Reihe

Friesland – Familiengeheimnisse

Florian Lukas, Sophie Dal, Underberg & die friesische Krimihumor-Landschaft

Ein toter Türsteher, zwei Gangster und schwunghafter Drogenhandel beschäftigen die friesischen Ermittler in „Familiengeheimnisse“, der zweiten Folge der „Friesland“-Reihe. Jens Jensen und Süher Özlügül liefern sich einen humorvollen, Funken sprühenden Wettkampf um den freien Posten der Polizei-Dienststellenleitung. Und gemeinsam mit Apothekerin Insa Scherzinger sind sie dem Stadt-Bullen immer einen Schritt voraus. Nur dezente Spannung, aber gute Besetzung in einem humorvollen Underdog-Krimi, der wie ein Witz mit umgekehrten Vorzeichen funktioniert: Blondinen und Ostfriesen gewinnen am Ende immer.

Fernsehfilm

Für immer Sommer 90

Charly Hübner, Schneider, Schuch, Potthoff, Jessen, Schütte. Ein kluger Blick zurück

Zurück zu den ostdeutschen Wurzeln: Im ARD-Impro-Roadmovie „Für immer Sommer 90“ (Florida Film) wird ein Frankfurter Investmentbanker anonym einer Vergewaltigung vor 30 Jahren bezichtigt. Um den Vorwürfen auf den Grund zu gehen, reist er zurück in die mecklenburgische Heimat und trifft unterwegs die verstreut lebenden Freundinnen und Freunde seiner Jugend. Vordergründig geht es um die Frage, was auf der Party nach dem Finale der Fußball-WM 1990 geschah. Im Kern erzählt der Film von den Brüchen im Leben der jungen Generation, die noch in der DDR aufwuchs und sich als Erwachsene im wiedervereinigten, kapitalistischen Deutschland zurecht finden musste. Prägnante Figuren, starke Besetzung & ein reduziertes Konzept, welches – vielleicht auch Corona-notgedrungen – zu den Anfängen von Jan Georg Schüttes Improvisations-Filmen zurückführt.

Fernsehfilm

Für meine Tochter

Dietmar Bär, Schnier/Helfrich, Lacant. Nicht aus der deutschen Innen-Perspektive

Der Krieg in Syrien kommt dem Apotheker Benno Winkler plötzlich ganz nahe. Der Deutsche, der gerade seine Frau verloren hat, bangt um seine vermisste Tochter Emma, die sich zuletzt in einer syrischen Stadt nahe der türkischen Grenze aufgehalten hat. „Für meine Tochter“ (ZDF / Bavaria Fiction) erzählt die abenteuerliche Odyssee eines gutbürgerlichen Deutschen durch das Kriegsgebiet als packendes Überlebensdrama und verknüpft das Motiv der großen Vater-Liebe mit den realen Tragödien geflüchteter Familien. Damit erinnert der Film gerade zur rechten Zeit an das wahre Drama in Syrien; leider bleiben die Syrer mangels einer interessanten Nebenfigur nur Opfer. Dafür wird Winkler selbst zum Flüchtling. Dietmar Bär spielt diesen Mann, der über sich hinauswächst, bravourös und ohne Helden-Pathos.

Fernsehfilm

Gefangen

Wolfram Koch, Antje Traue, Elke Hauck. Jenseits konventioneller Fernsehfilmkost

Dramatisch, poetisch und ein bisschen unheimlich – so erzählt Elke Hauck die Geschichte eines Polizisten, den der Schock eines von ihm als Ersthelfer erlebten Verkehrsunfalls immer stärker gefangen nimmt. „Gefangen“ (WDR / unafilm) ist auch der Titel des Fernsehfilms mit einem herausragenden Wolfram Koch und einem abgelegenen Haus in den Hauptrollen. Der Polizist verdrängt, scheint aber bald wie magisch angezogen von dem Ort, an dem die ausgelöschte Familie lebte. Haucks Inszenierung setzt auf Atmosphäre und visuelle Ausdruckskraft statt auf Realismus und Erklärdialoge. Eine Filmparabel über Familie, Liebe und Tod, der dem Publikum viel Raum für eigene Gedanken und Interpretationen lässt.

Fernsehfilm

Gift

Lauterbach, Koschitz, Furtwängler, Daniel Harrich. Eine Diskussion in Gang bringen

Eine Interpol-Agentin bekämpft das kriminelle Milliardengeschäft mit gefälschten Medikamenten. Ein sterbenskranker Zwischenhändler, dessen Tochter als Ärztin in einem indischen Slum arbeitet, soll ihr Kronzeuge werden. „Gift“ ist ein Fernsehfilm, der über ein bisher wenig beachtetes Thema aufklären und aufrütteln will. Mit einem Star-Aufgebot: Neben Julia Koschitz, Luise Heyer und Heiner Lauterbach spielen Maria Furtwängler eine korrupte Wissenschaftlerin, Martin Brambach einen skrupellosen Pharma-Manager und Ulrich Matthes einen eiskalten Banker. Die von Grimme-Preisträger Daniel Harrich recherchierten Fakten, die der Geschichte zugrunde liegen, machen sprachlos. Oder wütend. Gernot Rolls Kamera setzt die krassen Gegensätze von Arm und Reich zudem eindrucksvoll ins Bild. „Gift“ ist kein fiktionales Meisterwerk, aber ein wichtiger, kundiger und auch spannender Film über die Hinterzimmer-Mauscheleien, mit denen die Arzneimittelsicherheit ausgehebelt wird.

Serie & Mehrteiler

Gladbeck

Gersak, Scheer, Schmidt, Riedhof. Minutiöse Inszenierung einer realen Tragödie

Das Geiseldrama, das im August 1988 bei einem Banküberfall in Gladbeck seinen Anfang nahm, als atemberaubender Thriller: Das ständige Auf und Ab in jenen 54 Stunden, die Nervosität, Angst und Verunsicherung, die Momente der Hoffnung auf einen guten Ausgang – all das wird in „Gladbeck“ (Degeto, SR / Ziegler Film) ungemein dicht und intensiv erzählt. Im Mittelpunkt der akribisch recherchierten Chronologie stehen das Versagen von Polizei und Medien, die das Verbrechen zu einem zynischen Live-Schauspiel machten. Die Täter Hans-Jürgen Rösner und Dieter Degowski, von Sascha Alexander Geršak und Alexander Scheer verblüffend genau verkörpert, bleiben auf das Notwendige reduziert. Dafür wird das Leid der Angehörigen der erschossenen Silke Bischoff und Emanuele di Giorgi mit in den Blickpunkt gerückt. Herausragend auch das Szenenbild, das die 1980er Jahre wieder aufleben lässt.

Kinofilm

Global Player – Wo wir sind isch vorne

Schultheiß, Christoph Bach, Inka Friedrich, Hannes Stöhr. „Finger weg vom Kines“

Die Firma „Bogenschütz & Söhne“ aus dem schwäbischen Hechingen kämpft ums Überleben. Juniorchef Michael verhandelt mit einer chinesischen Delegation, was der 90 Jahre alte Firmen-Patriarch Paul Bogenschütz gar nicht gerne sieht. In „Global Player – Wo wir sind isch vorne“ erzählt Hannes Stöhr vom wirtschaftlichen Wandel in seiner von mittelständischer Industrie geprägten Heimat. Die Globalisierung als tragikomischer Kulturclash und als Generationenkonflikt, überzeichnet und doch realistisch. Mit Schauspielern aus der Region, die den Dialekt wirklich beherrschen, und einer herausragenden Kamera. Weniger überzeugend: einige Nebenfiguren und der Versuch, deutsche Geschichte aufzuarbeiten.

Fernsehfilm

Glückskind

Herbert Knaup, Thomas Thieme, Michael Verhoeven. Hans im (Un-)Glück

Ein Mittfünfziger in der Krise entdeckt ein Baby im Müll, nimmt es heimlich zu sich und findet ins Leben zurück. „Glückskind“ nach dem Roman von Steven Uhly ist die märchenhafte Geschichte einer doppelten Rettung, von Michael Verhoeven ohne Kitsch, realistisch-nüchtern und mit Sinn für Humor inszeniert. Herbert Knaup glänzt als Hans im Unglück, der sich ungelenk auf Glückssuche begibt. „Glückskind“ ist aber auch ein Wohlfühlfilm, der nicht zu tief bohrt und deshalb in gefälliger Moral endet: Jeder hat eine zweite Chance verdient.

Fernsehfilm

Goster

Bruno Cathomas, Julia Riedler, Didi Danquart, Busch. Rätselhaft & urkomisch

So fantasievoll und unberechenbar wie in „Goster“ geht es selten zu im deutschen Fernsehen: Der verschrobene Frankfurter Kommissar Goster & seine zeichnerisch begabte Kollegin Klost werden mit einer verrückten Verbrechensserie konfrontiert. Schießwütige Waffen machen sich selbständig, Menschen treffen sich zum „Break-in-Sex“ in fremden Wohnungen. Didi Danquart inszeniert mit vielen Animationen eine Film-Realität, die nicht realistisch sein will. Gewalt und Sex als Comic, garniert mit philosophischen Dialogen, ein existenzialistischer Schabernack, lässig & ironisch statt intellektuell belehrend. Cathomas & Riedler sind ein wunderbares Duo. Es mangelt ja nicht an Krimis, aber für „Goster“ gilt: bitte mehr!

Fernsehfilm

GOTT von Ferdinand von Schirach

Habich, Eidinger, Weisse, Matthes, Auer, von Schirach, Kraume. Sterbehilfe-Diskurs

Soll einem Menschen, der nicht todkrank ist, aber unbedingt sterben möchte, das tödliche Medikament verabreicht werden? Nach „Terror“ aus dem Jahre 2016 dreht sich Ferdinand von Schirachs zweites interaktives Drama um das Thema Sterbehilfe. Nur wenige Wochen nach den Theater-Uraufführungen in Berlin und Düsseldorf präsentiert die ARD „GOTT von Ferdinand von Schirach“ (Degeto / Moovie) bereits als Fernsehinszenierung, samt anschließender Abstimmung und „Hart aber fair“-Talk. Was für Dialoge: Das Wort steht über allem und entfaltet eine Spannung aus sich heraus. Die erstklassige Besetzung und das Vergnügen am gelehrten Schlagabtausch kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass der Film auch einige Schwächen hat. Lars Kraume inszeniert die Sitzung des Deutschen Ethikrats erneut wie eine Gerichtsverhandlung, statt eine neue, angemessenere Form zu finden. Und der konkrete Fall um den 78-jährigen Witwer Richard Gärtner gerät über weite Strecken zur Nebensache. Dennoch bleibt das Verdienst der Fernsehbearbeitung, ein breites Publikum mit grundsätzlichen ethischen Fragen zu konfrontieren. Aus dem Ringen um eine eigene Haltung kann ein tieferes Verständnis für die verschiedenen Dimensionen des Themas wachsen.

Kinofilm

Hannas Reise

Karoline Schuch, Julia von Heinz. Brücken schlagen – frisch, locker und jung

„Hannas Reise“ ist mehr als ein Liebesfilm vor dem Hintergrund der deutsch-israelischen Geschichte. Julia von Heinz erzählt von der Persönlichkeitsentwicklung einer jungen Frau, die sich nur aus Karrieregründen an der „Aktion Friedensdienst“ in Israel beteiligt, aber durch die Arbeit mit geistig Behinderten und durch die Begegnung mit ihrem Kollegen Itay sowie einer Holocaust-Überlebenden die eigenen Wertvorstellungen und Ziele in Frage stellt. Die deutsch-israelische Koproduktion ist weniger ein Lehrstück über den Holocaust oder den Nahost-Konflikt, sondern eine Art filmische Auslandserfahrung. Hier werden Brücken geschlagen, ohne dass es steif und staatstragend wird. Überzeugend und berührend gespielt, mit scharfen, manchmal etwas angestrengt „unkorrekten“ Dialogen & einem vielfältigen Bild Israels.

Reihe

Harter Brocken – Der Geheimcode

Stadelmann, Fischer, Canonica, Weisz, Schmidt, Sehr. Der Polizist und die Philosophin

Skrupellose Gangster auf der Jagd nach einer wertvollen Formel und ein philosophisches Dilemma: Das ruhige Leben des stoischen Kleinstadt-Polizisten Frank Koops (wunderbar: Aljoscha Stadelmann) wird in der ARD-Krimireihe „Harter Brocken“ (H&V Entertainment) zum vierten Mal gestört. In der Folge „Geheimcode“ wird das beschauliche St. Andreasberg im Harz zum Schauplatz einer ebenso wilden wie originellen Thrillerkomödie um den letzten Willen eines Molekular-Biologen. Drei Personen, die sich nicht kennen, werden posthum von dem Wissenschaftler in den Ort bestellt, um zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Schriftstück mit einer bahnbrechenden medizinischen Formel entgegen zu nehmen. Hinter der ist freilich auch ein eiskalter Auftragskiller her. Drehbuchautor Holger Karsten Schmidt verzichtet auf puren Realismus und penible Krimi-Logik und unterhält stattdessen bestens mit Tempo, Witz, sympathischen Typen und ein wenig philosophischem Tiefgang.

Reihe

Harter Brocken – Der Waffendeal

Aljoscha Stadelmann, Fischer, Führmann, Winschewski/Holle, Sehr. Klein ärgert Groß

Frank Koops, der lässige Dorf-Sheriff aus dem Harz, seine schwangere Kollegin Mette und Briefträger Heiner müssen sich im sechsten Fall mit einer fünfköpfigen Rockerbande herumschlagen. Die Episode „Der Waffendeal“ (Degeto / Odeon Fiction) erzählt eine spannende Genre-Geschichte um Verrat & Vertrauen und hat starke, klasse besetzte Episoden-Rollen (Nicki von Tempelhoff, Kim Riedle). Auch wenn „Erfinder“ Holger Karsten Schmidt erstmals nicht das Buch schrieb, wird das Niveau der blutig-komischen Reihe gehalten.

Reihe

Harter Brocken – Die Fälscherin

Stadelmann, Führmann, Bobyleva, Schmidt, Saul. Durch nichts aus der Ruhe zu bringen

Die Mafia ist hinter einer Kunst-Fälscherin her, die sich unter falschem Namen im beschaulichen St. Andreasberg im Harz einquartiert hat. Doch natürlich scheitert das Organisierte Verbrechen auch im fünften Film aus der ARD-Reihe „Harter Brocken“ am stoischen Dorf-Sheriff Frank Koops (Aljoscha Stadelmann) und seinen furchtlosen Getreuen. Die Geschichte von Drehbuchautor Holger Karsten Schmidt kreist in „Die Fälscherin“ (Degeto / Odeon Fiction) um das Werk des englischen Malers William Turner. Die mit Genre-Zitaten aus dem Italowestern und aus Mafia-Filmen geschmückte Folge ist nicht ganz so rasant und spannend wie frühere Filme aus der Reihe, aber dank der liebenswerten Figuren und der auch von Regisseur Anno Saul gepflegten komischen Leichtigkeit ausgesprochen sympathisch. Hier obsiegen die Underdogs, hier halten die „Hinterwäldler“ zusammen.

Serie & Mehrteiler

Haus aus Glas

Mahita, Reinsperger, Ferru, Bernstorff, Gsponer. Im Jammertal einer Millionärsfamilie

Millionärs-Familie im Ausnahmezustand: In der deutsch-belgischen Serie „Haus aus Glas“ (WDR, ARD Degeto, Arte, BR / Constantin Television, Besides Productions) sezieren Esther Bernstorff (Idee, Drehbuch) und Alain Gsponer (Regie) die privaten Dramen hinter einer prachtvollen Kulisse. Seit die jüngste Tochter Emily als Kind entführt worden war, lebt die Unternehmerfamilie Schwarz abgeschottet auf ihrem weitläufigen Grundstück samt hoch gesicherter Villa. 20 Jahre später kommen die Eltern und die vier erwachsenen Geschwister aus Anlass von Emilys Hochzeit zusammen. Doch das Entführungstrauma beeinflusst die Beziehungen bis heute, jede Figur kämpft mit eigenen Problemen und mit der Rolle innerhalb der Familie. Verschärfend wirkt die drohende Insolvenz der familieneigenen Gießerei und das plötzliche Verschwinden von Emilys frisch getrautem Ehemann. „Haus aus Glas“ ist eine präzise, mit wenigen Thriller-Elementen gewürzte Familienstudie. Man beobachtet die Familie Schwarz trotz der beachtlichen Ensemble-Leistung (Ferru, Köhler, Mahita, Reinsperger, Rose, Schubert) allerdings tatsächlich wie unter Glas. Das abgehobene Milieu und das humorlose Um-sich-selbst-Kreisen halten die Figuren auf Abstand.

Reihe

Helen Dorn – Gnadenlos

Loos, Ferch, Schnelting, Dierbach. Die Dorn erweitert ihr emotionales Repertoire

Ein strenger Jugendrichter wird bedroht, lehnt aber Personenschutz für sich und seine Familie ab. Der junge Intensivtäter, der sich angeblich an ihm rächen wollte, wird schließlich ermordet. Der siebte „Helen Dorn“-Film „Gnadenlos“ (ZDF) beginnt als zäher Themenfilm zum Jugendstrafrecht und wandelt sich dann zu einer soliden Krimi-Tragödie, in der die menschlichen Beziehungen, die Psychologie der Figuren und ihre Geheimnisse in den Mittelpunkt rücken. Überzeugend Heino Ferch, der den „Richter Gnadenlos“ als eine Art Anti-Schill spielt. Und Anna Loos darf Helen Dorn, die um das Leben ihres Vaters bangt, erstmals etwas weichere Züge verleihen, ohne die Figur zu verraten.

Fernsehfilm

Herbe Mischung

Peri Baumeister, Trystan Pütter, Dror Zahavi. Viel zu selten mit dem Biss einer Satire

Benni, dessen Familie in Tel Aviv lebt, und Zarah, deren Vater aus Ägypten stammt, sind ein Münchner Liebespaar. Als Bennis Großvater stirbt, reisen sie erstmals gemeinsam nach Israel – und versuchen zu verheimlichen, dass Zarah auch arabische Wurzeln hat. „Herbe Mischung“ ist eine Familienkomödie, die Intoleranz und Paranoia in Israel aufs Korn nimmt, der es aber auch an Humor und glaubwürdigen Figuren mangelt. Es wird (zu) viel geredet, die Inszenierung vermag nur selten zu überraschen, und das Spiel wirkt seltsam steif.

Fernsehfilm

Herren

Ricketts, Togbonou, Nyamandi Adrian, Kremser, Kummer. Die Drei vom Denkmalschutz

Im Fernsehfilm „Herren (ARD / kineo)“, einer Mischung aus Familiendrama, Komödie und Berlin-Ballade, sind Menschen mit dunkler Hautfarbe mal keine exotische Beigabe. Vielmehr stehen sie mit ihren alltäglichen, allgemeingültigen Geschichten und ihren speziellen Erfahrungen im weißen Deutschland im Mittelpunkt. Ezequiel (Tyron Ricketts) ist ein Vater und Ehemann in der Krise, der an sich und der Zukunft zweifelt, aber Halt bei seinen neuen Arbeitskollegen findet. Dem unterhaltsamen Trio, das historische Urinale säubert, folgt man gerne durch die Berliner Nacht. Zugleich drängen die reichlich zitierten Klischees dank einer glaubwürdigen, lebensnahen Geschichte nicht allzu sehr in den Vordergrund. Der Film von Stefanie Kremser (Buch) & Dirk Kummer (Regie) behält einen humorvollen, leichten Tonfall, das Plädoyer für ein friedliches Zusammenleben auf Augenhöhe kommt nicht oberlehrerhaft daher. Starke Typen, originelle Schauplätze und ein wunderbarer Cast: Die viel beschworene Vielfalt, hier gibt es sie wirklich – fast. Zwar gibt es starke Frauenfiguren (& Darstellerinnen) im Film, aber die weibliche Perspektive spielt zweifellos eine untergeordnete Rolle.

Serie & Mehrteiler

Herrhausen – Der Herr des Geldes

Masucci, Koschitz, Wendrich, Strietmann, Sperl. Der gute Mensch aus dem Bankenturm

Deutsche Bank, Mauerfall, RAF und die Frage, wer die Macht im Kapitalismus hat: „Herrhausen – Der Herr des Geldes“ (ARD Degeto, rbb, HR, SWR / Sperl Film- und Fernsehproduktion) ist ein packendes Biopic im Stile eines historischen Thrillers. Das vielschichtige Drehbuch von Thomas Wendrich schildert die letzten beiden Lebensjahre Alfred Herrhausens, der als Vorstandssprecher der Deutschen Bank und enger Berater von Bundeskanzler Helmut Kohl Ende der 1980er Jahre kräftig in der Politik mitmischt. Zugleich steht der Top-Manager für eine Zeitenwende im Bankenwesen. Oliver Masucci ist der Dreh- und Angelpunkt in einem umfangreichen, internationalen Ensemble und die perfekte Besetzung für den charismatischen Banker. Pia Strietmann inszeniert die vierteilige Mini-Serie, die im Ersten als Zweiteiler ausgestrahlt wird, als temporeichen Machtkampf auf verschiedenen Ebenen, auf der Vorstandsetage der Deutschen Bank, in den politischen Hinterzimmern und Geheimdienst-Zentralen sowie im Lager der Terroristen.

Kinofilm

Herzjagen

Martina Gedeck, Ruth Brauer-Kvam, Elisabeth Scharang. „Er hat mein Herz berührt“

Martina Gedeck als Architektin mit schwachem Herz: In „Herzjagen“ (ORF, BR – Lotus Film), einer visuell ausdrucksstarken Verfilmung der Novelle von Julya Rabinowich, erzählt Elisabeth Scharang von einer Frau, die von ihrer Krankheit aus der Bahn geworfen wird: Sie kann, obwohl erfolgreich operiert, ihre Angst nicht überwinden, scheint sogar besessen von ihrem Herzleiden, stalkt den Chirurgen und versinkt in Weltschmerz und Selbstmitleid. Dass dies nicht anstrengend wird, liegt an Gedecks Schauspielkunst, Scharangs einfühlsamer Regie – und einer weiteren Figur, der unheilbar an Krebs erkrankten Psychiaterin, die der Geschichte eine weniger selbstbezogene Perspektive hinzufügt. So wird „Herzjagen“ zu einem berührenden, poetischen Film über die Angst vor dem Tod und den Wert des Lebens.

Autor: Thomas Gehringer

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Friesland – Familiengeheimnisse

Für immer Sommer 90

Für meine Tochter

Gefangen

Gift

Gladbeck

Global Player – Wo wir sind isch vorne

Glückskind

Goster

GOTT von Ferdinand von Schirach

Hannas Reise

Harter Brocken – Der Geheimcode

Harter Brocken – Der Waffendeal

Harter Brocken – Die Fälscherin

Haus aus Glas

Helen Dorn – Gnadenlos

Herbe Mischung

Herren

Herrhausen – Der Herr des Geldes

Herzjagen