Die Pfeiler der Macht

Thorburn, Laura de Boer, Hain, Merten, Milberg, Schwochow. Visuelle Opulenz

Der Zweiteiler „Die Pfeiler der Macht“ nach dem 600-Seiten-Schinken von Ken Follett führt ins viktorianische Zeitalter. Im Mittelpunkt steht das Londoner Bankhaus Pilaster, in dem verschiedene Generationen um die Macht ringen. Und um die Liebe natürlich. „Die Pfeiler der Macht“ ist die interessanteste Follett-Verfilmung mit deutscher Beteiligung bisher. Üppiges Unterhaltungsfernsehen nach einem Drehbuch, das sich zum Teil erheblich vom Roman entfernt. Ein Familiendrama mit starkem Ensemble, ein Kostümrausch in opulentem Szenenbild und eine Inszenierung mit Fantasie und einer Prise Humor – zumindest im ersten Teil. Im zweiten Teil tritt das Melodram stark in den Vordergrund, die Arme-Leute-Perspektive geht verloren und die gesellschaftskritischen Aspekte bleiben unterbelichtet.

Serie & Mehrteiler

Die Puppenspieler

Schneider, Knaup, Woigk, Matthes, Kaufmann. Renaissance-Roadmovie zu Pferde

Renaissance reloaded: Der opulente Zweiteiler „Die Puppenspieler“ (ARD Degeto, BR, NDR / Ziegler Film) erzählt mal wieder vom ausgehenden 15. Jahrhundert, von Hexenwahn, Vatikan-Intrigen und den Borgias – aber zur Abwechslung mal mit dem reichen Augsburger Kaufmann Jakob Fugger und seinem Ziehsohn Richard im Mittelpunkt. Der junge Mann sinnt auf Rache, weil seine Mutter verbrannt wurde, verliebt sich in die schöne Zigeunerin Saviya und kämpft gegen die religiöse Engstirnigkeit. Die Inszenierung von Rainer Kaufmann bietet als kurzweiliges Historien-Abenteuer für die Zeit „zwischen den Tagen“ keine übermäßig originelle Geschichte, aber Tempo, Spannung und beträchtlichen Schauwert: tolle Kostüme, ein wunderbares Szenenbild und beeindruckende Schauspieler (Knaup, Matthes, Moog).

Serie & Mehrteiler

Die Reichsgründung / Die nervöse Großmacht

Münchow, Mendl, Fischerauer, Bismarck & das Dokumentarspiel sehr alter Schule

„Die Reichsgründung“ und „Die nervöse Großmacht“ – 180 Minuten Geschichtsunterricht über die Jahre 1862 bis 1890, über den „Eisernen Kanzler“ Otto von Bismarck und die Entstehung der Arbeiterbewegung in Deutschland. Das zweiteilige Dokumentarspiel nimmt sich nur wenige fiktionale Freiheiten und wirkt in seinem chronologischen Protokoll-Stil wie die Antithese zum historischen Eventfernsehen. Viele Details, Namen, Daten, rauschende Bärte und prächtige Kostüme. Geschichte wird hier weitgehend wie Schultheater inszeniert, steif, überladen und ohne den vertiefenden Blick auf Hintergründe und Zusammenhänge.

Serie & Mehrteiler

Die Saat – Tödliche Macht

Rainer Bock, Ingrid Bolsø Berdal, Ferch, Jeltsch, Dierbach. Unterhaltsam sensibilisieren

Wirtschaftsthriller um Saatgut-Geschäfte: Die 6teilige deutsch-norwegische Serie „Die Saat – Tödliche Macht“ (Degeto, NRK – Odeon Fiction) bietet mit einem gesellschaftskritischen Szenario zur Lebensmittelproduktion spannende Unterhaltung. Ausgangspunkt ist das globale Saatgut-Archiv auf Spitzbergen. Konzerne ziehen hinter den Kulissen der EU in Brüssel die Fäden, während ein Polizist seinen in Norwegen verschwundenen Neffen sucht, einen Aktivisten, der den Machenschaften um Saatgut-Geschäfte auf der Spur ist. Neben der außergewöhnlichen Kulisse auf Spitzbergen überzeugt die Balance aus persönlichen Dramen und politischem Verschwörungsthrill. Die Wendungen sind zahlreich, einiges ist etwas unterkomplex, die Spannung legt in den letzten zwei Folgen noch mal zu. Herausragend: Rainer Bock als Lobbyist sowie die Norwegerin Ingrid Bolsø Berdal als Kommissarin auf Spitzbergen, die sich ihres von Heino Ferch gespielten deutschen Kollegen annimmt.

Fernsehfilm

Die Spionin

Valerie Niehaus, Fritz Karl, Hess, Alexandre. Prostituierte und Doppelagentin

Valerie Niehaus kämpft als Doppelagentin Vera von Schalburg im zweiten Weltkrieg um ihr Überleben, ihr Kind und ihre Liebe. Der Degeto-Film schmückt die wahre Geschichte der Vera von Schalburg üppig aus, doch das Ergebnis ist trotz einiger überraschender Wendungen zu glatt und gut gemeint. Ein braver Frauen-Schicksalsfilm als ein doppelbödiger Agenten-Thriller. Behäbige Inszenierung & historische Modenschau mit einem gelungenen Ende.

Serie & Mehrteiler

Die Tore der Welt

Guinnessbuch-Film der Rekorde mit simplen Botschaften & Verwechslungsgefahr

„Die Tore der Welt“ – nach der erfolgreichen Ken-Follett-Verfilmung „Die Säulen der Erde“ bringt Sat 1 auch das 17 Jahre später erschienene Nachfolgebuch des in Wales geborenen Bestseller-Autors auf den Bildschirm. Handlungsort ist wieder das mittelalterliche Kingsbridge, zentrales Thema ist erneut die Unterdrückung der Individuen durch Krone und Kirche. Neben der Bau- rückt diesmal die Heilkunst in den Mittelpunkt. Den historischen Rahmen bilden der Hundertjährige Krieg und die Pest, die sich seit der Mitte des 14. Jahrhunderts über Europa ausgebreitet hatte. Kein glanzvolles Werk (trotz 46 Mio. Dollar Produktionskosten), aber üppig in Szene gesetztes, solides Unterhaltungs-Handwerk. Neigung zum Voyeurismus.

Fernsehfilm

Die Udo Honig Story

Ochsenknecht, Schneeberger, Lauterbach, Janson. „Ich bin kein schlechter Mensch!“

Der Fall Hoeneß als Komödie mit satirischem Einschlag: Uwe Ochsenknecht spielt in „Die Udo Honig Story“ den erfolgsbesessenen und spielsüchtigen Titelhelden, der seine Haftzeit antritt und sogleich an seinem Comeback arbeitet. Eine angemessen zwiespältige Figur, während die meisten Promi-Persiflagen bewusst grob geschnitzt und häufig auch nicht komisch sind. Die Besetzung ist mal besser (Schneeberger), mal schlechter (Jaenicke), die Dialoge sind es auch. Der Film wirkt wie eine Aufzählung. Schön absurd die Inszenierung des Gefängnislebens in einer Mischung aus bayerischer Märchenwelt & Knast-Comedy.

Kinofilm

Die Unsichtbaren – Wir wollen leben

Mauff, Dwyer, Fee, Altaras, Räfle. Junge Berliner Juden überleben im Untergrund

Vom Überleben im Holocaust handelt das Dokudrama „Die Unsichtbaren – Wir wollen leben“ (Cine plus): Vier junge Berliner Juden, zwei Frauen und zwei Männer, tauchen während des Krieges unter. Jahrzehnte später berichten sie vor der Kamera von ihrem alltäglichen Kampf um Unterkunft und Nahrung, von Angst, Widerstand und auch von ihrer jugendlichen Unbeschwertheit. Die O-Töne aus den eindrucksvollen Interviews werden mit Spielszenen kombiniert, die über reines Reenactment hinausgehen und mit Max Mauff, Alice Dwyer, Ruby O. Fee und Aaron Altaras stark besetzt sind. Die Täter bleiben Nebenfiguren, die Aufmerksamkeit gilt den jungen Untergetauchten und ihren Helfern, ihrem Lebensgefühl und den damals einzigartigen Lebensumständen. „Die Unsichtbaren“ ist kein didaktisch zubereitetes Lehrstück und vermeidet auch Pathos und Nazi-Symbolik – ein packender zeitgeschichtlicher Film, der das Niveau der meisten TV-Dokudramen deutlich überragt.

Fernsehfilm

Die Unterwerfung

Edgar Selge, Brandt, Titus Selge, Houellebecq. Sehenswerte deutsche „Aneignung“

Im Jahr 2022 wählt Frankreich einen Vertreter der Muslimbrüder zum Staatspräsidenten. Michel Houellebecq entwarf in seinem 2015 erschienenen Roman „Unterwerfung“ das irritierende Szenario einer widerstandslosen Islamisierung. Sein Ich-Erzähler ist ein zynischer Anti-Held, ein Literaturdozent, den die politische Umwälzung aus seiner Gleichgültigkeit reißt. Drehbuch-Autor & Regisseur Titus Selge kombiniert in seiner Verfilmung (Produktion: NFP) Ausschnitte aus Karin Beiers „Unterwerfung“-Inszenierung am Deutschen Schauspielhaus Hamburg mit Spielszenen, die in der Mehrzahl an Originalschauplätzen des Romans gedreht wurden. Die selbstironische Ein-Mann-Show von Edgar Selge und die lebendig montierte Verschränkung von Literatur, Theater & Film: So wird aus der provokanten Dystopie „Unterwerfung“ ein vielschichtiger Fernsehfilm mit eigenen Akzenten. Dass die Hamburger G20-Unruhen miteinbezogen werden, kann indes nicht vollends überzeugen.

Reihe

Die Verteidigerin – Der Fall Belling

Sawatzki, Tscheplanowa, Limpinsel, Neuwöhner, Eigler. Mehr Stalking-Krimi als Gerichtsdrama

Neuer Anlauf für eine „Verteidigerin“-Reihe in der ARD, diesmal mit Andrea Sawatzki in der Titelrolle. Gleich in der Auftaktfolge „Der Fall Belling“ gerät die Pflichtverteidigerin Lou Caspari in Bedrängnis, weil ihr eine ehemalige Mandantin mit gezielt gestreuten Gerüchten und böswilligen Lügen schwer zusetzt. Valery Tscheplanowa in der Episoden-Hauptrolle einer manipulativen PR-Agentin ist eine Top-Besetzung. Der Film von Martin Eigler (Regie, Drehbuch) und Sönke Lars Neuwöhner (Drehbuch) ist weniger ein Gerichtsdrama, sondern ein Stalking- und Rufschädigungs-Krimi, sehenswert gespielt, streckenweise spannend konstruiert, aber letztlich auch etwas vorhersehbar und am Ende nicht überzeugend aufgelöst. Ein ausbaufähiger Auftakt für die Reihe mit Andrea Sawatzki.

Reihe

Die Verteidigerin – Der Fall Nicola

Sawatzki, Döhler, Aumann, Flüsloh, Vattrodt, Lotz. Medienkritisch gewürztes Familiendrama um eine vermisste Frau

Anwältin Lou Caspari steht im zweiten Film mit Andrea Sawatzki als „Die Verteidigerin“ einem bedrängten Freund zur Seite, dessen Frau verschwunden ist. „Der Fall Nicola“ (SWR / Zum Goldenen Lamm) bietet mehr als klassische Krimispannung, denn das ausgezeichnete Drehbuch von Magnus Vattrodt handelt von den dramatischen Folgen für eine Familie, die in den Fokus einer Öffentlichkeit gerät, die vom True-Crime-Jagdfieber gepackt wird. Die Inszenierung von Lars-Gunnar Lotz prangert die Wirkungsmacht sozialer Medien an und erzählt gleichzeitig packend und wendungsreich von einer schwierigen Vermisstensuche. Starker Auftritt insbesondere von Andreas Döhler, der den Ehemann der vermissten Nicola spielt, aber auch von Andrea Sawatzki in der facettenreichen Titelrolle als Anwältin, Freundin, Beraterin – und als Ermittlerin, die der Polizei manchmal einen Schritt voraus ist.

Fernsehfilm

Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben

Martina Gedeck, Mara Eibl-Eibesfeldt, Holly Fink. Und es bleibt Raum für Ungesagtes

Martina Gedeck überzeugt als furchtlose Wahrheitssucherin in einem abgelegenen Dorf im Schwarzwald. „Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben“ (SWR / Zum Goldenen Lamm) bietet als Krimidrama die Variation eines klassischen Sujets: Ein Eindringling von außen bricht in eine enge Gemeinschaft ein, die ein düsteres Geheimnis bewahrt. Gedeck will als Anwältin die Unschuld eines jungen Landwirts beweisen, der nach einem falschen Mord-Geständnis seit mehr als fünf Jahren im Gefängnis sitzt. Mara Eibl-Eibesfeldt (Regie) und Holly Fink (Kamera) lassen die Bilder sprechen und erzeugen eine subtil bedrohliche Atmosphäre. Könnte ein vielversprechender Auftakt für eine neue Reihe sein.

Kinofilm

Die Wand

Martina Gedeck, Julian Roman Pölsler, Marlen Haushofer. Einzigartig, düster, sperrig

Eine unsichtbare Wand versperrt einer namenlosen Frau den Rückweg von einer Hütte in den Bergen. Abgeschnitten, aber nun in der Gemeinschaft mit einigen Tieren lebend, kämpft sie gegen Einsamkeit, Angst und Tod. Die Literatur-Verfilmung „Die Wand“ von Julian Roman Pölsler (Buch & Regie) ist ein existenzialistisches Drama, einzigartig, sperrig, düster und dank herrlicher Naturaufnahmen bildgewaltig. Eine Handlung gibt es kaum, und die zum Teil altbackenen Texte sind gewöhnungsbedürftig. Martina Gedeck muss den Film ganz allein tragen: ein eindrucksvolles, aber auch etwas ermüdendes Arthaus-Solo.

Fernsehfilm

Die Wannseekonferenz

Hochmair, Allmayer, Giese, Diehl, Vattrodt, Geschonneck. Zivilisierter Massenmord

Das historische Kammerspiel „Die Wannseekonferenz“ (ZDF / Constantin Television) offenbart einmal mehr die Ungeheuerlichkeit des Völkermords an den europäischen Juden. 100 Minuten Nazi-Sprech in Reinkultur – eine erschreckende, entlarvende Geschichts-Doppelstunde. Nicht zum ersten Mal wurde die von Reinhard Heydrich am 20. Januar 1942 einberufene Konferenz in Berlin als fiktionaler Filmstoff inszeniert, wobei sich die Arbeit von Regisseur Matti Geschonneck durch eine wohltuende Zurückhaltung beim Einsatz typischer Film-Klischees aus der Nazizeit auszeichnet. Autor Magnus Vattrodt, Geschonneck und das glänzende Ensemble (Hochmair, Allmayer, Giese, Diehl) erzählen von der technokratischen Dimension des Völkermords, von den Machtkämpfen und vom Kompetenz-Gerangel im Deutschen Reich, einhergehend mit einer unfassbaren Entmenschlichung. Ein schmerzhaft notwendiger Film, der die Erinnerung an die Wannseekonferenz zeitgemäß auffrischt.

Serie & Mehrteiler

Die Zweiflers

Altaras, Coomber, Melles, David Hadda. Wider die erstarrte Erinnerungskultur

Eine turbulente, schrecklich komische, auf liebenswerte Weise anstrengende Familie, das sind „Die Zweiflers“ (ARD Degeto, HR / Turbokultur) aus Frankfurt am Main. Der Sechsteiler über den „Delikatessen-König“ Zweifler und die großen und kleinen Dramen seiner jüdischen Familie, bestehend aus Holocaust-Überlebenden, ihren Kindern und Enkelkindern, ist erstklassiges Serienfernsehen aus Deutschland – sorgfältig, authentisch und ausgesprochen unterhaltsam. Showrunner David Hadda, Produzent der mit einem Grimme-Preis ausgezeichneten „Freitagnacht Jews“ (WDR), gelingt es, aus der Perspektive mehrerer Generationen humorvoll und schonungslos, differenziert und sinnlich (das Essen!) von kulturellen Identitäten, von Religion und Tradition zu erzählen. Zugleich geht es um Themen, die in allen Familien eine Rolle spielen: um Eheprobleme und eine neue Liebe, um Geburt und Tod, um Konflikte zwischen Eltern und ihren Kindern. Die Regisseurinnen Anja Marquardt und Clara Zoe My-Linh von Arnim sorgen für Tempo, Spannung und die richtige Balance aus pointierter Komödie und emotionalem Drama. Hier stimmt das ganze Paket, die Vielfalt an tollen Figuren, der großartige Cast, Bildgestaltung, Szenenbild, Musik. „Die Zweiflers“ sind angesichts des grassierenden Antisemitismus hoch relevant, aber ganz unabhängig von aktuellen gesellschaftlichen Stimmungen wahrlich eine Fernseh-Delikatesse, die in diesem Jahr beim Festival Canneseries auch als beste Serie ausgezeichnet wurde.

Kinofilm

Dreiviertelmond

Elmar Wepper, Mercan Türkoglu, Christian Zübert. Beglückendes Wohlfühldrama

Ein grantiger Taxifahrer nimmt widerwillig ein kleines türkisches Mädchen unter seine Fittiche – und findet nach dem Scheitern seiner langjährigen Ehe zu neuem Lebensmut. Tolles Drehbuch mit vielen wunderbaren, humorvollen Szenen aus dem multikulturellen Alltag. Und mit einem grandiosen Elmar Wepper und einer sechsjährigen Filmpartnerin, die verblüffend „professionell“ und dennoch voller kindlicher Spielfreude agiert. Ein herzerwärmendes, tragikomisches Drama. Großes Gefühlskino auch im kleinen Fernseh-Format.

Serie & Mehrteiler

Eden

Sylvie Testud, Constantin Lieb, Dominik Moll. Wider den populistischen Zeitgeist

Europa ist in der Serie „Eden“ natürlich kein Paradies, sondern ein bunter, vielgestaltiger Schicksalsort, an dem Menschen, Kulturen, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zusammenfließen: Ein Jugendlicher aus Nigeria ist auf dem Weg zu seinem Traumziel England. Ein deutsches Ehepaar nimmt einen jungen Syrer bei sich auf. Eine französische Geschäftsfrau kämpft um den Zuschlag, weitere Flüchtlingslager betreiben zu dürfen. Zwei griechische Wachleute kämpfen mit ihrer Schuld. Und auch ein syrisches Ehepaar nimmt die Last der Vergangenheit mit ins Pariser Asyl. Von der Zuwanderung nach Europa, einem der großen politischen Themen der vergangenen Jahre, wird in der Serie „Eden“ (SWR, Arte, Degeto / Lupa Film, Atlantique Productions, Port au Prince) vielschichtig, sorgfältig und spannend erzählt. Die sechs Folgen à 45 Minuten spielen durchgehend an verschiedenen Schauplätzen und bieten einen ständigen Wechsel der Perspektiven. Trotzdem bleibt es überschaubar und verständlich, keine Figur wird vorgeführt oder dient nur der Illustration einer These, alles ergibt sich aus den Geschichten der Protagonisten. „Eden“ rückt den einzelnen Menschen in den Mittelpunkt, ohne naiv & oberflächlich zu sein. Kein „Euro-Pudding“, sondern ein Ergebnis einer erstklassigen deutsch-französischen Kooperation.

Fernsehfilm

Ein blinder Held – Die Liebe des Otto Weidt

Selge, Confurius, Kai Christiansen. Dokumentarspiel über einen „Stillen Helden“

Der Berliner Bürstenfabrikant Otto Weidt hilft während des zweiten Weltkriegs den bei ihm beschäftigten Juden. Eine wahre, bewegende Geschichte über Mut und Menschlichkeit. Und eine Liebesgeschichte zwischen einem älteren, blinden Mann und einer jungen Frau. Stark besetzt, großartig vor allem Edgar Selge als Otto Weidt. Der Film hat einen hohen Anteil an Spielszenen, die durch Passagen aus einem Interview mit der imponierenden Inge Deutschkron ergänzt werden. Sorgfältig und ohne übertriebenes Pathos inszeniert.

Fernsehfilm

Ein Dorf wehrt sich

Fritz Karl, Hobmeier, Windisch, Zerhau. Zerstörungswerk der „braunen Herren“

Das historische Drama „Ein Dorf wehrt sich“ (ORF, ZDF, Arte / Hager Moss Film, Mona Film) feiert den Widerstand der Altausseer Bevölkerung in den letzten Kriegstagen gegen die nationalsozialistischen Machthaber. Arbeiter und Deserteure verhindern die Sprengung des Salzbergwerks, mit der Gauleiter Eigruber verhindern will, dass den Alliierten die von der NS-Elite gesammelte Raubkunst in die Hände fällt. Autorin-Regisseurin Gabriela Zerhau bettet die tatsächlichen Ereignisse in eine berührende und spannende Geschichte über den Irrsinn der letzten Tage der NS-Herrschaft und über den Mut, den es kostet, sich gegen Gewaltherrschaft aufzulehnen. Starke, bisweilen aber auch holzschnittartige Figuren, ein prominent besetzter Cast, ein notwendiges Maß an antifaschistischem Pathos und eine unmissverständliche Botschaft. Der Film will nicht Österreich für seinen Widerstand feiern, sondern im Gegenteil die „stillen Helden“, die später noch im eigenen Land als Verräter galten.

Fernsehfilm

Ein Leben lang

Corinna Kirchhoff, Henry Hübchen, Salisbury, Endemann. Am Ende eines langen Weges

Herausragendes Schauspiel und die bittersüße Bilanz einer großen Liebe: Corinna Kirchhoff & Henry Hübchen glänzen in „Ein Leben lang“ (WDR / Flare Film) als lange Zeit verheiratetes, eigentlich getrenntes, nun aber in der Not wieder vereintes Paar. Absolut preiswürdig ist Kirchhoffs vielschichtige Darstellung der verlassenen Ehefrau, die sich um ihren an Demenz erkrankten Mann kümmert. Auch Hübchen spielt den ehemaligen Schlager-Star, der langsam die Kontrolle über Sinne und Körper verliert, herzerweichend. Weil das Geld für den teuren Platz im Pflegeheim nicht reicht, muss das Paar ihr einstiges Paradies, das gemeinsame Haus am See, verkaufen. Als Helfer beim Entrümpeln stößt ein Dritter dazu, der alleinstehende Sorin und bricht mit der aufrichtigen Neugier eines Außenstehenden manche Verkrustung auf. Ein melancholischer, tiefgründiger Film über die Liebe & den Wert des Zusammenseins.

Autor: Thomas Gehringer

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die Pfeiler der Macht

Die Puppenspieler

Die Reichsgründung / Die nervöse Großmacht

Die Saat – Tödliche Macht

Die Spionin

Die Tore der Welt

Die Udo Honig Story

Die Unsichtbaren – Wir wollen leben

Die Unterwerfung

Die Verteidigerin – Der Fall Belling

Die Verteidigerin – Der Fall Nicola

Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben

Die Wand

Die Wannseekonferenz

Die Zweiflers

Dreiviertelmond

Eden

Ein blinder Held – Die Liebe des Otto Weidt

Ein Dorf wehrt sich

Ein Leben lang