit nie so genau nahm. Er wollte Filme drehen, erfolgreich sein, wollte gefallen. Applaus von der falschen Seite kannte er nicht. Der Bergsteiger, Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller gilt als Paradefall eines opportunistischen Künstlers. Indem Probst Trenker zum Erzähler des eigenen Lebens macht, sensibilisiert er nicht nur für den pfundigen Schönredner des eigenen Geklüngels mit den Nazis, sondern auch für den subjektiven Faktor des Geschichtenerzählens. „Luis Trenker“ ist kein 08/15-Biopic. „Der schmale Grat der Wahrheit“ wird sorgfältig austariert. Murnberger erzählt moderat ironisch, Moretti ist perfekt, Hobmeier himmlisch.

Fernsehfilm

Meine Tochter Anne Frank

Mala Emde, Hannah & Raymond Ley. Der erste deutsche Film über Anne Frank

Das erste deutsche Film-Projekt über Anne Frank rückt stärker als andere bisher die Vater-Tochter-Beziehung in den Mittelpunkt. Götz Schubert spielt Otto Frank als feinen Herrn, der nach dem Krieg als Erster die Bedeutung des Tagebuchs seiner Tochter erkennt. Anne Frank (eindrucksvoll: Mala Emde) wird nicht zur Heldin stilisiert, sondern ist ein talentiertes, aber auch anstrengendes, pubertierendes Mädchen. Dokumentarisches Material wird sorgfältig in die fiktionale Erzählung montiert. „Meine Tochter Anne Frank“ ist keine didaktische Geschichtslektion, sondern ein intensives Kammerspiel vom Leben im Amsterdamer Hinterhaus. Überzeugendes Buch, starke Inszenierung und kein übertriebenes Pathos.

Fernsehfilm

Nackt unter Wölfen

Florian Stetter, Peter Schneider, Kolditz, Kadelbach. So sehen keine Sieger aus

Der Roman von Bruno Apitz und der DEFA-Spielfilm von Frank Beyer sind sozialistische Heldengeschichten, Denkmäler: Philipp Kadelbach und Stefan Kolditz haben „Nackt unter Wölfen“ im rauen, physischen Realismus von „Unsere Mütter, unsere Väter“ neu verfilmt. Das Vorhaben einer solchen inszenatorisch zeitgemäßen Neuverfilmung ist ambitioniert, (dramaturgisch) durchweg gelungen und vielleicht alternativlos. Wer sich freilich heute noch einmal Beyers Kino-Adaption ansieht, wird auch der besonderen Kraft dieses vermeintlich altmodischen Kammerspiels gewahr, die sich mit „Kino im Kopf“ beschreiben ließe.

Serie & Mehrteiler

Oktoberfest 1900

Maticevic, Gedeck, Hobmeier, Brückner, Hannu Salonen. Bier & Blut, Rausch & Gewalt

Typisch deutsch – und doch ein globales, internationales Event: Auf der Suche nach großen Serien-Stoffen, die auch international reüssieren könnten, musste man irgendwann auf die Wiesn kommen. Im Mittelpunkt von „Oktoberfest 1900“ (BR, Degeto, MDR, WDR / Zeitsprung Pictures) steht Curt Prank, ein Visionär der freien Marktwirtschaft; ausgerechnet dieser „Zugereiste“ will mit einer „Bierburg“ für 6000 Gäste das beschauliche Volksfest revolutionieren. Die ambivalente Hauptfigur gibt auch filmisch den Ton an: Und so machen denn Produktion, Buch und Regie aus deutscher Kulturgeschichte einen wilden filmischen Ritt. Die Geschichten sind im Detail nicht themengesteuert, dafür finden die Diskurse der Zeit (Kapitalismus, Emanzipation, Gegenkultur, Kinematographie) in der sechsteiligen Serie ihren Niederschlag. Die Konflikte werden mit Shakespearscher Wucht ausgelebt, mal als große Oper, mal mehr im schmuddeligen Western-Look. Getragen wird „Oktoberfest 1900“ von eigensinnigen Charakteren & markanten Schauspielerköpfen, die filmisches bigger than life ebenso wie theatrales Drama beherrschen. Die sinnliche Kraft aber bekommt das zumeist düstere Ganze durch die Inszenierung. Extreme Kontraste und hohe Schwarzwerte, Licht-, Schatten- & Farbenspiele sowie eine sehr bewegliche Kamera fordern & beglücken zugleich das Auge des Zuschauers. Eine Serie, die auch Netflix & Co alle Ehre machen würde.

Kinofilm

Phoenix

Hoss, Zehrfeld, Kunzendorf, Christian Petzold. Die tiefe Sehnsucht nach dem Früher

Mit dem Holocaust-Kammerspiel „Phoenix“ begibt sich Gegenwartserzähler Christian Petzold tief in die Abgründe der deutschen Geschichte. Er erzählt von einer jüdischen Frau, die das Konzentrationslager schwer verletzt und entstellt überlebt hat und sich im Sommer 1945 ins Leben zurückarbeiten muss. Petzold verzichtet auf die gewohnten Authentifizierungsbilder, setzt dafür mit coolen „Vertigo“- und „Dark Passage“-Variationen auf einen Raum, den das Kino geschaffen hat, und auf Nina Hoss, die dem zerstörten Selbst eine Größe verleiht, die über das Einzelschicksal hinausweist. Ein klassisches Film-Noir-Melodram, das dem geistigen Klima der Stunde Null näher kommt als viele sogenannte „Aufarbeitungsfilme“, indem es die gesellschaftlichen Widersprüche jener Jahre auf eine Dreier-Konstellation klug herunterbricht. (Da es gute Kino-Kritiken gibt, verzichtet ttv auf einen eigenen Text.)

Serie & Mehrteiler

Aenne Burda – Die Wirtschaftswunderfrau

Bielefeldt, Meletzky & die enorm präsente, unwiderstehliche Katharina Wackernagel

„Aenne Burda – Die Wirtschaftswunderfrau“ erzählt vom Aufstieg einer Unternehmerin, die nicht länger nur die Frau an der Seite eines erfolgreichen Mannes sein wollte. Triebkraft ihres Handelns waren neben der Vision von einer modernen Modezeitschrift mit Modellen zum Nachschneiderndem ein Stück weit auch die Verletzungen, die ihr durch den Casanova-Gatten widerfahren sind. Das Drehbuch von Regine Bielefeldt zeigt Aenne Burda als eine Frau, die ihrem Mann auf Augenhöhe begegnen will. Leistung, Pflicht, Verantwortung, das sind die von Männern geprägten Begriffe der Zeit, jener Nachkriegs(wunder)jahre, nicht Emanzipation, Gleichberechtigung oder gar Selbstverwirklichung. Die Jahre zwischen 1949 und 1954 werden chronologisch aufgefächert. Im ersten Teil dominieren der süddeutsche Provinzmuff und der Grauschleier der Nachkriegsjahre; Teil 2 hingegen liefert einem telegenen, höchst sinnlichen Bilderbogen der frühen 50er Jahre. Katharina Wackernagel verleiht dieser Frau eine große physische Präsenz und macht aus Burda das, was sie war: eine Persönlichkeit.

Serie & Mehrteiler

Bonn – Alte Freunde, neue Feinde

Mercedes Müller, Riemelt, Blomberg, Wuttke, Maurer, Garde. Authentisch & spannend

Gehlen, John und eine junge Frau, die in den 1950er Jahren zwischen Agenten und Alt-Nazis ihren Weg sucht: Claudia Gardes Serie „Bonn – Alte Freunde, neue Feinde“ (ARD, WDR – Odeon Fiction, Wilma Film) erzählt von den jungen Jahren der westdeutschen Bundesrepublik, vom Aufbruch einer neuen Generation und vom Erbe der Vergangenheit. Mercedes Müller spielt überzeugend die 20-jährige Hauptfigur Toni Schmidt, die sich zu emanzipieren beginnt und eine Stelle im Büro des Auslandsgeheimdienstchefs Reinhard Gehlen (Martin Wuttke) annimmt. Dessen Gegenspieler ist Otto John (Sebastian Blomberg), erster Präsident des Verfassungsschutzes. Der großartig besetzte Sechsteiler erfindet das Genre historischer Dramen nicht neu, doch die komplexe Mischung aus emotionalem Familiendrama und spannendem Geheimdienst-Thriller gelingt. Ein düsterer Blick zurück in die Zeitgeschichte und alles andere als eine oberflächliche Wirtschaftswunder-Schmonzette.

Serie & Mehrteiler

Charité – Staffel 1

Alicia von Rittberg, Koeberlin, von Dohnányi. Meister der Infektionskrankheiten

„Charité“ ist die erste deutsche historische Krankenhausserie. Die sechs 50-Minüter sind prall gefüllt mit realen Biographien, mit Geschichten aus der medizinischen Forschung und der Krankenpflege, es geht um Gefühle, Liebe, geheime Leidenschaften, um Machtkämpfe, mangelnde Anerkennung, um eine völlig unzureichende Patientenversorgung, um autoritäre Strukturen, strenge Sitten. Die thematisch hoch interessante Serie von Sönke Wortmann nach den Büchern von Dorothee Schön & Sabine Thor-Wiedemannm gibt ein umfassendes Bild vom Leben im Kaiserreich. Dass der Serie der magische Sog fehlt, ist kein Wunder bei der viel zu knapp bemessenen Sendezeit für dieses komplexe Projekt. So müssen die Figuren in ihrem narrativen Korsett verharren und dürfen zu wenig Eigen-Sinn entwickeln. „Charité“ ist ernsthaft, setzt mehr auf historische Fakten als auf Fiction. Format und Machart sind dem Sendeplatz & den Sehgewohnheiten des öffentlich-rechtlichen Publikums geschuldet.

Fernsehfilm

Clara Immerwahr

Katharina Schüttler, Maximilian Brückner, Harald Sicheritz. Vergessene Heldin

Der Fernsehfilm „Clara Immerwahr“ erzählt die weitgehend unbekannte Geschichte einer Chemikerin und Pazifistin, die sich 1915 selbst tötete. Ihr Ehemann Fritz Haber war verantwortlich für die Entwicklung von Giftgas-Granaten, die im Ersten Weltkrieg zum Einsatz kamen. Kein kostümiertes Lehrstück, sondern ein differenziertes, intensives Porträt und Ehe-Drama mit einer großartigen Katharina Schüttler in der Titelrolle und einem wunderbaren Szenenbild. Großes, aus einem Einzelschicksal entwickeltes Historien-TV.

Fernsehfilm

Das Attentat – Sarajevo 1914

Teichtmeister, Ferch, Foroutan, Ambrosch, Prochaska. Historie ohne Gedenktafel

Hundertjähriges Gedenken einmal anders. „Das Attentat – Sarajevo 1914“ verengt die Perspektive und schärft dadurch den Blick auf ein Ereignis, das die Welt grundlegend verändert hat. Die deutsch-österreichische Koproduktion von Andreas Prochaska ist ein historisch-politischer Thriller, ein stimmungsvolles Melodram, es ist die Tragödie eines Einzelgängers, der sich entscheiden muss zwischen Pflicht und Moral, zwischen Vernunft und Leidenschaft. Einen kleinen Untersuchungsrichter, einen kroatischen Juden noch dazu, zum Entscheider über die politische Weltlage zu machen, ist kühn und visionär zugleich.

Serie & Mehrteiler

Das Geheimnis der Hebamme

Ruby O. Fee, Windolf, Wuest, Roland S. Richter. Glücksversprechen in dunkler Zeit

„Das Geheimnis der Hebamme“ erzählt von einer jungen Frau, die sich nur zögerlich zu ihrer Gabe bekennt: Sie ist nicht nur „Wehemutter“, sondern auch Seherin und Heilerin. Im Mittelalter eine lebensgefährliche Triade. Ihren Platz hat sie in einer Dorfgemeinschaft gefunden und ihr Herz an einen unfreien Ritter verloren, der des Kämpfens müde ist, aber noch so manche Schlacht schlagen muss… Ein ungewöhnliches Mittelalter-Drama, in dem sich das Alltägliche gegenüber dem Dramatischen durchsetzt und das angenehm episch und konzentriert auf das Wesentliche erzählt ist. Die Besetzung ist perfekt und Ruby O. Fee mit ihrer kreatürlichen Art des Spiels & mit wenig Dialog macht den Film zum Ereignis!

Fernsehfilm

Das Gelübde

Misel Maticevic, Tanja Schleiff, Dominik Graf: Zwischen Stigmatisierung & Sinnsuche

Der Dichter und Lebemann Clemens Brentano will nicht mehr Künstler sein. Zum Katholizismus konvertiert, begibt er sich im Jahre 1818 ins westfälische Dülmen, wo er auf eine Frau trifft, die seinem Entschluss, den profanen Dingen vollständig abzuschwören und sich ganz der „wundervollen Geistigkeit“ hinzugeben, weitere spirituelle Nahrung gibt… Anders als viele Kostümfilme hat „Das Gelübde“ etwas Flirrendes, Lebendiges an sich, das in der Sinnlichkeit der beiden großartigen Hauptdarsteller seine Entsprechung findet.

Serie & Mehrteiler

Das Haus der Träume

Florez, Simon, Kunzendorf, Scheer, Finzi, Lubek, Hormann. Die 1920er ohne Mord & Totschlag

„Das Haus der Träume“ (RTL+ / X-Filme Creative Pool) erzählt von der unmöglichen Liebe zwischen Arm und Reich und vom Überlebenswillen in einer Zeit, in der das Glück für die meisten nur „auf Pump“ zu haben ist. Historisch ist Staffel 1 im Berlin der ausgehenden Zwanziger angesiedelt. Sie führt in Milieus, die dem Serienpublikum inzwischen nicht nur durch „Babylon Berlin“ vertraut sein dürften. Im großen 20er-Jahre-Hype findet die Erzählung nach Sybil Volks Romanvorlage „Torstraße 1“ schnell ihren eigenen Ton. Sepiafarbene Bilder, eine ausgefeilte Lichtdramaturgie, zurückhaltende Musikgestaltung und frische Gesichter weisen den Weg. Die erste Staffel der Heldinnenreise führt knapp an Verbrechen & Verderben vorbei und ist damit durchaus was fürs Herz. Staffel 2 ist in Arbeit.

Fernsehfilm

Das Meer am Morgen

Salmain, Matthes, Matschenz, Volker Schlöndorff. Im Angesicht der Nazi-Verbrechen

Guy Môquet ist das französische Pendant zu Sophie Scholl. Volker Schlöndorff hat dem mit 17 Jahren hingerichteten Flugblattaktivisten einen bewegenden Film gewidmet: „Das Meer am Morgen“ schildert Kriegsverbrechen in Frankreich anno 1941 aus drei Perspektiven. So entgeht Schlöndorff dem Gut-Böse-Schema. Ein Film, der beklommen macht ob der perfiden Mechanismen der Nazis. Eine nachdenkenswerte Auseinandersetzung mit Ernst Jünger!

Fernsehfilm

Das Sacher. In bester Gesellschaft

Preuß, Koschitz, Stetter, Strauss, Döhnert, Dornhelm. „Die Welt steht auf dem Kopf“

Ein Hotel, zwei Paare, eine österreichisch-ungarische Adelsfamilie, ein aufstrebendes Bürgertum und ein Weltkrieg auf Abruf. „Das Sacher. In bester Gesellschaft“ beginnt 1892 und endet 1919, der ZDF-Zweiteiler erzählt vom kaiserlich-königlichen Schlussakkord, von reaktionären und reformerischen Kräften, von Zeiten, die nicht gemacht sind für die große Liebe. Autorin Rodica Döhnert ist trotz der Pracht dieses Sittengemäldes – die Ausstattung edel, die Inszenierung elegant – die realistische Einschätzung der Zeit wichtiger als eine gefühlsbetonte Helden-Dramaturgie. Selbst die Hauptfiguren sind höchst ambivalent gezeichnet, erzählt wird multiperspektivisch und es werden geschickt Thrillerkrimi-Momente in das Gesellschaftsdrama eingewoben. Eine vortreffliche Besetzung rundet die 200 Filmminuten ab, in denen man zwischen den Bildern viel mitbekommt von den politischen,(geistes)geschichtlichen und zwischenmenschlichen Besonderheiten jener Jahre.

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Genre: Historisches Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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