Herrhausen – Der Herr des Geldes

Masucci, Koschitz, Wendrich, Strietmann, Sperl. Der gute Mensch aus dem Bankenturm

Deutsche Bank, Mauerfall, RAF und die Frage, wer die Macht im Kapitalismus hat: „Herrhausen – Der Herr des Geldes“ (ARD Degeto, rbb, HR, SWR / Sperl Film- und Fernsehproduktion) ist ein packendes Biopic im Stile eines historischen Thrillers. Das vielschichtige Drehbuch von Thomas Wendrich schildert die letzten beiden Lebensjahre Alfred Herrhausens, der als Vorstandssprecher der Deutschen Bank und enger Berater von Bundeskanzler Helmut Kohl Ende der 1980er Jahre kräftig in der Politik mitmischt. Zugleich steht der Top-Manager für eine Zeitenwende im Bankenwesen. Oliver Masucci ist der Dreh- und Angelpunkt in einem umfangreichen, internationalen Ensemble und die perfekte Besetzung für den charismatischen Banker. Pia Strietmann inszeniert die vierteilige Mini-Serie, die im Ersten als Zweiteiler ausgestrahlt wird, als temporeichen Machtkampf auf verschiedenen Ebenen, auf der Vorstandsetage der Deutschen Bank, in den politischen Hinterzimmern und Geheimdienst-Zentralen sowie im Lager der Terroristen.

Kinofilm

Herzjagen

Martina Gedeck, Ruth Brauer-Kvam, Elisabeth Scharang. „Er hat mein Herz berührt“

Martina Gedeck als Architektin mit schwachem Herz: In „Herzjagen“ (ORF, BR – Lotus Film), einer visuell ausdrucksstarken Verfilmung der Novelle von Julya Rabinowich, erzählt Elisabeth Scharang von einer Frau, die von ihrer Krankheit aus der Bahn geworfen wird: Sie kann, obwohl erfolgreich operiert, ihre Angst nicht überwinden, scheint sogar besessen von ihrem Herzleiden, stalkt den Chirurgen und versinkt in Weltschmerz und Selbstmitleid. Dass dies nicht anstrengend wird, liegt an Gedecks Schauspielkunst, Scharangs einfühlsamer Regie – und einer weiteren Figur, der unheilbar an Krebs erkrankten Psychiaterin, die der Geschichte eine weniger selbstbezogene Perspektive hinzufügt. So wird „Herzjagen“ zu einem berührenden, poetischen Film über die Angst vor dem Tod und den Wert des Lebens.

Fernsehfilm

Heute stirbt hier Kainer

Wuttke, Hammelstein, von Dohnányi, Proehl, Westholzer. Deftig-skurrile Provinz-Posse

Ein Fremder taucht in einem Dorf auf und alle spielen verrückt: „Heute stirbt hier Kainer“ (HR) ist ein kraftvoller, komischer, sich bis zum bleihaltigen Showdown steigernder Irrsinn im Western-Style. Martin Wuttke als todgeweihter Einzelgänger, der auf dem Land seine letzte Ruhe finden will, ist ein Ereignis. Dazu bevölkern Langfilm-Debütantin Maria-Anna Westholzer (Drehbuch und Regie) und Michael Proehl (Drehbuch) ihre bizarre Geschichte mit herrlich abgedrehten Nebenfiguren. Verzweiflung, Hingabe, Gewalt und Tod vor stimmungsvoll fotografierter Landschaft, einfalls- und wendungsreich, manchmal auch einfach nur gaga, bis hin zum sinnfreien Finale mit simpler Freude am Ballern.

Fernsehfilm

Honecker und der Pastor

Bauer, Kühnert, Selge, Breinersdorfer, Liefers. Die Familie, bei der Honecker wohnte

Jan Josef Liefers erzählt in seiner dritten Regie-Arbeit „Honecker und der Pastor“ (ZDF, Arte – Radio Doria Film) eine historische Episode, die wie ein Märchen klingt. Der bis vor kurzem noch mächtigste Mann der sozialistischen DDR und seine ebenfalls mächtige Frau müssen knapp drei Monate nach dem Fall der Mauer ihr Zuhause in Wandlitz räumen, finden keine sichere Bleibe und werden wochenlang von einem evangelischen Pastor und seiner Familie aufgenommen. Drehbuch-Autor Fred Breinersdorfer sorgt für einen spannenden, ernsthaften und auch mal skurrilen und tragikomischen Clash der Weltanschauungen. Glänzendes Ensemble (Bauer, Kühnert, Selge, Schnitzler) in einem wunderbar fotografierten Film (Ralf Noack) über die tiefer gehende Frage, ob Versöhnung angebracht und möglich ist.

Serie & Mehrteiler

Hundertdreizehn

Von Blarer, Stadlober, Schudt, Aulitzky, Rohde, Becht, Moretti, Stüwe, Ostermann. Mut zur Größe

Ein Verkehrsunfall und seine Folgen: Die sechsteilige Serie „Hundertdreizehn“ fesselt ihr Publikum mit hochdramatischen Geschichten von der ersten bis zur letzten Sekunde. Ausgehend von einem verheerenden Katastrophen-Szenario erzählen Drehbuch-Autor Arndt Stüwe und Regisseur Rick Ostermann von existenziellen Wendungen im Leben der Beteiligten, Angehörigen, Zeugen und Retter. In einer komplexen Dramaturgie geht es mit einem umfangreichen, erstklassigen Cast um Verlust und Tod, um Schuldgefühle, Traumata, aber auch um Menschlichkeit und die Hoffnung auf einen Neubeginn nach der Tragödie. Die deutsch-österreichische Koproduktion beeindruckt nicht nur durch hohe Intensität und den spektakulären Unfall-Set, sondern überzeugt auch in den leisen Zwischentönen. „Hundertdreizehn“ ist eine aufwändige, anspruchsvolle deutsche High-End-Serie, die diese Bezeichnung verdient.

Fernsehfilm

Ich werde nicht schweigen

Nadja Uhl, Philipp, Wuttke, Kowalski, Fautz, Esther Gronenborn. Witwe Courage

Eine Witwe bemüht sich wenige Jahre nach dem Ende des Krieges hartnäckig um ihre Rente – und wird nach einem harmlosen Zwischenfall in eine Heil- und Pflegeanstalt eingewiesen. Esther Gronenborn erinnert mit dem Zeitgeschichts-Drama „Ich werde nicht schweigen“ an die „Hunger-Euthanasie“ in den Psychiatrien der Nazizeit. Eine beklemmende Film-Erzählung über die Ohnmacht und den Widerstand einer einzelnen Frau (überzeugend gespielt von Nadja Uhl) in der Nachkriegszeit, ohne Trümmerfrau-Klischee & erbauliche Liebesgeschichte. Dafür wird hier die Enge jener Zeit und das nachwirkende Nazi-Gift wirkungsvoll geschildert, auch dank prägnanter, gut besetzter Nebenrollen. Nur dramaturgisch ist nicht alles Gold.

Kinofilm

Im Alter von Ellen

Balibar, Stern, Friedrich, Scheer, Marais. Traumhaft, vielschichtig, unberechenbar

Flugbegleiterin Ellen gibt, vom Freund betrogen, ihren gewohnten Alltag auf. Sie lässt sich treiben, trifft auf ihrer Selbstfindungs-Reise eine Gruppe Tierschützer, bleibt aber eine Fremde auf der Suche, ohne ein erkennbares Ziel. Die Geschichte hinterlässt viele offene Fragen, dennoch ist der zweite Film von Pia Marais, „Im Alter von Ellen“, keine verrätselte Kunstanstrengung, sondern ein schönes, überraschendes Frauenporträt mit einer großartigen Hauptdarstellerin (Jeanne Balibar) in abwechslungsreicher, bildstarker Inszenierung.

Fernsehfilm

Im Schatten der Angst

Julia Koschitz, von Dohnányi, Reuber/Thill, Till Endemann. Ein packendes Duell

Julia Koschitz als Gutachterin und Justus von Dohnányi als Tatverdächtiger liefern sich in dem Psycho-Thriller „Im Schatten der Angst“ (ZDF, ORF / Mona Film, Tivoli Film) ein packendes Duell. Ist der Star-Architekt, der eine Frau gegen ihren Willen festhielt und fesselte, psychisch krank, gar ein Serienmörder? Hier ist alles auf Spannung getrimmt. Auch dank der außergewöhnlichen Bildgestaltung sind viele Szenen geradezu physisch intensiv. Von Dohnányi ist als intelligenter, schwer durchschaubarer Bösewicht fantastisch, Koschitz eine ebenbürtige Gegenspielerin. Der von Till Endemann inszenierte Thriller ist ein kurzweiliges Genre-Vergnügen, dem man verzeihen kann, dass einige Nebenfiguren stereotyp bleiben und es der Handlung manchmal an der letzten Präzision und Überzeugungskraft fehlt. Die Rollenbilder sind zum Teil ungewöhnlich, das grundlegende psychologische Motiv – mangelnde Mutterliebe – ist allerdings ein mäßig origineller Klassiker.

Reihe

Im Schatten der Angst – Du sollst nicht lügen

Julia Koschitz, Mercedes Müller, Salisbury, Endemann. Wer ist „krank“, wer „gesund“?

Julia Koschitz bekommt es in ihrem zweiten Film als Wiener Psychiaterin Karla Eckhard mit einer weiblichen Gegenspielerin zu tun: Anna Lobrecht (Mercedes Müller) behauptet, ihren Ex-Therapeuten getötet zu haben. Allerdings hält Eckhard sie für eine krankhafte Lügnerin. „Im Schatten der Angst – Du sollst nicht lügen“ (ZDF, ORF / Tivoli Film) bietet ein spannendes Genre-Spiel um Lüge und Wahrheit, wobei die Geschichte weniger komplex konstruiert ist und die in atmosphärisches Halbdunkel getauchte Inszenierung von Till Endemann etwas weniger auf Thriller-Effekte setzt als zum Auftakt. Susi Stach als bärbeißige Kommissarin Irene Radek lockert die kühle Stimmung mit trockenem Humor auf. So entwickelt sich die Reihe gefällig weiter. Eine Fortsetzung könnte durchaus ein Gewinn für die Krimi-Landschaft sein, quasi als Soft-Version der ausgelaufenen österreichisch-deutschen Ausnahme-Reihe „Spuren des Bösen“. Die Macher müssen jedoch aufpassen, dass „Schatten der Angst“ nicht als ein Ermittlerkrimi-Designer-Format unter vielen untergeht.

Kinofilm

Implosion

Sven Gielnik, Eye Haidara, Sören Voigt. Vier Gestrandete an der spanischen Küste

Der 17-jährige Thomas versteckt im Urlaub in Spanien die junge Kongolesin Djamile, die mit einem Flüchtlingsboot an der Küste gelandet war. Es ist ein Akt der Hilfsbereitschaft, aber auch der Auflehnung gegen Thomas‘ Vater. Der Schlepperorganisation entgeht Djamile dennoch nicht. Starke Darsteller, überzeugend erzählter Vater-Sohn-Konflikt, weniger überzeugendes Flüchtlingsdrama. „Implosion“ läuft in der ZDF-Reihe „Shooting Stars“.

Serie & Mehrteiler

Informant – Angst über der Stadt

Wafaei, Vogel, Schlott, Schmeide, Michelsen, Matthias Glasner. Die Paranoia des Staates

Matthias Glasners Thriller-Serie „Informant – Angst über der Stadt“ (NDR, ARD Degeto, Arte – Filmpool Fiction) bietet mit den Ermittlungen vor einem möglichen Anschlag auf die Elbphilharmonie Hochspannung. Überzeugend der realitätsnahe Look in diesem Verwirrspiel um reale Ängste und eingebildete Gefahren, nicht überraschend die Besetzung mit Jürgen Vogel als gealterter Polizist in einer Art „Dr. Jekyll & Mr. Hyde“-Spiel. Was Glasners Adaption der BBC-Serie „Informer“ darüber hinaus auszeichnet, ist die gleichwertig erzählte Geschichte einer aus Afghanistan geflüchteten Familie. Herausragend Ivar Wafaei als junger Hilfslehrer, der in die Rolle eines Undercover-Ermittlers gedrängt wird. Außerdem punktet der Sechsteiler mit starken weiblichen Figuren und einer klasse Besetzung (Schlott, Schmeide, Michelsen, Schlothauer, Layla). Nur begrenzt originell ist das typisch zugespitzte Kompetenzgerangel der Sicherheitsbehörden. Glasner sendet eine Warnung an eine von Angst getriebene Gesellschaft – das passt leider perfekt zur aktuellen Stimmungslage.

Reihe

Ingo Thiel – Yvonne und der Tod

Heino Ferch, Yang, Dyab, Niki Stein. Noch(!) immer kein Kommissar wie viele andere

Im sechsten Film wird es persönlich für den von Heino Ferch gespielten Mönchengladbacher Kommissar Ingo Thiel: In „Yvonne und der Tod“ (Arte, ZDF – Lailaps Films) verschwindet die Frau, mit der sich Thiel kurz zuvor zu einem Date getroffen hatte, aber außer dem Kommissar glaubt niemand an ein Verbrechen. Autor und Regisseur Niki Stein entwickelt die Reihe weiter, ohne ihr besonderes Merkmal, die nachvollziehbare Darstellung der polizeilichen Kleinarbeit, komplett aufzugeben – jedenfalls bis zum Finale in Griechenland, in dem sich die Thiel-Reihe vom eigenen Weg ein Stück weit verabschiedet. Spannend wird es dennoch, und eine Entdeckung bietet der Film auch: Erfrischend vorwitzig spielt Kotbong Yang den weiblichen Sidekick, Thiels Kollegin Lee Sooyoung aus der Vermisstenabteilung.

Fernsehfilm

Jackpot

Rosalie Thomass, Loibl, Mücke, Frédéric Hambalek, Emily Atef. Wie aus einem Guss

Eine Tasche voller Geld soll das Ticket für ein neues Leben werden. Der „Jackpot“ (SWR / Constantin Television) ist eine große Versuchung und bedeutet große Gefahr: Rosalie Thomass und Thomas Loibl liefern sich in dem Thrillerdrama ein packendes Duell auf Leben und Tod. Das ausgezeichnete Buch von Frédéric Hambalek hat Emily Atef mit viel Gespür für die Figuren inszeniert. Im Grunde handelt „Jackpot“ davon, wozu Menschen aus Liebe fähig sind. Spannung, Tempo, Atmosphäre, Geld als Brandbeschleuniger: eine Genre-Perle!

Serie & Mehrteiler

Kafka

Joel Basman, David Kross, Ofczarek, Fries, von Blarer, Stadlober, Maertens, Daniel Kehlmann, David Schalko. Grandiose Serien-Kür statt Jubiläums-Pflichtaufgabe

Gelungene Symbiose aus Literatur und Fernsehen: Die Serie „Kafka“ (NDR, WDR, SWR, BR, MDR, RBB, HR, SR, RB, ORF / Superfilm) ist ein herausragendes Beispiel für biografisches Erzählen über eine historische Figur. Eine kenntnis- und lehrreiche, zugleich unterhaltsame und fantasievoll inszenierte Reise durch Leben und Literatur des deutsch-tschechischen Schriftstellers Franz Kafka, der am 3. Juni 1924 im Alter von 40 Jahren starb. Daniel Kehlmann (Drehbuch) und David Schalko (Regie) nähern sich seinem Charakter aus unterschiedlichen Perspektiven in sechs, jeweils unterschiedlich akzentuierten Episoden an. Wunderbar kauzig und verletzlich: Joel Basman in der Titelrolle. Kafkas Biografie und seine eigentümlichen Geschichten werden auch dank der eindrucksvollen Szenenbilder und der Bildgestaltung lebendig. „Kafka“ ist ein erstklassig besetztes (Kross, Ofczarek, Fries, Friedel – oder Altenberger, Eidinger, Hübner in Kleinstrollen), öffentlich-rechtliches Vorzeigeprojekt zur Zeitgeschichte – und weit mehr als ein Vergnügen nur für Literaturkenner.

Fernsehfilm

Kaiserspiel in Versailles

Thomas Thieme, Kämper/Machtan, Christian Twente. Wenig gestalterischer Mut

Thomas Thieme war schauspielerisch schon mehr gefordert als in seiner Rolle als Otto von Bismarck im Dokudrama „Kaiserspiel in Versailles“ (ZDF, Arte – Gruppe 5). Zu selten gelingt es Regisseur Christian Twente, den steifen Dialog-Szenen der Darsteller in den steifen Kostümen etwas Lebendiges abzuringen. Der Film erzählt, wie es zur Krönung des preußischen Königs Wilhelm I. zum deutschen Kaiser im Januar 1871 im Spiegelsaal von Versailles kam – mit Kanzler Bismarck als Strippenzieher und einigen anderen historischen Figuren. Die Gründung des deutschen Nationalstaats vor dem Hintergrund des Krieges mit Frankreich ist zweifellos ein spannendes Thema, das aber trotz hübscher Animationen, moderner Musik und zahlreicher historischer Fotos nur mäßig spannend aufbereitet wird.

Fernsehfilm

Kaisersturz

Groth, Melles, Kämper/Machtan, Röhl. Wilhelminisch kostümiertes Kammerspiel

Die letzten Tage der deutschen Monarchie als Primetime-Dokudrama mit opulenten Kostümen und eindrucksvollen Schnurrbärten: „Kaisersturz“ (Produktion: AVE) will eine Art Countdown bis zum Beginn der Novemberrevolution 1918 erzählen, doch die brav aneinander gereihten Szenen kommen kaum in Fluss und erzeugen nur wenig Spannung. Zudem bleiben die Generäle außen vor, als wären sie nur historische Randfiguren. Dafür werden die Schwächen des homosexuellen Reichskanzlers Max von Baden umso ausführlicher dargestellt. Überzeugend das Spiel von Sylvester Groth und Sunnyi Melles als Kaiserpaar sowie von Christian Redl als Friedrich Ebert, der Monarchie und Demokratie miteinander versöhnen will, um die Revolution zu verhindern. Dem Film liegt die These des Historikers Lothar Machtan zugrunde, dass die Monarchie auch im Herbst 1918 noch eine Zukunft hatte.

Fernsehfilm

Kalt

Franziska Hartmann, Kocevski, Krause, Lacant. Kleine Unachtsamkeit, große Tragödie

Ein immenses Unglück und die Fragen nach Schuld, Verantwortung und Vergebung: Das Fernsehdrama „Kalt“ (WDR / kineo Film) handelt vom Alptraum aller Eltern und Erzieher*innen. Bei einem Kita-Ausflug laufen zwei Kinder unbemerkt davon und stürzen in einen eiskalten Fluss. Eines stirbt, das zweite liegt im Koma. Franziska Hartmann spielt herausragend die extrem fordernde Rolle der verantwortlichen Gruppenleiterin Kathleen, die sich nach dem ersten Schock mit dem eigenen Anteil an der Tragödie auseinandersetzen muss. „Kalt“ nach dem Drehbuch des Pädagogen und Grimme-Preisträgers Hans-Ullrich Krause („Der Fall Bruckner“) ist ein enorm intensives Nachbarschafts-Drama, buchstäblich kalt, konsequent grau, bedächtig und ohne überflüssige Worte inszeniert (Regie: Stephan Lacant) und zugleich packend und hochemotional. Ein Film, der in Erinnerung bleibt.

Fernsehfilm

Kaltfront

Jenny Schily, Cooper, Bach, Carow, Lars Henning. Kühle Fronten, höhere Gewalt

Vier Menschen und ein Banküberfall: Das tragische Drama „Kaltfront“ erzählt von den Spätfolgen eines Verbrechens. Judith, die zu den Tätern gehörte, darf nach 16 Jahren Haft in den Offenen Vollzug wechseln. Auch ihre Tochter sowie die Söhne von zwei Opfern des Überfalls stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Die geschickte Inszenierung von Lars Henning erweckt den Eindruck, als würden sich die Protagonisten in einer Art Gleichklang bewegen und ihre Geschichten sich irgendwann zwangsläufig kreuzen. Hier zieht tatsächlich eine Art Kaltfront auf. Nicht alles erscheint logisch, und manchmal müssen simple Zufälle herhalten. Doch die unberechenbaren, spannenden Figuren sind großartig gespielt!

Fernsehfilm

Käthe Kruse

Friederike Becht & Fritz Karl. Die Tücken der Gründerzeit, die Tücken eines Biopics

Aus Käthe Simon, der unehelichen Tochter einer armen Näherin, wird die berühmte Unternehmerin Käthe Kruse, die ihren Mann, einen deutlich älteren Bildhauer, mit ihren in Handarbeit gefertigten Puppen in den Schatten stellt. Das Biopic „Käthe Kruse“ erzählt eine Emanzipations- und Gründergeschichte vom Beginn des 20. Jahrhunderts, überzeugend vor allem als Beziehungsdrama, in dem der Kampf der Frau um Anerkennung und beruflichen Erfolg auch das Rollenverständnis des Mannes erschüttert. Mit Friederike Becht ist die Titelrolle erfrischend nicht-prominent besetzt. Die Inszenierung von Franziska Buch kann Zeitgeist und historisches Umfeld jedoch nur eingeschränkt zum Leben erwecken.

Fernsehfilm

Kein Entkommen

Anja Kling, Benno Fürmann, Ruby O. Fee, Andreas Senn. Heile Welt trifft „Abschaum“

Eine Frau wird von drei Jugendlichen überfallen und brutal misshandelt. Spannend und beklemmend werden aus der Opferperspektive die traumatischen Folgen eines Gewaltverbrechens erzählt. Doch der Film trägt eine Botschaft vor sich her. Plakativ wird die Verrohung der Jugend angeprangert, werden die sozialen Gegensätze in ein Schwarz-Weiß-Schema gepresst. Und nebenbei wird suggeriert, dass Wegsperren im angeblich zu laschen Jugendstrafrecht häufiger mal eine Lösung sein sollte. Der ZDF-Fernsehfilm „Kein Entkommen“ bietet eindeutig zu simpel erzählten, zwiespältigen „Diskussionsstoff“.

Autor: Thomas Gehringer

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Herrhausen – Der Herr des Geldes

Herzjagen

Heute stirbt hier Kainer

Honecker und der Pastor

Hundertdreizehn

Ich werde nicht schweigen

Im Alter von Ellen

Im Schatten der Angst

Im Schatten der Angst – Du sollst nicht lügen

Implosion

Informant – Angst über der Stadt

Ingo Thiel – Yvonne und der Tod

Jackpot

Kafka

Kaiserspiel in Versailles

Kaisersturz

Kalt

Kaltfront

Käthe Kruse

Kein Entkommen